Tout d’abord, Bye Sweet Carole est développé par Little Sewing Machine et édité par Maximum Entertainment, c’est disponible sur PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One, Microsoft Windows, Xbox Series.

Mon Avis

Prêt pour frissonner…

L’histoire de Bye Sweet Carole s’ouvre comme une fable perdue entre innocence et effroi. On y suit Lana, une jeune orpheline enfermée dans un pensionnat victorien, qui découvre l’existence d’un passage menant vers un monde parallèle : un royaume aussi fascinant que terrifiant, où règnent les apparences trompeuses et les visages masqués. Poussée par la disparition mystérieuse de Carole, une autre pensionnaire, Lana s’enfonce peu à peu dans cet univers onirique, à la fois refuge et prison.

Le récit s’articule autour de thèmes universels et sensibles : l’amitié, la perte de l’innocence, la manipulation et la peur de grandir. Derrière ses airs de conte pour enfants se cache une lecture plus sombre, presque psychanalytique, où chaque personnage semble refléter un fragment brisé du passage à l’âge adulte. La frontière entre rêve et cauchemar s’efface au fil de la progression, me plongeant dans une ambiance d’incertitude permanente, où chaque décor, chaque son, semble chargé de sens caché.

La narration, essentiellement visuelle, s’appuie sur une mise en scène subtil : lettres abandonnées, murmures dans les couloirs, inscriptions à moitié effacées… Autant d’indices qui poussent le joueur à recomposer lui-même le puzzle de cette tragédie feutrée.

Un gameplay perfectible…

Le gameplay de Bye Sweet Carole mélange plusieurs approches : exploration, plateforme, énigmes et phases de furtivité. Ces différentes mécaniques offrent une certaine variété et permettent d’alterner entre réflexion et action.

La transformation de l’héroïne, Lana, en lapin ajoute aussi une touche originale au jeu, en apportant de nouvelles possibilités de déplacement ou de résolution de puzzles. Certaines séquences d’énigmes sont d’ailleurs bien conçues, procurant de vrais moments de satisfaction quand on trouve la solution.

Malheureusement, la jouabilité n’est pas toujours à la hauteur des ambitions artistiques. Les déplacements sont parfois imprécis, les sauts manquent de réactivité et certaines phases de poursuite peuvent vite devenir frustrantes.

La détection des ennemis en mode furtif manque de clarté, ce qui provoque parfois des morts injustes ou des redémarrages inutiles. Enfin, le rythme du jeu peut paraître inégal : certaines séquences de fuite ou de puzzle s’étirent un peu trop, au détriment de la fluidité du récit.

Mais qu’est ce que c’est beau…

C’est le cœur du charme de Bye Sweet Carole. Le jeu brille par son style visuel unique, inspiré de l’animation classique dessinée à la main, rappelant les productions Disney des années 1930–1950, mais teinté d’une atmosphère gothique et horrifique. Chaque plan semble peint avec soin, et les animations sont d’une fluidité remarquable.

L’esthétique douce contraste habilement avec les thèmes sombres du jeu, créant une tension visuelle fascinante. La bande sonore, à la fois envoûtante et mélancolique, renforce cette ambiance de conte macabre, tout comme le doublage, de qualité, qui contribue à l’immersion.

Il faut être conscient que ce style donne une sensation figée, que ce soit les décors ou même pour l’animations des dialogues.

Bye Sweet Carole fascine autant qu’il frustre. Derrière sa beauté d’animation et son univers de conte noir se cache une aventure au charme indéniable, mais freinée par un gameplay trop rigide pour soutenir son ambition. C’est une œuvre qui impressionne les yeux avant de convaincre les mains. Malgré ses maladresses, il témoigne d’une vraie audace artistique et d’une sincérité rare. En somme, Bye Sweet Carole n’est peut-être pas parfait, mais il a cette qualité que beaucoup de jeux ont perdue : celle d’oser.

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Développé par le studio Douze Dixièmes et édité par Focus Entertainment, ce jeu d’action-aventure au style metroidvania promet une expérience aussi poétique que technique. Et bonne nouvelle : MIO était jouable à la Paris Games Week 2025. Ce n’est pas encore sortie, mais c’est prévu pour 2025 sur PC, PlayStation 4/5, Xbox One/Series et Nintendo Switch.

Vous incarnez MIO, un robot agile qui s’éveille à bord de l’arche gigantesque nommée « the Vessel », un vaisseau technologique dérivant dans l’espace, désormais envahi par la végétation et les machines défaillantes. La mission : explorer ce monde labyrinthique, réveiller les « souvenirs » du Vessel, découvrir ce qui s’est passé avec ses IA caretakers appelées les « Pearls », et apprendre la vérité sur votre propre passé et destin.

Dans MIO : Memories in Orbit, le gameplay repose sur la mobilité et la fluidité des déplacements.

Le robot MIO dispose d’une large palette de mouvements : un crochet/grappin pour se balancer à travers les zones verticales, la possibilité de planer (glide) pour franchir de grands espaces, ou encore s’agripper aux parois (wall-cling) afin d’explorer les recoins les plus inaccessibles du Vessel, le gigantesque vaisseau qui sert de terrain de jeu.

Ces mécaniques de traversée dynamiques rappellent les meilleurs metroidvania, tout en offrant un véritable sentiment de liberté et de maîtrise.

Côté combat, le jeu ne se contente pas de simples affrontements mécaniques. MIO devra faire face à plus de 30 types d’ennemis différents et une quinzaine de boss, chacun demandant une approche spécifique.

Pour s’en sortir, le joueur peut compter sur un arsenal évolutif : orbes projectiles, clones leurres pour tromper les adversaires, et modifications de compétences via des “Modifiers” récupérés au fil de l’exploration.

Chaque pièce collectée permet de personnaliser le style de jeu, renforçant ainsi la dimension stratégique du titre.

Mais c’est aussi l’univers visuel qui frappe immédiatement. MIO : Memories in Orbit affiche une direction artistique d’une grande finesse.

Chaque décor semble peint à la main, baigné d’une lumière douce et d’une atmosphère presque mystique. Le tout est soutenu par une bande-son envoûtante qui accompagne parfaitement la dualité du jeu : contemplation et tension.

On attend avec impatience sa date de sortie

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Le Synopsis

Le jeu débute sur un chemin dans les bois, au bout duquel se trouve une cabane. Dans le sous-sol de celle-ci est enfermée une princesse, que le narrateur vous demande de tuer, sans quoi le monde prendra fin.

L’aventure repose sur un système de boucle temporelle puisque, tiraillé entre les supplications de la princesse et la confiance qu’il porte en le narrateur, le joueur devra faire des choix, qui déboucheront toujours sur la mort, le ramenant au début de l’histoire.

Ces multiples embranchements mènent à différentes fins, à la manière d’un livre dont vous êtes le héros, permettant d’en apprendre plus sur l’univers sombre du jeu.

Éditeur : Serenity Forge                                   L’équipe de dévelopement : Black Tabby Games
Genre: Visual Novel, Horreur, Choix multiples
Support : Physique sur Nintendo Switch/PS5 l’éditeur physique en Europe (Tesura Games)

Mon Avis

Je n’étais pas prêt…

Vous commencez le jeu avec une mission très simple : vous devez tuer la princesse.

Pourquoi ? Parce qu’une voix (le narrateur) vous dit que si vous ne le faites pas, elle détruira le monde.

Dès les premières minutes, le ton est posé : le narrateur insiste, vous répète que c’est pour le bien de tous, que vous devez agir vite. Mais… pourquoi ?

C’est là que tout commence à déraper.

Un point de départ simple… en apparence

On vous donne une mission. Elle semble claire, nette, impossible à remettre en question. Et franchement, au début, j’étais à fond : “Ok, on y va, c’est pour le bien de tous !”.

Mais… très vite, le jeu vous met face à des micro-détails, des phrases qui vous font tiquer, des regards qui en disent trop… et là, ça commence : la remise en question.

Le scénario est fait pour vous manipuler, et ça marche à merveille. Rien n’est jamais aussi simple qu’on le croit.

Slay the Princess adore brouiller les pistes. Il joue avec vos certitudes, vous pousse dans vos retranchements, et vous manipule habilement jusqu’à vous faire douter non seulement de vos choix… mais aussi de vos propres principes.

Le véritable moteur du jeu, c’est son écriture. On vous donne l’illusion d’avoir le contrôle, mais chaque décision ouvre la porte à de nouvelles interrogations :

• Qui est réellement la princesse ?
• Est-elle la menace annoncée… ou simplement une victime ?
• Et cette voix qui vous guide, mérite-t-elle vraiment votre confiance ?

Ce n’est pas juste des choix, c’est une introspection

Ce qui est fort, c’est que Slay the Princess ne vous donne pas uniquement des dialogues à cliquer. Il vous met face à vous-même.

Chaque décision, chaque réponse… ce n’est pas “choisir la bonne fin”, c’est choisir QUI vous êtes. Et le pire ? Il n’y a pas de vrai “bon” ou “mauvais” choix. Juste vos valeurs.

Je me suis surpris à recharger une sauvegarde en me disant “Et si j’avais fait l’inverse ?”. Spoiler : ça change tout.

Une ambiance qui colle à la peau

L’écriture est brillante : sobre mais percutante. Les descriptions sont là quand il faut, les silences sont lourds… Et cette voix narrative qui semble parfois vous juger.

Le jeu a cette manière de rendre chaque mot important. C’est rare pour un visual novel d’avoir un tel impact psychologique sans en faire trop.

Un système d’embranchements brillamment pensé

Là où beaucoup de visual novels se contentent de variations légères, Slay the Princess va beaucoup plus loin.

Chaque décision peut changer le ton et la direction de toute l’histoire. Le jeu propose plusieurs grandes routes narratives, chacune avec ses ramifications, et des micro-variantes qui assurent une rejouabilité énorme.

Le jeu est structuré en chapitres, mais il ne recommence jamais exactement pareil. Si vous échouez, mourez ou réussissez, il se souvient.
Vos choix passés influencent les nouvelles boucles : Le narrateur change son attitude en fonction de votre comportement.

Et les fins…

Je ne peux rien dire sans gâcher la surprise, mais sachez une chose : vous allez vouloir y retourner.

Juste pour tester, juste pour voir si… Et à la fin, vous ne saurez toujours pas si vous avez fait le bon choix. Et c’est ça qui est génial.

En conclusion, Slay the Princess est bien plus qu’un simple visual novel horrifique : c’est une expérience narrative unique qui interroge la notion de choix, de perception et de vérité.

Derrière son apparente simplicité, le jeu joue avec les attentes du joueur, déconstruit les codes du conte et le pousse à remettre en question ses propres décisions. Chaque dialogue, chaque bifurcation du scénario renforce une atmosphère oppressante et ambiguë, où la frontière entre héros et monstre s’efface.

Avec son écriture soignée, son esthétique minimaliste et son approche psychologique, Slay the Princess s’impose comme une œuvre marquante pour les amateurs de récits immersifs et de réflexions métaphysiques.

Ma note : 17/20

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Un gameplay riche et évolutif

L’univers commence avec le “Egg Bang”

Un événement appelé “Egg Bang” fait naître votre planète virtuelle. Trois écosystèmes (terre, ciel, mer) influencent le développement des Tamagotchis. Grâce à une molette latérale et un écran couleur, vous pouvez zoomer entre les niveaux – de la planète entière jusqu’au niveau cellulaire, pour soigner chaque créature en détail.

Un avant-goût en bande dessinée

À l’occasion du Free Comic Book Day, une bande dessinée gratuite a été publiée par Bandai Namco : Tamagotchi Paradise – Épisode 0. On y découvre les premiers personnages, l’interface et le concept de la molette.

Le retour de Tamagotchi en jeux vidéo….

Un jeu compagnon sur Nintendo Switch !

En parallèle, Bandai sortira Tamagotchi Plaza sur Nintendo Switch dès le 27 juin 2025. Objectif : gérer des boutiques dans la ville de Tamahiko, en rencontrant plus de 100 Tamagotchis, seul ou à deux.

La licence tamagotchi se modernise entre un nouveau jeux vidéo et Tamagotchi Paradise, Bandai Namco transforme un jouet culte en une expérience immersive et moderne, parfaite pour les anciens fans comme pour la nouvelle génération. Gestion d’écosystèmes, interactions sociales, soins cellulaires… tout est pensé pour créer un véritable petit monde vivant.

Blablamanga à votre service

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Il est de Caen, 31 ans et il a fait une œuvre autobiographique, sur sa vie, et il va nous en parler un tout petit peu plus.

Est-ce que tu peux nous pitcher un peu Diamond Little Boy, juste pour les nouveaux lecteurs ?

Ça raconte mon histoire. Sur la série complète – là, c’est le premier tome – on est entre mes 13 et mes 19-20 ans !

Guillaume : Et ça aborde quoi exactement de ta vie, et quelle période ? 13-19, c’est le début de l’adolescence…

Victor : Ouais, c’est le moment des premiers traumas, des premières glissades… Un parcours un peu chaotique. Je suis passé par pas mal d’étapes, dont la délinquance, le trafic de stups, etc. Un parcours assez chaotique et un peu violent. Mais voilà, j’ai couché cette histoire sur papier.

C’est ce qui t’a donné envie de le réaliser, ce manga ? C’était surtout pour parler de ton parcours aux plus jeunes ou vraiment pour dire ce qui se passe aussi dans les quartiers ?

Ouais, moi je dirais que c’est plus un témoignage générationnel, tu vois. Ce n’est pas un message pour les plus jeunes, ni un hommage pour les plus vieux.

C’est : je suis d’une génération – je suis né en 94 – et je raconte comment ça se passait dans mon environnement, là où j’ai grandi, et mon histoire. Mais j’ai pas raconté cette histoire parce que ma vie est incroyablement exceptionnelle. Je l’ai raconté justement parce que je sais que d’autres personnes vont s’y retrouver, que tout le monde peut y accrocher.

Guillaume : Je me permets de rebondir sur ce que tu viens de dire, parce que dès la première page de ton manga, tu le dis très bien : « Ce manga raconte mon histoire, mais peut-être aussi la votre ». Et je trouve que ça résume très bien le manga en soi. Et je voulais revenir un peu sur le manga Furyo / Underground, auquel ton manga peut être rattaché. C’est vrai que c’est un genre qui s’est un peu perdu en France.

Victor : Est-ce qu’il s’est déjà trouvé ?

Guillaume : Au début, on va dire qu’il y en a certains qui sont sortis du lot… Et après on a perdu ça. Récemment, il y a une reconnaissance grâce à Tokyo Revengers, qui est sorti et qui a redonné un peu plus de lumière au genre.

Victor : Tokyo Revengers, c’est un Furyo ?

Guillaume : C’est considéré comme tel. Alors, on peut en débattre longtemps, mais c’est réel que ça a redonné ses lettres de noblesse à ce type de mangas.

En parlant Furyo, c’est un style que tu affectionnes particulièrement ?

Pour la petite anecdote, je ne connaissais pas le Furyo, et je croyais que j’avais inventé un style ! Moi, je dis souvent que je fais du street manga, tu vois, le manga de la street.

Et il y a quelques années, quand j’ai commencé à me pré-publier sur Internet, quand j’étais en indépendant, en 2017-2018, j’ai trouvé toute une communauté de gens qui étaient à fond dans le Furyo, et j’ai découvert ce que c’était.

Donc le Furyo, pour ceux qui ne connaissent pas, ce sont des mangas sur le thème de la délinquance juvénile. Après, c’est un peu différent. Moi, je pense que c’est juste parce que c’est facile de classer Little Boy comme « le Furyo français ». Mais la délinquance juvénile au Japon, on parle beaucoup d’années 70-80, des bosozoku, des yankees, etc. Et c’est très édulcoré. C’est de la fiction. Ce sont des crews de 50 contre 5, sur des terrains vagues, à coups de battes.

Au Japon, je pense que ça n’a jamais vraiment existé. C’est anecdotique. Le Japon, c’est pas connu pour sa criminalité. Alors qu’en France, là, tu sors dehors, tu peux te faire arracher ton tel par un petit, normal, tu vois. Donc je pense qu’on a peut-être plus de choses à dire que les Japonais.

Pourquoi penses tu que ce genre d’œuvre n’est pas sorti plus tôt en france ?

Maintenant, on dirait que c’est une évidence : le manga, le rap, le hip-hop, la culture quartier – même je dirais la culture kaïra, tu vois. Au Japon, on dit Furyo. En France, moi, je dirais la culture kaïra en général.

Pourquoi on n’a pas un manga comme ça ? Quand j’ai commencé à le faire, c’était hyper dur. Les gens me prenaient pour un fou. Et même moi-même, avec mon premier chapitre…

La plupart des mecs de quartier, ils kiffent Dragon Ball, One Piece, Naruto à la mort !

Tu vois, on disait tout à l’heure hors caméra que mon chemin est ponctué de rencontres. Mais moi, avant ces premières rencontres qui m’ont dit que je n’étais pas fou, je ne savais pas dans quoi je m’aventurais. Je n’avais aucune référence sur laquelle me caler, aucun mec qui avait fait ça avant moi.

J’ai dû tracer un parcours pour que ce soit lisible par le plus grand nombre. Pour moi, ça a toujours été une évidence. Mais pour la plupart des gens, non.

Et en même temps, on n’a pas non plus la même culture en France qu’au Japon en matière de manga. On aime bien dire que la France est le deuxième pays consommateur de manga au monde après le Japon – mais c’est par rapport au nombre d’habitants.

On ne se rend pas compte : je crois que l’année dernière, ils ont vendu 47 millions de mangas en France. Au Japon , 800 millions. Ce n’est pas qu’on est juste derrière, tu vois. Il y a un monde entre nos deux cultures.

Du coup, la culture manga en France est quand même très tournée vers le shōnen. Et la plupart des mecs de quartier, ils kiffent Dragon Ball, One Piece, Naruto à la mort !

Au Japon, la plupart de mes potes, ils ne consomment même pas ça. Il y a un vrai manque de diversité dans la lecture en France.

Guillaume : C’est exact que c’est aussi très intéressant ce que tu as pu ramener : un côté seinen, un peu dur, mais aussi qui montre une réalité – une réalité de terrain, si je peux dire ça comme ça.

Victor : Ouais. Et puis je crois que la réalité dont je parle dans mon manga, elle n’existe plus aujourd’hui.

Genre à l’époque, on n’avait pas trop de téléphones, pas de réseaux sociaux…

Aujourd’hui, les petits bicravent sur Snapchat, Telegram… Ils ne sont pas dehors chargés comme à l’époque. Il y a 15 ans, ce n’était pas pareil. C’est plus le même truc. Mais je trouve ça cool. C’est dans ce sens que je dis que c’est un témoignage d’une génération.

Quelqu’un qui découvre ça aujourd’hui, en 2010, il y a plein de phases qu’il va découvrir. Je ne suis pas sûr qu’il sache ce que c’est qu’un Skyblog…

Moi, on me disait que j’étais un « rockeur chinois » !

Guillaume : [Rires] J’ai rencontré ma femme sur un Skyblog, c’est pour dire la génération !

Et pour rebondir un peu sur ce que tu disais tout à l’heure, sur le fait de se sentir un peu différent : je l’ai ressenti dans ton manga. Tu semblais un peu différent des autres dans ton quartier, tu t’intéressais à des choses que personne n’aimait forcément… Et ce côté-là, cette découverte de nouvelles choses, je l’ai ressenti.

Quelqu’un qui voulait absolument aller découvrir la musique, autre chose, etc.

Et la référence aux remarques du style « Mais qu’est-ce qu’il fait lui ? Il aime des trucs de Chinois… Il aime un style de musique un peu différent, etc. »

Victor : Ouais, c’est vrai que ça aussi, il faut en parler. Parce qu’aujourd’hui, les mangas, même la culture asiatique en général ,tu vois, avec la montée de la K-pop et tout, c’est la hype de fou.

Mais à l’époque, c’était un truc chelou. Moi, on me disait que j’étais un « rockeur chinois » !

Guillaume : J’ai bien aimé parce qu’il y a une rencontre – je ne vais pas spoiler, allez le lire ! -mais il y a une rencontre avec un personnage qui a un style un peu particulier, qui m’a beaucoup fait penser à ce qu’on pouvait voir au Japon pendant une certaine période.

Victor : Ouais, c’est vrai que cette rencontre-là, même en France à cette époque-là, 2008… On parle de la Japan Mania, ces jeunes fascinés par le Japon. Et vraiment, c’est la génération, moi je l’appelle la génération Skyblog, et tu croisais des filles habillées en Lolita, et tout.

Je ne suis pas de Paris, je suis de Caen, tu vois. Mais je pense qu’à Paris, ça devait encore plus vous toucher, dans le premier arrondissement, etc. Je me rappelle ma première Japan Expo : il y avait des stars des réseaux sociaux… avant les réseaux sociaux !

Genre Princesse Pudding, ce genre de meuf-là… Elle était archi connue sur la toile parce qu’elle s’habillait en decora, gothic lolita, tout rose, très kawaii… Et c’est pareil, ça n’existe plus trop aujourd’hui. Donc tu sais, je remets une couche pour qu’on n’oublie pas.

Guillaume : C’est vrai. Après, comme tu l’as dit, les réseaux sociaux ont tout changé. C’est une nouvelle génération. Moi, je voulais aussi te parler de ton style de dessin : je le trouve très expressif, très réaliste.

Comment tu l’as développé ? Je sais que tu as travaillé avec un studio japonais, Atsu Studio. Tu es un des premiers étrangers, voire le seul, à bosser avec eux. Tu peux nous en dire plus ?

Ouais, bien sûr. Mon parcours pour devenir mangaka professionnel est assez singulier. J’ai un contrat spécial, parce que j’ai un parcours spécial. J’ai pas juste envoyé un dossier d’édition comme ça. Avant, j’ai fait sept ans d’indépendant.

J’ai pris mon temps avant de signer un contrat. Je voulais signer le meilleur possible, avec le meilleur accompagnement possible. Je savais déjà qu’au Japon, les mangakas travaillaient avec des tantō et des assistants. Moi aussi, en indé, j’avais deux assistants : la petite Kenza et Léo.

Et là, l’opportunité s’est présentée de travailler avec Atsu Studio, grâce à mon tantō. Ça a été hyper formateur. Je travaille beaucoup à partir de photos, dans une approche photoréaliste, un peu comme Inio Asano et Naoki Urasawa.

Guillaume : Même Boichi..

Victor : Boichi, c’est un peu différent.

Guillaume : Ouais, il travaille surtout ses décors dans Sun-Ken Rock.

Victor : C’est clairc! Lui, dans ses dessins de personnages, je le ressens moins. Il est tellement fort en character design que le décor, même s’il est parfait, il ne prend jamais le dessus. Moi, mon dessin est parfois un peu plus faible que mes décors.

Guillaume : Mais ça va, tu gères quand même !

Victor : Après, je suis jeune. C’est mon premier tome édité, mon premier manga publié. Je sais que ça va évoluer avec le temps. Et franchement, pour un premier tome, je suis content.

Guillaume : J’en ai connu des premiers tomes de manga français et tu es vraiment pas mal.

Victor : Tu veux dire que ce ne serait pas le meilleur premier tome de manga français que t’aies jamais lu ? [rire]

Guillaume : [rires] Je ne sais pas… Mais on ne doit pas être loin ! Je lis pas mal de mangas français. Et c’est vrai que pendant longtemps, on reprochait aux mangas français un manque de maîtrise du dessin.

Victor : Mais maintenant, y’a des tueurs,  Je te parle de 2014-2015, quand je commençais à m’y intéresser : c’était dramatique. Aujourd’hui, la nouvelle génération, y’a des monstres !

Et justement, comment tu vois l’émergence du manga français en ce moment ? Avec Dreamland, Radiant…  Certains commencent à avoir un peu d’importance au Japon. T’en pense quoi, en tant que mangaka français ?

Déjà, petit disclaimer : je respecte tous les mangakas. C’est un des métiers les plus durs du monde. Faire 200 pages, 20 tomes, ce n’est pas donné à tout le monde. Donc je respecte de ouf.

Mais la scène du manga français, en vrai, je m’en fous un peu. Je ne fais pas de shōnen. Je connais des auteurs, j’ai des amis dans le milieu, mais je ne suis pas concerné. Dreamland, Radiant, ce sont des titres qui ont fait leurs preuves. Mais aussi parce que c’était peut être les seuls aussi.

Dire qu’ils ont une vraie importance au Japon… je ne dirais pas ça. Ce n’est pas dans le top 50, ni même dans le top 1000, je pense. Mais je respecte leur travail. Est-ce que les Japonais savent au moins que ce sont des mangas français ?

Guillaume : Très bonne question. Faudrait demander à un Japonais !

Victor : Ce n’est pas une critique mais si ce n’est pas marqué  « Tony Valente » ou même « Reno Lemaire » sur la couv’, je ne suis pas sûr qu’ils le sachent.

Dreamland, ça se passe à Montpellier, ok, mais en termes de character design, ça reste très shōnen. Est-ce qu’on comprend tout de suite que c’est un manga français par son character design ? Pas sûr !

Regarde les Webtoons coréens : on reconnaît tout de suite leur style graphique. Nous, on est encore dans une recherche de notre identité. Pour défendre, mes collègues, il faut dire qu’on vient de la BD franco-belge, donc est-ce qu’on va vraiment s’approprier un média japonais à 100 % ? C’est comme si les Japonais se mettaient demain à faire du fromage : je ne suis pas sûr qu’ils fassent mieux que nous ! [rires]

Guillaume : C’est une bonne image. Et puis chacun a sa manière de créer, sa petite folie…

Victor : Forcément, maintenant avec mon taf et les années, je commence à croiser tout le monde. J’étais à Angoulême, il y a des frappes, des mecs que j’aime bien, tu vois… mais chacun son délire. Moi, j’ai même pas l’impression d’être dans la même compétition, je ne fais même pas la même chose, tu vois ? C’était hyper intéressant.

Tu connais bakuman ? J’adore ce manga parce qu’il montre plein de profils de mangakas différents. T’as Neijima, le mec ultra passionné, un fou de dessin. Et de l’autre côté, t’as le gars qui déteste dessiner, alcoolique, qui veut juste que sa série s’arrête… Chacun a son style.

Tu connais Senchiro ? Un mangaka français. Lui, c’est clairement le niizuma français. Il me parle pendant qu’il dessine, il adore le processus, il adore la plume. Moi, je suis fukuda, le mec furyo, un peu fou, un peu nerveux, avec un projet bien précis.

Et justement, tu fais partie de ces profils à part. Tu ne fais pas juste un manga, tu racontes un vrai vécu, et en plus tu touches à plein d’univers : mode, musique, rap…

C’est ça. Mon éditeur dit souvent que j’ai fait un manga parce que j’avais un truc à dire.

Je ne suis pas sûr que je puisse faire une autre série. Diamond Little Boy, ce n’est pas juste un manga français, c’est un projet générationnel, culturel, ancré dans la street culture.

Tu parlais des influences tout à l’heure. Est-ce qu’il y a des mangas ou des auteurs qui t’ont vraiment marqué, qui t’ont donné envie de créer ?

Franchement, GTO. Je me le refais tous les ans, parfois même tous les trimestres. C’est mon manga “safe place”. C’est pas le meilleur, mais c’est mon doudou. Mon cousin, tu vois ?

Et puis Nana. Ce manga m’a retourné la tête. Je ne connais personne qui reste tiède face à Nana. Soit t’aimes pas du tout, soit tu tombes raide dingue. Et quand t’aimes, tu finis par t’acheter du mobilier inspiré de l’univers ! C’est comme Harry Potter, tu vois ? Une fanbase hyper intense.

Guillaume : Je fais partie de cette fanbase… en espérant un jour avoir une fin à cette œuvre mythique

Victor : Grave…

Et pour finir, qu’est-ce que tu rêves de faire avec Diamond Little Boy ? Quel est ton objectif ultime ?

Je veux tout faire. Animation, film, fringues, franchise complète.

Demain, si je suis blindé comme LeBron James, j’ouvre une université gratuite dans mon quartier pour former des mangakas !

Hier, on m’a posé la question “C’est quoi ton rêve ?” Bah j’ai pas de limite. Tu vois, Pokémon, ça ne s’est jamais arrêté.

Demain, si je suis blindé comme LeBron James, j’ouvre une université gratuite dans mon quartier pour former des mangakas ! Mais déjà, à court terme, je veux que le public comprenne que ma vision n’est pas déconnante. Que ce qu’on propose, c’est peut-être exotique, mais si ça marche, c’est qu’on avait raison.

Guillaume : Et pour rappel, Diamond Little Boy sort le 20 juin chez Vega. Disponible dans toutes les librairies. Et chez nous, à Kazoku, c’est ultra validé !

Victor : Merci beaucoup !

L’article Interview de Victor Dermo, l’auteur de «Diamond Little Boy» est apparu en premier sur Kazoku.

Petit rappel : Onimusha 2 est sortie en octobre 2002 développé par Capcom productions. Une remasterisation sortie en mai 2025 sur Windows , Nintendo Switch , Xbox One , PS4 et Xbox Series , PS5 avec la rétrocompatibilité

Le synopsis :

Nous sommes en 1560, ère d’Eiroku. Après les événements du premier opus, Nobunaga Oda renaît sous une forme démoniaque, à la tête des légions Genma. Leur objectif ? Inonder le Japon de ténèbres. Au même moment, un jeune samouraï du nom de Jūbei Yagyū rentre chez lui…

À son arrivée, Jūbei découvre un paysage de désolation. Les Genma ont anéanti tout son clan. Une rencontre inattendue, mais cruciale, le guide pour affronter Nobunaga mais pour cela, il doit réunir les cinq orbes sacrés pour repousser les démons.

Mon Avis

Pour chaque orbe, Jūbei explore des lieux variés (village minier, provinces fortifiées, châteaux…):

• Ankokuji Ekei (lance)
• Fūma Kotarō (ninja)
• Magoichi Saiga (tireurs à feu)
• Oyu d’Odani (alias Oichi, sœur de Nobunaga)

Chaque compagnon apporte un regard différent et débloque de nouvelles cinématiques, un excellent prétexte pour refaire plusieurs fois la partie.

Des mécaniques enrichies, sans trahir le gameplay d’origine

Le gameplay, fidèle à l’original, a été modernisé par petites touches bienvenues. Le système d’Issen (contre-attaque au bon moment) est toujours aussi satisfaisant, donnant lieu à des combats dynamiques et exigeants. La transformation en Oni, désormais manuelle, ajoute une dimension stratégique aux affrontements. Les contrôles, autrefois rigides, peuvent aujourd’hui être adaptés grâce à un mode analogique fluide. À cela s’ajoutent des améliorations de confort comme les sauvegardes automatiques, le changement d’arme rapide et la possibilité de zapper les cinématiques. Le tout permet de profiter du jeu sans ressentir la frustration des standards d’époque.

Ce second opus se distingue aussi par son système de compagnons. Au fil de l’aventure, Jūbei peut nouer des relations avec quatre personnages clés : Oyu (la mystérieuse sœur de Nobunaga), Ekei (un moine bagarreur), Kotarō (un ninja taciturne) et Magoichi (chef d’un bataillon de tireurs). Selon les choix effectués pour les dialogues, objets offerts, soutien en combat. Le joueur influencera ses liens avec eux, débloquant ainsi des séquences inédites et modifiant légèrement le déroulement de la narration. Un système simple mais efficace, qui ajoute de la profondeur et encourage la rejouabilité.

Le remaster ne se contente pas d’un simple lissage graphique. Capcom y a intégré de nombreux bonus : trois mini-jeux jouables dès le départ, plus de 100 illustrations à débloquer, une galerie musicale avec 43 pistes, des tenues alternatives (dont celle de Samanosuke, si vous possédez une sauvegarde du remaster du premier opus), ainsi qu’un mode “Enfer” d’une difficulté extrême, réservé aux plus téméraires. C’est une véritable édition de célébration, pensée pour les fans autant que pour les nouveaux venus.

Un remaster qui divise (un peu)

Malgré cela, Onimusha 2 Remaster n’échappe pas à quelques critiques. Sa structure reste linéaire, avec beaucoup d’allers-retours. Les caméras fixes peuvent parfois gêner les déplacements en combat, et la bande-son, partiellement remaniée, ne fait pas l’unanimité auprès des puristes. Enfin, comparé au premier épisode, cet opus met davantage l’accent sur l’action que sur l’horreur, ce qui pourra décevoir ceux qui préféraient l’ambiance plus oppressante du début de la saga.

Verdict

En dépit de ces réserves, Onimusha 2 Remaster reste une réussite. Il respecte son héritage tout en offrant une version plus fluide, plus accessible, sans sacrifier la profondeur de son gameplay ni la richesse de son univers. C’est un titre qui parlera autant aux nostalgiques de la PlayStation 2 qu’aux amateurs de récits japonais sombres et épiques.

Recommandé aux passionnés de jeux d’action classiques, aux amoureux de mythologie nippone ou à ceux qui cherchent une aventure solo exigeante, Onimusha 2 Remaster est une excellente manière de (re)découvrir un chef-d’œuvre oublié. Il n’est pas parfait, mais il tranche toujours aussi fort.

Note: 15/20

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Connue pour ses produits innovants dédiés au bien-être intime, la marque japonaise Tenga casse les tabous avec humour, pédagogie et créativité. Entre vision inclusive, design futuriste et ancrage dans la pop culture, Alexandre nous dévoile les coulisses d’une marque qui fait bien plus que vendre des sextoys : elle ouvre la voie à une parole libérée et bienveillante autour de la sexualité.

TENGA, la marque Japonaise à l’avant garde du plaisir masculin !

Pouvez-vous nous raconter l’histoire de la marque TENGA ?

TENGA a été fondée en 2005 par Koichi Matsumoto, avec une mission claire : proposer des produits de plaisir de haute qualité, design et accessibles, mais surtout, créer une nouvelle catégorie, différente de l’industrie des sex-toys traditionnels.

Cinq ans auparavant, il s’était rendu compte que la plupart des produits du marché étaient vendus sans aucune transparence : pas de nom de marque, pas de contact, aucune indication sur les matériaux utilisés. C’était ce qu’il appelait le « marché gris », sans responsabilité ni contrôle qualité.

La majorité de ces produits imitaient des organes génitaux féminins et étaient vendus comme des substituts à la femme, ce qui posait de vrais problèmes d’image et de représentation.

À l’époque, la masturbation était encore perçue comme quelque chose de honteux, vulgaire ou déviant.

Face à ce constat, il a pris une décision forte : créer une toute nouvelle catégorie de produits positifs, inclusifs et acceptés comme faisant partie de la vie quotidienne.

Aujourd’hui, cette vision est devenue réalité : TENGA est distribuée dans plus de 70 pays et régions dans le monde.

Pourquoi avoir choisi un design aussi épuré, presque technologique, pour des objets de plaisir ?

Chez TENGA, le design est pensé pour apporter de la dignité et de la fonctionnalité.
Dès le départ, on a voulu s’éloigner des sex-toys vulgaires ou caricaturaux, pour créer des objets que l’on n’aurait pas honte de posséder.

On s’est inspirés du design industriel et automobile, sobre, élégant, intuitif.
Mais ce n’est jamais juste une question d’esthétique. Chaque courbe a une fonction. Prenons le TENGA CUP rouge, par exemple : sa forme en sablier a été étudiée pour s’adapter confortablement à toutes les morphologies et pour maximiser la pression et la sensation de vide d’air.

Notre priorité, c’est toujours la qualité. On développe de nouvelles sensations, on expérimente des technologies, on propose plus de 40 types d’EGG pour répondre à tous les goûts.

Notre but, ce n’est pas juste de faire un bel objet, mais de proposer un produit qu’on a envie d’utiliser, et d’aimer longtemps.

Comment TENGA lutte-t-il contre les tabous liés à la masturbation et au plaisir masculin ?

On défend l’idée que la masturbation est une pratique saine, naturelle et normale.

On travaille avec des artistes, des éducateurs, des créateurs… On organise des campagnes éducatives, des collaborations culturelles, on parle ouvertement de sexualité. L’idée, c’est d’ouvrir la conversation, mais avec un ton accessible, jamais trop sérieux ni médical. On veut que ce soit fun, bienveillant, décomplexé.

Depuis le début, notre vision, c’est de « mettre la sexualité sur le devant de la scène, pour que tout le monde puisse en profiter ».

Un exemple fort : en avril 2024, on a ouvert notre flagship store à Harajuku, à Tokyo : le TENGA LAND. C’est un lieu lumineux, accueillant, où viennent aussi bien des hommes que des femmes ou des couples du monde entier.

C’est l’incarnation physique de notre mission.

Comment se passe le processus de création d’un nouveau produit chez TENGA ?

Tout part des besoins des utilisateurs, même ceux qu’ils n’expriment pas clairement. On veut créer des produits qui s’intègrent naturellement dans la vie quotidienne.

Souvent, on part de zéro, on essaie d’inventer quelque chose qui n’existe pas encore.
On commence par définir pour qui on conçoit le produit, et quelle expérience on veut lui offrir. Ensuite, notre équipe R&D passe à la conception, aux prototypes, et aux tests répétés : sécurité, confort, fonctionnalité, tout est passé en revue.

Du fonctionnement au packaging, chaque détail est pensé pour offrir une expérience intuitive, agréable et qualitative.
Notre ambition, c’est de fusionner ingénierie, design et sens pour créer des objets innovants, mais aussi utiles et significatifs.

Quelle innovation ou gamme a été la plus marquante dans l’histoire de la marque ?

Le TENGA Original CUP a été un tournant. C’était un produit à usage unique, hygiénique, au design intérieur très travaillé, une révolution dans l’univers du plaisir masculin. Il a posé les bases de notre identité : plaisir, dignité, accessibilité.

Autre étape clé : le FLIP ZERO. C’est un produit réutilisable haut de gamme, avec ouverture facile, textures complexes à l’intérieur et un système de contrôle du vide d’air. Il reste aujourd’hui une référence dans notre catalogue et dans l’industrie.

Prochainement, on va aussi renouveler notre gamme EGG, très populaire et souvent copiée. Cette mise à jour permettra de mieux distinguer les produits TENGA originaux de toutes les contrefaçons qui circulent. On y retrouvera une meilleure sensation, des matériaux améliorés, et toujours le souci du détail.

Comment la marque est-elle perçue au Japon par rapport à l’étranger ?

Au Japon, TENGA est très connu, pas seulement dans le milieu du plaisir, mais aussi dans la culture pop.

On fait des collaborations avec des artistes, on est présents à la télé, dans les expositions de design, et même en supérette. On a une image audacieuse, mais respectable.

D’ailleurs, une étude montre que 94 % des hommes japonais entre 20 et 40 ans connaissent la marque.

Quand on a commencé en 2005, seulement 1 % des hommes disaient utiliser ce type de produit. Quelques années plus tard, on est montés à près de 40 %. C’est une vraie évolution de société à laquelle on est fiers d’avoir contribué.

À l’international, TENGA est souvent perçue comme design, innovante, et culturellement avant-gardiste.

Beaucoup de gens nous découvrent via des blogs de design, des expositions ou les réseaux sociaux. Dans certains pays, la marque est même vue comme cool, ce qui est rare dans ce domaine.

Quel est le marché le plus surprenant ou inattendu pour vous ?

Ce qui nous a surpris, c’est à quel point le message TENGA touche les gens, partout.

On pensait que la réception serait surtout forte en Occident, mais on a vu une belle croissance en Amérique du Sud (notamment au Brésil) et en Asie du Sud-Est, où les discussions sur le bien-être sexuel évoluent très positivement.

Un réel succès inattendu : notre marque iroha en Chine. Alors qu’on s’attendait à des barrières culturelles, on a vu un vrai engouement pour ces produits qui parlent aux femmes avec douceur et respect.

Aujourd’hui, on gère trois marques principales : iroha, IIC (Iroha Intimate Care), et IHC (iroha Healthcare). Elles traitent du plaisir, mais aussi du bien-être menstruel et de l’éducation sexuelle. On veut construire une approche globale du bien-être intime.

En France, iroha est aussi très bien accueillie : design raffiné, qualité, message discret, mais puissant. Il y a une vraie demande pour des produits qui parlent aux femmes avec élégance et bienveillance.

Quels sont vos nouveaux produits ou projets à venir ?

On vient de lancer la gamme SPINNER DX, une version premium de notre best-seller SPINNER.

TENGA, la marque Japonaise à l’avant garde du plaisir masculin !

Et beaucoup d’autres nouveautés arrivent cette année : le plus simple, c’est de suivre notre site officiel ou nos réseaux sociaux pour rester informé en temps réel !

Si TENGA était une œuvre de manga, laquelle serait-ce ?

Sans hésiter : notre propre manga TENGA ROBO !

C’est un personnage drôle et attachant qui vit des aventures du quotidien, qu’on partage sur notre compte Instagram dédié.

C’est une manière ludique et originale d’exprimer l’univers TENGA avec humour, créativité et une touche de culture japonaise.

TENGA ROBO, c’est notre façon de montrer que le plaisir et le design peuvent aussi raconter des histoires.

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Une sélection qui tabasse….

Dans cette deuxième collection, Capcom mise sur un mélange savoureux de jeux 2D et 3D, certains cultes, d’autres bien plus rares. Voici le menu :

• Capcom vs. SNK: Millennium Fight 2000 Pro
• Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium 2001
• Capcom Fighting Evolution
• Street Fighter Alpha 3 Upper
• Plasma Sword: Nightmare of Bilstein
• Power Stone
• Power Stone 2
• Project Justice

Des fonctionnalités supplémentaires pour cette version, comme le multijoueur en ligne, mais aussi une base de donnée sur la conception des différents titres et des illustrations inédites.

Ses atouts :

Une variété appréciable
Des duels ultra-techniques à la Street Fighter aux combats 3D plus dynamiques façon Power Stone, cette sélection touche un large public, des puristes aux curieux.

Une démarche patrimoniale
Certains titres comme Project Justice ou Plasma Sword étaient devenus quasi introuvables légalement. Cette collection les remet sur le devant de la scène, pour le plus grand bonheur des collectionneurs et des fans d’histoire du jeu vidéo.

Des ajouts modernes
Chaque jeu bénéficie de fonctionnalités actuelles : jeu en ligne avec rollback netcode (pour des combats plus fluides), mode entraînement, sauvegarde rapide, filtres graphiques personnalisables et une galerie d’archives pour les nostalgiques d’artworks et de musiques d’époque.

Quelques reproches :

Des versions incomplètes
Certains regrets persistent, notamment du côté de Power Stone 2, proposé ici dans sa version arcade, amputée du mode Aventure et de la personnalisation d’objets présents sur Dreamcast.

Des absents…
Mais où est Rival Schools ?

Mise en lumière : POWER STONE, toujours un régal…

Sorti initialement en 1999 sur Dreamcast, Power Stone est un jeu de combat en arène développé par Capcom, qui détonne dans le paysage classique du versus fighting. Plutôt que d’opter pour un duel traditionnel en 2D, le jeu propose des affrontements dynamiques dans des arènes en 3D interactives, où tout peut devenir une arme, l’environnement à son importance, un bidon ou un mur peuvent être une arme redoutable donnant une vraie dynamique au combat. À la même époque, Smash bros 64 sortait sur Nintendo 64 et l’engouement a été immédiat, car beaucoup plus accessible, même si je trouve Power Stone bien plus complet et intéressant. Son seul défaut, c’est d’être un JV Dreamcast…

Chaque match oppose deux (ou quatre dans Power Stone 2) combattants dans une arène semi-ouverte. Les personnages peuvent ramasser des objets, utiliser des éléments du décor et surtout… collecter trois Power Stones. Une fois les trois gemmes en main, le personnage se transforme temporairement, accédant à de puissantes attaques spéciales façon « super saiyan » (clairement copier sur Dragon Ball).

En tout cas, même en 2025, ce power stone n’as pas du tout vieillit. Un gameplay accessible et fun, un style unique et un multijoueur hilarant.

Conclusion :

Ma note 16/20

Capcom Fighting Collection 2 rend un bel hommage aux jeux de combat des années 90 et 2000. Elle propose un bon mélange de jeux connus et de titres plus rares, parfait pour les fans de baston. Tout n’est pas parfait, on aurait aimé un peu plus de contenu et quelques jeux en plus, mais on sent que cette collection a été faite pour les passionnées.

blablamanga a votre service

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Un gameplay riche et évolutif

L’univers commence avec le “Egg Bang”

Un événement appelé “Egg Bang” fait naître votre planète virtuelle. Trois écosystèmes (terre, ciel, mer) influencent le développement des Tamagotchis. Grâce à une molette latérale et un écran couleur, vous pouvez zoomer entre les niveaux – de la planète entière jusqu’au niveau cellulaire, pour soigner chaque créature en détail.

• Élevage, interactions et possibilités infinies
• +50 espèces différentes
• 12 familles évolutives
• Jusqu’à 50 000 combinaisons grâce à l’élevage
• Connexions possibles entre deux appareils pour jouer, s’entraider ou se disputer

Jouez dans un Lab Tama pour des objets exclusifs !

Laboratoire Tamas apparaîtra dans les magasins participants plus tard cette année ! Connectez votre appareil Tamagotchi Paradise avec un Laboratoire Tama pour obtenir des objets exclusifs, jouer à des mini-jeux et plus encore ! Vous pouvez également jouer à un Laboratoire Tama sans posséder un appareil Tamagotchi Paradise.

 *Certaines zones et certains magasins sont exclus.*Une liste des magasins participants sera publiée ultérieurement.

Un avant-goût en bande dessinée

À l’occasion du Free Comic Book Day, une bande dessinée gratuite a été publiée par Bandai Namco : Tamagotchi Paradise – Épisode 0. On y découvre les premiers personnages, l’interface et le concept de la molette.

il y aura même un jeux vidéo…

En parallèle, Bandai sortira Tamagotchi Plaza sur Nintendo Switch dès le 27 juin 2025. Objectif : gérer des boutiques dans la ville de Tamahiko, en rencontrant plus de 100 Tamagotchis, seul ou à deux.

Avec Tamagotchi Paradise et Tamagotchi Plaza, Bandai Namco remet au devant de la scène ce fameux jouet des années 90. il transforme ce Virtual pet en une expérience immersive et moderne, parfaite pour les anciens fans comme pour la nouvelle génération. Gestion d’écosystèmes, interactions sociales, soins cellulaires… tout est pensé pour créer un véritable petit monde vivant.

Blabamanga à votre service

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Un objet pour bousculer les codes…

Fondée en 2005 par Koichi Matsumoto, TENGA a bouleversé les codes de la sexualité au Japon en s’attaquant frontalement aux tabous entourant la masturbation, dans un pays où la sexualité est à la fois omniprésente dans la culture populaire (anime, hentai, love hotels…) et profondément marquée par la pudeur et le silence autour du plaisir réel. Matsumoto voulait créer des objets que l’on n’ait pas honte d’acheter, d’utiliser ou même d’exposer.

TENGA s’est ainsi imposée comme bien plus qu’un fabricant de sextoys : c’est un projet social, qui vise à rendre le plaisir personnel digne, accessible et hygiénique. Dans une société japonaise confrontée à l’isolement (célibat prolongé, repli des hikikomori, vieillissement démographique), la marque propose une approche libératrice du corps et du désir. Elle a également étendu sa démarche à un public féminin avec la gamme iroha, tout en s’engageant activement dans des campagnes d’éducation sexuelle, de prévention autour du consentement et de valorisation du respect du corps.

« Je voulais créer un produit que les gens n’auraient pas honte d’acheter, d’utiliser ou même d’exposer. » — Koichi Matsumoto

Dès ses premiers modèles, la marque a imposé une esthétique audacieuse et épurée : courbes élégantes, motifs géométriques, codes couleurs reconnaissables et des choix visuels qui ont valu à TENGA de nombreux prix internationaux et l’admiration de la scène artistique contemporaine japonaise, certains artistes allant jusqu’à intégrer ses produits dans leurs œuvres.

le succès de TENGA tient aussi à son approche marketing : plus qu’un simple fabricant, la marque incarne une philosophie fondée sur le plaisir décomplexé, l’hygiène, et l’estime de soi. Grâce à leur image de marque propre et affirmé, des collaborations avec des figures de la pop culture (comme Murakami ou Bape), et une communication digitale à la fois humoristique, éducative et inclusive, TENGA a su séduire bien au-delà du public habituel des sextoys.

Aujourd’hui omniprésente au Japon et en conquête international, des chaînes grand public comme Don Quijote aux réseaux sociaux. il y a même une figurine a l’effigie de leur produit phare fait par Good Smile (il y a d’autres modèles aussi).

Parlons de leurs produits…

j’ai eu l’opportunité de tester des produit de leurs différentes gammes et voici mon avis :

L’ORIGINAL VACUUM CUP

L’ORIGINAL VACUUM CUP de TENGA est sans doute le produit le plus emblématique de la marque par son accessibilité et son design reconnaissable. un produit très apprécié pour débuter pour en faire usage ou même pour l’avoir en décoration.

les + :

• Facile à utiliser : prêt à l’emploi, lubrifiant pré-intégré, aucun réglage nécessaire.
• Design discret et élégant : rien d’anatomique, ce qui dédramatise l’achat et l’usage.
• Sensation réaliste grâce à l’effet de succion réglable en couvrant l’orifice supérieur.
• Prix abordable, parfait pour un premier essai ou pour découvrir la gamme TENGA.

les -:

• Usage unique.
• il n’offre pas d’options de variations.
• Format standard : il peut être un peu étroit ou court

TENGA SPINNER 01 TETRA

Le TENGA SPINNER 01 TETRA fait partie des produits les plus innovants et abordables de la marque japonaise TENGA. vraiment une expérience originale grâce à un mécanisme de rotation automatique, il s’adresse autant aux débutants qu’aux amateurs de sensations nouvelles. je recommande vraiment ce produit, car il offre vraiment une sensation et une expérience qui diffère des offres produits.

les + :

• Prix accessible : Environ 20 à 25 €, parfait pour découvrir l’univers TENGA sans se ruiner.
• Réutilisable :Contrairement aux modèles jetables, il se nettoie facilement et peut être utilisé plusieurs fois (jusqu’à 10–20 utilisations ).
• Stimulation unique :L’effet de rotation offre une sensation inédite, différente des sextoys classiques.
• Facile à entretenir : Il est fourni avec un support pour le faire sécher, un détail pratique.
• Compact & discret : Léger, bien fini, il passe facilement inaperçu dans un sac ou un tiroir.

les – :

• Le SPINNER TETRA est un peu serré : les personnes ayant l’attribut plus large peuvent le trouver étroit.
• Comme tous les TENGA, il nécessite une bonne quantité de lubrifiant pour bien fonctionner

FLIP ZERO BLACK

Le dernier et pas des moindre, le Le FLIP ZERO BLACK, un nom qui fait peur

une version améliorée du TENGA Flip Zero classique, avec des matériaux plus fermes, une stimulation plus intense en proposant une multitude de vibration et un design repensé pour optimiser la pression et la lubrification.

Il s’agit d’un masturbateur réutilisable, haut de gamme, conçu pour offrir une expérience premium et luxueuse que les modèles jetables.

les +:

• Le FLIP ZERO BLACK est connu pour ses sensations plus fermes et prononcées . Le canal est structuré avec des zones de pression, les vibrations multiples et texture.
• Hygiène et réutilisabilité: L’un des atouts majeurs de ce produit est son ouverture totale : il s’ouvre en deux pour un nettoyage très simple. Il sèche à l’air libre grâce au support inclus qui le maintient ouvert. Un vrai plus pour l’entretien.
• Le FLIP ZERO Black ressemble à un objet high-tech plus qu’à un sextoy. Il est robuste, bien fini, et tient bien en main.

les – :

• Il coûte entre 90€ et 120€ selon les revendeurs. Ce n’est pas pour tous les budgets.
• il fonctionne uniquement avec du lubrifiant. Un échantillon est fourni, mais il faudra en acheter régulièrement pour bien profiter du produit.
• le poids du produit, 470 g

Tous ces produits sont disponible sur leur shop https://eustore.tenga.co/ !

Il y a actuellement -10% jusqu’à la fin du mois de mai.

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