Cet art martial, ouvert à tous, propose un éventail de pratiques allant de la méditation et la respiration à des combats, des enchaînements codifiés, des coupes sur différents supports (papier, bambous, pailles, pommes) et des formes chorégraphiées. 

Pour les pratiquants les plus avancés, la maîtrise de deux sabres et des techniques à mains nues sont également possibles. 

Le Haidong Gumdo n’est pas qu’un simple art martial, c’est aussi une discipline de vie, porteuse de valeurs profondes.

Un art martial aux racines profondes

Le Haidong Gumdo, marque déposée et nom officiel de cet art martial, est reconnu par la World Haidong Gumdo Federation, seule structure légitimée par le Ministère des Sports de la République de Corée. 

Cet art martial puisse ses origines sur les champs de bataille, a été secrètement conservé et améliore par les moines dans les montagnes reculées de Corée. Le président Kim Jeong Ho a appris ces techniques, tout en recevant l’autorisation de les synthétiser dans un art martial, afin de les diffuser à travers le monde.

À qui s’adresse le Haidong Gumdo

Le Haidong Gumdo est une pratique très inclusive. Elle ne se concentre pas sur la force physique mais plutôt sur un travail de puissance et la maîtrise de soi, ce qui en fait une discipline accessible aussi bien aux enfants qu’aux adultes, valides ou non.

Le respect de soi et des autres est au cœur de cet art martial, enseigné dès les premiers pas dans le dojang (lieu d’entraînement en coréen).

Pourquoi avoir choisi le Haidong Gumdo

Pour Rima, ceinture noire deuxième dan et cadre de France Haidong Gumdo, c’est la philosophie et les valeurs de cette pratique qui l’ont attirée. N’ayant aucune expérience sportive préalable, elle a été séduite par la manière dont le sabre coréen était enseigné et les principes fondamentaux qu’il véhicule et son accessibilité en tant que femme ce qui lui a permis d’adapter sa pratique au quotidien dans la vie de tous les jours dans la gestion des conflits, des peurs, du stress et du dépassement de soi.

Donovan, instructeur au sein de Villemomble Haidong Gumdo, a découvert cet art martial en 2018. Il apprécie particulièrement la souplesse et la profondeur de cette discipline. Il souligne que la pratique du Haidong Gumdo lui a apporté un sentiment de complétude et un bien-être quotidien.

Le seul adversaire au Haidong Gumdo est d’abord soi-même l’autre étant là pour aider à avancer et à grandir.

Un réseau en pleine expansion

En France, le Haidong Gumdo se développe rapidement avec une dizaine de dojangs et plusieurs centaines de pratiquants répartis dans des villes comme Nice, Marseille, Toulouse, Nantes, Paris, et Vincennes, Soissons, Orléans (St Jean de Braye). 

Maître Jean-François Capozzi, Head Master France, œuvre à développer un maillage territorial, avec des instructeurs et des aspirants instructeurs formés pour transmettre cet art martial dans le respect de la tradition et des valeurs universelles.

Une pratique au service de valeurs universelles

Le Haidong Gumdo n’est pas qu’une pratique physique, c’est un art de vivre qui enseigne la maîtrise de soi, la gestion des émotions et la responsabilité. Chaque mouvement, chaque geste dans cet art martial a une signification profonde. Par exemple, les douze mouvements de base, pratiqués en statique, en dynamique, avec vitesse et puissance, sont conçus pour aider le pratiquant à se recentrer et à s’approprier son corps dans l’espace. L’apprentissage se fait de manière progressive, en respectant les étapes pour atteindre un haut niveau de maîtrise.

Le sabre comme vecteur de communication

À la manière des initiations proposées lors de la Japan Expo, le Haidong Gumdo est plus qu’une simple démonstration de techniques martiales. C’est un moyen de communication, un vecteur pour partager des valeurs de respect et de tempérance.

Donovan explique que pour lui, le sabre est une réponse à la confrontation, un moyen de  s’ouvrir à l’autre, diffuser un message et d’apporter de la bienveillance dans la vie quotidienne.

Le Haidong Gumdo est bien plus qu’un simple art martial ; c’est une discipline de vie qui allie tradition et modernité, respect et puissance, dans une pratique qui s’adresse à tous.

Que vous soyez à la recherche d’une nouvelle activité physique ou d’une philosophie de vie enrichissante, le Haidong Gumdo offre un chemin vers l’harmonie intérieure et la maîtrise de soi.

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Pour la troisième année consécutive, la FFK participe à la Japan Expo, avec pour mission de promouvoir le karaté et ses athlètes auprès du grand public.

Quentin, chargé de marketing

Quentin, chargé de marketing pour la FFK, souligne l’importance de leur présence à la Japan Expo :

« Notre mission à la FFK est d’être présent là où nous n’étions pas auparavant. Nous voulons parler du karaté, le faire connaître, permettre aux gens de le pratiquer, promouvoir nos athlètes et rencontrer nos licenciés. »

Présence des athlètes de haut niveau

Makamata Dany

Makamata Dany, membre de l’équipe de France, est un champion de France 2024 dans la catégorie des moins de 84 kg, avec de multiples podiums nationaux et une victoire en série A à Pampelune. Il représente le club AAS Sarcelles.

Thalya Sombe

Thalya Sombé, championne du monde U21 et médaillée à l’Open de Paris cette année, a également remporté des podiums européens en U21 et en senior. Thalya est également médaillée de bronze aux championnats d’Europe par équipe. Elle s’entraîne au CKS Pays Cressois dans la catégorie des moins de 68 kg.

Younesse Salmi

Younesse Salmi, champion de France des moins de 67 kg en U21, est également champion du monde universitaire, vice-champion d’Europe par équipe et médaillé de bronze par équipe et champion de France sénior 2024. Il participe pour la deuxième fois à la Japan Expo.

Franck Ngoan

Licencié de l’AS Evry, Franck est également présent à la Japan Expo. Il est quatre fois champion de France de kata (Suite de mouvements codifiés), champion d’Europe 2020 et champion d’Europe U21 en 2020.

Moments d’échange et de promotion

Les karatékas soulignent l’importance des moments d’échange entre eux et le public :

« Le but, c’est de voir les athlètes faire du karaté et de montrer comment ce sport apporte un cadre de vie positif. »

Les familles ont l’occasion de rencontrer les athlètes, de reconnaître des visages d’une année sur l’autre, et de découvrir les bienfaits du karaté. C’est aussi une opportunité de promouvoir des stages et de parler de l’équipe de France.

Le grand public a également eu plaisir à voir les athlètes se produire et animer les moments de présentation de l’activité tout au long de la convention.

Le Karaté en France

Avec 250 000 licenciés et 5 000 clubs, le karaté est un sport bien établi en France. La FFK travaille sans relâche pour développer cette discipline et la rendre accessible à un plus grand nombre de pratiquants.

La participation de la Fédération Française de Karaté à la Japan Expo 2024 illustre leur engagement à promouvoir le karaté et à renforcer les liens avec les pratiquants et le grand public. Grâce à des figures de proue comme les athlètes confirmés présents lors de la Japan Expo 2024, la FFK continue d’inspirer et d’attirer de nouveaux adeptes vers cette discipline riche en traditions et en valeurs.

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Manon, Championne de France de Style en 2023 et 2024 et présente sur le stand lors de la Japan Expo, apporte son témoignage pour mettre en valeur sa discipline de cœur.

Manon a découvert le Ludosport grâce à un ami fan de Star Wars et pratique l’activité depuis 2016. Après s’être essayée à d’autres sports de combat, Manon a été séduite par la discipline et finit par y trouver son équilibre.

Après les deux titres nationaux obtenus, elle vise désormais la Champion’s Arena qui se tiendra à Milan en décembre prochain.

Création et diffusion

Ludosport est un sport de combat créé en Italie, il y a une quinzaine d’années de cela. Depuis sa création, il s’est propagé à l’international et est désormais pratiqué dans une quinzaine de pays. Il se distingue par sept styles de combat variés.

Le parcours “standard” est proposé au sabre long puis à partir de la 3ème année de pratique environ, on introduit le bâton et les sabres courts (doubles). Les athlètes ont alors le choix de poursuivre leur cursus dans la branche liée à l’arme qu’ils souhaitent (Voire dans plusieurs branches à la fois).

Véritable spectacle compétitif, ses pratiquants se retrouvent dans des affrontements en arène. La ville de Milan est son berceau. Trois amis passionnés de l’univers Star Wars, également familiarisés à différents arts martiaux, développent la pratique autour de codes et de techniques spécifiques. Partant d’un simple jeu, Ludosport est rapidement devenu une discipline sérieuse et structurée, avec une communauté grandissante.

À qui cela s’adresse-t-il ?

L’activité est totalement mixte et inclusive, ouverte à tous indépendamment du genre, du niveau ou de la catégorie de poids. Les entraînements sur Paris débutent dès l’âge de 16ans (intégrés dans les cours adultes). Bien que l’âge pour débuter l’activité soit sensiblement le même dans chaque Académie, certaines d’entre elles proposent des cours spécifiques aux enfants en dessous de 16 ans.

Où pratiquer ?

En France, plusieurs académies existent à Paris, Bussy-Saint-Georges, Montpellier, Nîmes, Tours et La Réunion (Lyon dès la rentrée de septembre). Les écoles proposent des cours tout au long de l’année, sauf pendant les vacances d’été. Les sessions durent d’1h30 à 2h et ont lieu en soirée en semaine ou le week-end. Certains élèves s’entraînent également les week-ends en dehors des cours. Des tournois nationaux et internationaux sont organisés chaque année en collaboration avec d’autres écoles de Ludosport.

Le réseau international de Ludosport se retrouve régulièrement pour des événements, des tournois amicaux et des masterclasses sur les armes et les styles de combat.

Les armes

Les pratiquants commencent avec un sabre long classique. Après 3 ou 4 ans de pratique, ils peuvent passer à des armes plus exotiques, telles que le cyber le saberstaff sous forme de bâton ou les sabres courts. Chaque duel se déroule avec une seule et même arme définie à l’avance. Les combattants doivent adapter leur arme et leur style de combat à leur adversaire.

Valeurs et communauté

Ludosport se distingue par ses valeurs de communauté, de bienveillance et de respect. Les pratiquants partagent une langue commune et des codes identiques pour se battre et concourir ensemble. Les principes fondamentaux du sport sont réunis en une seule devise : SeCuRi

– Servizio (Service) : Aider les autres à s’améliorer, être au service de son adversaire, partenaire…

– Cura (Soin) : Prendre soin des autres et de soi-même (notamment avec les bonnes protections et un équipement aux normes.)

– Rispetto (Respect) : Respecter son adversaire, qu’il soit moins fort ou plus fort.

Infos et contacts

https://www.ludosport.net/

paris@ludosport.net

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Le kyûdô, art martial traditionnel japonais, est une discipline qui allie la recherche de soi, l’endurance physique et l’esprit d’équipe. En France, cette pratique gagne en popularité, notamment grâce à des pratiquantes comme Elsa, membre de l’équipe de France et championne de France en titre.

Parcours d’Elsa

Elsa pratique le kyûdô depuis 11 ans. Son intérêt pour cette discipline est né de sa passion pour les mangas, notamment le shônen de baseball H2 où l’un des personnages pratique le kyûdô. Après une initiation au kyûdô lors de sa première Japan Expo en 2013, Elle rejoint un club à Montreuil, proche de chez elle. Elsa a également pratiqué l’aïkido avant de se consacrer pleinement au kyûdô.

Pour Elsa, le kyûdo est bien plus qu’un sport : c’est une école de patience, de bienveillance et de maîtrise de soi. L’ambiance des tournois est chaleureuse et fédératrice, offrant des moments de convivialité et de partage. Le kyûdô continue de se développer et de séduire de nouveaux adeptes en France et dans le monde.

La pratique du Kyûdo

Le kyûdô se distingue de l’archerie occidentale par son ouverture de l’arc et du corps. Les arcs utilisés sont beaucoup plus grands, mesurant entre 2,21 et 2,45 mètres, adaptés à la taille et à l’allonge du pratiquant (afin d’assurer la stabilité du buste pendant le tir Les entraînements commencent par des exercices avec un élastique pour maîtriser les mouvements avant de passer à des arcs plus puissants.

Les cibles, sont placées à des distances variant de 2 mètres pour celle d’entraînement en paille, à 28 mètres pour celle standard en papier cerclé de bois, avec des compétitions possibles jusqu’à 60 mètres en extérieur.

Lors des compétitions (on porte la tenue standard keikogi blanc, hakama noir, tabi blanche.) Le kimono n’est pas porté en compétition car le rythme est plus rapide que lors des tirs de démonstration, les hommes enlèvent la manche gauche du kimono, tandis que les femmes attachent leurs manches avec un tasuki (long tissu de soie).

Entraînement et techniques

Un entraînement type au club de kyûdô commence souvent par un tir en groupe (généralement de 5 personnes) appelé hitote gyosha sous la supervision des sensei ou des pratiquants les plus gradés. Les séances, qui se déroulent généralement le samedi de 9h à 13h30 mais varient selon les clubs, incluent des exercices pour les débutants pour corriger les postures, suivis de tir libre pour les plus expérimentés. Les séances se terminent par le Shiage gyosha, le tir de fin, pour que le pratiquant puisse montrer aux enseignants ses progrès au cours de l’entrainement.

Équipement

Le matériel de kyûdô est principalement fabriqué au Japon, bien que des équipementiers allemands importent ces articles. Les débutants commencent souvent avec des équipements prêtés par le club, et n’investissent dans leur propre matériel qu’après un ou deux ans de pratique assidue, seule la tenue est demandée au bout de quelques mois.

Un équipement complet peut coûter entre 200 et plus de 3000 euros, les arcs en bambou étant les plus chers et les plus agréables à manier (mais plus fragile et demande beaucoup d’exigence de la part du pratiquant).

Compétitions et tournois

Le kyûdô est un sport individuel qui se pratique en équipe lors des tournois (équipes de 3 à 5 membres (mis en pratique par certain club, mais peu répandus en France). Les compétitions se déroulent à différentes distances (de 28m à 60m, tir en extérieur, enteki), avec des cibles de 36 cm de diamètre (pour 28m de distance) A 60m, la cible utilisée est la même que pour l’archerie occidentale, soit 1m de diamètre. La respiration et l’harmonie avec les coéquipiers sont essentielles pour maintenir un rythme régulier.

Le kyûdô est une pratique en individuel mais pas seulement. Nous évoluons en équipe, mais le tir reste individuel. Quand il s’agit de compétitions, nous avons la possibilité de participer en individuel et en équipe

Kyûdo en France et dans le monde

Il existe environ 60 clubs de kyûdô en France, avec une forte concentration en Île-de-France. Des stages régionaux, nationaux et internationaux sont régulièrement organisés. Le kyûdô se pratique également dans des pays comme les États-Unis, le Mexique, l’Australie, la Chine, le Japon, Taïwan, la Thaïlande, le Vietnam et Singapour.

Infos et contacts

France Kyudo – La voie de l’arc traditionnel japonais en France

contact@kyudo.fr

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Clément et Grégoire, experts et passionnés de Nin-Jutsu, nous font découvrir cette discipline millénaire. 

Fondements de la pratique

Le Nin-Jutsu a pour but de savoir s’adapter à n’importe quelle situation. Ses principes clés
apparaissent dans la symbolique du kanji « NIN », qui est la représentation d’un sabre au-dessus d’un cœur (ou esprit).

Le sens premier du kanji est de savoir endurer (symboliquement la lame du sabre). Cela se travaille en étant assidu à l’entrainement, ou l’on travaille avant tout la condition physique dans le but de dépasser sa propre limite. On y travaille également le mental par la répétition des exercices et techniques.

L’aspect technique est assez large : pied-poing, clés, projections, déplacements, acrobaties, armes…

Des stages sont dédiés à un travail spécifique : technique pure, acrobaties, armes…
Un système de degrés accompagne la progression du pratiquant, commençant au 10ème et allant jusqu’au 1 er (correspondant à la ceinture noire). Viennent ensuite les DAN allant du 1er jusqu’au 5ème.

Le Temple du Ninja

Association située à Maisons-Alfort, elle se consacre notamment à l’enseignement du Nin-Jutsu, dont les premières techniques remontent à l’an 900 et qui ont connu un essor significatif entre les 16ème et 17ème siècle.

Utilisé par les shoguns pour des missions de protection et de renseignement, c’est un ensemble de techniques issues du Japon, dont les principes sont toujours d’actualité.

Le site du temple du Ninja !

Ses encadrants

• Maître Philippe Barthélemy : Philippe Barthélemy est le pionnier du Nin-Jutsu en Europe, puisqu’il a importé cet art en France en 1982.

Il transmet un enseignement fidèle à la tradition japonaise, tout en mettant l’accent sur la
condition physique. Il créera son propre Dojo, le Temple du Ninja, en 2007 où il y perpétue
l’enseignement de cet art.

• Grégoire : Président de l’association, Grégoire s’est intéressé très jeune aux arts martiaux, débutant avec le judo et le karaté.

Il a découvert le Nin-Jutsu au CDI de son collège en parcourant une encyclopédie des arts martiaux. En 2003, il débute la pratique sous la tutelle de Philippe Barthélemy. Grégoire organise des entraînements pour adultes et enfants, offrant des cours hebdomadaires adaptés à tous.

• Clément : Président de l’école de shiatsu (enseigné également au Temple du ninja), Clément a été immergé dans la culture japonaise et aux arts martiaux dès son enfance, son père pratiquant également les arts martiaux.

Inspiré par les animés dans l’enfance puis plus tard par les films de ninjas, il a voulu pratiquer les arts martiaux et a découvert le Nin-Jutsu en rencontrant Philippe Barthélemy en 2002. Clément s’épanouit dans cette discipline qu’il trouve tout aussi ludique qu’efficace.

Entraînements et enseignements

Les entraînements concentrent un temps sur chaque aspect essentiel de la discipline :

-d’une part sur la condition physique et la souplesse

-d’autre part sur les déplacements (roulades et acrobaties)

-enfin, sur les techniques de combat, ainsi que le travail en contact (sparring).

Infos et contacts

Le temple du ninja

58 avenue du général de gaulle, 94700 Maisons-Alfort

01 41 79 49 49

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L’exposition ouvrant ses portes à la cinémathèque française de Paris le met en évidence, au travers d’une rétrospective allant bien au delà de sa filmographie.

L’imaginaire sans limite de l’artiste réal’ est mis à l’honneur dans des espaces
aux couleurs de ses chefs-d’œuvre, l’expérience est totale. Si vous êtes de passage sur Paris, courez-y ! (Vous avez jusqu’au début de l’année 2025 pour cela)

James Cameron, couteau suisse de l’industrie cinématographique

« Beaucoup de personnes talentueuses n’ont pas pu accomplir leurs rêves parce qu’elles y ont trop réfléchi, qu’elles se sont montrées trop
timides et réticentes à faire un saut dans l’inconnu »

James c.

De peinture d’affiches de films pour des boîtes de production, en passant par les postes de maquettiste, directeur artistique ou chef décorateur de films et production à petit budget, James Cameron a donné de sa personne à tous les postes de l’industrie cinématographique.

Ses talents de dessinateur s’expriment sur papier, permettant d’entr’apercevoir une imagination foisonnante, c’est peu de l’écrire. L’avenir du géant qu’il va devenir se dessine sous nos yeux, à l’occasion de l’exposition.

Ses dessins, ses combats

Explosions nucléaires, squelettes en veux tu, en voilà, panoramas désertiques et ruines diverses et variées, les premiers dessins de James sont le reflet d’une époque, à savoir sa jeunesse, durant laquelle la menace de la guerre froide est archi présente dans son processus créatif.

Cameron a ses marottes et les amène avec lui dans son cinoch. Terminator 2 : le jugement dernier (1991) propose ainsi un passage dans lequel la ville de Los Angeles est pulvérisée par une catastrophe nucléaire, avec pour témoin privilégié le spectateur.

Atomique ou environnementale, la menace est toujours la résultante des activités de l’humanité dans le cinéma de James. Le progrès technologique sans conscience est pour James une hérésie. Il souligne notamment la fragilité de l’écosystème en présence dans Avatar (2009).

Science-Fiction story

Le petit James a été biberonné à la science-fiction. Moultes romans furent dévorés durant son adolescence, inspirant ses cahiers de lycéen remplis de croquis d’aliens en tout genre. La constante dans ses croquis va être d’appliquer des idées, biologiquement viables, à ses créations.

Par leur crédibilité, les extra terrestres représentés par Cameron s’ancrent dans les mémoires (et les terreurs nocturnes) des spectateurs du monde entier. Aliens, le retour (1986) en est un ambassadeur tout trouvé, God Save The Alien Queen…

L’IA décomplexée avant Chat GPT

L’Intelligence Artificielle, la robotique, les techniques d’augmentation mécanique du corps humain… Autant de thématiques qui jalonnent là aussi les films de James. L’optimisme béat a peu sa place ici.

Les exosquelettes des militaires dans Avatar font régner le chaos sur Pandora. Le système Skynet de défense nucléaire de Terminator (1984), IA acquérant sa propre conscience, se rebelle et souhaite éradiquer l’humanité… On peut trembler à juste titre devant le raz-de-marée ChatGPT !

Même combat selon James Cameron, l’être humain est à l’origine de tous les maux et dérives dans l’utilisation déraisonnée des technologies, il n’a pas forcément tort.

« Un personnage n’est jamais qu’une simple esquisse, mais qui se doit d’être vraiment convaincante ».

James C.

L’homme n’est jamais loin de la machine dans ses travaux, les Terminators en sont la parfaite illustration. D’apparence humaine, au cœur de métal, leur tempérament impassible va être quelque peu nuancé dans le deuxième volet.

L’exploration des grands fonds

A l’instar de l’espace, les fonds marins sont des lieux d’émerveillement et d’exploration pour Cameron. L’océan des possibles est permis ici aussi, avec une vague de films qui ancrent leurs aventures (sur et) sous les mers. Abyss (1989), Titanic (1997) ou plus récemment Avatar : la voie de l’eau (2022).

James va jusqu’à mouiller le maillot en prenant part à une dizaine d’expéditions sous-marine pour explorer l’épave du paquebot qui percuta un iceberg au début du XXe siècle.

« Je suis un conteur d’histoires ; voilà en quoi consiste véritablement l’exploration. Aller la ou les autres ne sont jamais allés, et revenir leur raconter une histoire qu’ils n’ont jamais entendue auparavant ».

JC.

L’immersion au cœur de l’exposition

La visite est une expérience immersive à part entière. La cinémathèque française segmente l’art de James Cameron en six ambiances distinctes :
« Rêver les yeux grands ouverts » ; « La Machine humaine » ; « Explorer l’inconnu » ; « Titanic : remonter le temps » ; « Créatures : humains et aliens  » ; « Les mondes indomptés ».

Chaque salle possède sa propre atmosphère, accueillant quelques centaines d’œuvres originales issues du Cameron’verse. On se retrouve à tour de rôle :

• En connexion directe avec les Na’vis

• Dans une ambiance tamisée façon crépuscule de l’humanité, l’odeur du sang et de la ferraille n’est jamais bien loin

• Dans l’intimité d’une cabine de luxe d’un paquebot

• Dans un huit clos terrifiant, en présence de l’Alien Queen et de sa descendance

Véritable « autobiographie de son art », l’exposition l’Art de James Cameron est à l’image de ce grand monsieur, exceptionnelle (On dit les termes). La ligne conductrice est la créativité d’un réalisateur au sommet de son art, qu’on (re)découvre dans ces allées. Vous trouvez ce dernier paragraphe un peu (trop) dithyrambique ? Rendez-vous sur place pour vous faire votre propre idée.

L’ART DE JAMES CAMERON

EXPOSITION DU 4 AVRIL 2024 AU 5 JANVIER 2025

La Cinémathèque française

51 rue de Bercy. 75012 Paris

L’article L’Art de James Cameron – Une vie de rêves qui se dessine à la Cinémathèque Française est apparu en premier sur Kazoku.

*Un google form préparatoire a permis de recueillir les réponses des répondants sur les différentes thématiques proposées, en lien avec le jeu vidéo de vs fighting manga.

Le panel en présence

La [très] grande majorité des répondants (90%) sont des hommes, tandis que 10% sont des femmes. Près de 57% des répondants se situent dans la tranche d’âge de 26 à 35 ans, suivie par 23,3% ayant de 36 à 50 ans.

La fréquence de jeu

La fréquence de jeu varie parmi les répondants, mais une tendance se dégage : environ 40% jouent quelques fois par mois, tandis que 26,7% jouent plusieurs fois par semaine et 30% jouent tous les jours. Cela montre que la plupart des répondants sont des joueurs réguliers, avec un tiers d’entre eux consacrant du temps au gaming chaque jour.

Supports de jeux utilisés

Les répondants utilisent une variété de supports pour jouer aux jeux vidéo, avec une préférence pour les consoles de salon (80%) et le gaming sur ordinateur (46,7%). Les consoles portables (50%) et les téléphones (56,7%) sont également populaires parmi notre panel. Cette diversité de supports suggère que les jeux de versus fighting basés sur des mangas doivent être accessibles sur une large gamme de plateformes, ce qui peut contribuer à leur popularité. 

Consommation de manga et animé, médium utilisé

Une grande majorité des répondants (63,3%) lisent ou regardent des mangas et des animés plusieurs fois par semaine, tandis que 33,3% le font tous les jours. Cette forte consommation régulière de contenu manga-animé indique un intérêt passionné pour cet univers parmi les répondants.

La moitié des répondants (50%) lisent et regardent principalement du manga-animé, tandis que 43,3% consomment autant de jeux vidéo que de manga-animé. Cela suggère que bien que les répondants aient une forte affinité pour le manga-animé, un nombre significatif d’entre eux apprécient également les jeux vidéo, ce qui montre l’importance de l’adaptation réussie de mangas en jeux de versus fighting pour ce public spécifique.

Les qualités attendues d’un jeu de versus fighting basé sur un manga

En analysant les réponses des 30 participants concernant les qualités attendues d’un jeu vidéo de versus fighting basé sur un manga, nous pouvons dégager plusieurs tendances et degrés d’importance accordés à chaque aspect. Voici l’interprétation des résultats obtenus.

Intérêt pour le manga

Cette qualité est jugée très importante par une grande proportion de répondants (11 sur 30), indiquant que la popularité du manga dont est adapté le jeu vidéo joue un rôle crucial dans l’attrait du jeu.

Adaptation fidèle au manga

Tout aussi cruciale pour les participants, une adaptation fidèle au manga est considérée comme une priorité, avec 13 répondants sur 30 la classant comme très importante. Cela prône le fait que les fans attachent une grande importance à la création fidèle de l’univers, des personnages et des éléments narratifs du manga dans le jeu vidéo.

La qualité du gameplay

La jouabilité est également fortement valorisée, avec 9 répondants sur 30 la classant comme très importante. Les combos, contre-attaques, attaques ultimes et autres éléments de gameplay sont essentiels pour offrir une expérience de combat fluide et engageante.

Roster de personnages

Une grande variété de personnages jouables issus du manga est également un critère important pour les répondants, avec 11 sur 30 le classant comme très important. Avoir la possibilité de jouer avec un large choix de personnages préférés est un facteur clé de l’attrait du jeu.

La compétitivité du jeu

Bien que moins prioritaire que les aspects précédents, la compétitivité du jeu reste importante pour une partie des répondants, avec 7 répondants sur 30 la classant comme très importante. Cela évoque le fait que certains joueurs recherchent un défi compétitif et cherchent à acquérir des compétences spécifiques pour rivaliser avec d’autres joueurs ;

Arènes et champs de bataille

Les répondants accordent une importance modérée à la variété des arènes et des champs de bataille, avec 2 répondants sur 30 la classant comme très important. Cela suggère que bien que ce ne soit pas un critère décisif, la qualité des environnements de jeu reste un facteur à considérer.

Les modes de jeu et les options disponibles

Ils sont également jugés importants, mais pas aussi cruciaux que d’autres aspects, avec 6 répondants sur 30 les classant comme primordiaux.

DLC et contenus additionnels

Avec seulement 1 répondant sur 30 les classant comme essentiels, le résultat parle de lui même.

Le multijoueur

Les répondants attachent une grande importance à la possibilité de jouer en multijoueur, que ce soit en affrontant des amis ou d’autres joueurs en ligne, avec 8 répondants sur 30 la classant comme prioritaire.

En résumé : Les répondants accordent une grande importance à l’adaptation fidèle au manga, au gameplay et à la disponibilité d’un large éventail de personnages jouables. Cependant, d’autres aspects tels que la compétitivité du jeu, les arènes et champs de bataille, ainsi que les modes de jeu en multijoueur sont également valorisés mais à des degrés moindres.

Les meilleures licences adaptées à date

Au regard des préférences du panel concernant les meilleures licences adaptées en jeux de versus fighting, plusieurs tendances se dégagent*.

*Les One Piece : Pirate Warriors ne rentrent pas dans cette catégorie par exemple, ils sont classés comme étant des beat’em all.

Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi (56,7%) et Dragon Ball FighterZ

La franchise Dragon Ball est très appréciée par le panel. Budokai Tenkaichi a été salué pour sa variété de personnages, son mode histoire en véritable modèle du genre et son gameplay fluide. Dragon Ball FighterZ quant à lui a été acclamé pour ses superbes graphismes couplant 2D et 3D et son gameplay pointu. Ces jeux mobilisent notre panel avec des mécaniques de jeu fidèles à la série.

Naruto : Ultimate Ninja Storm (56,7%) et Naruto : Ultimate Ninja (23,3%)

Ces deux titres basés sur l’univers de Naruto ont aussi remporté l’adhésion du panel. Le succès de Naruto se reflète dans la popularité de ses jeux vidéo. Les jeux offrent une expérience immersive et fidèle à l’univers du manga, proposant un vaste roster de personnages, des graphismes travaillés et du fun dans le gameplay.

Jojo’s Bizarre Adventure : All Star Battle (10%) et Jojo’s Bizarre Adventure : All Star Battle R (6,7%)

Bien que moins populaires que les précédents, les jeux basés sur Jojo’s Bizarre Adventure ont tout de même reçu des votes de la part du panel. L’univers unique et excentrique de Jojo’s Bizarre Adventure est bien représenté dans ces jeux, offrant une expérience de combat riche avec une sélection de personnages et de Jojo emblématiques.

Les licences n’ayant pas trouvé leur public

Les jeux basés sur Bleach et Saint Seiya n’ont pas réussi à attirer l’attention du panel, avec des pourcentages de vote relativement faibles. Cela peut être dû à divers facteurs, notamment la qualité de l’adaptation (Particulièrement vrai pour Saint Seiya) et les préférences individuelles des joueurs.

En résumé : les meilleures licences adaptées en jeux de versus fighting selon le panel sont celles qui parviennent à capturer fidèlement l’essence et l’esprit de leur source originale tout en offrant une expérience de jeu immersive et divertissante. Les franchises telles que Naruto, Dragon Ball ont su conquérir les joueurs avec leurs jeux de qualité, leur roster de personnages étendu et leur gameplay engageant. 

Les [ré]adaptations attendues*

*Des adaptations peuvent être existantes, elles n’ont cependant pas retenues l’attention du panel.

En examinant les préférences du panel quant aux licences qu’ils aimeraient voir adaptées en jeux de versus fighting manga, plusieurs aspirations se dessinent. Des réponses libres ont été apportées.

One Punch Man (4 propositions)

La popularité de One Punch Man se reflète dans le nombre de votes qu’il a reçus. La présence de Saitama dans l’arène fascine visiblement les fans de versus fighting. Un « nerf » pour diminuer la puissance du One Punch Man, serait essentiel, afin d’équilibrer le gameplay et éviter des écarts de niveau trop important entre les héros en présence.

Jujutsu Kaisen (3 propositions)

Jujutsu Kaisen a réussi à attirer l’attention de plusieurs répondants. Ses personnages charismatiques et les combats emblématiques proposés, notamment dans l’arc du drame de Shibuya, constituent de solides bases pour envisager une adaptation.

Hunter x Hunter (3 propositions)

Ce manga culte à la parution chaotique a également reçu un nombre significatif de votes. Avec la richesse de son univers et des protagonistes en présence utilisateurs de Nen, Hunter x Hunter offre un potentiel immense pour un jeu de combat. 

My Hero Academia (3 propositions)

Le succès planétaire de My Hero Academia en a fait un choix évident pour une adaptation en jeu de combat. L’idée de pouvoir incarner les héros et les vilains de la série, chacun avec ses propres alters, est très attrayante pour les fans.

Sakamoto Days, Baki, Shaman King & Crows (2 propositions chacun)

L’un des succès actuel du Weekly Shonen Jump est également sollicité par le panel, à savoir Sakamoto Days. Baki et Shaman King, shōnen à succès du début des années 2000, figurent en bonne place dans le cœur des votants. L’un des piliers du genre furyō, à savoir Crows, paru au début des années 1990, est également de la partie avec une adaptation souhaitée.

En résumé : Les licences les plus demandées pour une adaptation en jeux de versus fighting manga sont celles qui offrent des univers riches, des personnages charismatiques aux techniques de combat uniques. Les shōnen récents à succès sont les choix les plus populaires parmi les fans de jeux de combat, offrant un potentiel immense pour de possibles expériences de jeu palpitantes. 

Manga et jeu de combat, le mariage parfait ?

Pour parvenir à un mariage parfait, il est essentiel pour un jeu de respecter avec fidélité le manga d’origine, de proposer un gameplay captivant et équilibré, de fournir un roster complet de personnages, des modes de jeux diversifiés et représentatifs, tout en cultivant un environnement compétitif et engageant, qu’on retrouve notamment dans le multijoueur.

En combinant ces éléments avec une analyse poussée des préférences et des habitudes des joueurs, à l’image de notre panel, les développeurs peuvent créer des adaptations manga de grande qualité pour le meilleur, sans le pire.

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Les conditions sont rudes et les journées bien remplies, rythmées par les activités artisanales & l’élevage de cervidés.

Au delà de ce cadre de vie âpre et rigoureux, les protagonistes en présence vont s’évertuer à prouver que peu importe les obstacles rencontrés, dans un environnement inhospitalier au possible, l’essentiel est ailleurs.

Le Synopsis

Le jeune Ritzhard habite dans un village aux confins des terres arctiques, ce qui lui vaut le surnom de « Yéti des terres lointaines ». Il a bien du mal à trouver une femme qui accepterait de vivre à ses côtés.

Durant un bal organisé par un lointain pays, il rencontre Sieglinde, une ex-militaire souhaitant se redécouvrir. Il tombe immédiatement sous le charme de Sieg et la demande alors en mariage.

Elle accepte mais à une condition : ils doivent réussir à vivre ensemble durant un an avant d’officialiser leur union. Parviendront-ils à se rapprocher au cœur des terres enneigées ?

Mon Avis

L’Aigle Écarlate et le Yéti propose une lecture plaisante, dont le rythme se suffit à lui-même. Les deux premiers tomes (bientôt) disponibles, introduisent aisément le récit d’une œuvre qui sera terminée en dix volumes.

Le manga prend le temps de développer son univers, ses relations et les connexions environnantes qui enrichissent le tout. Notre ami Ritzhard est un sympathique compagnon de route permettant à sa promise, Sieglinde, de se familiariser à son mode de vie, en adéquation avec dame nature.

Entre parties de chasse dans les steppes glacées, confection d’objets divers et variés, tutos de recettes traditionnelles élaborés, cet environnement forestier est un terreau fertile pour le développement de relations de proximité. Ritz et Sieg vont s’appréhender dans l’entraide et l’effort, et constituer ou non des atomes crochus (Affaire à suivre).

Les acolytes qui gravitent autour de nos deux jeunes tourtereaux participent à l’essor de l’intrigue, tournée vers les problématiques du quotidien. Le manga ouvre également la porte à l’acceptation de l’autre, dans un territoire isolé du reste du monde. L’individu en provenance de l’extérieur, peut être perçu comme un danger par les habitants du coin.

Il faut inscrire l’Aigle Écarlate et le Yéti dans son contexte. Tout est résumé dans le titre, c’est une vie de chasseur à laquelle nous sommes les témoins privilégiés. Certains propos peuvent prêter à sourire, en étant quelque peu décorrélés de nos réalités actuelles. Des passages suggèrent que les femmes en présence sont de véritables fées du logis … C’est mal connaître Sieg l’héroïne, qui sait s’en émanciper.

Les planches et dessins sont réussis, contribuant aisément à l’immersion. Le lettrage et la traduction, autour de termes spécifiques issus du vocabulaire utilisés par les chasseurs-cueilleurs, favorisent aussi l’acclimatation.

Les deux premiers tomes sont également généreux en éléments post-lecture. Des passages tirés du roman sont proposés, en corrélation avec les chapitres en présence. Des images d’illustrations des personnages, équipements, lieux de vie apportent des compléments d’informations fort appréciables.

On se laisse aisément embarqué dans cette épopée nordique mêlant romance, tranche de vie et coutumes du peuple Sami. C’est agréable à lire, documenté, bienveillant, et notre couple naissant est fort attachant. Le récit va très certainement s’étoffer avec les tomes à venir, pour notre plus grand plaisir.

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Ce havre de pop culture, installé depuis 40 ans, reste l’un des derniers bastions des libraires indépendants présents dans un grand centre commercial. Derrière cette librairie emblématique du sud francilien, se cache une histoire riche de passion incarnée par Lionel, l’un des deux co-gérants de la boutique.

L’épopée de la Marque Jaune débute en 1984, lorsque Monsieur Sylvestre décide de monter une librairie au sein de la galerie commerçante. Il obtient même l’autorisation du créateur de Blake et Mortimer pour utiliser la fameuse « Marque Jaune », le nom donné au sixième album de la série de BD. Initialement spécialisée dans la vente de bandes dessinées, la boutique traverse des hauts et des bas, jusqu’à ce que, il y a 20 ans de cela, Denis et Lionel reprennent le fond commerce.  

La rencontre de Denis et Lionel est singulière, initiée par leur passion commune pour le jeu de rôle, et les parties animées de Donjons et Dragons. Ces moments partagés créent de solides liens entre les deux hommes, bâtissant l’avenir commun autour de la Marque Jaune. Alors que la librairie était autrefois exclusivement dédiée aux bandes dessinées, elle a vu son activité se diversifier avec les années.

« 5% de remise sur les prix, de nombreuses nouveautés, des produits dérivés, un service après-vente, une possibilité de rachat de bouquins … C’est un métier passion certes, tout en pensant au business » explique Lionel

Aujourd’hui, 80 % du volume de vente de la boutique provient du manga, attirant une clientèle jeune, issue notamment de la proximité de l’université. Le commerce est installé en plein cœur du centre commercial, ce qui est une force selon Lionel, permettant de capter des acheteurs de passage, tout en fidélisant une clientèle engagée.

« Tous les vendredis, l’un de nos clients fidèles nous achète 90% des nouveautés, et cela depuis des années »

Certaines personnes viennent spécifiquement au centre commercial pour rendre visite à la boutique. Les gens connaissent Denis et Lionel, et cela fait vingt ans que ça dure. Loïc est attaché à la librairie et en témoigne :

« Ça fait 8 ans que je vais à la Marque Jaune, Lionel et Denis sont hyper cool et de bons conseils, c’est toujours un chouette moment d’y aller. Plus jeune, j’ai commencé ma collection en achetant tous les premiers tomes d’occasion, du coup ils avaient toujours des trous dans les lots vendus, ils ne m’ont jamais rien dit. Je me suis rattrapé ensuite avec tous les billets que j’ai mis dans leur boutique »  

Adbel croisé dans l’enseigne, évoque lui aussi son rapport à la librairie, tout en parcourant les étagères :

« C’est grâce à la librairie que j’ai une bibliothèque aussi importante. J’ai récupéré une PLV* offerte par Lionel alors que les vendeurs de la – Chaîne de magasins spécialisée dans la distribution de produits culturels – me proposaient de l’acheter »

*Publicité sur le lieu de vente, un support visuel attractif, en lien avec un manga dans l’exemple cité

La libraire spécialisée est devenue bien plus qu’un simple point de vente. Ses gérants ont été les témoins privilégiés de parents qui ont partagé et transmis ce hobby à leurs enfants. Les conseils avisés des libraires, aux sensibilités différentes, permettent de faire le lien entre les générations. Lionel est plus axé manga, Denis préfère quant à lui la bande dessinée.

Lionel reconnait la nécessité de se réinventer dans un marché en constante évolution. Son inquiétude est que la « collectionnite » ne prenne le pas sur les moments de plaisir, craignant que l’achat de mangas ne devienne qu’une recherche effrénée d’objets de collection.

La Marque Jaune est une librairie où la passion s’épanouit, dans laquelle des liens se tissent au fil des années, le service et l’accompagnement en constante. Avec quelques milliers de références en boutique, l’enseigne continue de rayonner comme un phare culturel au cœur de la cité.

La Marque Jaune – Centre Commercial Evry2  – Le Spot, Niveau 2, Évry, France

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Le collectionneur derrière ce projet de zinzin n’est autre que Baptiste Caillaud. Acteur et professeur d’art dramatique au Cours Florent, il est le détenteur des plus belles pièces articulées produites à date.

Ce sont plus de 25 années de passion que l’on appréhende dans les vitrines de l’Espace Richaud, soit près de 300 jouets et boîtes d’origines et autant d’histoires derrière ces fabrications.

L’expo met en lumière le rêve de Baptiste, qui s’est étoffé tout au long de ces années, afin de réunir la plus importante collection de France de Robots japonais des années 70-80-90-2000.

« Ces jouets étaient destinés à être manipulés, malmenés, usés, cassés au gré des aventures fictives (…) Ils n’étaient pas destinés à devenir collectors et à finir dans un musée » comme le mentionne Baptiste.

C’est désormais chose faite. Une déambulation s’impose dans les allées du musée.

Mecha Toy Story

Cette visite à une résonance toute particulière en moi, ayant découvert les mechas, ces machines géantes pilotées de l’intérieur, par les protagonistes masqués des Super sentaï adaptés à la sauce américaine, les Power Rangers. Les mégazord de ma jeunesse sont les héritiers de l’ensemble des jouets en présence.

Les merveilles exposées sont composées de véhicules qui roulent, volent ou vont sous l’eau, ayant chacun leur pilote attitré.

Ces parties distinctes, réunies ensemble, forment un super robot. Le colosse en pièces détachables se nomme le Gattai.

Les robots présents dans les œuvres de Go Nagai, les autobots de Transformers, l’Arcadia du Captain Harlock ou encore les Gundam sont le plus régulièrement en un seul bloc.

Un heureux élu, garçon ou fille, se trouve derrière les manettes, positionné confortablement dans son cockpit, pour le manœuvrer. En avant les histoires !

La robothèque en présence réunit les plus grands héros articulés des univers imaginés jusque-ici.

Des différentes ailes arpentées du musée, le grand enfant que je suis pense à toutes les batailles épiques que j’aurai pu mener. Le jeune adulte quant à lui, collectionneur de mangas averti, appréhende la sensation de posséder ce genre de pièces d’exception.  

É-missions télé

Les mangas et les séries TV des années 70 sont les véritables rampes de lancement de la commercialisation des machines, vues derrière le petit écran.

Les fabricants de jouets japonais l’ont vite assimilés et vont les produire en série. Ils font en sorte d’être fidèles aux robots présents à la télé, dans les détails et les proportions.

Les manufactures Takatoku, Takemi, Bullmark sont les premiers leaders du marché. La marque Clover détient quant à elle la licence Gundam.

Mazinger-z, Goldorak, les robots géants de Go Nagai sont élaborés par l’entreprise Popy, elle-même acquise par Bandai dans les années 1980.

La qualité des jouets conçus ne cesse de croitre, alliant technicité et accessoires variés. Parcourir les salles du musée, c’est être le témoin privilégié des étapes par lesquelles les concepteurs sont passés, au fil des décennies.

En bandes organisées

Les Super sentaï, se sont des équipes de jeunes, capables de se transformer en héros colorés pour combattre les méchants d’ici et d’ailleurs… Tremblez forces du mal !

Les Robots DX sous forme de Gattai sont étroitement liés aux Super sentaï. Ces séries live portées à la télévision dès le milieu des années 70 par de jeunes comédiens, s’émancipent visuellement des mangas animés, proposés par Osamu Tezuka ou Go Nagai.

Elles font la part belle aux explosions, effets pyrotechniques et monstres en gomme caractéristiques du Tokusatsu.

Des Goranger en passant par les Denjiman ou Bioman, chaque année voit son sentaï nouveau. Près de 50 saisons sont produites, autant d’équipes de super héros et leur lot d’aventures (Et de montures robotisées adaptées en jouets).

Il n’y a pas d’escouade sans robot et la réciproque est vraie. Il en est de même dans cette exposition, avec des collections complètes qui allient escadrons et montures d’aciers.

Au sortir de cette visite, j’ai envie de remercier les artistes japonais pour leurs créations, les fabricants divers et variés qui les ont animés, à toi Baptiste qui les a accumulés et la ville de Versailles qui les expose au plus grand nombre.

Des souvenirs d’antan et de maintenant pour la vie.

Dites, professeur, pourquoi les robots se combattent-ils, alors qu’ils n’ont aucune haine les uns envers les autres ?

Eh bien, je ne le sais pas bien moi-même. Peut-être est-ce la mauvaise conduite des humains qui en est la cause.

Je souhaite qu’une ère nouvelle s’ouvre ou les robots vivront en harmonie et n’auront pas besoin de se battre.

Osamu Tezuka, Astroboy

Exposition « Jouets robots, émergence d’une culture japonaise », du 23 décembre au 25 février 2024 à l’Espace Richaud, 78, boulevard de la Reine à Versailles.

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