Superman et Batman : L’étoffe des Héros

Et si Lex Luthor et le Joker décidaient de switcher leur terrain de jeux à l’approche de Noël ?

C’est le scénario de départ de cette histoire façon team up, qui mélange et rabat les cartes. Un vrai plaisir de voir le Joker déambuler dans les rues de Metropolis face à un Superman « dubitatif », et de voir Lex Luthor racheter les immeubles de Gotham City façon Monopoly face à un Batman plus que « suspicieux ».

Un style graphique (qui sent bon les années 90) des plus plaisant. Il s’agit de Dave Gibbons que l’on retrouve au dessin. On lui doit notamment la pate graphique de Watchmen (rien que ça).

Le récit se déroule pour partie durant les fêtes de Noël donc on est dans le thème. A la lecture de cette histoire, vous saurez si Superman et Batman s’offrent des cadeaux à Noël !

Batman & Les Tortues Ninja

Avec ce titre, c’est clairement deux cadeaux en un !

Pour tout fan de ces deux univers c’est un réel plaisir de les voir « fusionner » en un seul à l’occasion de cette histoire folle sans temps mort ! Un excellent crossover qui fera clairement la joie des amateurs de pizzas ou de chauve-souris…

Surtout que Michelangelo, Leonardo, Raphael et Donatello n’arrivent pas seuls à Gotham City. C’est tous les personnages emblématiques de leur univers qui débarquent avec eux ! Et la vie à Gotham est loin d’être simple. Il va falloir attendre un petit peu avant d’apprécier de nouveau une bonne pizza…

Luthor

Mettez de côté tout ce que vous savez ou pensez savoir de Superman. Et si Lex Luthor avait raison de se méfier ? Et si Superman était une sorte d’éclaireur venu de l’espace avant une invasion massive ?

Ce récit est de base fascinant car le point de vue, la narration, est uniquement centrée autour du personnage de Lex Luthor qui est le personnage principal de ce récit. En un mot : captivant.

Soulignons également l’excellent duo d’auteurs derrière ce titre, Brian Azzarello au scenario, et (le magistral, je suis tout en retenu…) Lee Bermejo au dessin. Ce titre n’est pas une idée cadeau, c’est une évidence !

Invincible

Clairement le cadeau parfait pour tout fan de super-héros qui croit tout connaitre sur tout !

On doit cette claque qu’est Invincible à Robert Kirkman, scénariste derrière The Walking Dead, c’est bon, j’ai votre attention ?

Un savant mélange d’humour, de violence, de drame, le tout servi par une « vraie » psychologie des personnages. Ou comment commencer à apprécier les comics indé !

Do a power bomb !

Alors oui le terme « power bomb » renvoie à une prise de catch, mais si je mets ce comics en avant c’est surtout car il vous permettra de découvrir un de mes auteurs de comics préférés récemment découvert : Daniel Warren Jonhson !

Scénariste et dessinateur de génie pour moi, associé à un coloriste exceptionnel du nom de Mike Spicer. Un très très bon duo d’auteurs !

Pour revenir à nos moutons « Do a power bomb ! » va certes traiter de catch à la base mais c’est simplement (un détail ?) un aspect d’une histoire beaucoup plus importante, qui est, comme le sait si bien faire DWJ, une histoire avant tout réellement humaine malgré les enjeux !

En conclusion, une belle découverte de garantie au pied du sapin !

Motor Girl

Motor Girl de Terry Moore a été pour moi une vraie claque avec un bon moment d’émotion sur la fin…

Tout comme Daniel Warren Jonhson précédemment, Terry Moore est un auteur à conseiller pour tout amoureux de comics. Ses histoires son riches et son style graphique (uniquement en noir et blanc) est saisissant.

Motor Girl traite du choc post-traumatique avec finesse, et au final beaucoup de tendresse, avec des personnages vraiment attachants. Une lecture qui ne vous laissera pas indemne…

Batman Aventures

LA série qui ravira autant les grands que les plus petits. Inspirée de la série animée des années 90 de Bruce Timm et Paul Dini, sobrement appelée « Batman, la série animée ».

Un vrai plaisir de redécouvrir le chara design des personnages emblématiques de Gotham. La nostalgie l’emporte facilement dans le choix de proposer ce titre mais c’est également l’assurance de passer un très bon moment en compagnie de tous ces personnages haut en couleurs !

Que vous soyez fan de super-héros emblématiques, amateur de récits originaux ou passionné d’art graphique, ces comics sont le cadeau parfait pour enrichir vos fêtes. Choisissez votre histoire, tournez les pages, et laissez-vous transporter par la magie des cases et des bulles pendant cette période féérique.

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Le cas Yuto Suzuki : Kanaguri de Sakomoto Days et… ACTION!

A la base, si j’ai commencé Sakomoto Days, superficiel comme je suis, c’était uniquement à cause des covers que je trouvais vraiment très classe. Depuis, je me suis rendu compte que Sakomoto Days ce n’était pas uniquement des belles covers et que Yuto Suzuki était un mangaka à suivre qui a, à présent, toute mon attention. Douze tomes plus tard, le style du mangaka opère toujours sur moi. L’évolution du scénario, des arcs et l’entrée en scène de nouveaux personnages font de Sakomoto Days, une de mes lectures préférées du moment et un shonen très prometteur.

L’introduction du personnage de Kanaguri est, pour moi, un moyen qu’emprunte Yuto Suzuki pour nous parler de cinéma et, j’imagine, de sa passion pour le 7ème Art au travers de ce personnage. Kanaguri, ancien membre de l’Ordre, est présenté comme un « réalisateur célèbre pour ses thrillers. Le cinéma est tout pour lui ». On le voit très rapidement au chara design de ce personnage. Une écharpe façon pellicule de film, une coupe de cheveux rasée faisant apparaitre une bobine de film, oui clairement le doute n’est pas permis.

La reprise d’une scène d’un film oscarisé

Au sein du tome 12, le chapitre 102 (intitulé « dernière séquence » là où j’aurai traduit « dernière séance » pour rester dans le thème du cinéma) est composé de nombreuses références cinématographiques et c’est juste un plaisir à la lecture . Je suis fasciné de voir des mangakas mélanger récit et cinéma ! Le chapitre 102, où on retrouve le personnage de Kanaguri jeune, montre un passage du film (sans le citer) « Vacances romaines ». Une comédie romantique de William Wyler de 1953 avec notamment Audrey Hepburn et Gregory Peck. Film qui a remporté 3 Oscars svp. Le passage que l’on retrouve dans le manga correspond à la scène où les personnages vont voir « La bouche de la Vérité ». Une attraction célèbre de Rome.

Ci-dessus la scène du film visible dans le manga et ci-dessous l’extrait du film que regarde Kanaguri.

Je suis assez fasciné par cet aspect du chapitre. Même si ce film a remporté 3 Oscars, même fan de cinéma, encore faut-il le connaître. Personnellement, je l’ai vu pour la première fois il n’y a pas si longtemps que ça… Alors qu’un mangaka utilise une des scènes du film pour l’inclure dans un de ses chapitres, j’adore.

Une planche, des références

En faisant, un « arrêt sur image » à la première page du chapitre 102, on peut également voir différentes références cinématographiques.

Outre, les figurines issues de l’univers de Star Wars, dans la bibliothèque, on distingue sur la droite 3 autres figurines : le tueur en série de Scream, Chucky et Jason. Une étagère spéciale films d’horreur. Enfin, sur la table, le mug reprend l’affiche du film Orange Mécanique de Stanley Kubrick.

Egalement, au cours de son combat contre Sakomoto, Kanaguri nous sort quelques répliques bien référencées. On a notamment le droit à du « Haute-voltige », film de 1999 avec Sean Connery et Catherine Zeta-Jones.

Ou encore à du « Taken », de 2008 pour le premier film de cette trilogie, avec Liam Neeson.

Le cas Tatsuki Fujimoto : de Fire Punch à Adieu Eri et… ACTION!

Bien avant de découvrir et d’apprécier Yuto Suzuki, c’est sur le travail de Tatsuki Fujimoto que je me suis arrêté. Découvert via la partie 1 de Chainsaw Man, et après un début hésitant soyons franc, je n’ai pas pu décrocher. J’ai tout d’abord enchainer avec Fire Punch puis les différents one shot disponibles chez Crunchyroll afin de découvrir son travail. La relation avec le 7ème Art est rapidement présente dans l’œuvre de Tatsuki Fujimoto. Au travers du personnage de Togata dans Fire Punch, puis atteint un point d’orgue avec le one shot : Adieu Eri.

FIRE PUNCH : Une première déclaration

Dans Fire Punch, nous ferons connaissance de Togata. Un des personnages principaux extrêmement complexe et intéressant à plus d’un titre selon moi. Ce personnage ne vit que pour le cinéma et décide de réaliser le meilleur film jamais tourné. Togata prendra pour personnage principal le personnage d’Agni, afin d’en faire le héros de son film : Fire Man.

ADIEU ERI : « La » déclaration

Dans « Adieu Eri », nous ferons cette fois la connaissance de Yûta. Adolescent mordu de cinéma, qui, après le décès de sa mère, recnontrera Eri, personnage mystérieux, qui lui redonnera en quelque sorte goût à la vie et au 7ème Art. Je trouve que dans ce one shot, troublant et touchant, il y a une vraie déclaration d’amour de Tatsuki Fujimoto pour le cinéma. Cela est particulièrement vrai au travers des planches. Certaines sans dialogues, où nous observons uniquement les personnages visionner un film et où les dialogues et les émotions passent uniquement via les mimiques du visage ou la position dans le canapé. Autre « figure de style », et ça j’ai adoré, c’est lorsque le dessin est « flou » pour symboliser les mouvements de caméra ou les tremblements de Yûta quand il filme avec son téléphone portable. Réaliste jusqu’au bout dans son approche, l’immersion n’en est que plus renforcée !

En bref, en tant qu’amoureux du cinéma c’est un vrai plaisir de suivre le travail de mangakas comme Yuto Suzuki et Tatsuki Fujimoto. De retrouver, au travers de leurs œuvres, leur passion pour le cinéma. En essayant de dénicher ici et là les références quand ces dernières ne sont pas explicites !

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Le Synopsis

« Des gens meurent parfois dans l’indifférence générale. Ces gens qui n’ont pas de famille, pas d’entourage, pas d’ami. Ils vont parfois rester longtemps chez eux avant qu’on ne les découvre. Heureusement la société qui emploie Derrick et ses collègues est chargée de faire le ménage avant que toute la famille ne défile. Ce qu’ils découvrent n’est pas toujours beau à voir… »

RIB est une BD terminée depuis septembre 2023 avec la sortie de son sixième et dernier tomes aux éditions Petit à Petit.

Mon avis

Si j’ai eu l’occasion de lire de très bonnes BD en 2023 (toujours pas remis de No Moon dans Hokay Hey ! ), je retiens surtout mon rush sur les tomes 3 à 6 de la série RIP. Le 8 décembre dernier, j’ai eu le plaisir de rencontrer les auteurs à l’occasion, notamment, d’une soirée dédicace en direct de chez mon libraire spécialisé BD : Au Repaire des Héros. Franchement, très bon moment et très belle dédicace

Les rouages de la BD

Un tome va correspondre à un point de vue d’un personnage. Ça nous permet progressivement de connaître les différents personnages qui composent cette équipe de « nettoyeurs » mais aussi d’avoir différentes analyses vis-à-vis d’un ou plusieurs fils rouges de l’histoire.

Un effet puzzle : Avec la lecture de ces tomes c’est autant de pièces d’un puzzle que l’on nous donne pour reconstituer une vue d’ensemble et résoudre la ou les intrigues qui seront posées. Vraiment malin et ça renforce l’intérêt et l’attention du lecteur sur certains détails

Un récit à la première personne façon voix off : J’adore les films avec la voix off du personnage en fond sonore, tout comme j’aime ce procédé de narration dans les BD. Pourquoi ? Parce que l’on peut avoir un double degré de lecture, d’interprétation. On a le « premier degré » au travers de notre propre lecture, et en même temps cette voix off qui présente la scène tout en ayant en tête déjà la fin de l’histoire. Le plus souvent ça renforce le côté un peu « amère » voir cynique, surtout si l’histoire se termine mal, et j’adore !

Également, le lecteur est pris à parti avec le tutoiement direct du personnage ou par des tournures de phrases, des tics de langage du style « tu veux que je te dise… », « Écoute moi… », qui, à force d’être répétés, créent une proximité avec le personnage et renforce l’empathie.

Ce que je retiens de cette très bonne série

Ce que je retiens de RIP, c’est qu’on a affaire ici à une série qui rend très vite accro. Une série construite comme un puzzle où chaque tome va venir enrichir, nourrir, et apporter des éléments de réponses au récit. Un tome étant abordé par le prisme d’un personnage qui permet de suivre le fil rouge qui relie chacun des tomes

Pour ma part, mes tomes préférés :

Maurice au travers du tome 2
Albert au travers du tome 4
Derrick au travers du tome 1

En quelques mots

Un univers glauque : la mort est omniprésente et les tomes se terminent rarement bien… Dès le tome 1, l’ambiance glauque et poisseuse nous colle et ne nous lâche plus. Celle-ci devient, bizarrement, rapidement addictive. La faute, notamment, à des personnages au final humains et attachants…

Des personnages avec une gueule : Dans le sens le plus large qui soit. Chacun des tomes nous permet d’en apprendre davantage sur le récit. Cela nous permet également d’en apprendre davantage sur le personnage principal du tome. J’adore l’utilisation « de la voix off », où nous connaissons les pensées du personnage. Cela peut créer une certaine empathie avec ce dernier, là où 17 cases plus tard ce sera tout l’inverse… Les personnages, avec leurs questionnements et leurs doutes, nous paraissent vraiment humains. Oui bon pour Albert, ça se défend…

Une narration et des dialogues bien ciselés. Le rythme est soutenu. La lecture, renforcée par le côté addictif, se fait facilement et la fin du tome arrive toujours (malheureusement) trop rapidement. Un plaisir de pouvoir les enchaîner pour le coup. Chaque chapitre est entrecoupé de citations, notamment de films, bien appréciées

Mon coup de cœur dans cette série

Tout simplement le personne de Maurice, mis en avant dans le tome 2. Je l’ai tellement adoré. Sans trop vouloir en dire, j’ai vraiment apprécié l’histoire (très triste) de ce personnage. Un tome vraiment bien construit entre présent et flashbacks. L’objectif avec ce procédé est de revenir reconstituer la vie de ce personnage, et justifier sa situation actuelle. Par moment, j’avais l’impression d’être dans un film de Scorsese façon les infiltrés. Dans des scènes avec des joutes verbales comme celles entre Mark Wahlberg et Leonardo DiCaprio, juste génial

Quoi ? vous lisez encore cet article ? mais filez chez votre libraire

La série reste relativement courte avec 6 tomes et lorsque l’on apprécie une série, on aimerait toujours une rallonge. Ici, tout se tient et c’est aussi rassurant d’avoir une série bien limitée/cadrée. Elle ne s’essouffle pas et apporte au fur et à mesure son lot de réponses pour compléter le puzzle

Bref, vous l’aurez compris, RIP est une BD que je recommande très fortement
Une info complémentaire : la BD a été dérivée en jeu de plateau

MA NOTE : 18/20

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Le Synopsis

« Dans le village reculé de Rock Path, les jours paisibles se ressemblent pour Jubei, un jeune épéiste en manque d’aventure. Mais un jour, son grand-père, Donovan, un puissant Sinister, tombe gravement malade. Jubei décide de partir à la recherche d’autres Sinisters capables de l’aider et apprend que l’un d’eux s’est justement installé dans la région : le terrible Wyvern Baron-Lee !

Pour sa première quête, Jubei rejoint un trio de mercenaires engagé pour se rendre dans le repaire du Sinister et retrouver la fille du prévôt de la ville voisine enlevée par Wyvern quelques jours auparavant. »

Mon Avis

Avec ce titre je (re)découvre le manga français, je découvre un nouvel auteur et une nouvelle maison d’édition !

Première chose qui a attiré mon regard chez le libraire, c’est bien sûr la cover. Mais c’est surtout le personnage de Jubei, plus précisément sa coupe de cheveux. Une coupe de cheveux qui m’a direct fait penser à Tapion, l’un de mes personnages préférés issu des films DBZ. Un rapide coup d’œil sur les planches finira de valider mon choix

Depuis, j’ai découvert la cover du tome 2. Franchement, ça confirme pleinement pour moi l’influence que l’on peut ressentir à la lecture avec du Dragon Ball ou du Dragon Quest et cet aspect Heroic Fantasy / RPG qui se dégage du récit.

Un récit qui réserve quelques surprises…

Un récit très plaisant avec une direction que l’on peut penser tracée mais au final c’est sans compter sur le chapitre 7 et cet excellent twist. Je ne l’ai pas vu venir et j’ai adoré

A noter que Yoann Le Scoul est fan de Yusuke Murata, à partir de là…  

Une très belle rencontre avec un auteur et une maison d’édition

A la découverte de la Nouvelle Hydre

C’était une première pour moi car il s’agissait de mon premier achat chez la maison d’édition Nouvelle Hydre. Forcé de reconnaître que l’édition est vraiment propre. Les premières pages en couleur ça me fait toujours un petit effet. J’aime beaucoup le format du manga, plus grand qu’un format standard. De quoi vraiment apprécier les planches et rentrer dans l’histoire, et dans cette aventure en compagnie des différents personnages. L’alchimie entre ces personnages se fait naturellement et est propice à des scènes d’humour plutôt sympa

A la découverte de Yoann Le Scoul et moment dédicaces

J’ai eu le plaisir de rencontrer Yoann Le Scoul et ça grâce à la librairie Azu manga. J’ai pu me faire dédicacer le tome 1 (et même le 2 ) à un endroit que j’apprécie particulièrement dans ce tome, juste à côté de la cover du chapitre 10 qui réunit tous les persos. Et si Jubei ressemble à Tapion, j’étais obligé de demander un p’tit Trunks pour l’accompagner. Plus précisément, un des personnages cosplayé en Trunks. A savoir Piotr, le nain forgeron/alchimiste. Yoann Le Scoul, tel Shenron, a pu exaucer mon vœu et le rendu est juste parfait haha Un grand merci.

Les dédicaces

Ça été l’occasion également d’échanger avec la ME Nouvelle Hydre et franchement c’était ultra intéressant d’en apprendre davantage sur l’histoire de cette ME, leur catalogue et de sentir le travail de passionnés derrière chacun des titres proposés. Un grand merci une nouvelle fois ! Un titre qui m’intrigue fortement à la clé, un seinen en 3 tomes : SkilledFast

Au final, c’est ma deuxième dédicace, toute collection confondue, après Akanai Torikai sur « Sans préambule » en direct d’Angoulême, et franchement ça fait plaisir.
Si le tome 1 posait les bases niveau personnages et histoire, le 2 met un bon coup de boost et l’histoire monte clairement d’un cran Hâte de découvrir la conclusion et la prochaine cover Un véritable coup de cœur !

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Le Synopsis

« Osamu Hirota est un lycéen à l’existence banale et ennuyeuse. Son quotidien va prendre un tournant radical à la suite de sa rencontre avec l’envoûtante Miwako, une vampire immortelle, et de son ancien serviteur Soîchi Tachibana. Devenu à son tour son familier, il doit chasser ses semblables pour garder forme humaine. Comment Osamu fera-t-il face à sa nouvelle vie ? »

Mon Avis

Encore une très bonne pioche du côté de Mangetsu

Un titre qui de base aurait pourtant pu passer inaperçu pour moi. Un scénario à base de vampires, « un peu gore » … mais encore ? J’ai déjà une belle PAL. Pour me faire changer d’avis il faut un réel intérêt… Tout d’abord, il s’agit d’une série en 5 tomes et ça on apprécie

L’intérêt de base est clairement venu des covers. L’illustration est vraiment magnifique avec un effet brillance ultra soigné. Cela se retrouve vraiment sur chacune des cinq covers, un régal pour les yeux.

Mangetsu, en seulement un peu plus de deux ans, est clairement devenu un de mes éditeurs préférés. Pour la diversité des titres proposés, avec clairement des prises de risques sur certains, et surtout, surtout, pour la qualité de l’édition de chacune des séries. Et ce titre, Shigahime, en est une très belle illustration, tant le soin apporté est présent

Des covers magnifiques mais pas que

Une fois la cover admirée, je dois avouer que j’ai pas eu beaucoup de mal à apprécier les dessins de Sato Hiroshisa à la lecture. La porte d’entrée dans l’univers d’un nouveau manga, ou de manière générale dans l’univers d’une BD, passe en premier lieu par la partie graphique pour moi. Des fois, ça passe direct et malheureusement l’histoire ne suit pas et des fois c’est l’inverse. Ici, les deux m’ont intéressé rapidement

Indépendamment des décors soignés, j’ai trouvé un soin particulier apporté aux visages et aux expressions des personnages, avec un très bon rendu. Aucun mal à m’imprégner de l’histoire en conséquence

J’ai apprécié l’absence de temps mort… On est très rapidement plongé dans l’action, avec ses premiers rebondissements

J’ai beaucoup aimé faire la connaissance du personnage principal Osamu. Un personnage intéressant aux réactions crédibles. On s’attache très vite à lui et on se demande comment il va pouvoir s’en sortir tellement tout s’enchaîne, sans temps mort une nouvelle fois, contre lui…

Une référence à Kuchisake-onna qui peut faire sourire…

Mention spéciale pour la référence à la femme à la bouche fendue dès le chapitre 1… Cette légende urbaine japonaise (reprise de la mythologie) qui a même influencée le travail de Junji Ito.  Le personnage de Miwako en est clairement inspiré. J’aime ce genre de référence dans un récit horrifique.

Graphiquement c’est un coup de cœur pour moi. L’ambiance qui se dégage de ce titre est vraiment très soignée. Au niveau des visages, du regard, des vêtements et de la lisibilité de l’action, j’ai trouvé ça vraiment très très propre. Enfin « propre » question de parler car ça reste bien violent

Des personnages attachants loin des stéréotypes narratifs habituels

J’ai été agréablement surpris de voir au fur et à mesure de la lecture une évolution au niveau du scénario qui renverse un peu les standards et les clichés, avec des personnages enfermés dans des rôles prédéfinis. La frontière paraît fine et fluctuante avec des personnages qui vacillent entre comportement « humain » et « monstrueux ». Aucun personnage n’est linéaire ou enfermé dans un stéréotype, au contraire les « préjugés de lecture » vols en éclats Ça rend l’histoire vraiment prenante !

Un trio de personnages se dégage de l’histoire (Osamu/Chika et Soichi). Si je suis pas forcément fan des histoires de triangle amoureux, forcé de reconnaître que les conséquences qui en découlent rendent l’histoire encore plus intéressante

Les personnages principaux sont clairement des marionnettes entre les mains de Miwako. J’ai par moment eu de la peine pour eux car leur destin semble rapidement ne plus leur appartenir

Une très bonne série mais…

Je n’ai été qu’à moitié surpris de ma lecture du tome 5, surtout au regard de la fin du tome 4. C’était franchement difficile de terminer une série après 4 très bons tomes qui allaient crescendo avec juste un dernier tome. A la lecture du tome 5, j’ai eu l’impression que l’histoire passait à la vitesse supérieure, un sacré sprint du scénario d’effectué, pour tout conclure en un tome. J’aurais aimé avoir un ou deux tomes max en plus pour que les choses soient plus posées. Je vous rassure, on aura dans tous les cas les explications nécessaires. Quant à savoir si elles conviendront à tout un chacun c’est autre chose. Aucun personnage ne sera oublié dans cette conclusion

Il n’en demeure pas moins que j’ai apprécié cette série, déjà, et je me répète, par la qualité de l’édition et du travail effectué sur les covers, mais surtout pour le travail sur les personnages principaux. Une évolution que je trouve pas si commune et un travail sur la psychologie des personnages très bien mené. La ligne entre bien et mal se brouille, on a le droit à un récit absolument pas manichéen, ça fait du « bien »

Pour seulement 5 tomes, c’est une série que je pourrais recommander même si j’aurais bien aimé un tome supplémentaire, mais bon je suis comme Miwako, je suis gourmand Un véritable coup de cœur !

MA NOTE : 15/20

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Si je devais parler de cet auteur de BD dans un laps de temps limité, deux mots me viendraient toute de suite à l’esprit : prédateur(s) et noir.

Dit comme cela, ça n’a peut être pas beaucoup de sens mais il y a un “lien” que je retrouve
dans quatre de ses BD qui illustre mon premier mot, quant au second, il trouve tout son sens
avec une de ses dernières créations (scénario, dessin et couleurs par M. Marini himself)
dont le second et dernier tome est sorti chez Dargaud en novembre 2022. Je m’explique de suite !

Prédateur(s) : 1 mot pour 3 raisons

Le Scorpion

La première BD de Marini que j’ai eu entre les mains était Le Scorpion. Une BD, dans le
style “de cape et d’épée”, qui voit officiellement le jour en 2000 avec la sortie du tome 1 chez
Dargaud. Marini y officie au dessin et aux couleurs mais également pour une partie au
scénario avec Stephen Desberg. La série toujours en cours et qui compte 14 tomes est
couverte par Marini au dessin jusqu’au tome 12.

Dans cette série, se déroulant à Rome au 18e siècle, on y suit les aventures de Armando Catalano, dit Le Scorpion, entre recherche de
son passé, trésor des templiers et machination de l’Eglise, l’aventure est à chaque coin de bulles (magnifiées par une dominante de couleurs chaudes) !

Rapaces

Après le scorpion, on prend un peu de hauteur avec la série Rapaces, où on retrouve ici Marini
au dessin. On versera ici dans un récit fantastique, plus contemporain, fait de vampires et… de
cuire ! Une série terminée en 4 tomes avec des covers assez inoubliables (à titre personnel). Toujours chez Dargaud et datant de 1998.

Batman

Une BD que j’ai adoré de Marini (scénario, dessin, couleurs !) c’est Batman, et oui une chauve-
souris cette fois ! Étant de base fan du Chevalier Noir, voir un auteur de BD comme Enrico
Marini donner sa vision de Gotham et de sa populace si spéciale, c’était juste incroyable !

On rappelle au passage que Batman c’est un comics à la base et que là on passera à un format
“bd franco belge” du coup le changement est présent. Résultat ? J’ai adoré. J’avais un peu peur
quand même, je dois l’avouer, mais j’ai été charmé dès les premières cases. L’ambiance sombre
où le malheur peut s’abattre à chaque coin de rues de Gotham était vraiment bien retranscrit
avec ce justicier qui veille, telle une gargouille du haut des buildings.

Je souligne également le soin apporté au découpage ! En deux tomes chez Dargaud.

Les Aigles de Rome

Enfin, pour en revenir à nos rapaces, et pour parler de la dernière création en date de Marini,
parlons de la BD : Les Aigles de Rome, chez Dargaud, et comptant actuellement 5 tomes, le
sixième devant justement paraître vendredi 6 octobre prochain ! Un récit initiatique en plein Empire Romain pour deux jeunes que tout oppose (initialement!).

Nous avons donc un scorpion, des rapaces et une chauve-souris au bestiaire de Enrico Marini d’où le terme de prédateur(s) qui me venait tout de suite à l’esprit.

Noir : pour Noir Burlesque

Quand je pense à Enrico Marini, je pense de suite à une de ses dernières créations en deux
tomes, chez Dargaud : Noir Burlesque.

Amateurs ou amatrices de polar et ambiance films noirs, cette BD est pour vous, pour les
autres je la recommande dans tous les cas fortement. Dès les premières pages, je me suis
senti transporté dans les vieux films policiers d’après-guerre. Ambiance film noir et femme
fatale, j’adore ! Le noir et blanc dominent ces deux BD mais par moment nous avons le droit
à une variation de “rouge”. Au travers d’un bouquet de roses, une robe, d’un rouge à lèvres,
d’une femme fatale (rousse) ou de traces de sang…

Enrico Marini rime avec charme et volupté, il n’y a qu’à voir ses différentes BD et je trouve qu’ici l’ensemble atteint un certain paroxysme, exacerbé par cette ambiance ! J’ai trouvé le tout maîtrisé et je suis content pour le format en deux tomes.

Il y aurait tellement à dire sur cet auteur, le mieux reste de s’asseoir dans un fauteuil
confortable et d’ouvrir une de ses BD, la magie opérera ensuite toute seule, garantie !

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Le synopsis

« Momo Ayase et Ken Takakura sont tous deux lycéens que tout oppose. Tandis que la première croit aux fantômes, le second est fasciné par les extraterrestres. Évidemment, chacun se moque des croyances de l’autre. Incapables de se convaincre, ils se lancent un défi pour savoir lequel des deux a raison. 

Momo se retrouve dans un hôpital où des créatures de l’espace sont censées se trouver et Ken dans un tunnel hanté. C’est le début d’une romance survoltée où l’occulte, le paranormal et le surnaturel se bousculent dans un chaos haletant ! »

Mon Avis

Premier titre de l’après KAZE

Dandadan est le premier titre estampillé Crunchyroll (0 problème de cover du coup ) et compte déjà 6 tomes contre 10 au Japon. Titre de Yukinobu Tatsu qui était l’assistant de Yûji Kaku sur Hell’s Paradise et de Tatsuki Fujimoto sur Fire Punch () svp !

Un livret découverte qui n’avait pas fait mouche…

Avec ce titre, je partais quand même de loin fin 2022… La faute, selon moi, à un livret découverte très mal calibré pour ce titre mettant en avant un premier chapitre « douteux » pris isolément… La faute à des Aliens un peu trop « entreprenant » et à un manque de visibilité globale, que pouvait m’apporter la lecture d’un tome complet et non pas juste un livret découverte. Comme quoi certains titres ne sont pas faits pour ce type de promo, mais ça n’engage que moi…

… Et pourtant dès le tome 1, la magie opère

Ceci étant dit, une fois la lecture du tome 1 entamée, il en ressort un titre au fort potentiel. Ce sentiment ne s’est pas du tout estompé au fur et à mesure de la lecture des 6 premiers tomes. Les raisons sont nombreuses :

Personnages attachants Vs Yōkai Vs Alien

: Le duo de personnages : Ayase () et Okarun () sont deux personnages extrêmement attachants et ça franchement dès les premières pages. L’alchimie entre ces deux personnages opère très rapidement. Je me suis vite pris vite d’affection pour eux !

: Comme une sorte d’écho à ces deux personnages, le fait d’avoir en antagonistes soit des Aliens soit des Yokai donne clairement un côté WTF au récit et en même temps un petit côté « horreur », surtout avec les Yokai (yesss) ! Là encore Yukinobu Tatsu soigne vraiment le chara design de ses monstres !

Un mélange des genres très bien dosé

: Le mélange des genres. Ce que je trouve très plaisant avec Dandadan, c’est que l’on est à la croisée de plein de genres différents. Le tout s’articule parfaitement. Le récit reste « cohérent » (l’emploi des guillemets est important car le « WTF » n’est quand même pas loin). On va avoir le droit à de la romance (team Okarun) sans que ce soit trop à mon goût. Les quiproquos me font bien rire, ce qui n’est pas rien !

De l’action, de l’horreur et de la comédie, sont également au rendez-vous ! Sans trop en dire, le tome 5 amène même un côté plus sombre, et triste, et apporte ainsi encore un peu plus d’épaisseur au récit, parfait

Une qualité graphique et des planches à couper le souffle

: Les planches. Franchement, je suis ultra fan du style de Yukinobu Tatsu J’aime le chara design donné aux personnes. Le découpage des planches donne une vraie « vitalité » au manga et les scènes d’action sont ultra fluides et lisibles. On sent que le mangaka se fait plaisir en tout cas et ça franchement c’est cool. Là encore, le tome 5 était l’occasion de voir quelques planches « immersives » qui sortaient du lot

: La 4ème de couverture et les dessous des covers ! Si je trouve les covers sympas, c’est plutôt la 4ème de couverture que je vais checker aussitôt et franchement jamais déçu. Avec une colo « punchy », je suis toujours très fan des illustrations. Également, la cover rigide sous la jaquette contient, à chaque tome, un descriptif des Aliens et Yokai que l’on va être amené à croiser. Très instructif et sympa de découvrir à chaque tome de nouvelles explications sur de nouvelles créatures

Un coup de cœur au final assuré par l’alchimie des deux personnages principaux

Bref, Dandadan est clairement un coup de cœur pour moi au niveau des shonen actuels. Je suis content d’avoir franchi le pas du livret découverte et je recommande fortement d’essayer les premiers tomes ! Pour ma part, j’aimerais bien me faire un p’tit temple autour de ce titre et ça a commencé direct avec le très (très) bon tome 6 collector !Un véritable coup de cœur !

Je mets (que) un 16/20 car ce n’est encore que le début, je veux voir comment l’histoire va évoluer mais après 6 tomes, il ne faut faire qu’une chose : foncer chez son libraire !

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Le synopsis

 » À première vue, Eiji, discret et maladroit, ne se démarque pas de la foule des étudiants de sa fac… Pourtant, il tente depuis longtemps de faire oublier au monde que son défunt père n’était autre que le tueur en série LL, tristement célèbre pour les horribles tortures infligées aux jeunes femmes qu’il a assassinées.
Après des années passées à fuir la presse, Eiji a enfin réussi à trouver sa place. Mieux, il se réveille un matin avec une des plus belles filles du campus à ses côtés ! Elle lui avoue être tombée amoureuse de lui lorsqu’il l’a sauvée des griffes d’une brute épaisse. Un vrai conte de fées… dont le jeune homme n’a aucun souvenir ! Les trois derniers jours sont un trou noir dans sa mémoire, comme si quelqu’un d’autre avait vécu dans son corps à son insu… Et, pendant son amnésie, un cadavre de femme mutilé a été retrouvé dans le quartier. Pour la police, ça ne fait aucun doute : c’est du LL tout craché « 

Mon avis après les trois premiers tomes

La photo parle d’elle-même non ? On y voit pas seulement un tome mais bien trois tellement ça devient rapidement addictif

De quoi ça parle ? En quelques mots, on va faire la connaissance de Eiji Urashima, un étudiant lambda décrit comme « discret et maladroit », pour qui la phrase toute faite « on choisit pas sa famille » pourrait parfaitement s’appliquer. En effet, le défunt père d’Eiji ne serait autre qu’un tueur en série surnommé LL par la presse… Si Eiji a réussi à faire sa vie et à se faire accueillir dans une nouvelle famille, ce n’est pas pour autant que tout est rose pour lui. Un jour il se réveille et 3 jours se sont écoulés sans qu’il ait le moindre souvenir de ce qui s’est passé… Si des choses sympas lui sont arrivées durant ces 3 jours, d’autres choses le sont beaucoup moins, comme le fait d’apprendre par la presse la découverte d’un corps mutilé d’une jeune femme, retrouvé selon le modus operandi de LL…

Une mise en place rapide de l’intrigue

Hormis le passage dans le tome 1 où Eiji ne stresse au final pas tant que ça a l’idée d’avoir perdu la mémoire pendant 3 jours ()… J’ai trouvé le tome 1 prenant très rapidement ! On a le droit à une mise en place rapide de l’intrigue et de certains personnages, dont certains vraiment inquiétants comme les membres du Skall

Mention spéciale pour moi au personnage de Rei Shinmyoshi. Une fille très énigmatique qui semble être au courant des « troubles » que traversent Eiji et l’aide dans sa quête de vérité. Mais clairement un personnage qui cache pas mal de choses

J’ai adoré le changement de point de vue entre le côté où Eiji se fait « harceler » par la presse et les gens, par rapport au fait d’être le fils d’un tueur en série, et le côté où Eiji se fait limite « vénérer » par les membres du Skall justement parce qu’il est le fils d’un tueur en série…

On retrouve aux commandes de ce titre un duo d’auteurs avec au scénario Hajime INORYUU et aux dessins Shôta ITO. Pour ce dernier, dont il s’agit ici du premier manga, j’aime énormément ses planches. Un côté très réaliste avec un trait appuyé et un soin apporté aux visages je trouve D’ailleurs les covers sont pour moi un signe distinctif de ce titre, de très belles covers avec « une cover sous la cover » à découvrir à chaque tome

Jusque dans le moindre détail de ce très bon seinen de Kioon, les apparences sont trompeuses

Une addiction confirmée après les tomes 4 et 5 (renversant)

Deux choses se confirment aisément en avançant dans l’histoire :

: L’histoire, pour l’heure maîtrisée, est vraiment bien ficelée et très addictive. Les rebondissements y sont nombreux et « choquants » à l’heure du « villain reveal » (vive la fin du tome 4) …

: J’aime énormément le style graphique de Shota Ito Il y a des pages juste incroyables de tension au niveau du visage des personnages et quelques doubles pages vraiment sympas. Mais ce sont surtout les visages que je retiens, le soin apporté aux visages et aux expressions est très flagrant à la lecture de ces deux tomes

La fin du tome 4 et le renversement opéré dans le tome 5 ont terminé de me convaincre sur la qualité de ce titre J’apprécie de plus en plus le personnage principal d’Eiji, tout comme le personnage de Rei que l’on découvre encore plus avec le tome 5.

Les révélations faites à la fin du tome 5 rabattent les cartes de l’intrigue et donnent encore plus de profondeur à l’histoire. Vivement mes prochaines lectures sur ce titre

Spoiler alert

J’ai adoré le retournement de situation à la lecture du tome 5. Nous présenter le personnage d’Eiji dès le tome 1 en mettant en avant que ce dernier souffre d’un dédoublement de la personnalité, sans pour autant voir en action cette seconde personnalité. Pour au final nous révéler que cette autre personnalité est en fait la vraie personnalité du personnage principal et que le « Eiji » que l’on rencontre dès le début est une personnalité à part créée de toute pièce sans qu’il en ait conscience, j’ai adoré

J’ai tellement hâte de lire le tome 6 ! Un nouvel article verra le jour après la lecture complète de cette série afin de faire un vrai retour sur une œuvre complète qui n’a certainement pas fini de me surprendre !

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Le Synopsis

Alors de quoi s’agit-il ?

La Cité-prison est un immense ghetto où sont rassemblés des criminels de tous horizons. Une fois entré, aucun espoir d’en sortir… Chloé, sept ans, et son petit frère Locke, encore nourrisson, sont nés dans cette enceinte et n’ont jamais quitté leur chambre.

Depuis la disparition de leurs parents, prendre soin de son cadet est devenu la raison de vivre de la fillette ; elle le dorlote, le rassure et danse pour garder une lueur d’espoir dans leur foyer. Les seules ressources à disposition viennent d’un voisin inconnu, qui dépose des provisions devant leur porte…

Leur bienfaiteur n’est autre que Ross Sandberg, chef d’un groupe de mercenaires craint de tous. Quand Chloé découvre qu’il prépare une évasion, elle prend une décision folle : pour assurer l’avenir de son frère, elle suit l’homme et escalade les murs à sa suite, le bébé sur le dos ! Mais les robots de surveillance la repèrent vite… Locke tombe, et Chloé est rattrapée de justesse par Ross, qui parvient à l’emmener à l’extérieur. Il lui promet de la protéger et de lui transmettre son savoir, afin qu’un jour Chloé puisse revenir chercher son frère…

Dans ce huis clos angoissant, la mort rôde à chaque coin de rue tandis que l’amour se cache dans des repères insoupçonnés.

Mon Avis

Sauf erreur de ma part, il s’agit de la première série de cette mangaka et, à voir ce que va donner la suite, mais je trouve que ce premier tome met déjà en avant de bonnes bases pour la suite et annonce () un scénario maîtrisé. Une série courte c’est cool mais ça impose un certain rythme de narration et on ne s’ennuie pas ici !

Une superbe édition !

Avant de parler (sans spoil) du contenu, arrêtons-nous quelques instants sur le contenant !

À l’heure des sorties avec des covers folles pour les premiers tirages, et la pub qui va avec, c’est cool de voir la sortie d’un tome 1 comme Soloist in a cage en mode « tranquille ». Car oui, avant même d’ouvrir le manga, il faut juste admirer la cover que je trouve vraiment très belle. Un effet « brillance » se dessine au second plan, sur toute la 4ème de couverture, et se retrouve dans les yeux de notre héroïne, le tout dans un jaune dominant du plus bel effet.

On est ici sur un format plus grand qu’un manga standard et c’est un plus pour apprécier la qualité des planches. On a beau être sur un premier titre pour la mangaka, je trouve les planches vraiment sympas, surtout la retranscription des scènes d’action, très fluides et lisibles, ainsi que le rendu des visages.

Une très bonne découverte

Au niveau de l’histoire, sans trop en dévoiler de ce premier tome, on va faire la connaissance de Chloé, 7 ans, et de son petit frère Locke (prénom très bien choisi). Orphelins vivants seuls dans ce qu’on appelle la « Cité-prison » (tout est dans le nom). Rien de réjouissant, même si Chloé fait tout son possible pour prendre soin de son frère, allant jusqu’à danser pour lui, pour le faire sourire (cela renvoyant au titre du manga).

Malheureusement dans cette Cité, l’espérance de vie n’est pas bien grande vu la dangerosité de ses habitants.

On retrouvera quelques années plus tard Chloé qui, bien décidée à retrouver son frère, s’engouffre cette fois volontairement dans cette Cité sans foi ni loi. On se doute que les quelques années en dehors de cette cité l’auront également changée…

Un scénario bien ficelé, nous donnant envie de lire la suite ; une très bonne découverte !

Conclusion

Par différents aspects ce premier tome me fait pas mal penser à une autre série actuelle de Ki-oon : Léviathan. On est également sur une série de trois tomes, un format plus grand que le standard, un dessin au trait « appuyé » avec beaucoup d’ombres, et une sorte de huis clos.

Vous remplacez le vaisseau spatial de Léviathan par la Cité-prison et ce sera la même impression, le même sentiment angoissant qui peut se dégager. Et la fin du tome 1 promet un début de tome 2 assez tendu je pense !

C’est au final une très bonne découverte et un titre que je pense prometteur, surtout en trois tomes, j’ai hâte de voir l’évolution de l’histoire dans le tome 2 !

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Le Synopsis

Au fin fond de la galaxie, le Léviathan, un immense vaisseau spatial, flotte à la dérive. Quand des pilleurs d’épaves s’y introduisent, ils découvrent le journal intime d’un collégien, Kazuma, relatant les événements qui ont eu lieu dans les entrailles du navire… À sa lecture, l’évidence s’impose : un survivant de la catastrophe se cache quelque part dans le dédale des ruines !

Des années plus tôt, le jeune Kazuma est en plein voyage scolaire vers la Terre. La fête tourne court quand des explosions d’origine inconnue détruisent une partie de la coque du vaisseau ! Voilà les passagers immobilisés au milieu de nulle part… L’adolescent et sa camarade Futaba surprennent alors une conversation entre leur professeur et un robot de maintenance : les réserves d’oxygène sont insuffisantes pour tenir jusqu’à l’arrivée des secours…

Le seul espoir de survie est un caisson de cryogénisation niché au cœur du géant de métal. Or, il ne peut contenir qu’une personne… Malheureusement pour les élèves, l’enseignant comprend vite qu’il a été entendu. C’est le début d’une lutte sanglante pour préserver le secret !

Mon Avis

Vous prenez un voyage scolaire dans l’espace (à mon époque c’était quand même plus cheap…), vous retirez soigneusement les deux seuls adultes, après avoir créé une avarie dans le vaisseau (causée par une attaque extérieure non identifiée par exemple), vous pimentez le tout à l’aide de magnifiques planches, vous faites monter la pression doucement entre les enfants survivants et vous laissez ensuite mijoter pendant 3 tomes.

Vous pouvez agrémenter le tout avec une très belle édition. Et là, normalement, vous obtenez un très bon seinen survival !

Tome 1

Un titre qui m’avait attiré à la base de part ses planches, la première fois que j’en ai entendu parler, puis, les fêtes de fin d’année étant passées par là j’avais carrément oublié ce titre. Heureusement, le plébiscite dont ce titre fait l’objet actuellement sur IG m’a fait sortir de ma grotte (en vrai c’était plutôt comme ça …) .

Une première lecture qui m’a convaincue mais, car oui il y a un « mais » que je préfère aborder de suite pour retenir ensuite les points essentiels selon moi. De base, j’ai beaucoup aimé ce tome 1, où cela pêche, pour moi, c’est le manque d’empathie qui se dégage du personnage principal et des personnages qui gravitent autour. Un peu de mal à situer qui était qui par moment. Je pense que, surtout lorsqu’il s’agit d’un survival, il est important de pouvoir s’attacher aux personnages et après la lecture de ce tome j’ai malheureusement eu peu d’affect, donc j’espère que ça changera rapidement avec le tome 2 .

Malgré tout, le sentiment qui dominait à la lecture de ce premier tome était au final très positif et ce pour plusieurs raisons :

La qualité de l’édition

On est sur un prix plus élevé que le standard ici (9€95) mais justifié selon moi. On a le droit à un format plus grand que la moyenne déjà, ce qui aura pas mal d’avantages . J’aime aussi les tranches noires qui me font penser à la black edition de Death Note.

Et je suis toujours très réceptif à des pages couleurs dans un manga, ce qui est le cas au début de ce tome 1 !

La qualité des planches

Franchement, un peu à la manière d’un Gannibal, je trouve le dessin vraiment pas commun et j’ai beaucoup accroché. Je retiens surtout les visages, les jeux d’ombres et la manière de dessiner le vaisseau comme un labyrinthe. La qualité des planches et le format plus grand de l’édition renforcent franchement l’immersion dans le récit. Le mangaka mélange dessin à la main et sur ordi. On a le droit par moment à un style « photo-réaliste » que j’apprécie pas mal !

Transposer l’histoire dans l’espace

A la lecture de ce tome, je trouve qu’on a un sentiment de « claustrophobie » et la pression est quand même bien présente et va crescendo. Faire dérouler l’action dans un vaisseau labyrinthique perdu dans l’espace avec des ados livrés à eux-mêmes est assez « grisant« . Ça pourrait en rester là et on pourrait se dire « mouais c’est du déjà vu quelque part » mais l’ajout d’une seconde temporalité avec les chasseurs d’épaves qui découvrent le vaisseau X années plus tard avec un survivant non encore identifié et un vaisseau infesté de pièges est plus qu’intéressant et ça renforce ainsi l’intrigue !

Du coup, j’ai clairement hâte de lire le tome 2, de découvrir les prochaines covers et voir l’évolution de l’histoire. Une série courte c’est quand même rassurant surtout si l’histoire se tient

Tome 2

J’en attendais beaucoup du tome 2 car j’avais apprécié le 1 mais je restais un peu sur ma faim quant au développement de la psychologie des personnages.

Est-ce que le tome 2 a su me rassurer sur ce point ? La réponse est oui mais bizarrement pas sous l’angle que je pensais et je m’explique dans très peu de temps .

Comme j’aime souvent le faire, arrêtons nous sur le contenant avant le contenu. Sans transition, c’est clairement une réussite pour moi. Encore une édition très soignée de la part de Ki-oon qui nous propose un catalogue tellement diversifié avec des éditions très quali . Tout comme pour le tome 1, les tranches sont toutes noires (genre black edition), le format est plus grand qu’un manga standard (super pour apprécier la qualité des planches) et nous avons le droit aux premières pages en couleurs !

La première page couleur est d’ailleurs un clin d’œil à une future scène de ce tome, génial ! Bien sûr, ce tome est plus cher qu’un manga standard mais pas non plus déraisonnable pour le rendu . .

Et le contenu du coup ? Est-ce que le point négatif que je trouvais au tome 1 est encore présent, à savoir le manque de développement de la psychologie des personnages ? La réponse est oui et non . Oui car les personnages principaux que sont Futaba et Kazuma sont clairement sous développés pour moi dans ce tome, et en même temps, non, car bien que l’on ne va pas avoir un développement de 20 chapitres sur certains personnages ce tome fait mouche ! . Pourquoi alors ?

Ce tome n’est clairement pas centré sur les deux personnages présentés un peu comme les personnages principaux dans le tome 1, Futaba et Kazuma, mais dans ce tome 2 on va plutôt suivre leurs autres camarades. Il ne faut pas se mentir, un survival en 3 tomes seulement ne pourra jamais développer de fou une psychologie des personnages, cependant ce tome 2 arrive (tout du moins avec moi) à nous tenir en haleine et en stress sur la survie de certains personnages. Cela avec des scènes en huis clos et en ciblant les actions, sorte de petites saynètes au dénouement malheureusement le plus souvent triste et violent ! On partage quelques instants d’un duo ou d’un groupe de personnages et l’auteur nous partage alors quelques uns de leurs souvenirs, une belle réussite scénaristique !

Un auteur talentueux

L’auteur, parlons-en justement ! Je commence à devenir vraiment fan du travail de Shiro Kuroi ! Un crayonné très appuyé au service d’un sens du détail de dingue, un vrai « réalisme » dans les décors, des scènes d’actions lisibles et un découpage des planches des plus immersives Vous mélangez le tout et vous obtenez le cocktail parfait pour cette œuvre !

L’attente va être bien longue avant le dénouement du tome 3…

Si tu penses savoir qui survit dans la capsule de sauvetage viens me le dire en DM sur instagram, ma réponse pourrait (ou pas) te surprendre !

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