On connaît tous des histoires fictives où le personnage secondaire est plus apprécié que le héros lui-même. La plupart des réalisateurs l’ont compris et ont offert au public des aventures prolongeant leur univers, pour le plus bonheur des petits et des grands !
Je vous propose ma sélection sur ce sujet !

Mon TOP 3

Les Minions (de Moi, moche et méchant)

Ils sont drôles, attachants, font des bêtises mais toujours adorables.
Dès leur première apparition, les Minions ont intrigué le monde entier. Issus d’une production du studio Illumination, ils ont pris de plus en plus de place jusqu’à envahir les scènes d’introduction ou de générique. (Dédicace à Bob qui est trop cute, et en plus l’un des très rares personnages qui a les mêmes yeux que moi)
Les réalisateurs ont offert de nombreux courts-métrages (17 au total) ainsi qu’un troisième film pour cette année 2026. Ce dernier est d’ailleurs, pour moi, le meilleur de la saga (Des Minions et des Monstres). Je le considère comme une réussite, remplis de références à d’autres films cultes et de scènes humoristiques. J’ai passé un super moment tout au long du film. (j’ai eu le plaisir de le revoir)

Skendolero vous partage son avis dans cette vidéo :

Peter Jackson a fait même clin d’œil dans son film Mortal Engine :

Le Chat Potté (de Shrek)

Le Chat Potté a marqué avec son énergie et sa drôle de dégaine dès son arrivée dans le second volet de Shrek. J’ai préféré le deuxième sa propre saga plutôt que le premier, il apporte une histoire plus poussée et téméraire. Il a été une agréable surprise pour moi.

Je parle de mon avis plus en détail dans un podcast au format court par 22_ciné_street

Cruella (des 101 dalmatiens)

Emma Stone incarne à la perfection le rôle de Cruella. Je n’aime pas spécialement les films Live de Disney, cependant celui-là fait partis des exceptions. Il est puissant, il y a de l’action, on y découvre un autre point de vue de façon intéressante. Je le conseille !

Quelques mentions spéciales qui méritent également d’être partagés :

Mention spécial

Le Roi Lion 3

Fast et Furious : Hobbs & Shaw

Les Pingouins de Madagascar (Madagascar)

Le Monde de Dory (Le Monde de Nemo)

Scrat (la série) (L’Âge de Glace)

Deux coups de en bonus (courts-métrage)

Burn-E (Wall-E)

Babysitting Jack Jack (Les Indestructibles)

Ceux qui le mériteraient

Personnellement, le premier personnage auquel j’ai pensé c’est Sam Gamegie, de la célèbre saga Seigneur des Anneaux, des livres de Tolkien. Je pensais à une série pour lui soit sur son passé ou plus tard.
On m’a soufflé à l’oreillette quelques avis de fans, pourquoi pas une histoire sur Aragorn ou Gandalf ? Puis d’un tout autre univers, Harry Potter, plusieurs générations ont grandi avec les personnages. Une jeune fan m’a partagé son envie qu’une série sur la vie d’Hagrid voit le jour !

L’avis de Ben en parle également ! :

L’article Les personnages secondaires qui ont leur propre film est apparu en premier sur Kazoku.

Un TCG pensé pour les fans… mais pas seulement

Contrairement à de nombreux jeux de cartes, le TCG Dreamland mise sur une volonté simple : être facile à apprendre tout en offrant suffisamment de profondeur pour satisfaire les joueurs compétitifs.
L’objectif est clair : permettre aux lecteurs de Dreamland de retrouver leurs personnages préférés sans avoir à maîtriser des dizaines de mécaniques complexes, tout en donnant envie aux joueurs de TCG de découvrir l’univers imaginé par Reno Lemaire.

Une histoire originale : le Tournoi des Souvenirs

Le premier set, Fracture des Songes, ne se contente pas de reprendre les événements du manga.
Les joueurs prennent part au Tournoi des Souvenirs, présenté comme la plus grande compétition de Dreamland. Mais derrière ces combats se cache un mystérieux pouvoir capable de se nourrir des souvenirs des participants.
Cette intrigue originale sert de toile de fond au jeu et permet de développer un scénario inédit tout en restant fidèle à l’univers de Dreamland.

Un système de jeu basé sur les personnages et les combos

Le cœur du gameplay repose sur plusieurs types de cartes.

Les Personnages (Persos) constituent votre équipe et représentent les célèbres voyageurs comme Terrence ou Maniac ou certaines créatures de Dreamland.
À leurs côtés, les Kicks servent à lancer des attaques et à renforcer vos combattants pendant les affrontements, tandis que les cartes Soutien apportent des bonus, améliorations ou effets tactiques.
Chaque personnage possède également son propre Combo, une capacité spéciale permettant de renverser une partie lorsqu’elle est utilisée au bon moment. Le jeu récompense ainsi la synergie entre les cartes plutôt que la simple puissance brute.

Comment remporter une partie ?

Le déroulement d’un affrontement se veut particulièrement fluide.

Une partie suit quatre grandes étapes :

• poser ses personnages et préparer sa stratégie ;
• utiliser ses Kicks pendant les combats ;
• déclencher les Combos afin d’augmenter sa puissance ;
• vaincre les personnages adverses pour accumuler de la Renommée, la condition de victoire du jeu.

Cette mécanique permet des parties dynamiques où les retournements de situation semblent fréquents.

Déjà plus de 200 cartes à collectionner

Pour son lancement, Dreamland TCG proposera plus de 200 cartes réparties dans la première saison Fracture des Songes.

On retrouvera différents niveaux de rareté, avec une nomenclature volontairement décalée, fidèle à l’humour de la licence :

• Banale
• Peu banale
• Kibrill’
• Dream
• Crazy

Un choix qui s’éloigne volontairement des traditionnelles « Commune », « Rare » ou « Ultra Rare », renforçant l’identité propre du jeu. Et encore de base les noms devaient être plus piquants !

Que contient un booster ?

Chaque booster renfermera 10 cartes, réparties de la manière suivante :

• 1 Welcome Card ( il y’en a 6 différentes pour cette saison);
• 4 cartes Banales ;
• 3 cartes Peu Banales ;
• 1 carte Kibrill’ ;
• 1 carte aléatoire pouvant être d’une rareté supérieure.

Une composition pensée pour offrir un bon équilibre entre jeu et collection.

Une identité 100 % Dreamland

L’un des principaux atouts du jeu est son identité visuelle.

Loin d’être une simple adaptation, le TCG Dreamland reprend l’humour, les références et le ton qui ont fait le succès du manga. Même les noms des raretés ou la présentation des cartes affichent cette personnalité décalée qui caractérise l’œuvre de Reno Lemaire.

L’ensemble donne l’impression d’un projet conçu avant tout par des passionnés de la licence.

Une sortie prévue en septembre

Les précommandes sont ouvertes depuis le 27 juillet sur le site de Ketteiart et d’autres partenaires, tandis que la sortie officielle du premier set est programmée pour le 11 septembre. Vous pourrez également retrouvez divers accessoires pour compléter l’expériences de jeu : sleeves, playmat, binder… tout a été pensé pour immergé le joueurs dans l’univers fantastique de Dreamland.

En attendant la sortie officielle, le site dévoile progressivement les cartes de la première extension, tandis que le serveur Discord permet de suivre les annonces, découvrir les nouveautés et échanger avec les futurs joueurs.

Un nouveau challenger sur la scène des TCG ?

Le marché des jeux de cartes à collectionner n’a jamais été aussi dynamique, mais Dreamland TCG possède plusieurs arguments pour se démarquer : une licence française déjà bien installée, un gameplay pensé pour être accessible sans sacrifier la stratégie, une forte identité artistique et un véritable soin apporté à la collection.

Reste désormais à voir si Fracture des Songes réussira à transformer l’essai une fois les premières cartes entre les mains des joueurs. Une chose est sûre : les voyageurs de Dreamland s’apprêtent à vivre une toute nouvelle aventure… cette fois-ci autour d’une table de jeu.

L’article Dreamland débarque en TCG ! est apparu en premier sur Kazoku.

Lorsque Gosling apparaît sur scène, l’ovation est immédiate. À 45 ans, l’acteur trois fois nommé aux Oscars rejoint enfin le MCU dans un rôle qu’il dit convoiter depuis longtemps.

Ghost Rider n’est pas un personnage anodin : il porte avec lui une mythologie de flammes, de vengeance et de solitude, immortalisée autrefois par Nicolas Cage. Le voir confié à Gosling, c’est imaginer une version plus sombre, plus intérieure, plus viscérale. Shawn Levy, qui le dirige déjà sur Starfighter et qui a signé Deadpool & Wolverine, parle de lui avec une admiration presque fraternelle. « Gosling est l’absolu », lâche‑t‑il devant un public en transe, promettant un film pour 2028 qui semble déjà destiné à devenir un événement.

Mais Marvel n’avait pas terminé. Quelques instants plus tard, c’est David Jonsson qui monte sur scène, accueilli par des chants « Wakanda » qui résonnent comme un hommage.

À 32 ans, l’acteur révélé dans Alien: Romulus devient la version adulte du fils de T’Challa, introduit dans Black Panther: Wakanda Forever. Un passage de relais chargé d’émotion, tant l’ombre de Chadwick Boseman continue de veiller sur la saga. Jonsson ne remplace pas Boseman : il prolonge son héritage, il incarne la continuité d’un royaume qui refuse de s’éteindre.

Ryan Coogler confirme une sortie en salles le 15 décembre 2028, comme une promesse que Wakanda continuera de vivre.

La soirée aurait pu s’arrêter là, mais Comic‑Con aime les surprises. Ryan Reynolds surgit dans la foule, vêtu du costume gris X‑Force de Deadpool, comme un clin d’œil malicieux.

Il prétend s’appeler Ricky, plaisante sur son cosplay, mais l’effet est immédiat : les rumeurs repartent de plus belle. Deadpool dans Avengers: Doomsday ? Rien n’est officiel, mais Marvel sait parfaitement comment alimenter le feu sans jamais l’éteindre.

Cette édition de Comic‑Con marque un tournant. Gosling en Ghost Rider, Jonsson en Black Panther, Reynolds qui rôde dans les ombres… Le MCU prépare quelque chose de vaste, de brûlant, de nouveau. Et pour la première fois depuis longtemps, les fans ont l’impression d’assister à la naissance d’une nouvelle génération de héros.

L’article Ryan Gosling en Ghost Rider, David Jonsson reprend le flambeau de Black Panther, un retour de Deadpool : Marvel frappe un grand coup à Comic‑Con 2026 est apparu en premier sur Kazoku.

Synopsis

Ichiko et Kuran sont les uniques membres du « Club de recherches sur les cultures alternatives » de leur lycée.
Elles aiment tout ce qui est stylé et surtout, collectionnent avec soin les gadgets geek et kawaï… mais leur tempérament introverti ne facilite pas la communication avec leurs camarades !
Les deux gals peuvent débattre sans fin de leurs passions, n’hésitent pas à critiquer les trends qu’elles n’aiment pas et leur complicité passe avant toute chose, au-delà de la simple amitié…

Entrez dans le monde des gyarus aux côtés de ces deux lycéennes timides et follement attachantes !

Mon avis

Les titres yuri en ce moment font carton plein en nous proposant des récits originaux, et Inkya Gal Revolution ! ne fait pas exception à la règle !
Même si au premier abord, le synopsis peut sembler « plan-plan », on a un premier tome qui place le décor et ses héroïnes tout en promettant une histoire attachante. Ce rythme très posé fonctionne particulièrement bien avec l’ambiance douce du manga. Le tout porté par une patte graphique unique et très agréable.

Les marginalisés sur le devant de la scène ?

Le véritable point fort pour moi de ce manga (outre le dessin) est sa thématisation. Ichiko et Kuran sont membres du « club de recherches sur les cultures alternatives », entendez par là toute la pop-culture ou les « sous-cultures ». Un club qu’en général tout lecteur de manga aurait aimé rejoindre.
Le manga met ainsi en avant des personnages qui assument pleinement leurs passions, parfois jugées étranges ou marginales. Et c’est justement ce regard bienveillant qui rend la lecture aussi agréable.
Ce thème permet de caler plein de références et informations qui sont de beaux clins d’œil aux lecteurs. C’est aussi une manière d’en apprendre plus, notamment comme le terme « inkya » (que je vous laisse découvrir lors de votre lecture).

Romance ou amitié ?

Dans ce premier tome on assiste à de la slow romance, une relation qui oscille constamment entre une profonde amitié et les prémices d’une romance. Cependant, ce rythme reste agréable. On observe par-ci, par-là des indices qui tendent vers une future romance.

Un bémol ?

En bon slice of life qui se respecte, le manga n’a pas de gros fil conducteur. Chose qui peut être un frein pour certains. Classé comme yuri, on se doute que l’avancée principale de l’histoire sera la relation entre Ichiko et Kuran. Nous avons également, en « quête secondaire » le maintien de leur club, mais il ne faut pas s’attendre à de grands rebondissements. Il faudra attendre les prochains tomes pour voir si le récit gagne en ambition.

Inkya Gal Revolution! est le genre de manga qui donne envie de rejoindre le club de ses héroïnes. Une lecture douce, drôle et pleine de références qui célèbre toutes celles et ceux qui n’ont jamais vraiment trouvé leur place. Une très belle surprise et un immanquable à avoir dans sa mangathèque – encore plus si vous appréciez le yuri. Le manga est une bouffée d’oxygène, tant il est agréable à lire et léger.

Ma note 17,5 / 20

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Synopsis

Après le travail, ils se retrouvent… et se découvrent auprès des chats.

Kitaoji Mamoru, surnommé “le prince du service commercial”, croule sous le poids de sa popularité au bureau. Un soir, en rentrant chez lui, il découvre par hasard sa collègue Kurone totalement transformée. Habituellement distante et silencieuse, la jeune femme est devenue une personne rayonnante s’occupant joyeusement de chats errants. Peu à peu, les masques tombent et les vraies natures des deux collègues se révèlent au rythme des ronronnements. Kurone accepte de partager son secret à une condition : silence absolu au bureau. Sinon, elle révélera ce qu’elle a vu de lui. Commence alors une double vie délicate où leurs soirées au parc, au milieu des chats, deviennent un refuge précieux… mais jusqu’à quand pourront-ils maintenir cette frontière malgré les sentiments qui les rapprochent ?

Mon avis

Des chats, de la romance, du slice of life… Il n’en fallait pas plus pour me convaincre. Pourtant, Nos Cœurs de chats m’a offert bien plus que ce que j’attendais.

Un récit sociétal

Nos Cœurs de chats explore des sujets profondément actuels de nos sociétés. À travers le monde du travail japonais, Akari Otokawa questionne les normes sociétales: comment concilier pressions sociales et désir de liberté ? Comment gérer les dissonances entre image projetée et notre véritable identité ? Comment se libérer de ce masque que l’on porte quotidiennement ? Et c’est autour de ces questions que va se former un duo peu commun.
Autant de questionnements qui donnent au manga une profondeur inattendue

Un duo (pas si) attendu

Au premier abord, Kurone et Kitaôji forment le duo attendu de toute romance en devenir : une introvertie et un extraverti, mais dès qu’on gratte le vernis, c’est bien plus que ça ! Nos deux personnages sont bien plus complets et complexes que de simples clichés.
Kurone est juste incomprise et peine à laisser entrer des personnes dans son espace personnel. Quant à Kitaôji, c’est un extraverti par besoin d’être utile.
Les deux se découvrent sous leur véritable jour, commence alors une relation bien compliquée où le but premier sera de pouvoir être soi-même avec l’autre.

Un cocon réconfortant

Nos Cœurs de chats est un véritable coup de cœur (oui désolée en ce moment je tombe que sur des lectures et visionnages pépites !). Ce manga fait un bien incroyable ! D’une part, par le trait raffiné et doux d’Akari Otokawa qui nous offre de très belles planches. D’autre part, par ces moments flottants entre nos deux protagonistes et les chats dont ils s’occupent. Ces moments sont pour eux une pause, mais pour nous également. On a envie de les voir s’épanouir, se défaire du masque qu’ils portent au bureau et s’ouvrir enfin véritablement à autrui.
Et pour cela, quoi de mieux que les trois boules de poils qui sont au final de véritables outils thérapeutiques !

Nos Cœurs de chats, c’est vraiment le manga à lire après une longue journée de travail ou une rude journée pour un moment détente et rempli de douceur. Dans une époque où tout semble aller toujours plus vite, l’œuvre rappelle l’importance de ralentir, de retirer son masque et de profiter des petits instants qui rendent le quotidien plus doux.
J’ai vraiment hâte de lire la suite et de voir la progression entre nos deux « collègues » préférés.
D’ailleurs, le tome 2 sort le 19 août.

Ma note 18,5 / 20

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Synopsis

A Los Angeles, AJ, lycéen discret, rencontre Kristen. Elle est passionnée de surf, lui de skateboard et de dessin. Ils tombent follement amoureux; un avenir heureux se profile. Mais tout bascule lorsque Kristen tombe malade. Ensemble, ils se lancent dans un combat contre l’adversité, portés par la force de leur amour, leurs amis et leur passion désormais commune pour le surf et l’océan.

Mon avis

Sincèrement, je suis allé voir In Waves sans attente particulière. Je pensais passer un bon moment, mais certainement pas découvrir l’un de mes plus gros coups de cœur de l’année.

Le film a tout pour plaire : une animation de qualité, un style à part et une histoire profondément touchante.

Bien plus qu’un film sur le surf

In Waves, c’est une multitude de thèmes abordés. Que ce soit l’art, l’amour, la famille, la maladie ou encore le deuil, il est difficile de ne pas y trouver un point d’intérêt tant le film est riche.

C’est aussi un film sur les sports de glisse, et plus particulièrement sur le surf. Au-delà de simplement nous montrer de magnifiques sessions de surf, il nous en apprend davantage sur ce sport.

Personnellement, je suis sortie de la salle avec une envie folle de me renseigner et d’en savoir plus sur les mythes et les croyances qui ont mené à la création du surf.

Le film mêle avec brio histoire, savoir et émotions.

Une histoire vraie

Le roman graphique In Waves est avant tout un récit autobiographique. Et, on ne va pas se mentir, cela rend l’histoire encore plus tragique et touchante.

Savoir que cette histoire est inspirée de la vie d’AJ Dungo donne une dimension supplémentaire au film. Chaque moment de joie comme chaque épreuve semble d’autant plus sincère que l’on sait qu’ils sont issus d’une histoire vécue.

C’est avant tout une histoire d’amour et de résilience. On assiste au combat d’AJ et de Kristen face à la maladie et aux épreuves de la vie. Une histoire qui sait nous faire passer du rire aux larmes en un claquement de doigts.

En bref, si vous aimez les histoires poignantes et que les films comme Nos étoiles contraires, vous plaisent, In Waves est forcément pour vous. Préparez les mouchoirs, mais surtout ne passez pas à côté.

Ma note 19/20

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Kayou c’est quoi ?

KAYOU est l’une des marques les plus influentes de l’industrie du divertissement en Chine. L’entreprise est implantée dans l’innovation culturelle, l’animation et la papeterie créative. Leur leitmotiv « qualité et plaisir ».

Ils collaborent avec de nombreuses licences renommées au niveau national et international. Tout en proposant également des licences originales et en promouvant les licences d’animation chinoises.

La marque propose une multitude de produits allant des cartes à la papeterie, en passant avec des goodies exclusifs.

Vous pouvez déjà retrouver ces produits dans les magasins partenaires ( Carrefour, E.Leclerc, Auchan, La grande récré, King jouet, Smyth, Micromania, Fnac …).

Déjà une multitude de licences

La force de la marque ? Leur nombreuses collaborations avec des licences mondiales, mais aussi la volonté de mettre la culture chinoise sur le devant de la scène.
Parmi les collaborations notables, on peut citer K.pop Demon Hunters, Naruto ou encore My little pony.

Kayou cherche également à mettre la culture chinoise en avant en proposant à des artistes de créer leur gamme de produits mais aussi en mettant des récits en avant comme les Trois royaumes ou encore Nezha.

Un TCG en préparation

La marque ne s’arrête pas aux « collectibles ». En effet Kayou a décidé de se lancer dans la création de TCG et quoi de mieux que commencer avec la licence « Mon petit poney ».

J’ai pu tester le jeu qui est vraiment facile à prendre en main. Kayou a réussi la prouesse de faire un TCG accessible à tous et idéal pour débuter dans cet univers.
Le jeu propose toutes les cartes avec un effet foil.
On peut retrouver 6 Starter deck à l’image des principaux poneys ( Twilight, Flutershy, Rainbow Dash, Pinkie Pie, Rarity et Apple Jack).

Disponible à partir d’octobre.

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Depuis vingt‑cinq ans, les mondes Ankama se répondent à travers les jeux, les romans, les séries animées, les webtoons, les bandes dessinées, les jeux de société. Chaque œuvre ajoute une pièce à un puzzle narratif qui relie les époques, les peuples, les mythes. Cette année anniversaire devient le moment idéal pour dévoiler un peuple qui semblait attendre son heure. Les Bellaphones ne surgissent pas comme une simple nouveauté : elles portent un héritage lié aux Dragons Primordiaux, un fragment de mémoire que le Monde des Douze avait laissé dans l’ombre.

La première vidéo consacrée à leur éveil dévoile un peuple qui semble sortir d’un long silence, comme si quelque chose venait de les appeler. Leur apparition soulève des questions qui dépassent le cadre du gameplay. Pourquoi maintenant ? Que viennent‑elles accomplir ? Et quel rôle joueront‑elles dans les équilibres du Krosmoz ? Ankama promet d’y répondre progressivement, en dévoilant leur histoire, leur création, leur place dans les différents jeux et la manière dont elles s’intégreront aux mécaniques déjà existantes.

Ce qui frappe, c’est la dimension narrative de cette annonce. Les Bellaphones ne sont pas seulement une nouvelle classe jouable : elles sont un morceau d’histoire, un chapitre qui relie les Dragons Primordiaux à une lignée oubliée. Leur arrivée semble vouloir combler un vide, éclairer une zone du lore qui n’avait jamais été explorée. On sent que leur rôle dépassera la simple jouabilité, qu’elles seront un élément de cohérence, un pont entre les différentes époques du Krosmoz.

Dans DOFUS, DOFUS Touch et WAKFU, leur intégration promet de modifier les dynamiques de jeu, d’apporter de nouvelles stratégies, de nouveaux styles, de nouvelles façons d’aborder les combats et les quêtes. Mais avant cela, Ankama veut raconter. Expliquer. Faire monter l’attente. L’éveil des Bellaphones n’est pas un événement isolé : c’est une entrée en scène, un souffle nouveau, une voix qui s’apprête à résonner dans tout le Krosmoz.

Fin 2026, les joueurs pourront enfin incarner ce peuple longtemps dissimulé. En attendant, l’histoire commence à se dévoiler, morceau par morceau, comme un chant ancien qui retrouve sa force.

Une nouvelle voix s’apprête à résonner. Et cette fois, elle pourrait changer le Monde des Douze.

L’article Les Bellaphones : une nouvelle classe révélée à Japan Expo 2026, prête à bouleverser le Krosmoz est apparu en premier sur Kazoku.

Synopsis

L’usine de la famille Obinata, spécialisée dans les feux d’artifice, est sur le point d’être fermée administrativement. Autrefois nichée au cœur d’une forêt verdoyante, le site est désormais recouvert de panneaux solaires, et une route départementale doit bientôt traverser l’emplacement de l’usine.

Depuis quatre ans, Keitaro s’est enfermé dans cette usine désaffectée, où il fabrique seul des feux d’artifice. Il est obsédé par le mystère du shuhari, un feu d’artifice fantôme censé représenter l’univers, que son père avait créé juste avant de disparaître.  Avant la confiscation de l’usine, Keitaro est déterminé à lancer le shuhari de son père. Hanté par ses souvenirs, il fait appel à son frère Chicchi et à son amie d’enfance Kaoru pour faire éclater Une Aube Nouvelle.

Mon avis

Le festival d’Annecy même pas commencé, j’avais déjà l’un de mes coups de cœur de cette édition. Yoshitoshi Shinomiya a travaillé avec les plus grands comme Makoto Shinkai et ça se ressent. Il nous sert un premier film dans la lignée des plus grands, prometteur d’une belle carrière en tant que réalisateur.
Une aube nouvelle est un concentré de poésie visuelle, de tradition et d’expérimentation.

Un film poétique et contemplatif

Dès les premiers plans, Une aube nouvelle impose une identité visuelle forte qui m’a conquise. Le film s’inscrit dans une démarche clairement contemplative, où l’image devient un espace d’expérimentation autant qu’un élément narratif.

Visuellement, Yoshitoshi Shinomiya nous offre sa propre vision de l’animation et du monde. Des frames colorées, une bande-son et une animation qui invitent à la contemplation.
De plus, le trait délicat permet de souligner la beauté des paysages.
En parallèles, certaines séquences, presque abstraites, s’éloignent du réalisme pour mieux traduire la perception émotionnelle des personnages, soulignant la volonté d’offrir une expérience visuelle.

Des thématiques fortes

Une aube nouvelle, c’est une histoire de tradition, de changement et d’écologie. Trois thèmes autour desquels nos trois personnages gravitent.

La tradition s’incarne dans l’artisanat des feux d’artifice, un savoir-faire en voie de disparition, symbolisé par l’usine des Obinata. Le film interroge ainsi la fragilité d’un héritage culturel face à la modernisation. Élément central du film, qui aurait peut-être mérité encore plus de mise en lumière sur les aspects techniques.

Le changement représenté à la fois par le passage de l’enfance à l’âge adulte, mais aussi par le passage du traditionnel au numérique ou encore avec les constructions. Néanmoins, le film ne fait pas que proposer une opposition entre ces thèmes. Si la disparition de la tradition peut sembler inéluctable, les protagonistes nous montrent que la modernité ne vise pas à effacer mais à compléter la tradition.

Enfin, l’écologie apparaît en filigrane, à travers la disparition progressive d’un environnement naturel au profit de constructions et d’aménagements. Sans jamais adopter un discours frontal, le film met en tension ces évolutions sans trancher définitivement entre perte et adaptation.

Un côté expérimental qui peut dérouter

Plus qu’un film, Yoshitoshi Shinomiya nous offre une expérience. D’une part, par l’esthétisme de son film. Exit le film monotone, préparez-vous à découvrir un mix de techniques, avec notamment une scène en stop-motion qui deviendra -sans aucun doute- culte.
D’autre part, par la temporalité proposée. Le film est un véritable puzzle qui en déroutera plus d’un. Il faudra donc être attentif et s’accrocher.

Comme dit précédemment, Une nouvelle aube est pour moi un véritable coup de cœur. Le film nous offre des plans magnifiques et un scénario chargé d’émotion. Si parfois ce dernier peut sembler compliqué à suivre, c’est peut-être là, au final que se cache l’intérêt de ce film. Une trame qui invite à être attentif à chaque détail et qui participe à son identité : un film qui ne cherche pas à tout expliquer, mais à faire ressentir.
Rendez-vous en salle le 12 août.

Ma note : 18,5 / 20

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Un premier aperçu des cartes

La vidéo met en avant plusieurs Pals emblématiques issus du jeu vidéo Palword, confirmant que chaque créature possédera sa propre carte avec des statistiques, des capacités et un rôle stratégique.

On peut notamment apercevoir plusieurs Pals déjà très populaires auprès de la communauté, chacun illustré avec des artworks entièrement inédits réalisés spécialement pour le TCG. .

Un gameplay fidèle à l’univers de Palworld

Bushiroad confirme que le jeu ne se limitera pas à un simple affrontement de créatures.

Comme dans le jeu vidéo, les joueurs devront :

• recruter différents Pals ;
• récolter des ressources ;
• construire leur base ;
• gérer leur développement ;
• puis lancer leurs créatures au combat au bon moment.

Cette approche différencie clairement Palworld des autres TCG du marché et cherche à retranscrire les mécaniques de survie et de gestion qui ont fait le succès du jeu vidéo.

Une sortie prévue cet été

Le lancement mondial est toujours fixé au 30 juillet 2026. Vous trouverez toutes les informations sur le site officiel : https://en.palworld-official-cardgame.com/products/bp01

Au programme :

• deux Trial Decks ;
• le premier Booster Pack Legends Awaken ;
• des accessoires officiels (protège-cartes et deck box).

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