Synopsis

Fauve est exorciste, mais pas n’importe laquelle. Elle est exorciste d’oeuvres d’art et travaille pour le plus grand musée du monde, le Louvre. Peintures, sculptures, et même les plus petites pièces d’art décoratif requièrent son attention.

Qu’il s’agisse d’un chef-d’œuvre en détresse, ou d’une peinture qui veut simplement traîner dans le jardin, Fauve et ses collègues du département de sécurité mimétique assurent la sécurité du musée, tant pour les œuvres que pour les personnes, tout en apprenant peu à peu à se connaître.

Fauve adore son travail, découvrir les réactions des œuvres d’art face aux gens, et pouvoir les apaiser. Malheureusement, les relations humaines sont plus difficiles pour elle, comme pour la plupart de ceux qui travaillent avec elle, ce qui impacte sa vie privée et met à mal sa relation avec sa mère, qui ne souhaite qu’une seule chose : caser sa fille !

Mon avis

Fauve, l’exorciste du Louvre dénote par sa singularité. Un savant mélange entre ésotérisme, histoire de l’art et le film Une nuit au musée.
Paula Andrade sait nous emmener avec elle et ses personnages, dans un monde à la fois réaliste et onirique. Graphiquement son trait, bien que simple en apparence, est unique et reconnaissable. Un style qui permet de mettre en avant les magnifiques œuvres du musée.

Une entrée pour découvrir l’art

Sensible ou non au monde de l’art, Fauve représente une magnifique porte d’entrée pour découvrir des œuvres magistrales (ou non). Une manière douce de découvrir les mystères qui se cachent derrière certaines œuvre, et commencer à s’intéresser à l’histoire de l’art.
D’ailleurs l’une des grandes forces du manga est de ne pas se focaliser uniquement sur les œuvres mythiques, et de justement mettre en valeur certaines auxquelles on prête moins d’attention.

Des œuvres, des émotions et des liens

Plus qu’une présentation des œuvres, Fauve met en valeur l’Art de manière général. Le manga tout comme ses personnages nous rappelle que l’Art suscite émotions et peut parfois nous impacter bien au-delà de nos pensées.
Le manga se focalise également sur les liens que nous créons avec ce qui nous entoure.

Fauve un personnage complexe

À travers son héroïne, Paula Andrade explore une idée simple: chaque chose possède une histoire, une émotion, une trace laissée par ceux qui l’ont regardée avant nous. Si Fauve comprend facilement les œuvres d’art, elle peine davantage à comprendre les humains, leurs non-dits et leurs attentes. C’est finalement ce contraste qui rend le personnage si attachant.

L’histoire prend alors une dimension plus personnelle. Derrière ses exorcismes et ses œuvres mystérieuses se cache une réflexion sur la solitude, la transmission et notre manière d’entrer en contact avec les autres. Comme les œuvres qu’elle protège, Fauve cherche simplement à être comprise.

Avec son ambiance unique et son approche accessible de l’histoire de l’art, Fauve, l’exorciste du Louvre est une belle surprise. Un manga qui donne envie de pousser les portes d’un musée, de prendre le temps d’observer une œuvre, et peut-être de se demander quelle histoire elle pourrait bien avoir à raconter. Pour ma part, je n’ai qu’une envie : découvrir la suite et continuer cette visite très particulière du Louvre.

Ma note : 18 / 20

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Synopsis

Qui pose donc les coffres dans les donjons ?

Même les fans inconditionnels de RPG sont incapables de répondre à cette question.

On les trouve dans les hautes herbes de la forêt où débute l’aventure, dans des endroits mortels que même les héros parcourent en s’attendant au pire et, parfois même, à l’intérieur d’une simple maison.

Les coffres sont toujours là, pour aider discrètement les aventuriers et maintenir l’équilibre du monde.

Voici l’histoire méconnue d’une elfe solitaire et mystérieuse qui porte des coffres sur son dos !

Mon avis

Dungeon Elf c’est vraiment un ovni dans le paysage du manga. Un manga né d’une question à laquelle très peu ont déjà sûrement pensé. Et pourtant la réalité est bien là ! Comment font les coffres pour apparaître dans les donjons ? Le genre de question qui peut paraître bête et pourtant qui ne l’est pas du tout !

Un duo fan de (J-)RPG et ça se ressent

Derrière le pseudonyme de River Slan se cachent deux amis fans de jeux vidéo. Gyro Knuckle au scénario et Tomozo au dessin. Un duo qui a su transmettre son amour du RPG dans cette première œuvre.
Ils nous plongent dans l’univers de leurs jeux préférés en s’amusant avec les codes et leur rendant hommage. Créatures mythiques inventées ou clin d’œil à de grandes œuvres, chacun y trouvera son compte. On y retrouve même des fiches de présentation de ces créatures.
Dungeon Elf possède ainsi un univers riche que l’on découvre au fil des chapitres.

Un récit original mais redondant ?

Outre son lore et ses paysages, la grosse force de Dungeon Elf, c’est la singularité de son récit. Tout part d’une question innocente pour nous servir une histoire à laquelle peu auraient pensé. Mais face à ce concept atypique, on assiste à une redondance narrative, qui n’est pas forcément négative. Le manga nous offre un mix d’aventure et de slice of life, qui amène à une répétition à chaque chapitre. Si ce schéma peut en rebuter, il permet d’installer une forme de douceur et de confort lors de la lecture. On découvre de nouvelles choses, tout en s’attendant à d’autres.

Un manga original à découvrir ! Je ne suis pas forcément le public cible, mais j’ai apprécié cette lecture. De plus, il est important de souligner la qualité graphique de l’œuvre. River Slan ont écrit un manga qui sait se démarquer par sa singularité et son efficacité ! – Sortie du tome 2 le 01/07

Ma note 14,5 / 20

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Synopsis du tome 4

Lorsque Morgana la sorcière maladroite rencontre Oz le vampire un peu punk, les étincelles fusent ! Après avoir levé la malédiction magique qui pesait sur les vampires, Morgana conclut une trêve fragile avec eux, au mépris des avertissements de sa famille. Morgana et Oz retrouvent enfin son grand-père disparu… mais celui-ci est sous l’emprise d’un mystérieux vampire à l’apparence de jeune garçon. Les deux adolescents vont-ils réussir à éviter la tragédie qui se profile ?

Mon avis

Une suite que j’attendais avec impatience! Ce quatrième volume est à la fois riche et palpitant. L’intrigue s’installe de plus en plus, on en apprend plus sur certains personnages secondaires et sur les créatures du monde de Morgana & Oz.

Le gros point fort de ce tome est la découverte du passé d’Oz et la rencontre avec sa famille. Miyuli nous offre un tome plein de nouvelles informations, de rencontres et même de résolution de mystères !
Seul point négatif – bon en vrai ça sert l’intrigue – le peu de scènes entre nos deux protagonistes. Mais il faut souligner que les quelques scènes qu’on a des deux touchent pile poil où il faut, nous offrant le fan service qu’on mérite !

Plus sérieusement j’ai très hâte de découvrir la suite.
Pour lire un extrait du tome 4 c’est par ici et sinon rendez-vous au tome 5 à paraître chez Koda (date à venir).

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Le Synopsis

Lassée de mener une vie de recluse au fin fond des montagnes, la sorcière moderne Sadako rêve d’être aimée et admirée de tous. Décidée à ne plus vivre dans l’ombre, elle quitte sa forêt afin de découvrir la vie en ville et devient influenceuse sur les réseaux sociaux. Parmi ses nombreux fans, une jeune humaine, Hanako, l’idolâtre, jusqu’au jour où, en plein live, Sadako annonce être une véritable sorcière. À la suite de cette révélation, l’admiration de Hanako se transforme alors en haine, et Sadako finit par attirer l’attention d’autres sorcières.

Mon Avis

Depuis que j’ai découvert les girls love, je ne m’arrête plus. Cela me crée même un manque. Cependant, en France, nous n’avons pas encore beaucoup de choix. Certaines maisons d’édition prennent l’initiative et commence à nous sortir touts les types de Yuri : avec des anges, des yokaï.. et maintenant avec une sorcière dans le monde d’aujourd’hui qui rêve d’être vue par les humains.

Frais et d’actualité, c’est un manga qui surf sur les modes actuelles entre spiritisme, sorcellerie, l’influence mais aussi la solitude. Ce dernier faisant rage et qui a ouvert davantage le dialogue à son sujet, depuis la pandémie de COVID19.

Sadako est une jeune femme tout de suite attachante et mystérieuse, une sorcière isolée dans la montagne qui ne doit se révélée à personne : mais pourquoi ?

C’est ce qu’on suivra dans ce titre avec la rencontre d’Hanako.
Entre jalousie, incompréhension, on nous promet de la profondeur derrière nos personnages !

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Le Synopsis

Lucie rêve de devenir une rockstar. Guitare sur le dos, elle se rend au conservatoire pour une audition décisive. Mais tout bascule quand elle se retrouve prise au milieu d’un affrontement entre Léo, un chasseur de Diables, et sa proie.

Sa guitare en morceaux, son rêve brisé… Lucie entre dans une colère noire ! Après une dispute explosive, Léo propose de la rembourser. Ils vont donc rester en contact. Une histoire qui finit bien ? Pas vraiment…

Car sans comprendre pourquoi, Lucie est frappée d’une malédiction qui la transforme en Diable. Commence alors une relation improbable entre ces deux jeunes adultes qui, sans le savoir, sont aussi un chasseur et sa proie.

Mon Avis

Ce premier tome est un coup de cœur. Et pourtant, je n’en attendais pas autant.

Je ne suis pas forcément friande des mangas francophones. Je ne saurais dire pourquoi, mais souvent ils sont associés à un contenu très shônenesque. Je ne suis pas vraiment le public cible pour le coup.

Et pour une fois, l’impulsion paie : ce premier tome est excellent.

Autant par son style graphique qui m’inspire une certaine nostalgie, que par la rencontre de nos deux protagonistes, le côté musical et passionnel, ou encore la touche d’humour. Tout m’a fait totalement tomber sous le charme de ce titre.

Le rythme est endiablé, sans mauvais jeu de mots. La construction des planches et la fluidité narrative m’ont conquise et me rendent impatiente d’être en septembre pour découvrir la suite de l’histoire de Lucie et Léo. Sans oublier de satisfaire ma curiosité après ce cliffhanger !

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Ceux qui souhaitent suivre l’évolution du projet pourront se tourner vers Crunchyroll ou explorer la programmation via Japan Expo.

L’annonce a une saveur particulière pour les fans du manga : Kazuya Kamenashi, qui prête sa voix au personnage principal Shizuku Kanzaki dans l’anime, avait déjà incarné ce même rôle dans le drama japonais de 2009. Revenir à Shizuku dix‑sept ans plus tard, mais cette fois derrière un micro, donne à sa présence une dimension presque symbolique. Acteur, chanteur, présentateur, Kamenashi fait partie de ces artistes japonais capables de traverser les formats sans jamais perdre leur intensité. Sa carrière, commencée en 1998, l’a mené des plateaux de Mr. Kinpachi à ceux de Gokusen ou Nobuta wo Produce, avant de revenir aujourd’hui à un rôle qui a marqué son parcours.

À ses côtés, Kenji Itoso apporte une autre forme de prestige, plus discrète mais tout aussi essentielle. Formé auprès de Hayao Miyazaki, marqué par son passage sur The Dreaming Machine de Satoshi Kon, il a construit une carrière où la narration et l’imaginaire se répondent sans cesse. Réalisateur sur des titres aussi variés que Yu‑Gi‑Oh!, L’Attaque des Titans ou Macross Delta, il explore depuis plusieurs années des récits qui relient le Japon à l’Europe, comme en témoigne son travail sur Les Gouttes de Dieu ou Aquarion : Myth of Emotions. Aujourd’hui doyen et professeur à l’Université Seikei d’Osaka, Itoso incarne cette génération de créateurs qui pensent l’animation comme un langage universel.

L’anime Les Gouttes de Dieu, disponible depuis le 10 avril sur Crunchyroll, adapte un manga devenu culte pour sa manière de raconter le vin comme une quête initiatique. L’histoire s’ouvre sur la mort de Kanzaki, critique œnologique mondialement reconnu, dont le testament révèle une épreuve inattendue : son fils Shizuku devra identifier douze vins d’exception pour prétendre à l’héritage. Une intrigue qui mêle transmission, rivalité, émotion et découverte, et qui trouve dans l’animation un nouveau souffle, plus sensoriel, plus intime.

Voir Kamenashi et Itoso réunis à Japan Expo, c’est assister à la rencontre entre deux trajectoires qui ont façonné l’adaptation : l’une devant la caméra et derrière le micro, l’autre derrière la mise en scène et la vision artistique. Leur conférence promet de dévoiler les coulisses d’un projet qui a déjà conquis un large public, en France comme au Japon.

Japan Expo continue ainsi d’affirmer son rôle de passerelle entre les cultures, un lieu où les œuvres prennent vie au contact de celles et ceux qui les créent. Depuis plus de vingt ans, le festival accueille des figures majeures de l’animation, du manga et du jeu vidéo, tout en mettant en lumière de nouveaux talents. Cette année encore, l’arrivée de Kazuya Kamenashi et Kenji Itoso rappelle que Japan Expo n’est pas seulement un salon : c’est un espace où les histoires se racontent autrement, où les œuvres se partagent, où les passions se rencontrent.

Et le 11 juillet, sur la scène Yuzu, ce sera au tour des Gouttes de Dieu de faire vibrer le public français.

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Le Synopsis

Après une bataille sanglante, une énergie ancestrale menace la paix fragile d’Azeroth. Kalecgos, dragon bleu en mission secrète vers Quel’Thalas, est traqué par un chasseur de primes et les forces du Fléau. Son destin se lie à celui d’une mystérieuse humaine au passé voilé, une rencontre qui pourrait changer à jamais le cours du monde.

Mon Avis

Un premier tome très prenant pour la néophyte que je suis sur le jeu vidéo Warcraft. Cette série terminée en 3 tomes permet aux joueurs de reprendre le lore avant la sortie de la prochaine extension Midnight ! Un avant-goût pour les faire patienter.

Pour les non-initiés, je vous rassure : je fais partie de votre camp et j’avais très peur de ne rien comprendre à l’histoire car on plonge dans un univers fantasy déjà bien ancré dans le temps.

Warcraft : Le puits de soleil est publié en 2005 et c’est un manga américain. Chez nous, il y a eu droit à une première édition en 2006. On dit que 2026 est le nouveau 2016 mais tout porte à croire que c’est le nouveau 2006 depuis que l’année a commencé.

Trêve de bavardage. Si vous souhaitez le commencer, sachez qu’il y a quelques pages de lecture pure à faire qui sont très importantes à lire. Je sais que ça peut rebuter quand on a du mal avec le format roman. Cependant, c’est une introduction qui vous fera comprendre absolument tout le manga. C’est souvent boudé mais là, il ne faut pas !

J’ai trouvé la dynamique parfaite car nous n’avons pas de moments superflus et on comprend très bien ce qu’il se passe tout en gardant du mystère. C’est une mise en bouche pour ceux qui découvre le lore du jeu vidéo mais aussi pour les passionnés de Warcraft !

Un graphisme sublime mise en valeur dans cette réédition, merci Mana Books d’avoir soigné cette ouvrage !

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Le Synopsis

Nonoko tient une boutique d’antiquités et découvre petit à petit les plantes sauvages de son jardin, celles que son défunt grand-père aimait tant. Guidée par son encyclopédie, elle apprend à les connaître et son quotidien devient beaucoup plus coloré.

Mon Avis

Un one-shot très doux aux côtés de Nonoko et son quotidien. Notre protagoniste aime les antiquités et après la disparition de son grand-père, elle va s’intéresser à sa passion : les fleurs et les plantes, surtout celles qui sont sauvages.

« C’est ce côté un peu tordu qui te va bien… un peu comme cette plante, qui pousse là-bas. »

Je n’aurais pas cru que ce sujet niche me plairait et écoutez, j’ai presque envie de trouver une encyclopédie sur les plantes et d’aller moi-même farfouiller dans la nature.

Ce sont de courtes histoires auprès de Nonoko, on la voit prendre plaisir avec ces « babioles », sa recherche de plantes, et essayer d’honorer la mémoire de son défunt grand-père. Ça a un côté poétique et charmant, avec un graphisme qui transmet parfaitement ce sentiment.

Pour moi, c’est un excellent one-shot : on prend une dose de calme et de douceur, on apprend à apprécier les petites choses de la vie, qui sont sous notre nez mais que nous ne voyons pas (ou plus).

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Le Synopsis

En 2019, une habitation du quartier de Sakura New Town brûle entièrement, et trois cadavres y sont retrouvés… Un an plus tôt, Toya, enseignant en école primaire, et sa femme Haru viennent tout juste de faire construire leur maison à… Sakura New Town.

Ils font de leur mieux pour offrir une enfance heureuse à leur fils Ao, souvent hospitalisé à cause d’une maladie grave. Le garçon a hérité de son père sa passion des RPG et se prête volontiers aux jeux de piste que ce dernier lui prépare. Mais, un jour, Toya se retrouve sans le vouloir impliqué lui aussi dans une partie grandeur nature : il découvre dans ses affaires des cartes postales à l’écriture enfantine qui prédisent de terribles tragédies… et son rôle semble être de les stopper ! Mais pourquoi lui ? Et qui peut bien être l’auteur de ces prophéties ?

Résumé provenant du site Nautiljon.

Mon Avis

Il faut le lire pour le croire, mais j’ai trouvé ce premier tome très intéressant. N’ayant lu aucune autre œuvre du mangaka, j’ai été surprise d’être autant happée par cette histoire qui, de prime abord, me donnait moyennement envie.

Si Ki-oon ne me l’avait pas envoyé, j’aurais certainement attendu des avis avant de m’y pencher en librairie. Ce n’est pas mon style habituel. Je suis assez compliquée dans le genre thriller et je ne me laisse pas facilement tenter. D’ailleurs, je remercie la maison d’édition pour l’envoi de ce tome et pour cette découverte.

J’ai adoré suivre ce père de famille. Ce n’est pas un surhomme, on nous le présente comme un père dont l’enfant est malade et passe beaucoup de temps à l’hôpital. On nous le montre aussi comme professeur d’école primaire. Donc un monsieur tout le monde qui garde le sourire malgré un quotidien pas facile.

On nous installe un climat qui attise facilement notre empathie et nous permet de nous identifier très facilement. Il n’est pas détective, il est un simple homme. On nous développe son quotidien et les personnes qu’il côtoie : sa femme, son enfant et ses élèves, ce qui ajoute du réalisme.

Le reste de l’intrigue reste très simple. Le fait qu’il va sauver la vie des gens grâce à des cartes postales qui lui prédisent des événements à venir ne le pousse pas tout de suite à se poser des questions. Il va se pointer « au cas où ça arrive ». Point. Et cette dynamique ça passe ou ça casse.

Tout ceci pour dire que c’est une bonne découverte ! J’ai hâte de lire la suite car il a réussi à me captiver dès les premières pages et à m’intriguer.

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La dark fantasy la plus barrée du catalogue fait son entrée

Adapté du manga de Q‑HAYASHIDA, publié au Japon chez Shogakukan (et en France chez Soleil Manga), Dorohedoro est une œuvre à part dans le paysage du manga. Un mélange improbable de violence crue, d’humour absurde, de mystère, de magie noire et de tendresse inattendue. Un univers où chaque page semble dessinée au couteau, où chaque personnage est à la fois monstrueux et attachant.

L’adaptation animée, sortie en 2020, est signée MAPPA, le studio derrière L’Attaque des Titans – Saison Finale, Jujutsu Kaisen ou encore Chainsaw Man. Une garantie de qualité, mais aussi de folie visuelle. La série est réalisée par Yuichiro Hayashi, qui apporte à l’œuvre une énergie brute et un sens du rythme parfaitement adaptés à l’univers chaotique de Dorohedoro.

RÉSUMÉ (SAISON 1)

Dans le quartier bidonville de Hole, des mages venus d’un autre monde utilisent les habitants comme cobayes pour pratiquer des expériences malsaines. Caiman est l’une de ces victimes : doté d’une tête de lézard et amnésique, il cherche à retrouver son identité perdue. Accompagné de Nikaïdo, une jeune femme propriétaire de son restaurant de gyozas favori, il traque les mages afin de mettre la main sur celui qui l’a transformé ainsi…

Une arrivée stratégique pour Crunchyroll

L’ajout de Dorohedoro au catalogue Crunchyroll est un mouvement fort. La plateforme renforce son offre dark fantasy avec une œuvre culte, très attendue, et qui bénéficie déjà d’une fanbase solide. L’arrivée de la saison 2 au printemps permettra de relancer l’engouement, d’autant que la série avait laissé de nombreuses questions en suspens.

Pour les nouveaux venus, c’est l’occasion parfaite de découvrir un univers unique, où la magie est sale, où les héros sont monstrueux, et où chaque épisode surprend. Pour les fans de la première heure, c’est un retour attendu depuis longtemps.

Dorohedoro est désormais disponible, complet, accessible, prêt à être (re)découvert.

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