Les membres du Club Anim’

Série en 13 épisodes disponible sur Prime vidéo et sur ADN

Synopsis

Ganta Nakami est insomniaque. À l’école, il semble donc fatigué, voire associable. Un jour, dans la salle d’astronomie, il découvre Isaki Magari, endormie dans un coin. Insomniaque comme lui, mais bien plus sociable, elle lui propose de partager l’endroit pour y dormir en cachette. Leur rapprochement semble les aider à retrouver le sommeil, chacun étant sensible aux battements de cœur de l’autre…

Les avis de nos chroniqueurs

L’avis de Egaaratoi

J’ai proposé Insomniacs after school pour la bulle que ce dernier apporte. En manga comme en animé, nous sommes totalement transporté par la vie de nuit de nos deux jeunes adolescents. Un slice of life qui nous apporte ce qu’il nous faut: du repos. 

Il y a un intérêt à la photographie et à l’astronomie, ce qui nous donne des moments magnifiques, l’adaptation est vraiment belle et pleine de charme.

J’ai été séduite par la relation qui se construit entre ces deux jeunes gens, ce sont des ados et on le ressent dans l’écriture. Ce n’est pas non plus nié, attention !

En bref, Insomniacs after school propose une coupure dans nos quotidiens bruyants et dynamiques qui saura, je l’espère, conquérir votre cœur et vous apaiser.

L’avis de Tiff_no_sekai

(Re)visionnage pour moi mais vraiment à chaque fois c’est un réel plaisir. Insomniacs after school est un bonbon. Un animé à regarder pour se détendre et apprécier les moments simples de la vie.
Les personnages sont attachants et l’animation nous offre des plans magnifiques. La beauté des paysages et des plans est telle qu’on dirait presque du Makoto Shinkai en série.
L’animé est très feel good avec un scénario et un développement des relations très bien écrits.
On remercie Egaaratoi de m’avoir remis sur la route de cet animé! Maintenant il ne me reste plus qu’à vider ma PàL et lire enfin le manga. J’espère que vous serez nombreux à regarder cette reco.

L’avis d’Agil’s

Après visionnage de Insomniacs After School, je peux donner à cet anime la note de 7/10. C’est un anime agréable à regarder, visuellement très beau, qui touche le cœur grâce à ses personnages attachants, à ses couleurs et à l’ambiance générale qui s’en dégage !
Cet anime nous parle de la beauté du ciel étoilé et de deux amis qui trouvent, dans une passion commune, un moyen de se rapprocher petit à petit. L’histoire d’amour prend son temps, et ça fait du bien ! Tout paraît naturel.
Bref, un anime mignon et sympa à regarder ~

L’avis de MimiVoxographe

Insomniac after school est une belle surprise. Cet animé permet de figer le temps de façon poétique. Pour une fois, il n’y a pas d’antagoniste, mise à part la force de la nature. La seule souciance, c’est de prendre de belles photos. Cette histoire fait vraiment du bien, la musique est magnifique ! (Je m’endormais sur l’ending haha)
J’ai aussi aimé le côté apprentissage des réglages de l’appareil photo, c’etait comme une transmission également pour nous.
Une jolie évolution pour chacun des personnages, j’aime bien la présence des petits chats qui avaient l’air d’être des anges gardiens. La romance prend son temps et je l’accepte, j’ai apprécié cette douceur dans le rythme.
Bref, Insomniac after School est à voir pour sa beauté et son bol d’air frais (nocturne :p )

Rendez-vous le mois prochain pour notre nouvelle reco du club anim’. Et si vous avez des propositions n’hésitez pas à nous le dire en commentaire ou sur nos réseaux.

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Les membres du Club Anim’

Série en 12 épisodes disponibles sur ADN

Synopsis

Au lycée Fujimi, le nouveau trimestre commence mal pour Takashi Komuro, qui s’est fait envoyer sur les roses par la jolie Rei Miyamoto, son amie d’enfance, qu’il aime en secret. Alors qu’il rumine dans son coin, il assiste à une scène terrifiante. Attaqués par un étranger, quelques professeurs commencent à leur tour à s’entretuer et à se dévorer les uns les autres…

Les avis de nos chroniqueurs

L’avis de « L’avis de Ben »

Franchement, Highschool of the Dead, c’est un bon délire.
J’ai passé un vrai bon moment devant, c’est nerveux, violent, et ça enchaîne sans temps mort.
Le côté survival zombie fonctionne bien, y a de la tension et du gore comme on aime.
Visuellement, c’est propre, ça bouge bien, t’es dedans direct.
Après, faut être honnête, le fan service est clairement abusé par moments.
Ça peut sortir de l’ambiance et casser un peu le truc.
L’histoire reste assez simple, faut pas chercher une profondeur de fou.
Et surtout… ça se termine sans vraie fin, et ça c’est frustrant.
Mais malgré ça, je me suis pas ennuyé une seconde.
C’est imparfait, mais j’ai clairement pas boudé mon plaisir.

L’avis de Cœur de Manioc

Dès les premiers épisodes, l’ambiance est tendue, brutale, et on est rapidement plongé dans un monde chaotique où les personnages doivent s’adapter pour survivre.
Visuellement, l’anime est dynamique, avec une animation nerveuse et des scènes d’action bien rythmées. Le studio Madhouse livre un travail solide, notamment sur les séquences de fuite et de combat qui maintiennent une vraie tension.

Cependant, difficile de ne pas remarquer la présence très marquée du fan service. Celui-ci est omniprésent, parfois excessif, et m’a clairement sorti de l’immersion, surtout dans des moments censés être dramatiques. C’est un choix assumé, mais qui ne m’a pas trop plus et qui dessers l’impact de certaines scènes.

L’histoire, quant à elle, reste efficace mais frustrante. Le concept est accrocheur, les personnages sont plutôt attachants, et on sent qu’il y avait matière à développer davantage cet univers. Malheureusement, la disparition de l’auteur Daisuke Satō laisse l’œuvre inachevée, ce qui donne un goût d’incomplet à l’ensemble.

L’avis d’Agil’s

Pour cet anime, je lui mets la note de 9,5/10 ! C’est clairement un anime “confort”.
Highschool of the Dead est vraiment une œuvre emblématique de l’animation japonaise. Son histoire est digne de The Walking Dead, et j’ai énormément accroché à son univers graphique.
On y découvre les tréfonds de l’être humain, et j’avoue être aussi très fan du côté ecchi de l’anime ! L’histoire avance sans trop forcer et, honnêtement, on s’attache très rapidement à ce petit groupe qui survit comme il peut.
La seule déception que j’ai, c’est de ne jamais avoir eu de véritable fin à cause du décès de l’auteur. Cependant, le dessinateur (son frère) est toujours actif et a continué avec d’autres œuvres comme Triage X.
Bref, je ne peux que vous conseiller fortement d’aller le regarder !

L’avis de MimiVoxographe

En oubliant le fan service clairement abusif, l’anime est cool. Le monde devenu apocalyptique révèle la véritable personnalité de chaque personnage. ils libérent leurs compétences au service des autres, pour certains, insoupçonnées. Ils existent pas mal de manga/webtoon dans le genre « survival » avec des adolescents qui deviennent du jour au lendemain des rescapés suite à un évènement, mais celui-là sort du lot, je trouve. Étant donné que le scénariste Daisuke Satō est malheureusement décédé il y a des années, il n’y a pas de suite de prévu. Cependant, je suis curieuse à l’idée de chercher des fanfictions que pourrait offrir l’imagination des fans !

L’avis de Skendolero

High School of the Dead est un animé qui m’a laissé un sentiment assez contrasté, même si l’expérience globale reste positive. J’ai tout de suite accroché à l’histoire : le point de départ est efficace et l’ambiance de survie en pleine apocalypse zombie est vraiment prenante dès les premiers épisodes. Les personnages sont attachants et on prend plaisir à suivre l’évolution de ce groupe de lycéens tentant de s’organiser dans le chaos.​

Cependant, mon visionnage a été régulièrement freiné par le fan service, beaucoup trop présent à mon goût. J’ai trouvé cela assez déroutant, car certaines scènes semblent être là sans aucune raison narrative, ce qui casse parfois l’immersion et la tension dramatique. C’est dommage, car l’intrigue n’avait pas besoin de ces artifices pour être intéressante; au contraire, cela m’a parfois un peu sorti du récit.​

Au final, le plus grand regret reste l’absence de conclusion. C’est vraiment frustrant de savoir que nous n’aurons jamais de suite ni de véritable fin à cause de l’arrêt définitif de l’œuvre. Malgré ses défauts de mise en scène, l’animé proposait une aventure solide, et rester sur ce goût d’inachevé laisse un vrai sentiment de déception, tant le potentiel de cet univers était grand.

Rendez-vous le mois prochain pour notre nouvelle reco du club anim’. Et si vous avez des propositions n’hésitez pas à nous le dire en commentaire ou sur nos réseaux.

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Les membres du Club Anim’

Série en 11 épisodes et 4 OAV disponibles sur Crunchyroll

Synopsis

L’histoire se centre sur Ritsuka Uenoyama, un jeune lycéen jouant de la guitare qui a perdu tout intérêt pour celle-ci.

Un jour, il fait la rencontre de Mafuyu Sato possédant une guitare dont les cordes sont usées. Pour pouvoir récupérer son endroit où faire la sieste, Ritsuka lui propose de réparer sa guitare. Toutefois, lorsque Ritsuka se met à tester sa guitare, Mafuyu est émerveillé et souhaite qu’il lui apprenne à jouer.

Ainsi, il va présenter, sans grande conviction, Mafuyu à son groupe de musique. Cependant, lorsqu’il entend Mafuyu chanter pour la première fois, Ritsuka souhaite qu’il rejoigne son groupe.
Basé sur le manga Given de Kizu Natsuki.

Les avis de nos chroniqueurs

L’avis de PartofLara

Given est bien plus qu’une simple romance : c’est une histoire profondément humaine sur la façon dont la musique peut exprimer ce que les mots n’arrivent pas à dire. À travers des personnages imparfaits mais sincères, l’œuvre parle d’amour, de perte, de guérison et de création artistique.

L’animé offre une expérience émotionnelle intense portée par une bande-son remarquable et une mise en scène sensible, tandis que le manga développe davantage les relations et poursuit l’histoire au-delà de ce qui est montré à l’écran. Si vous tombez sous le charme de l’animé, le manga vous permettra d’explorer encore plus loin cet univers et ses personnages.

Mon avis personnel :

Given est une œuvre qui m’a vraiment marqué. Ce n’est pas seulement une histoire d’amour c’est une histoire sur la manière dont on apprend à aimer malgré les blessures, sur la façon dont on continue à vivre avec ses souvenirs, et sur la puissance incroyable de la musique.

Comme quelqu’un qui adore la musique, j’ai été profondément touché par la manière dont l’animé retranscrit les émotions à travers les chansons. L’épisode du concert (celui que tout le monde connaît) est un moment presque suspendu dans le temps : quand on écoute ces morceaux, on a l’impression qu’ils nous traversent et nous transcendent.

Rien que pour ces instants musicaux, pour cette sincérité brute et pour la sensibilité avec laquelle les sentiments sont racontés, je pense qu’il faut absolument voir l’animé et prolonger l’expérience avec le manga, qui va encore plus loin dans l’exploration des personnages.

L’avis d’Egaaratoi

C’est avec enthousiasme que j’ai commencé l’animé Given, malgré le fait que j’ai l’intégrale du manga qui attendait depuis quelques semaines que je le lise. C’était une bonne introduction pour me donner envie de le dévorer ensuite.

Un manga de musique est forcément très appréciable en animé pour découvrir les musiques (et les ajouter à nos playlists…). Cependant, je reste un peu sur ma réserve car le début ne m’avait pas totalement convaincue. Mafuyu semblait un peu perdu au début, le rythme était très lent et le rapprochement entre les deux, surtout quand Ritsuka comprend ce qu’il ressent, était un peu précipité à mon goût.

C’est tout de même un animé agréable à regarder, mais je ne me pencherai pas sur les films ensuite, préférant reprendre avec le manga.
À savoir que la temporalité n’est pas la même, donc il ne faut pas se fier à l’endroit où l’animé s’arrête.

L’avis d’Agil’s

Un solide 8/10 pour cet anime où boy’s love et musique s’entremêlent avec justesse.
Ce fut un véritable plaisir à regarder, aussi bien pour la qualité des dessins que pour la musique.
L’opening est incroyable et j’ai particulièrement apprécié l’épisode 9.
Les personnages sont attachants, y compris ceux au second plan.
Le seul point qui m’a un peu dérangé, c’est que, puisqu’il s’agit d’un boy’s love, même ces personnages secondaires sont tous attirés par des garçons, ce qui peut donner une impression un peu caricaturale.
Malgré cela, l’ensemble reste très beau et Given devient sans hésiter l’un de mes boy’s love préférés.

L’avis de Tiff_no_sekai

Un avis assez mitigé pour moi et pourtant Given a toutes les qualités pour être ma came ! Romance et musique; des ingrédients pour un bon plot mais une hype qu’au final je n’ai pas réussi à comprendre.
L’histoire est belle et poétique. Given sait sublimer la manière de surpasser un deuil et d’utiliser la musique comme une arme de pointe. Néanmoins, certaines choses m’ont un peu dérangée, l’impression que tout démarre réellement vers le 7ème épisode, des personnages secondaires limite plus intrigants que les principaux et cette manie dans les boy’s love d’avoir forcément que des couples gays. (OUI la dernière partie c’est juste ma rage de ne pas voir Akihiko avec la sœur d’Uenoyama.)

Sur une note plus positive, Given est vraiment une œuvre profonde qui aborde des sujets importants. Elle souligne l’importance d’apprendre à s’exprimer et apprendre à vivre avec les autres.
En bref, un animé qui a un peu de mal à démarrer mais qui reste sympa à voir.

L’avis de « L’avis de Ben »

Given a été une très belle surprise. J’ai surtout été touché par la place centrale de la musique, qui ne sert pas juste de décor mais devient un vrai moyen d’expression des émotions. La scène du concert reste clairement le moment fort, avec une intensité qui marque durablement. J’ai aussi apprécié la douceur avec laquelle la série aborde le deuil et les relations amoureuses, sans tomber dans le mélodrame excessif. Le rythme est plutôt posé, mais ça participe à l’atmosphère intimiste. Une série sensible et sincère, parfaite pour ceux qui aiment les histoires musicales chargées d’émotion.

L’avis de MimiVoxographe

Paradoxalement, le genre dramatique rime avec poétique.
L’avancée dans l’histoire aussi timide que l’un des protagonistes, on comprend pourquoi peu à peu il peine à exprimer ses émotions. Les moments de rêverie offrent des arrêts dans le temps.
La découverte d’une nouvelle passion et un entourage bienveillant amène une libération qu’il avait besoin et active enfin cette porte qui décharge tout ce qui était bloqué.
Tandis que le cœur d’un autre personnage se retrouve chambouler face à une nouvelle sensation. Il est bien comme premier yaoi à voir.
Je vous conseille de le voir parce dans une atmosphère poignante, un passé mystérieux, l’ambiance musicale est à la fois douce et dynamique.
L’amitié et l’amour qui se construit autour de Mafuyu résonne comme une force et lui permet d’aller de l’avant, c’est vraiment beau comme c’est amener.

L’avis de Cœur de Manioc

Rapidement, on se laisse porter par son ambiance douce et mélancolique, même si le début peut paraître assez lent, le temps de vraiment s’attacher aux personnages.
Visuellement, l’anime reste simple mais efficace, avec une mise en scène qui mise beaucoup sur les émotions plutôt que sur le spectaculaire. L’histoire va droit au but, il y a peu de détours, un focus clair sur Mafuyu et son évolution, ce qui rend l’ensemble fluide et facile à suivre.
Côté musique, Given se distingue légèrement d’animes comme K-On! ou BECK. Ici, elle n’est pas omniprésente, mais elle intervient à des moments clés avec un impact émotionnel très fort, servant davantage de moyen d’expression que de simple fond sonore.
Au final, c’est un anime court et touchant, imparfait par moments mais sincère, qui vaut le détour si vous aimez les histoires sensibles portées par la musique.

Rendez-vous le mois prochain pour notre nouvelle reco du club anim’. Et si vous avez des propositions n’hésitez pas à nous le dire en commentaire ou sur nos réseaux.

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Les membres du Club Anim’

Série en 12 épisodes de 14 min

Synopsis

Soichi Negishi est un jeune japonais timide, pacifique, sans histoire et fan de musique, de pop suédoise plus précisément.
Habitant dans la campagne japonaise, il part à Tokyo pour former sa bande. Il devient ainsi, malheureusement pour lui, le chanteur et leader du groupe Detroit Metal City, un groupe de Death Metal sataniste et aux paroles très gothiques. Sur scène, Negishi devient Krauser II, un personnage complètement opposé à ce qu’il est en réalité.
C’est ainsi que sa vie « schizophrène » entre ses deux identités lui fait vivre d’étonnantes péripéties dans sa vie « normale » où Krauser surgit spontanément.
Les épisodes présentent différentes courtes aventures de Negishi et de son groupe DMC.

Les avis de nos chroniqueurs

L’avis de Cœur de Manioc

Detroit Metal City installe dès les premières minutes une ambiance totalement déjantée et irrévérencieuse. On est sur un format assez peu habituel pour un anime, avec des épisodes beaucoup plus courts que ce à quoi on est habitué, ce qui rend la série extrêmement facile et rapide à regarder. Le ton est immédiatement donné : ici, tout passe par l’exagération, l’absurde et un humour sans filtre.

Visuellement, l’anime reste simple, mais ça fonctionne parfaitement avec ce qu’il cherche à raconter. Les contrastes entre la vie calme et presque naïve de Soichi Negishi et sa transformation en Krauser II sont toujours mis en scène de manière efficace. Mention spéciale aux musiques, qui sont non seulement super agréables à écouter, mais qui participent énormément à l’identité de la série. Entre métal extrême et décalage total, la bande-son est clairement l’un des gros points forts de l’anime.

Sur le plan scénaristique, la série est volontairement directe et sans prise de tête. Chaque épisode va droit au but, en enchaînant les situations absurdes et les moments cultes. Le personnage principal est incroyablement attachant : Negishi est à la fois pathétique, sincère et humain, ce qui rend ses galères encore plus drôles. Même dans l’excès, on arrive toujours à s’identifier à lui.

Le rythme est ultra fluide grâce au format court. Les épisodes s’enchaînent sans jamais lasser, et on se surprend facilement à tout regarder d’une traite. C’est le genre d’anime qu’on lance “pour un épisode” et qu’on termine sans s’en rendre compte.

Au final, Detroit Metal City est un anime extrêmement drôle, efficace et mémorable. C’est le genre de série qu’on termine en ayant clairement envie d’en voir plus. Bien que criminellement peu connu, c’est un très bon anime, l’un de mes préférés d’ailleurs, que je regarde chaque année sans jamais m’en lasser. Si vous aimez l’humour absurde, la musique et les formats atypiques, Detroit Metal City est tout simplement incontournable.

L’avis de Tiff_no_sekai

Totalement le type d’œuvre pour lesquelles soit ça passe, soit ça casse… Personnellement je ne suis absolument pas le public cible. Donc, chose très rare, j’ai eu énormément de mal à voir l’animé pourtant très court.

Cependant, Detroit Metal City possède de nombreuses qualités dont l’appréciation ne dépendra que de votre sensibilité et de vos goûts.

Un animé sans prise de tête, bourré d’humour et surtout de clichés. Cela reste très intéressant de voir le métal mis en avant ainsi que la dualité de Negishi.

L’avis de « L’avis de Ben »

J’ai passé un super moment devant Detroit Metal City, un animé qui m’a eu avec son humour absurde et parodique totalement assumé : ça joue avec les clichés du metal en les poussant jusqu’au bout, et le contraste entre les situations ultra violentes sur scène et le quotidien banal du héros crée des décalages trop marrant.

Le concept original fait toute la force du truc, avec ce gars timide qui rêve de pop gentille mais se transforme en icône démoniaque dès qu’il attrape un mic l’idée est simple, mais exploitée à fond. En plus, la durée des épisodes rend le visionnage hyper fluide, on enchaîne sans s’en rendre compte et le rythme ne retombe jamais. Pas besoin d’être fan de metal pour accrocher : c’est juste une comédie barrée qui fait du bien.

L’avis d’Agil’s

Cet anime mérite selon moi deux notes différentes, car tout dépend de la manière dont on perçoit son humour.
2/10 si on prend l’humour au premier degré.
7/10 si on le prend au second, voire au trente-quatrième degré.
L’humour est très, très particulier.
On est clairement sur une parodie du monde du rock et du métal, avec ce qui ressemble beaucoup à une caricature du groupe KISS, du moins d’après mon ressenti.
Il y a même une référence à Ren de Nana, mais elle est… disons, apportée de manière assez spéciale.

La différence entre les deux facettes du protagoniste est extrêmement marquée, presque trop. Les situations sont volontairement faites pour le mettre mal à l’aise, sauf que personnellement… elles m’ont aussi mis mal à l’aise.
Alors soit c’est du génie, soit je trouve ça un peu dommage.
Bref, c’est un anime à voir surtout pour les fans de métal et d’humour très, très absurde.

L’avis de PartofLara

Detroit Metal City est une comédie noire ultra-décalée sur l’identité, la pression sociale et le décalage entre ce que l’on est et ce que les autres attendent de nous. L’anime choque, exagère et provoque volontairement, mais derrière son humour trash se cache une vraie satire du monde artistique.

Personnellement, je le recommande à ceux qui aiment les œuvres sans filtre, capables de faire rire tout en mettant mal à l’aise. C’est court, intense, et mémorable. Une claque comique à ne pas prendre au premier degré quoi !

L’avis de MimiVoxographe

Animé complètement loufoque, le personnage principal à la double personnalité ne sait pas ce qu’il fait là et moi non plus.
Alors pour les amateurs de Death Métal et d’humour décalé ou noir c’est le bon mix. Ce n’est pas spécialement mon genre d’anime.
Personnellement, que ce genre de propos vulgaires sortent de la bouche d’une enfant, c’est vraiment osé. Heureusement que cela reste de la fiction, n’est-ce pas ?

Les seuls points positifs c’est quand il essaie de rattraper l’influence de son groupe sur certaines personnes.

Et je veux bien connaître la marque de miel ou sirop qu’il prend pour la voix, il s’en sort plutôt bien à chaque fois.

L’avis de Skendolero

Detroit Metal City est typiquement le genre d’anime qu’on n’attend pas… et qui te roule dessus comme un concert de death metal à 200 décibels (enfin j’imagine, j’écoute du rap de djeun’s moi). Le concept est aussi simple qu’efficace : le gentil, ringard et fan de pop suédoise Soichi Negishi mène une double vie en incarnant Krauser II, véritable empereur du death metal aux paroles ultra-violentes. À partir de là, la série enchaîne les situations absurdes avec un humour volontairement lourd, gras, excessif, flirtant constamment avec le mauvais goût — mais toujours avec un second degré assumé.

Là où DMC fonctionne très fort, c’est dans sa parodie totale du metal et de ses clichés : fans fanatiques, paroles outrancières, mise en scène démoniaque, mythologie grotesque autour de l’artiste maudit. Tout est grossi à l’extrême, mais jamais avec mépris. Au contraire, on sent une vraie connaissance et même une forme d’amour du genre, capable de se moquer sans méchanceté. Negishi, constamment dépassé par son propre personnage, devient le cœur comique de la série, pris au piège d’un rôle qu’il subit autant qu’il finit parfois par embrasser.

Visuellement sommaire et parfois répétitif sur la durée, Detroit Metal City ne cherche clairement pas la prouesse technique. Mais sur ses douze épisodes, il assume pleinement son statut d’OVNI comique : court, bruyant, irrévérencieux et franchement hilarant. Une série à prendre pour ce qu’elle est — une énorme blague musicale — et qui réussit parfaitement son objectif : faire rire, choquer un peu, et rappeler qu’entre pop suédoise et death metal, il n’y a parfois qu’un micro et beaucoup de cris (faut bien imaginer le beaucoup en BEAUCOUP).

Rendez-vous le mois prochain pour notre nouvelle reco du club anim’. Et si vous avez des propositions n’hésitez pas à nous le dire en commentaire ou sur nos réseaux.

L’article Le Club Anim’ #4 – Detroit Metal City est apparu en premier sur Kazoku.