Ceux qui souhaitent suivre l’évolution du projet pourront se tourner vers Crunchyroll ou explorer la programmation via Japan Expo.

L’annonce a une saveur particulière pour les fans du manga : Kazuya Kamenashi, qui prête sa voix au personnage principal Shizuku Kanzaki dans l’anime, avait déjà incarné ce même rôle dans le drama japonais de 2009. Revenir à Shizuku dix‑sept ans plus tard, mais cette fois derrière un micro, donne à sa présence une dimension presque symbolique. Acteur, chanteur, présentateur, Kamenashi fait partie de ces artistes japonais capables de traverser les formats sans jamais perdre leur intensité. Sa carrière, commencée en 1998, l’a mené des plateaux de Mr. Kinpachi à ceux de Gokusen ou Nobuta wo Produce, avant de revenir aujourd’hui à un rôle qui a marqué son parcours.

À ses côtés, Kenji Itoso apporte une autre forme de prestige, plus discrète mais tout aussi essentielle. Formé auprès de Hayao Miyazaki, marqué par son passage sur The Dreaming Machine de Satoshi Kon, il a construit une carrière où la narration et l’imaginaire se répondent sans cesse. Réalisateur sur des titres aussi variés que Yu‑Gi‑Oh!, L’Attaque des Titans ou Macross Delta, il explore depuis plusieurs années des récits qui relient le Japon à l’Europe, comme en témoigne son travail sur Les Gouttes de Dieu ou Aquarion : Myth of Emotions. Aujourd’hui doyen et professeur à l’Université Seikei d’Osaka, Itoso incarne cette génération de créateurs qui pensent l’animation comme un langage universel.

L’anime Les Gouttes de Dieu, disponible depuis le 10 avril sur Crunchyroll, adapte un manga devenu culte pour sa manière de raconter le vin comme une quête initiatique. L’histoire s’ouvre sur la mort de Kanzaki, critique œnologique mondialement reconnu, dont le testament révèle une épreuve inattendue : son fils Shizuku devra identifier douze vins d’exception pour prétendre à l’héritage. Une intrigue qui mêle transmission, rivalité, émotion et découverte, et qui trouve dans l’animation un nouveau souffle, plus sensoriel, plus intime.

Voir Kamenashi et Itoso réunis à Japan Expo, c’est assister à la rencontre entre deux trajectoires qui ont façonné l’adaptation : l’une devant la caméra et derrière le micro, l’autre derrière la mise en scène et la vision artistique. Leur conférence promet de dévoiler les coulisses d’un projet qui a déjà conquis un large public, en France comme au Japon.

Japan Expo continue ainsi d’affirmer son rôle de passerelle entre les cultures, un lieu où les œuvres prennent vie au contact de celles et ceux qui les créent. Depuis plus de vingt ans, le festival accueille des figures majeures de l’animation, du manga et du jeu vidéo, tout en mettant en lumière de nouveaux talents. Cette année encore, l’arrivée de Kazuya Kamenashi et Kenji Itoso rappelle que Japan Expo n’est pas seulement un salon : c’est un espace où les histoires se racontent autrement, où les œuvres se partagent, où les passions se rencontrent.

Et le 11 juillet, sur la scène Yuzu, ce sera au tour des Gouttes de Dieu de faire vibrer le public français.

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La dark fantasy la plus barrée du catalogue fait son entrée

Adapté du manga de Q‑HAYASHIDA, publié au Japon chez Shogakukan (et en France chez Soleil Manga), Dorohedoro est une œuvre à part dans le paysage du manga. Un mélange improbable de violence crue, d’humour absurde, de mystère, de magie noire et de tendresse inattendue. Un univers où chaque page semble dessinée au couteau, où chaque personnage est à la fois monstrueux et attachant.

L’adaptation animée, sortie en 2020, est signée MAPPA, le studio derrière L’Attaque des Titans – Saison Finale, Jujutsu Kaisen ou encore Chainsaw Man. Une garantie de qualité, mais aussi de folie visuelle. La série est réalisée par Yuichiro Hayashi, qui apporte à l’œuvre une énergie brute et un sens du rythme parfaitement adaptés à l’univers chaotique de Dorohedoro.

RÉSUMÉ (SAISON 1)

Dans le quartier bidonville de Hole, des mages venus d’un autre monde utilisent les habitants comme cobayes pour pratiquer des expériences malsaines. Caiman est l’une de ces victimes : doté d’une tête de lézard et amnésique, il cherche à retrouver son identité perdue. Accompagné de Nikaïdo, une jeune femme propriétaire de son restaurant de gyozas favori, il traque les mages afin de mettre la main sur celui qui l’a transformé ainsi…

Une arrivée stratégique pour Crunchyroll

L’ajout de Dorohedoro au catalogue Crunchyroll est un mouvement fort. La plateforme renforce son offre dark fantasy avec une œuvre culte, très attendue, et qui bénéficie déjà d’une fanbase solide. L’arrivée de la saison 2 au printemps permettra de relancer l’engouement, d’autant que la série avait laissé de nombreuses questions en suspens.

Pour les nouveaux venus, c’est l’occasion parfaite de découvrir un univers unique, où la magie est sale, où les héros sont monstrueux, et où chaque épisode surprend. Pour les fans de la première heure, c’est un retour attendu depuis longtemps.

Dorohedoro est désormais disponible, complet, accessible, prêt à être (re)découvert.

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Les membres du Club Anim’

Série en 11 épisodes et 4 OAV disponibles sur Crunchyroll

Synopsis

L’histoire se centre sur Ritsuka Uenoyama, un jeune lycéen jouant de la guitare qui a perdu tout intérêt pour celle-ci.

Un jour, il fait la rencontre de Mafuyu Sato possédant une guitare dont les cordes sont usées. Pour pouvoir récupérer son endroit où faire la sieste, Ritsuka lui propose de réparer sa guitare. Toutefois, lorsque Ritsuka se met à tester sa guitare, Mafuyu est émerveillé et souhaite qu’il lui apprenne à jouer.

Ainsi, il va présenter, sans grande conviction, Mafuyu à son groupe de musique. Cependant, lorsqu’il entend Mafuyu chanter pour la première fois, Ritsuka souhaite qu’il rejoigne son groupe.
Basé sur le manga Given de Kizu Natsuki.

Les avis de nos chroniqueurs

L’avis de PartofLara

Given est bien plus qu’une simple romance : c’est une histoire profondément humaine sur la façon dont la musique peut exprimer ce que les mots n’arrivent pas à dire. À travers des personnages imparfaits mais sincères, l’œuvre parle d’amour, de perte, de guérison et de création artistique.

L’animé offre une expérience émotionnelle intense portée par une bande-son remarquable et une mise en scène sensible, tandis que le manga développe davantage les relations et poursuit l’histoire au-delà de ce qui est montré à l’écran. Si vous tombez sous le charme de l’animé, le manga vous permettra d’explorer encore plus loin cet univers et ses personnages.

Mon avis personnel :

Given est une œuvre qui m’a vraiment marqué. Ce n’est pas seulement une histoire d’amour c’est une histoire sur la manière dont on apprend à aimer malgré les blessures, sur la façon dont on continue à vivre avec ses souvenirs, et sur la puissance incroyable de la musique.

Comme quelqu’un qui adore la musique, j’ai été profondément touché par la manière dont l’animé retranscrit les émotions à travers les chansons. L’épisode du concert (celui que tout le monde connaît) est un moment presque suspendu dans le temps : quand on écoute ces morceaux, on a l’impression qu’ils nous traversent et nous transcendent.

Rien que pour ces instants musicaux, pour cette sincérité brute et pour la sensibilité avec laquelle les sentiments sont racontés, je pense qu’il faut absolument voir l’animé et prolonger l’expérience avec le manga, qui va encore plus loin dans l’exploration des personnages.

L’avis d’Egaaratoi

C’est avec enthousiasme que j’ai commencé l’animé Given, malgré le fait que j’ai l’intégrale du manga qui attendait depuis quelques semaines que je le lise. C’était une bonne introduction pour me donner envie de le dévorer ensuite.

Un manga de musique est forcément très appréciable en animé pour découvrir les musiques (et les ajouter à nos playlists…). Cependant, je reste un peu sur ma réserve car le début ne m’avait pas totalement convaincue. Mafuyu semblait un peu perdu au début, le rythme était très lent et le rapprochement entre les deux, surtout quand Ritsuka comprend ce qu’il ressent, était un peu précipité à mon goût.

C’est tout de même un animé agréable à regarder, mais je ne me pencherai pas sur les films ensuite, préférant reprendre avec le manga.
À savoir que la temporalité n’est pas la même, donc il ne faut pas se fier à l’endroit où l’animé s’arrête.

L’avis d’Agil’s

Un solide 8/10 pour cet anime où boy’s love et musique s’entremêlent avec justesse.
Ce fut un véritable plaisir à regarder, aussi bien pour la qualité des dessins que pour la musique.
L’opening est incroyable et j’ai particulièrement apprécié l’épisode 9.
Les personnages sont attachants, y compris ceux au second plan.
Le seul point qui m’a un peu dérangé, c’est que, puisqu’il s’agit d’un boy’s love, même ces personnages secondaires sont tous attirés par des garçons, ce qui peut donner une impression un peu caricaturale.
Malgré cela, l’ensemble reste très beau et Given devient sans hésiter l’un de mes boy’s love préférés.

L’avis de Tiff_no_sekai

Un avis assez mitigé pour moi et pourtant Given a toutes les qualités pour être ma came ! Romance et musique; des ingrédients pour un bon plot mais une hype qu’au final je n’ai pas réussi à comprendre.
L’histoire est belle et poétique. Given sait sublimer la manière de surpasser un deuil et d’utiliser la musique comme une arme de pointe. Néanmoins, certaines choses m’ont un peu dérangée, l’impression que tout démarre réellement vers le 7ème épisode, des personnages secondaires limite plus intrigants que les principaux et cette manie dans les boy’s love d’avoir forcément que des couples gays. (OUI la dernière partie c’est juste ma rage de ne pas voir Akihiko avec la sœur d’Uenoyama.)

Sur une note plus positive, Given est vraiment une œuvre profonde qui aborde des sujets importants. Elle souligne l’importance d’apprendre à s’exprimer et apprendre à vivre avec les autres.
En bref, un animé qui a un peu de mal à démarrer mais qui reste sympa à voir.

L’avis de « L’avis de Ben »

Given a été une très belle surprise. J’ai surtout été touché par la place centrale de la musique, qui ne sert pas juste de décor mais devient un vrai moyen d’expression des émotions. La scène du concert reste clairement le moment fort, avec une intensité qui marque durablement. J’ai aussi apprécié la douceur avec laquelle la série aborde le deuil et les relations amoureuses, sans tomber dans le mélodrame excessif. Le rythme est plutôt posé, mais ça participe à l’atmosphère intimiste. Une série sensible et sincère, parfaite pour ceux qui aiment les histoires musicales chargées d’émotion.

L’avis de MimiVoxographe

Paradoxalement, le genre dramatique rime avec poétique.
L’avancée dans l’histoire aussi timide que l’un des protagonistes, on comprend pourquoi peu à peu il peine à exprimer ses émotions. Les moments de rêverie offrent des arrêts dans le temps.
La découverte d’une nouvelle passion et un entourage bienveillant amène une libération qu’il avait besoin et active enfin cette porte qui décharge tout ce qui était bloqué.
Tandis que le cœur d’un autre personnage se retrouve chambouler face à une nouvelle sensation. Il est bien comme premier yaoi à voir.
Je vous conseille de le voir parce dans une atmosphère poignante, un passé mystérieux, l’ambiance musicale est à la fois douce et dynamique.
L’amitié et l’amour qui se construit autour de Mafuyu résonne comme une force et lui permet d’aller de l’avant, c’est vraiment beau comme c’est amener.

L’avis de Cœur de Manioc

Rapidement, on se laisse porter par son ambiance douce et mélancolique, même si le début peut paraître assez lent, le temps de vraiment s’attacher aux personnages.
Visuellement, l’anime reste simple mais efficace, avec une mise en scène qui mise beaucoup sur les émotions plutôt que sur le spectaculaire. L’histoire va droit au but, il y a peu de détours, un focus clair sur Mafuyu et son évolution, ce qui rend l’ensemble fluide et facile à suivre.
Côté musique, Given se distingue légèrement d’animes comme K-On! ou BECK. Ici, elle n’est pas omniprésente, mais elle intervient à des moments clés avec un impact émotionnel très fort, servant davantage de moyen d’expression que de simple fond sonore.
Au final, c’est un anime court et touchant, imparfait par moments mais sincère, qui vaut le détour si vous aimez les histoires sensibles portées par la musique.

Rendez-vous le mois prochain pour notre nouvelle reco du club anim’. Et si vous avez des propositions n’hésitez pas à nous le dire en commentaire ou sur nos réseaux.

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Bande son complète à écouter ici.

Une bande originale sombre et nerveuse pour le Culling Game

Avec le lancement de l’arc du Jeu de l’Extermination (Culling Game), Jujutsu Kaisen s’impose une nouvelle fois comme l’une des sorties anime les plus attendues et les plus suivies de l’année.

Le compositeur Yoshimasa Terui, qui compte aujourd’hui plus d’un million d’auditeurs mensuels, signe une bande originale résolument dark-synth, mêlant breakbeats, textures électroniques glitchées et atmosphères oppressantes.
La musique joue ici un rôle central : accentuer la tension constante, traduire la peur et la brutalité des affrontements, et accompagner la montée en puissance narrative de cet arc particulièrement violent.

Le focus track “Execution” donne immédiatement le ton. Porté par une pression sonore implacable, il reflète les règles impitoyables et l’enjeu vital du Culling Game, où chaque décision peut coûter la vie.

Un casting musical varié et expérimental

Outre Yoshimasa Terui, la bande originale réunit plusieurs artistes et musiciens japonais reconnus, dont :

• Aoki Takamasa
• Yuki Kanesaka
• Masachika Watanabe
• Haruno Ichinohe
• Chihiro Imanaka
• Chisaki Hashimoto
• Shino Ono
• Riri Fujiki
• Yui Hosoya
• Joe Kasahara
• Haruto Nagai
• Shogo Arai

Ce collectif apporte une diversité sonore qui reflète la complexité du Culling Game, oscillant entre compositions atmosphériques, pistes d’action et moments introspectifs.

Tracklist complète

1. Execution
2. Cold Open
3. Will
4. Brothers Are Just Like That
5. Hunter
6. Executioner
7. The Front of The Back
8. The Eldest Brother of « Ten » Siblings
9. One More Time
10. The Culling Game
11. Help People
12. Operation
13. That Place
14. At the Tombs of the Star
15. Connection
16. Ritual and Condition
17. The Hidden Side
18. To the Other Shore
19. Colony
20. Each Path
21. Lineage
22. Monotonously Rings the Little Bell
23. Oppose
24. Burying
25. Sudden Blow
26. Defeat Here
27. Shoreline
28. Projection
29. Moment
30. How to Bloom
31. A Changing World
32. Notification

La bande-son s’annonce déjà incontournable pour les fans. Avec cette nouvelle bande originale, Jujutsu Kaisen confirme l’importance de sa direction musicale, déjà importante dans les saisons précédentes.
Un mélange de dark fantasy, d’électronique expérimentale et de tension cinématographique qui renforce l’immersion dans l’arc du Culling Game, considéré comme l’un des plus marquants du manga.

L’article Jujutsu Kaisen – la bande originale de la saison 3 est là est apparu en premier sur Kazoku.

Le Synopsis

Sur une planète tombée aux mains d’aliens, John a perdu toute raison de vivre. 

Mêlé à une poignée de survivants qui se raccrochent à un ultime espoir, l’homme marche en direction de la source d’un mystérieux signal. 

Mais sur ces terres désolées où la folie guette les plus faibles, la menace ennemie peut s’abattre à tout moment…

Si MAD a explosé sur Shônen Jump+, ce n’est pas un hasard. Yusuke Otori construit ses scènes comme un réalisateur : cadrages nerveux, silences lourds, explosions de violence soudaines. Le manga joue constamment avec la frontière entre horreur et science‑fiction, en explorant ce que l’humanité devient lorsqu’elle est poussée dans ses retranchements les plus extrêmes.

Loin d’un simple récit d’invasion extraterrestre, MAD interroge les dilemmes moraux, les peurs primaires et la capacité de l’homme à survivre quand tout semble perdu.

Yusuke Otori, un auteur qui explore les limites humaines

L’œuvre s’inscrit dans la continuité du travail de Yusuke Otori, un mangaka qui aime confronter ses personnages à leurs contradictions. Qu’il s’agisse d’aventure, de liberté, de romance ou de combat, ses récits reposent toujours sur une psychologie fine et une tension émotionnelle palpable.

Avec MAD, il pousse encore plus loin cette exploration, en plongeant ses héros dans un monde où la raison se fissure et où la menace d’extinction devient un miroir déformant de l’âme humaine.

Avec son ambiance post‑apocalyptique, son rythme haletant et son approche visuelle très immersive, MAD s’annonce comme l’un des titres SF majeurs de ce début d’année.
Le tome 1, au format 127 x 182 mm, compte 224 pages et sera disponible au prix de 7,99 €, conseillé à partir de 14 ans.

L’aliénation commence le 15 avril. Et elle promet d’être inoubliable.

L’article MAD – Le nouveau choc SF de Kazé arrive en librairie le 15 avril ! est apparu en premier sur Kazoku.

Produit par ufotable et distribué par Aniplex, Crunchyroll et Sony Pictures Entertainment, le film avait déjà été nommé aux Golden Globe dans la même catégorie. Un parcours prestigieux qui confirme l’impact mondial de cette adaptation, premier volet d’une trilogie consacrée à l’arc final de l’histoire.

Sorti en salles le 17 septembre, La Forteresse Infinie a littéralement pulvérisé les compteurs :
– Plus de 793 millions de dollars au box‑office mondial, faisant de lui le film japonais le plus rentable de tous les temps,
– 5e film non anglophone le plus rentable de l’histoire,
– 7e plus gros succès de 2025, devant plusieurs blockbusters américains majeurs.

En France, le phénomène a été tout aussi spectaculaire : 339 885 spectateurs le jour de sa sortie, dont 135 216 en avant‑premières, établissant le meilleur démarrage de l’année et un record historique pour un film japonais dans l’Hexagone.

Aux États‑Unis, le long métrage a également marqué l’histoire en devenant le film japonais — et film d’animation japonais — le plus rentable du box‑office américain, tout en affichant un score critique de 98 % sur Rotten Tomatoes.

Cette pluie de succès accompagne un film qui marque le début du point culminant de la saga : une trilogie qui adapte l’arc final de Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba. La cérémonie des BAFTA 2026 aura lieu le 22 février au Royal Festival Hall de Londres, où le film pourrait décrocher une nouvelle distinction majeure.

Pour les fans souhaitant se replonger dans l’univers, Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba est disponible en streaming sur Crunchyroll.

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La marque de prêt‑à‑porter numéro 1 pour les hommes en France continue ainsi d’explorer les univers pop culture qui résonnent auprès de sa communauté. Après plusieurs collections inspirées de licences phares de l’animation japonaise, celio s’attaque cette fois à l’un des titres les plus marquants de ces dernières années, porté par l’adaptation animée du studio MAPPA et par le retour imminent de la saison 2, prévue le 11 janvier 2026 sur Crunchyroll.

La collection se distingue par une attention particulière aux détails, avec des pièces qui reprennent les motifs emblématiques de l’œuvre. Le T‑shirt Bienvenue à Shinsenkyo arbore l’inscription « Jigokuraku » en jaune sur un fond gris foncé, accompagnée d’un crâne entouré de fleurs, symbole direct des événements tragiques de l’île.

Le modèle Les Bourreaux met en avant la famille Yamada Asaemon, avec une illustration de Sagiri au dos et un katana brodé au niveau du cœur. Le T‑shirt Gabimaru joue la carte de la sobriété à l’avant, avant de dévoiler une grande illustration du protagoniste au dos, accompagnée d’une citation tirée de l’œuvre. Enfin, Les Dangers de l’Île propose un visuel vert forêt où monstres, Tao et menace permanente se mêlent dans un hommage direct à l’atmosphère de Jigokuraku.

Les sweatshirts ne sont pas en reste. Le modèle Les Fleurs de Shinsenkyo reprend l’idée des corps recouverts de végétation, avec des broderies florales et une citation forte : « Even in Darkness, Flowers find the Light. » Le sweatshirt Gabimaru “Le Vide”, quant à lui, joue sur le contraste entre un logo discret à l’avant et une grande illustration blanche du héros au dos, avec des manches enflammées qui rappellent son pouvoir destructeur.

Deux ensembles complètent la collection. En Noir et Blanc associe un bonnet décoré de flammes et de fleurs à un pull en maille orné de motifs inspirés de l’anime : monstres, kunai, crânes… tout y est pour retranscrire l’ambiance inquiétante de l’île. L’Ensemble en Denim, dans un gris‑vert travaillé, propose des broderies florales sur la veste et le pantalon, un patch Hell’s Paradise, et surtout une grande illustration de Gabimaru et Sagiri au dos de la veste.

Avec cette collection, celio et Crunchyroll offrent aux fans une manière élégante et accessible de célébrer le retour de la série. Une façon de porter Shinsenkyo au quotidien, en attendant de replonger dans l’enfer paradisiaque de Jigokuraku dès le 11 janvier.

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L’an dernier, Crunchyroll Arc avait littéralement explosé sur les réseaux sociaux. Les fans avaient partagé leurs personnages préférés, leurs séries marquantes et leurs découvertes de l’année sur X, Instagram ou TikTok, faisant du hashtag #CrunchyrollArc un véritable phénomène viral. Des millions d’impressions et d’interactions plus tard, une évidence s’est imposée : pour beaucoup, l’anime n’est pas seulement un genre, mais un mode de vie.

Cette nouvelle édition s’inscrit dans la même dynamique. Peut-être avez-vous endossé le rôle d’Hamurai, l’insatiable curieux, ou celui de Hanabae, la gardienne des maladresses face à votre crush. Peut-être avez-vous traversé l’année en Chatgabond, mû par un désir de vengeance. Peu importe le chemin : votre parcours Crunchyroll raconte une histoire, la vôtre, façonnée par les séries que vous regardez et les émotions qu’elles déclenchent.

Crunchyroll Arc met en avant cette diversité de profils et de passions. Des marathons nocturnes aux obsessions inattendues, des plongées dans des genres méconnus aux crossovers improbables, l’expérience reflète la richesse d’une communauté mondiale qui vit l’anime avec intensité et créativité.

Pour cette édition 2025, Crunchyroll Arc est disponible dans plusieurs langues — français, anglais, espagnol, portugais, allemand, italien et arabe — afin que chacun puisse revivre son année à sa manière. Les abonnés premium peuvent consulter leurs résultats personnalisés et partager leurs moments forts avec le hashtag #CrunchyrollArc.

Pour être éligible, il suffit d’être abonné à la version premium, de remplir certains critères d’engagement et d’utiliser la dernière version de l’application Crunchyroll sur mobile ou tablette. Toutes les informations complémentaires sont disponibles dans la FAQ.

Avec Crunchyroll Arc, la plateforme rappelle une chose simple : l’anime n’est pas seulement quelque chose que l’on regarde. C’est quelque chose que l’on vit.

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Deux ans et demi après la tragédie de Lost JuLai et la traque de Vash Stampede, dont la prime atteint les 60 milliards de dollars, cet événement permet de revivre tous les moments clés qui ont conduit à ce nouveau chapitre. Les 12 épisodes de TRIGUN STAMPEDE seront diffusés successivement, avant de laisser place à un moment exclusif pour les fans de la licence.

https://www.youtube.com/@crunchyroll

À l’issue de la diffusion, Crunchyroll proposera en effet une interview exclusive de Yasuhiro Nightow, le créateur original de Trigun, dans le cadre de The Anime Effect Podcast. L’auteur y reviendra sur TRIGUN STARGAZE, mais aussi sur l’héritage de la saga et son évolution au fil des années, depuis le manga publié pour la première fois en 1996.

L’événement sera accessible directement depuis la chaîne YouTube de Crunchyroll, avec un lien public et un compte à rebours mis en ligne à partir du samedi 3 janvier. La diffusion en direct restera disponible jusqu’au 13 janvier à 19h, permettant aux retardataires de rattraper cette expérience collective.

Pour rappel, TRIGUN STAMPEDE et TRIGUN STARGAZE sont produits par le studio Orange (Beastars, L’Ère des Cristaux). TRIGUN STAMPEDE est réalisé par Kenji Muto, tandis que TRIGUN STARGAZE est confié à Masako Sato. Le concept art est signé Takehiko Oki, avec un character design assuré par Kouji Tajima.

Résumé de TRIGUN STAMPEDE

Certes, Vash the Stampede est armé, mais il est une personne pacifiste et joyeuse, alors pourquoi sa tête est-elle mise à prix pour 6 millions de dollars ? C’est ce qui intrigue la journaliste débutante Meryl Stryfe et son partenaire, un vétéran blasé.

Et lorsqu’ils rencontrent ce soi-disant justicier, ils découvrent quelqu’un qui déteste le sang ! Mais en parallèle, leur enquête les mène aussi vers son frère jumeau, Millions Knives.

Résumé de TRIGUN STARGAZE

Deux ans et demi déjà que la tragédie de Lost JuLai a ravagé toute une ville et plongé la planète entière dans le chaos. Meryl poursuit ses recherches pour retrouver Vash avec sa nouvelle acolyte, Milly, et croise Wolfwood en chemin.

Pendant ce temps, Vash se fait appeler Eriks et vit caché dans une ville reculée. Lorsqu’il reçoit une visite inopinée et un SOS provenant d’un vaisseau qu’il considèrent comme son foyer, il agit rapidement afin de protéger ceux qui lui sont chers, révélant ainsi son identité. Cependant, le monde n’est pas loin de replonger à nouveau dans le chaos…

TRIGUN STARGAZE sera diffusé à partir du samedi 10 janvier, exclusivement sur Crunchyroll. Une Watch Party qui s’annonce donc comme un passage obligé pour les fans de la licence, entre nostalgie, redécouverte et montée en tension avant la suite de l’histoire.

L’article Crunchyroll organise une Watch Party mondiale de TRIGUN STAMPEDE avant l’arrivée de TRIGUN STARGAZE est apparu en premier sur Kazoku.

Parmi les têtes d’affiche, plusieurs mastodontes font leur retour : JUJUTSU KAISEN Saison 3, Frieren Saison 2, TRIGUN STARGAZE, Hell’s Paradise Saison 2, My Hero Academia : Vigilantes, Golden Kamui – Saison Finale et [OSHI NO KO] Saison 3. Un ensemble qui confirme que Crunchyroll veut ouvrir 2025 avec du lourd, du populaire et du très attendu.

Mais l’hiver ne se résume pas à des suites. La plateforme accueille aussi une vague de nouvelles séries qui explorent des genres variés. Les amateurs de dark fantasy pourront se plonger dans Sentenced to Be a Hero, tandis que Dead Account promet une dose d’action et de drame. Les fans d’isekai découvriront un mélange inattendu avec Un comptable à la cour, qui mêle aventure parallèle et boy’s love. Côté romance, plusieurs titres s’annoncent déjà comme des coups de cœur potentiels : Hana-Kimi (Parmi eux), You and I Are Polar Opposites (Tani & Suzuki) ou encore Two F/aced Tamon.

Crunchyroll partage également une longue liste de nouveautés en simulcast, couvrant tous les registres : fantasy, comédie, isekai, romance, thriller, drame, adaptations de light novels ou de mangas cultes. Une diversité qui reflète l’écosystème actuel de l’anime, où chaque spectateur peut trouver sa série de saison.

Nouvelles séries de l’hiver 2025

A Gentle Noble’s Vacation Recommendation
A Misanthrope Teaches a Class for Demi-Humans
An Adventurer’s Daily Grind at Age 29
DARK MOON : THE BLOOD ALTAR
Dead Account
Easygoing Territory Defense by the Optimistic Lord
Fate/strange Fake
Hana-Kimi (Parmi eux)
In the Clear Moonlit Dusk (Ton visage au clair de lune)
Isekai Office Worker : The Other World’s Books Depend on the Bean Counter (Un comptable à la cour)
Jack-of-All-Trades, Party of None
Journal with Witch (Entre les lignes)
Kaya-chan isn’t Scary
Kunon the Sorcerer Can See
Noble Reincarnation: Born Blessed, So I’ll Obtain Ultimate Power
ROLL OVER AND DIE
Sentenced to Be a Hero
SHIBOYUGI : Playing Death Games to Put Food on the Table
Tamon’s B-Side (Two F/aced Tamon)
The Demon King’s Daughter is Too Kind!!
The Daily Life of a Part-time Torturer
The Demon King’s Daughter is Too Kind!!
The Holy Grail of Eris
The Invisible Man and His Soon-to-Be Wife (L’homme invisible et sa future épouse)
The Villainess Is Adored by the Prince of the Neighbor Kingdom
Tune In to the Midnight Heart
Wash It All Away
You and I Are Polar Opposites (Tani & Suzuki)
You Can’t Be In a Rom-Com with Your Childhood Friends!

Nouvelles saisons

‘Tis Time for « Torture, » Princess Saison 2
[OSHI NO KO] Saison 3
Anyway, I’m Falling in Love with You Saison 2
Fire Force Saison 3 Part. 2
Frieren Saison 2
Golden Kamui Saison Finale
Hell’s Paradise SAISON 2
JUJUTSU KAISEN Saison 3
MF GHOST Saison 3
My Hero Academia : Vigilantes Saison 2
The Outcast Season 6
TRIGUN STARGAZE

Toujours en cours

Digimon Beatbreak
The Daily Life of the Immortal King Saison 5
SI-VIS: The Sound of Heroes
To Your Eternity Saison 3

Avec ce line-up hivernal, Crunchyroll ouvre 2026 sous le signe de la profusion. Entre suites très attendues, nouvelles licences ambitieuses et genres qui se croisent, la plateforme confirme son statut de destination incontournable pour les fans d’anime. Et ce n’est qu’un début : d’autres annonces viendront encore étoffer cette saison déjà bien chargée.

L’article Crunchyroll dévoile son line-up hivernal 2026 : un déluge de simulcasts pour commencer l’année est apparu en premier sur Kazoku.