Le Synopsis

Une jeune fille fragile parcourt un monde obscur et dangereux. Sa survie semble dépendre d’un oeuf mystérieux qu’elle transporte.

Une remasterisation en 4k à l’occasion des 40 ans !

Mon Avis

Revoir, ou découvrir comme dans mon cas, L’Œuf de l’ange aujourd’hui, dans sa restauration 4K, c’est (re)découvrir un film qui ne cherche jamais à être compris, mais à être ressenti.

Ce fut un visionnage vraiment spécial, j’ai eu la sensation d’entrer dans un rêve figé, un monde où le temps s’est arrêté, où les gestes sont lents, où les silences pèsent plus lourd que les mots.

Le film est contemplatif, parfois jusqu’à l’excès, avec ces longueurs typiques de l’animation expérimentale des années 80. Mais dans ce cas précis, elles ne m’ont pas rebuté : elles m’ont installé dans un état presque hypnotique, comme si Oshii voulait m’obliger à respirer au rythme de son monde. C’est old school il faut l’admettre, et il faut réussir à rentrer dedans !

La restauration sublime chaque détail : les ombres, les textures, les visages, les architectures impossibles. Le film devient un tableau mouvant, une fresque dark fantasy où chaque plan semble peint à la main.

Et puis il y a la musique… Une bande-son qui ne cherche pas à accompagner, mais à envelopper. Des nappes sonores, des résonances liturgiques qui transforment la moindre scène en rituel.

C’est l’un des aspects qui m’a le plus marqué : même quand je ne comprenais pas tout, je ressentais tout. Une fable obscure qui se révèle après coup !

Au premier visionnage, je n’ai clairement pas saisi toutes les subtilités. Le film laisse volontairement des zones d’ombre :

– Qui est cette fillette aux cheveux blancs ?
– Que représente cet œuf qu’elle protège comme une vie à naître ?
– Qui est cet homme portant une croix étrange ?
– Pourquoi cette ville semble morte, figée dans une nuit éternelle ?

-La représentation des poissons ?

Rien n’est expliqué. Rien n’est donné. Et c’est précisément ce qui rend l’expérience si singulière.

En y repensant, en laissant les images revenir, en revisitant certains passages, j’ai commencé à percevoir des pistes : la symbolique biblique, la question de la foi, la perte, la mémoire, l’espoir fragile qu’on porte en soi comme un secret.

Le film fonctionne comme un poème : il ne se comprend pas d’un bloc, il se déploie avec le temps.

Une esthétique dark fantasy inimitable

La force de cette version restaurée, c’est la puissance visuelle du duo Oshii / Amano. Les traits d’Amano ont cette mélancolie unique, cette finesse presque fragile, cette manière de rendre chaque personnage à la fois humain et spectral.

Les décors, eux, oscillent entre cathédrales brisées, machines biomécaniques, fossiles géants et rues désertes (quand l’armée n’y est pas). On a l’impression de traverser un monde post‑apocalyptique où les souvenirs ont remplacé les vivants.

Certaines images restent en tête longtemps après : les ombres de poissons géants glissant sur les murs, la fillette qui remplit des jarres d’eau comme si elle tentait de rallumer un monde éteint.

C’est un cinéma de la sensation, du symbole, du silence.

Une œuvre exigeante, mais d’une beauté rare

L’Œuf de l’ange n’est pas un film qui se consomme. C’est un film qui se contemple, qui se laisse infuser, qui demande une disponibilité totale. Il peut sembler long, hermétique, presque impénétrable. Mais une fois qu’on accepte son rythme, sa lenteur, son refus d’expliquer, il devient une expérience unique.

La restauration 4K lui rend justice :
les visuels sont sublimes, la musique gagne en profondeur, et l’ensemble retrouve une puissance émotionnelle que le temps n’a pas altérée.

Je n’ai pas tout compris au premier visionnage. Je ne suis même pas sûr d’avoir tout compris au second. Mais ce que j’ai ressenti, en revanche, est resté. Et c’est peut‑être ça, la vraie force du film : une œuvre qui continue de hanter, de questionner, de vibrer longtemps après qu’elle s’est tue.

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Le Synopsis

L’histoire commence dans un royaume en péril : un puissant nécromancien assassine le roi, kidnappe la princesse Ignelia et se retranche dans une tour gigantesque, remplie de pièges et de créatures cauchemardesques.

La garde royale échoue à récupérer la princesse, et c’est finalement un groupe atypique qui se forme et qui se lance à l’assaut de la tour. Parmi eux, Yuva, un jeune fermier au passé humble, mais doté d’une force incroyable. Son objectif : sauver la princesse et percer les mystères de cette tour maudite.

Tu dois te dire que cela est un scenario des plus classiques, ce n’est pas faux mais Nihei arrive a tenir une certaine tension car des le premier tome, nous vivons une ascension très intrigante mais qu’est ce qu’il va passer?

Mon Avis

Parlons de l’art de Nihei…

L’univers graphique de Tsutomu Nihei se distingue au premier coup d’œil : des structures monumentales, des décors labyrinthiques et une vertigineuse sensation d’écrasement.

Formé à l’architecture avant de se tourner vers le manga, Nihei s’appuie clairement sur ce socle pour façonner ses environnements. Couloirs, escaliers, tours démesurées : chaque élément semble issu d’un cauchemar brutaliste, où l’humain est réduit à une silhouette insignifiante dans un monde démesuré.

Parmi ses influences, on retrouve l’architecte visionnaire Lebbeus Woods, mais aussi des figures de la science-fiction occidentale comme H.R. Giger (Alien), avec qui il partage le goût des ambiances organiques et menaçantes. Son trait, dense, anguleux, parfois rugueux, accentue la froideur minérale de ses décors. Mais ce qui rend son style véritablement unique, c’est sa maîtrise du silence : Nihei sait s’effacer pour laisser ses images respirer.

Il construit ainsi des récits contemplatifs, presque méditatifs, où l’atmosphère l’emporte souvent sur la narration. Même dans Tower Dungeon, aux accents plus fantasy que futuristes, cette force visuelle reste intacte.

Yuva : un héros à hauteur d’homme

Contrairement à ses précédents protagonistes souvent froids ou distants, Nihei nous offre ici un personnage bien plus attachant. Yuva n’est pas un soldat, ni un élu : c’est un simple fermier propulsé dans une quête qui le dépasse.

Cette approche plus « humaine » donne au récit une dimension émotionnelle nouvelle dans l’œuvre de l’auteur. On ressent ses peurs, ses doutes, mais aussi son courage. Tout en gardant d’autres personnages plus froids et cruels, l’équilibre de cette fine équipe nous permets de nous reconnaitre plus facilement et l’immersion est davantage présente.

Ce que j’ai apprécié, c’est que des les débuts on vit une ascension de cette fameuse tour comme si ils vont y arriver, comme si cela pouvait être bouclé en 1 seule tome.

Admire…

On reconnaît la patte de Nihei, chaque case nous rappelle son amour pour les structures démesurées et l’ambiance dystopique. On retrouve des sensations familières : solitude, tension, exploration et danger permanent.

Avec Tower Dungeon, Tsutomu Nihei réussit à nous emporter dans un nouveau genre sans perdre son identité visuelle et narrative. Ce manga ravira les fans de dark fantasy, et de récits d’aventure. Maintenant, il faut voir comment le scenario évoluera car dans ses œuvres, l’imaginaire du public est souvent sollicité. C’est une porte d’entrée idéale pour ceux qui n’ont jamais lu Nihei, tout en offrant une expérience visuelle et narrative plaisante pour ses lecteurs de longue date.

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Le Synopsis

Transcender le fracas des armes, décider du sort de la bataille !

Luka, orphelin recueilli par le chef d’un groupe de mercenaires, n’est pas comme les autres : une branche pousse sur son crâne et il peut voir les sons, matérialisés par des traits de lumière. Le seul à lui parler sans crainte est son père adoptif, aussi fin stratège qu’impitoyable au combat. À 14 ans, Luka a déjà vu assez d’horreurs pour une vie. En tant que clairon, il est de tous les affrontements, transmettant les ordres via son instrument. En réalité, il n’a qu’une envie : échapper à ce quotidien fait de violence pour devenir musicien.

Seulement, la bataille qui s’annonce pourrait être sa dernière : cette fois, il doit prendre les armes… et surtout, parmi ses opposants se trouvent d’autres « branchus » dotés de divers pouvoirs surnaturels ! Ils font un massacre dans les rangs de Luka, et ce dernier, blessé, se saisit d’un clairon pour sonner la retraite. C’est alors que son véritable pouvoir se dévoile et évite une déroute complète à ses alliés.

C’est à ce moment là que la vie de Luka va radicalement changer.

Mon Avis

Une approche Novatrice

Ce que j’aime dans le manga c’est que derrière son format si particulier peut se cacher une multitude d’univers et de genres différents. La dark fantasy ne fait pas exception et de grands récits ont émergé au fil des années. En ce sens, comment ne pas citer le succès de Berserk de Kentaro Miura qui a su se hisser au sommet du genre.

Dans The Bugle Call, on retrouve tous les codes de la dark fantasy mais également une agréable sensation de fraîcheur grâce à une approche scénaristique novatrice et des enjeux bien différents de ce qu’on peut lire habituellement.

Luka souhaite devenir musicien professionnel et s’éloigner des horreurs de la bataille. J’ai vraiment apprécié le postulat d’un héros de dark fantasy pacifiste qui ne prend pas les armes. Notre héros préfère s’exprimer par la musique et s’il est obligé de vivre dans un monde en guerre où s’amoncellent les cadavres, il aspire à une vie meilleure et déplore l’état du monde dans lequel il évolue. La cerise sur le gâteau a été pour moi le fait qu’il puisse voir les sons qu’il entend. En effet, ce phénomène existe dans notre réalité. On appelle ça la synesthésie et observer son utilisation dans un manga a totalement piqué ma curiosité scientifique.

Bien entendu, la part de science se transforme rapidement en fiction lorsque les pouvoirs de Luka se développent au fil du tome.

Un pilote réussi

Outre les pouvoirs de Luka, j’ai beaucoup apprécié le développement des personnages et des événements dans ce tome 1. On s’attache très vite à Luka et on souhaite qu’il s’en sorte dans ce monde si violent. Les quelques personnages secondaires introduits dans ce tome sont impactants graphiquement et donc identifiables très rapidement. De plus, on comprend en quelques cases seulement le caractère de chacun d’entre eux grâce à des dialogues efficaces et un découpage soigné.

The Bugle Call réussit à poser ses enjeux en un seul tome. Et une fois qu’on referme le manga et qu’on connait toutes les règles du jeu, on a qu’une hâte, commencer à jouer et rapidement lire le tome 2. En bref, je dois dire que ça fait du bien de se lancer dans une nouvelle série qui ne perd pas son temps. The Bugle Call réussit à capter son lectorat efficacement en un volume et c’est très appréciable.

Et les dessins alors ?

Vous avez dû le remarquer avec les quelques planches utilisées pour illustrer cet article, les dessins de Higoro Toumori sont vraiment très bons. Les paysages ne sont pas avares en détails et les scènes de batailles sont incroyablement bien chorégraphiées. Représenter des lumières pour matérialiser le son du clairon de Luka est une idée brillante qui ajoute une immersion rare dans les scènes de combats.

Pour conclure, j’ai vraiment apprécié cette lecture et j’ai hâte de me procurer les prochains tomes. L’univers de The Bugle Call est riche et je suis convaincu qu’il nous cache encore beaucoup de belles surprises. Je suis conquis par ce tome 1 et je suis très curieux de poursuivre ma lecture de ce petit ovni de dark fantasy.

Merci à Ki-oon pour l’envoi de ce tome !

MA NOTE : 17/20

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