Thorfinn Karlsefni

Thorfinn est le protagoniste de Vinland Saga. Historiquement, Thorfinn Karlsefni était un explorateur islandais du 11ème siècle. Il a dirigé une expédition vers le Vinland, la région de l’Amérique du Nord découverte par Leif Erikson. Le nom de Karlsefni signifie « l’homme qui fait des choses réelles ».

Sweyn Forkbeard

Le père de Canute est quelqu’un de détestable et sans cœur, même selon les normes vikings. C’est un dirigeant impitoyable qui a conquis la majeure partie de l’Angleterre. Il est prêt à tout sacrifier pour son ambition, y compris son propre fils. Son héritier le dégoûte par son sentimentalisme et son incapacité à comprendre sa position. C’est bien loin de l’histoire.

Sweyn et Canute ont en fait travaillé ensemble pour envahir l’Angleterre. Le premier a même laissé son fils aux commandes à plusieurs reprises.

Sa relation avec son propre père, Harald à la Dent Bleue, était plus tendue. Elle a atteint un point où Sweyn s’est rebellé contre lui. D’autres sources historiques le décrivent encore obligé de se battre pour atteindre le sommet après avoir aliéné les amis de Harald. Quoi qu’il en soit, Sweyn Forkbeard s’est affirmé comme un leader calculateur qui a remporté de nombreuses batailles et territoires, posant les bases essentielles d’un royaume que son fils a ensuite développées.

Thors Snorresson

Le père de Thorfinn dans le manga, Thors était autrefois un guerrier redouté. Dans l’histoire, Thors est présenté comme un personnage fictif, mais son nom suggère qu’il aurait été un membre de la classe sociale norroise appelée « hird ».

Askeladd

Ce personnage, un mélange de Viking et de noble gallois, est basé sur la figure légendaire d’Askeladd. Son nom est un terme norvégien qui signifie littéralement « cendrier », une référence à l’habitude des Vikings de se couvrir de cendres pour se camoufler. La figure d’Askeladd est souvent liée aux contes folkloriques scandinaves.

Un autre homologue historique aurait pu inspirer Askeladd : Olaf le Paon. Ce marchand était célèbre pour sa fierté et ses décorations flamboyantes. Cependant, la série révèle finalement une autre source d’inspiration pour Askeladd.

Il s’avère que sa mère l’a nommé « Lucius Artorius Castus« . C’était l’officier romain que l’on pense avoir inspiré le Roi Arthur. Malheureusement, la suite de l’histoire n’a pas collée, et Askeladd n’est pas devenu le roi d’Angleterre.

Canute le Grand

Roi du Danemark, de Norvège et d’Angleterre dans Vinland Saga, Canute le Grand est un personnage historique réel. Il a régné au 11ème siècle et a réussi à unir les royaumes danois, norvégiens et anglais sous une seule couronne. Son règne est considéré comme le début de l’âge d’or des Vikings.

Thorkell le Grand

Thorkell est un des guerriers les plus forts dans Vinland Saga (à mon humble avis, il mérite d’être dans la fine caste des personnages de mangas Algériens ). Historiquement, Thorkell le Grand était un chef Jomsviking, une organisation de mercenaires vikings semi-légendaires. Thorkell a servi sous Canute le Grand et a été un personnage clé dans plusieurs batailles importantes de l’époque.

Leif Erikson

Dans le manga, Leif Erikson est présenté comme un vieil ami de la famille de Thorfinn. Dans la réalité, Leif Erikson était un explorateur viking qui est largement considéré comme le premier Européen à avoir atteint l’Amérique du Nord, près de 500 ans avant Christophe Colomb. Il est le premier à avoir nommé le « Vinland ».

Floki Vilgerdarson

Floki est un personnage stratégique dans Vinland Saga. En réalité, Floki Vilgerdarson était un navigateur viking qui est connu pour avoir été le premier à naviguer intentionnellement vers l’Islande.

Il est fascinant de voir comment Vinland Saga tisse la réalité historique avec la fiction. Les personnages sont non seulement captivants et complexes, mais leur développement fait également écho aux réalités et aux difficultés de l’époque viking.

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Une remise en question des normes culturelles et sociales

Dans les années 70, au Japon, une vague de rébellion a émergé parmi les jeunes filles. Confrontées à un avenir incertain et à une société qu’elles percevaient comme profondément injuste, ces jeunes filles ont pris une voie audacieuse en formant leurs propres gangs, appelés Sukeban. Elles ont rejeté les rôles traditionnels qui les attendaient – celui de l’employée de bureau promise à un avenir stable mais stérile, ou celui de l’épouse dévouée d’un salaryman.

Issues de milieux ouvriers et en quête de perspectives d’avenir, ces adolescentes ont formé des gangs pour défier une société jugée injuste. Vêtues d’uniformes d’écolières subversivement modifiés, elles arboraient des chaînes dissimulées sous leurs jupes et volaient dans les magasins par pur plaisir.

Cette révolte juvénile a été perçue comme une menace par la société japonaise, habituée à des stéréotypes de jeunes filles soumises. Les Sukeban ont ainsi remis en question les normes culturelles et sociales rigides en vigueur. Leur style vestimentaire, marqué par des jupes longues et des baskets Converse, symbolisait leur rejet des uniformes occidentaux traditionnels et leur désir de se distinguer.

Avec le temps, les gangs de Sukeban ont gagné en organisation et en membres, devenant des figures emblématiques de la société japonaise de l’époque. Leur influence a même dépassé les frontières, suscitant à la fois admiration pour leur résistance au système et fascination pour leur émancipation féminine.

Les Sukeban ont choisi une autre voie, devenant de puissantes figures de défi et d’émancipation. Ces filles ont fini par incarner un modèle féministe pour une génération de jeunes Japonaises en quête de changement.

Ce qui avait commencé comme une simple manifestation de rébellion, une bande de voleuses à l’étalage et de filles en colère contre le système, est devenu bien plus grâce à une exposition médiatique croissante. L’héritage de la Sukeban a transcendé leur simple existence en tant que gang pour devenir un élément majeur de la représentation des femmes dans le Japon des années 70. Elles ont fini par influencer profondément la perception et l’expression du féminisme dans la société japonaise de l’époque.

Toutefois, dans les années 90, leur image s’est transformée radicalement. Les Sukeban sont devenues des icônes de la culture populaire, exploitées par l’industrie du divertissement, notamment dans les films érotiques. Leur message initial de révolte et de force s’est parfois dilué dans une représentation sexuelle, les réduisant à des objets de désir pour certains hommes japonais.

Le style des Sukeban

Les femmes qui s’identifiaient comme sukeban au Japon poursuivaient leur rébellion même après avoir obtenu leur diplôme, en portant encore leurs uniformes scolaires. Ces uniformes étaient transformés en un symbole de leur identité unique et résistante, grâce à des broderies de roses et des messages anarchiques en caractères kanji. Ce mouvement de personnalisation reflétait en parallèle ce qui se passait de l’autre côté de la planète avec le mouvement punk britannique.

En Grande-Bretagne, les punks, en particulier ceux des banlieues, ont adopté une stratégie similaire, détournant les symboles et les logos de leurs écoles. Ils ont transformé leurs blazers en un tableau d’expression personnelle, utilisant tout ce qui était à leur portée pour les personnaliser. Leur chevelure hérissée et déjantée complétait leur look de rébellion, tout comme les badges anarchistes fixés à leurs vêtements avec des épingles à nourrice.

Ces deux mouvements, bien que séparés par des milliers de kilomètres, montrent comment les uniformes scolaires ont été utilisés pour façonner des sous-cultures et permettre aux adolescents de s’exprimer. Ces uniformes, dans leur essence même, symbolisent les contraintes sociétales sur l’habillement. Pourtant, ils deviennent aussi le terrain parfait pour l’expérimentation et la naissance de nouveaux styles, devenant ainsi des symboles de résistance et d’individualité.

Le code d’honneur des Sukeban

Les Sukeban possédaient un code d’honneur unique, s’engageant dans des délits mineurs et des batailles de gangs tout en adhérant à des principes d’honneur rigoureux. Leurs organisations criminelles étaient structurées de manière hiérarchique, semblable aux yakuza et au crime organisé. Elles utilisaient un système de rétribution pour toute transgression des règles, nommé « lynchage ».

Différents niveaux de sanction étaient appliqués en fonction de la gravité de la faute commise. Par exemple, la trahison ou la consommation de drogues pourraient entraîner des brûlures de cigarettes…

En dépit d’une renommée marquée par un fort taux de criminalité, la culture sukeban valorisait une idéologie qui plaçait les femmes au centre. Pour protester contre la révolution sexuelle des années 60, elles optaient pour des jupes longues, refusant de se définir par les attentes masculines.

Cependant, dans les années 90, cette attitude a radicalement changé. L’image de la « femme rebelle » s’est transformée en une femme fortement maquillée et vêtue de mini-jupes très courtes et séduisantes.

Le groupe sukeban le plus redouté, comptant environ cinquante femmes, préférait utiliser des lames de rasoir comme armes. Elles dissimulaient ces lames dans leur soutien-gorge ou entre leurs seins, facilitant ainsi l’attaque de leurs adversaires.

Des gangs de Sukeban armés

Les sukeban envoyaient un message fort à leur société. Elles dissimulaient des armes dangereuses comme des lames de rasoir, des chaînes et des épées en bambou. Ces jeunes femmes rivalisaient avec leurs pairs masculins en termes de violence et de criminalité, n’hésitant pas à défier d’autres factions ou à punir leurs propres membres pour diverses infractions, y compris les relations sentimentales non autorisées.

Ces filles venaient majoritairement de milieux ouvriers et étaient conscientes de leur position sociale limitée. Rejoindre le mouvement sukeban leur procurait un sentiment d’appartenance, comme c’est souvent le cas avec les gangs au Japon.

Cela leur accordait un certain pouvoir, même si la violence et la petite criminalité ne sont pas les moyens d’autonomisation les plus recommandables.

Les Sukeban dans la culture pop

Malgré cela, l’héritage des Sukeban est encore présent dans la culture japonaise contemporaine, notamment à travers les mangas, les comics, le cinéma et les jeux vidéo. Certaines séries mettent en scène des héroïnes fortes et rebelles, rappelant l’esprit des Sukeban d’autrefois.

Kill Bill

Gogo Yubari dans le film Kill Bill est une représentation typique moderne des Sukeban.

Sukeban Deka

Retenue en prison depuis très longtemps, Saki Asamiya, une délinquante réputée pour sa dangerosité est libérée à la seule condition de devenir un agent de police. Parce qu’elle veut empêcher l’exécution de sa mère qui se trouve dans le couloir de la mort, Saki n’a pas d’autres choix que de céder au chantage que lui fait la police en acceptant de porter l’insigne.

Supervisée en amont par Jin Kyoichiro, Saki doit maintenant infiltrer les systèmes scolaires de différents lycées japonais où la police admet ne pas avoir d’autorité et mettre en état d’arrestation les délinquants qui commettent des méfaits. Elle est aidée pour cela d’un yo-yo très spécial.

Sa première mission se déroule dans le lycée Takanoha où elle effectuait sa scolarité précédemment, devenu le théâtre de morts suspectes. Elle se retrouve très vite confrontée aux activités illégales des trois soeurs Mizuchi qui règnent en toute impunité sur le lycée, car leur père, Goto, est un homme politique influent dans le pays.

Bloody Delinquant Girl Chainsaw

Dans un monde ravagé par un ouragan d’atrocités, une chaîne d’acier vrombit… C’est le bruit de la tronçonneuse customisée de Geeko, délinquante au grand cœur ! Cette schoolgirl a vu son quotidien bouleversé quand une de ses camarades, la psychotique Nero, a décidé de transformer toute sa classe en zombies et autres monstruosités ! Tandis qu’une véritable armée de freaks se lève sur le pays, Geeko va devoir lutter pour sa survie… et celle de l’humanité !

Si l’image des Sukeban a évolué, elles ont cependant ouvert la voie à un mouvement d’émancipation féminine et de remise en question des normes sociales au Japon. Leur révolte préfigurait le féminisme actuel, inspirant les jeunes femmes à s’affranchir des contraintes sociétales et à questionner les rôles de genre. Bien que la lutte pour l’égalité des droits des femmes japonaises soit loin d’être terminée, les Sukeban restent des symboles d’une époque contestataire et audacieuse qui continue de marquer les esprits.

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Origines et Identité du Mouvement Yankee Japonais

Le terme « Yankee » est originaire des États-Unis, où il désigne généralement les jeunes délinquants ou ceux qui adoptent un comportement rebelle. Cependant, au Japon, le concept a subi une évolution intéressante. Les Yankee Japonais ne sont pas nécessairement des criminels, mais ils ont emprunté certains traits de la sous-culture américaine des années 50 et 60, en les mélangeant à leur propre style et à leur identité.

Style Vestimentaire et Apparence

Le style vestimentaire est l’un des aspects les plus marquants du mouvement Yankee Japonais. Ils portent souvent des uniformes d’écolier modifiés, des blousons en cuir, des jeans déchirés et des baskets. Leurs cheveux peuvent être teints dans des couleurs vives et ils arborent fièrement des tatouages qui témoignent de leur individualité et de leur rébellion. Toutefois, il est important de noter que les tatouages sont traditionnellement associés au crime au Japon, et cette association a souvent été stigmatisante pour les Yankee Japonais.

Le style a évolué au fil du temps en fonction des modes en cours, dans les années 70/80 leur style était influencé par le greaser et le rock’n’roll, puis cela a évolué à partir des années 2000 vers le style street du hip hop !

Un sous-mouvement appelé color-gang (des furyos qui portaient une couleur par gang, à la manière des gangs américains) a vu le jour, dans ce style plus street.

Les Codes d’Honneur Yankee

Malgré leur apparence rebelle, les Yankee Japonais suivent une forme particulière de code d’honneur. Ils attachent une grande importance à la loyauté envers leurs amis et leur groupe, et ils sont souvent solidaires dans l’adversité. Le respect des aînés est également une valeur clé au sein de cette sous-culture. Bien que certains aspects de leur comportement puissent sembler défier l’autorité, les Yankee Japonais valorisent les relations sociales et le respect des règles non-écrites qui régissent leur monde.

La Musique et la Danse

La musique joue un rôle crucial dans la culture des Yankee Japonais. Ils affectionnent particulièrement les genres musicaux occidentaux tels que le rock ‘n’ roll dans les années 80, puis le punk, pour transiter par le rap à partir des années 2000. De nombreux groupes de musique associés à ce mouvement gagnent en popularité au Japon et même à l’étranger. Les danses urbaines, comme le breakdance, font également partie intégrante de leur mode de vie et de leur expression artistique.

Comme toute sous-culture, les Yankee Japonais doivent faire face à des préjugés et des stéréotypes de la part de la société plus conservatrice. Leur style vestimentaire et leur comportement rebelle ont parfois été mal compris, les assimilant à des voyous sans réelle compréhension de leur philosophie de vie. Cependant, les Yankee Japonais cherchent de plus en plus à briser ces préjugés en mettant en avant leur créativité, leur passion pour la musique et leur respect des valeurs humaines fondamentales.

La culture yankee japonaise est une fascinante sous-culture qui s’est développée au Japon en s’inspirant des aspects rebelles et urbains de la culture américaine. Elle a donné naissance à divers sous-genres, chacun avec ses caractéristiques distinctives et ses adeptes passionnés. Parmi les plus notables figurent les mouvements Bosozoku, Furyo et Sukeban, qui ont captivé l’imagination des jeunes japonais depuis des décennies.

1. Bosozoku (暴走族) :

Le Bosozoku est l’un des sous-genres les plus emblématiques de la culture yankee japonaise. Né dans les années 1950, ce mouvement est associé aux gangs de motards japonais qui arpentent les rues avec leurs motos personnalisées et bruyantes. Arborant des coiffures décalées, des vêtements américains stylisés et des insignes distinctifs, les membres de Bosozoku revendiquent leur indépendance et leur désir de liberté.

Bien que certains Bosozoku soient connus pour leurs comportements perturbateurs et leurs rassemblements illégaux, d’autres s’engagent simplement dans cette sous-culture pour exprimer leur individualité et trouver un sentiment d’appartenance. Le Bosozoku est devenu un symbole de la rébellion juvénile au Japon et continue d’influencer les tendances de la culture yankee.

2. Furyo (不良) :

Le mouvement Furyo est une autre branche importante de la culture yankee japonaise, souvent associée aux délinquants ou aux voyous. Bien que le terme « furyo » signifie littéralement « mauvais », les adeptes de ce mouvement revendiquent fièrement leur marginalité et leur style de vie non conventionnel.

Les Furyo adoptent une attitude rebelle et portent des vêtements distinctifs qui se démarquent de la norme sociale. Leurs looks incluent souvent des blousons de cuir, des t-shirts graphiques, des jeans déchirés et des coiffures audacieuses. Contrairement aux Bosozoku, les Furyo ne sont pas spécifiquement associés aux motos et peuvent être trouvés dans divers endroits urbains où ils expriment leur indépendance et leur esprit de non-conformisme.

3. Sukeban (スケバン) :

Le Sukeban est un sous-genre de la culture yankee japonaise exclusivement féminin. Ce mouvement s’inspire du concept de « bad girls » américaines et représente des jeunes femmes fortes et indépendantes. Les Sukeban sont souvent identifiées par leurs uniformes d’école modifiés, associant des jupes courtes à des chaussettes hautes et des vestes de style yankee.

Contrairement à l’image traditionnelle des étudiantes japonaises, les Sukeban rejettent les normes sociales et assument leur identité rebelle. Elles peuvent être impliquées dans des activités de délinquance juvénile, mais elles sont aussi reconnues pour leur solidarité et leur soutien mutuel. Au fil des ans, le Sukeban a évolué en un symbole puissant de l’émancipation féminine dans la culture yankee japonaise.

En résumé, la culture yankee japonaise englobe une gamme de sous-genres qui ont tous en commun un désir d’indépendance, de rébellion et d’expression personnelle. Du Bosozoku et ses motos personnalisées au Furyo et son attitude non conventionnelle, en passant par les Sukeban et leur esprit de solidarité, ces mouvements continuent d’influencer et d’enrichir la culture populaire japonaise.

La culture des Yankee Japonais est une fusion fascinante de l’Orient et de l’Occident, où le style rebelle rencontre l’héritage traditionnel japonais. En adoptant certains aspects de la sous-culture américaine tout en conservant leurs valeurs et leur code d’honneur, les Yankee Japonais ont créé une identité culturelle unique et captivante. Au-delà de l’apparence excentrique, ils nous rappellent l’importance de l’expression individuelle, de la loyauté envers les autres et du respect des traditions tout en embrassant la modernité. Cette sous-culture en constante évolution continue de fasciner et d’enrichir la scène culturelle japonaise.

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Origine des Haïkus

Les Haïkus ont vu le jour au Japon au 17e siècle, grâce à Matsuo Bashō, un poète réputé. Inspiré par le renga, une forme de poésie collaborative, Bashō s’est lancé dans l’écriture de courts poèmes solitaires. C’est ainsi que les Haïkus ont pris leur essor, devenant l’une des formes les plus appréciées de la poésie japonaise.

Structure et composition

Un Haïku traditionnel se compose de trois lignes, respectant généralement une structure syllabique de 5-7-5. Cela signifie que la première ligne comporte 5 syllabes, la deuxième 7 syllabes, et la dernière 5 syllabes. Cette contrainte formelle permet de concentrer l’expression poétique et de capturer l’instantanéité du moment décrit.

Le loup solitaire

Marchant dans la pénombre

Jamais ne faiblit

Haïku composé par skendolero

La nature au cœur des Haïkus

La nature occupe une place centrale dans les Haïkus. Les poètes cherchent à refléter la beauté et la simplicité de la nature, ainsi que l’harmonie entre l’homme et son environnement. À travers des images évocatrices, les Haïkus révèlent souvent des émotions profondes, des saisons changeantes, et la fugacité de la vie.

Invitation à la contemplation

La brièveté des Haïkus invite les lecteurs à la contemplation. En quelques mots seulement, ces poèmes offrent un aperçu de la vie quotidienne, des sensations fugitives et des pensées éphémères. Ils incitent les esprits à se tourner vers l’intérieur et à apprécier les petits plaisirs de la vie.

Le kireji, un point d’arrêt

Certains Haïkus intègrent un « kireji », ou « mot de coupe » en japonais. C’est un mot ou une expression qui sert de point d’arrêt, créant une pause et invitant le lecteur à méditer sur ce qui précède. Le kireji renforce l’impact émotionnel du poème, ajoutant une touche de profondeur et de mystère.

Une poésie universelle

Bien que nés au Japon, les Haïkus ont transcendé les frontières géographiques et culturelles pour devenir une forme de poésie universelle. De nombreux poètes du monde entier s’inspirent désormais de cette structure épurée pour exprimer leur vision unique du monde.

Les Haïkus sont bien plus qu’une simple forme de poésie : ce sont des fenêtres ouvertes sur l’âme humaine, sur la beauté de la nature et sur l’éphémère de la vie. En capturant l’instant présent avec une grâce délicate, ces courts poèmes nous rappellent la valeur de l’instant et l’importance de la contemplation.

Qu’il s’agisse de savourer un coucher de soleil, de ressentir la brise du vent ou de partager un moment de bonheur, les Haïkus nous rappellent que la poésie se trouve dans les plus petites choses de la vie. Alors, prenons le temps de nous émerveiller et de laisser libre cours à notre créativité, comme le font les poètes Haïkus depuis des siècles.

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Sorcière, déesse, ou Yokai, qui est elle ?

Yama-Uba possède en réalitée plusieurs appellations, qui changent en fonction des régions, ou des légendes parlant d’elle. Yamamba, Yamanba, Yamauba, Yamahaha, Yamahime… Elle est tantôt considérée comme une déesse, une ogresse ou tout simplement une sorcière. C’est tout le paradoxe de ce personnage ô combien mystérieux.

Même physiquement, Yama-Uba est principalement présentée de deux manières fondamentalement différentes. Elle est dépeinte soit comme

• une personne âgée, effrayante, odieuse et cannibale.

• soit comme une femme sage, particulièrement belle et gentille aux longs cheveux noirs.

Selon Hearn Lafcadio, un écrivain Irlandais qui prit ensuite la nationalité japonaise sous le nom de Yakumo Koizumi, elle a « de longs cheveux hirsutes d’un blanc doré » et porte « un kimono sale en lambeaux« .

Yubaba du « Voyage de Chihiro » serait inspiré par Yama-Uba.

Son image varie énormément, selon les régions ou même les traductions, ce qui est courant au Japon (comme par exemple pour la légende d’Hanako-San) il y a cependant quelques points communs dans toutes les légendes.

La sorcière qui dévorait les voyageurs

Yama-Uba réside dans une cabane isolée au cœur des forêts du Japon. Il est possible que vous la croisiez dans les montagnes d’Ashigara, de Sabana ou de Honshu.

Cette hideuse femme a pour coutume de proposer son aide aux voyageurs égarés, en particulier aux hommes, avant de les attirer dans sa modeste demeure. Son intention ? Les dévorer, bien évidemment !

Pour y parvenir, elle déploie des stratagèmes pour séduire ses victimes, usant de charme ou se faisant passer pour une gentille vieille dame inoffensive, prête à les guider sur leur chemin. Une fois que les voyageurs ont baissé leur garde, elle ne tarde pas à les dévorer sans merci !

En plus de pouvoir modifier son apparence pour mieux approcher ses proies, Yama-Uba possède également la capacité de contrôler ses longs cheveux pour parvenir à ses fins. Donc, si vous vous égarez, ne faites jamais confiance à une étrangère, sinon vous risquez de le regretter amèrement !

La légende de Yama-Uba et Kintaro

Il y a bien longtemps, dans les montagnes reculées du Japon, vivait une sorcière redoutée connue sous le nom de Yama-uba. Elle avait choisi de s’isoler du monde des humains et de résider dans une vieille cabane au cœur de la forêt dense.

Yama-uba était une femme d’âge avancé, avec des cheveux blancs et des rides profondes sur son visage. Elle possédait des pouvoirs magiques considérables et était crainte de tous. On disait qu’elle pouvait jeter des sorts, invoquer les esprits et même contrôler les forces de la nature.

Malgré sa réputation sinistre, certains villageois affirmaient que Yama-uba n’était pas seulement une sorcière malveillante. Mais les habitants des villages voisins la craignaient en raison de son apparence mystérieuse et de ses pouvoirs surnaturels.

Un jour, alors que Yama-uba se promenait près d’une rivière, elle entendit un bébé pleurer. Elle suivit le son et découvrit un jeune garçon abandonné. Touchée par la détresse de l’enfant, elle décida de l’adopter et le nomma Kintaro, qui signifie « enfant d’or », en raison de ses cheveux blonds brillants.

Kintaro grandit rapidement et devint un jeune garçon robuste et puissant. Il était connu pour sa force extraordinaire et sa bravoure. Yama-uba, qui avait elle-même des pouvoirs magiques, enseigna à Kintaro les arts martiaux et la sagesse de la nature.

Ensemble, Yama-uba et Kintaro vivaient en harmonie dans les montagnes, protégeant les villageois des dangers qui les menaçaient. Kintaro était si fort qu’il pouvait abattre des arbres d’un seul coup et combattre des animaux sauvages pour défendre les innocents.

Étant privé de camarades pour jouer, il avait développé une amitié avec les différentes créatures de la forêt et établissait une communication avec elles. Le jeune garçon s’adonnait à des jeux de sumo avec les ours et avait tissé des liens d’amitié avec une carpe géante après l’avoir défiée. Tout au long de son enfance, Kintaro avait acquis de précieuses connaissances auprès de ses compagnons sauvages, lui permettant de lutter contre des démons redoutables.

Un jour, la renommée de Yama-uba et de Kintaro finit par se répandre jusqu’aux oreilles de l’empereur. Intrigué par les récits de leurs exploits, l’empereur décida de les rencontrer.

Lorsque l’empereur arriva dans les montagnes, il fut étonné par la sagesse et la beauté de Yama-uba, ainsi que par la force et la bravoure de Kintaro. Il les honora en leur offrant des cadeaux précieux et en les invitant à vivre à la cour impériale.

Cependant, Yama-uba et Kintaro préférèrent rester dans les montagnes, où ils se sentaient en harmonie avec la nature.

La Yama-uba (ou Yamamba) est un personnage récurrent dans les contes japonais qui suscite la crainte chez les enfants. Dans la culture nippone, les parents utilisent souvent des histoires de sorcières pour dissuader les petits de s’éloigner.

Bien souvent maléfique, la légende de Kintaro prouve cependant que la sorcière Yama-uba peut aussi avoir un côté… maternel et protecteur.

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Histoire du Yuki Matsuri

Chaque hiver, des milliers de visiteurs du monde entier se rendent dans la ville de Sapporo, sur l’île d’Hokkaido, pour admirer les sculptures de glace et les installations lumineuses éblouissantes. Plus de deux cents statues de neige et sculptures de glace éphémères disposées dans plusieurs endroits de la ville.

Le Yuki Matsuri a débuté en 1950, lorsque des étudiants de l’Université de Hokkaido ont construit six sculptures de neige dans un parc de la ville. Depuis lors, l’événement s’est considérablement développé et attire désormais plus de deux millions de visiteurs chaque année. En plus des sculptures de neige, le festival propose également des concerts, des compétitions de snowboard et de ski, des marchés artisanaux et des défilés de chars.

Actuellement le Yuki Matsuri se déroule sur trois sites. Le deuxième site originel Makomanai est fermé depuis 2005, après 40 ans d’exploitation.

L’édition de février 2021 s’est tenue exclusivement de manière virtuelle (pour la première fois de son Histoire depuis 1950) en raison de la lutte contre le Covid-19  au Japon, avec seulement 4 structures de glace contre plus de 200 en temps normal.

Des sculptures de personnages célèbres

Le clou du festival est sans aucun doute les sculptures de neige et de glace qui parsèment la ville. Les sculptures sont souvent monumentales et représentent des personnages célèbres, des bâtiments emblématiques et des scènes de la vie quotidienne. Les visiteurs peuvent également admirer des installations lumineuses spectaculaires qui illuminent la ville après la tombée de la nuit.

En plus de cela, le festival propose également des activités pour toute la famille, comme la construction de bonhommes de neige, des promenades en traîneau et des visites guidées de la ville.

Le Yuki Matsuri est devenu l’un des festivals les plus populaires du Japon et attire des visiteurs du monde entier pour plusieurs raisons. Tout d’abord, c’est un événement unique qui offre aux visiteurs la possibilité de découvrir la beauté de la neige et de la glace dans toute leur splendeur.

En outre, il est organisé dans la ville de Sapporo, qui est réputée pour ses délicieuses spécialités culinaires, en particulier ses ramens et ses fruits de mer.

Enfin, le festival est un symbole de la résilience et de la persévérance du peuple japonais, qui continue de célébrer la vie malgré les défis de la vie.

Tu comptes voyager au Japon ? Retrouve tous nos spots ici !

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Un tueur qui traquait les suicidaires

Shiraishi, qui avait 27 ans à l’époque de son arrestation, avait attiré ses victimes sur Twitter en se faisant passer pour une personne intéressé par le suicide. Il promettait d’aider les personnes suicidaires à mettre fin à leur vie, mais en réalité, il les attirait pour les tuer et les mutiler.

Le cas de Takahiro Shiraishi a suscité une grande attention dans le monde entier, car il a soulevé des questions importantes sur la sécurité en ligne et la prévention du suicide. Il a également mis en lumière la culture du silence au Japon, où les gens hésitent souvent à demander de l’aide pour leurs problèmes personnels.

Les autorités japonaises ont depuis pris des mesures pour améliorer la sécurité en ligne et pour encourager les gens à chercher de l’aide en cas de détresse émotionnelle. Cependant, certains critiquent encore la culture japonaise qui décourage souvent l’expression de sentiments personnels.

Un rabatteur effrayant

Lorsqu’il vivait à Tokyo, Takahiro Shiraishi avait un travail officiel en tant qu’agent de publicité pour une entreprise qui fournissait des emplois à des jeunes femmes. Mais en réalité, il travaillait en tant que Kaori Scouto ; un rabatteur qui attire les femmes vers des bordels pour travailler dans l’industrie du sexe, à Kabukichō, le plus grand quartier rouge de Tokyo.

Les habitants ont commencé à le décrire comme un « rabatteur effrayant ». Plus tard, Shiraishi a déménagé dans un appartement à Zama en août 2017. Il aurait diffusé une publicité demandant aux gens de venir chez lui pour se suicider et leur proposait de les regarder ou de les aider à se suicider.

Des raisons obscènes

Sur les réseaux, il se faisait appelé « Kubitsuri-shi » (bourreau professionnel). Il promettait aux personnes suicidaires qu’il rencontrait de les aider à se suicider chez lui, et de passer à l’acte également pour en finir. Bien évidemment, il n’avait aucune intention d’en finir avec sa propre vie.

Une fois les personnes chez lui, il les droguait, avec des somnifères, et les violait. Certaines de ses victimes étaient mineurs. En tout, il a tué 9 femmes de 15 à 26 ans.

Pour quel mobile Takahiro Shiraishi s’est-il livré à ces meurtres ? L’homme a fourni deux réponses : l’argent – 500.000 yen, soit environ 3.750 euros dérobés à ses proies . Ainsi que des « raisons obscènes« . Découper sa première victime lui aurait pris trois jours, mais

À partir de la deuxième, j’étais capable de le faire en un jour

a-t-il précisé à la police. Dans son appartement, les enquêteurs ont découvert des ciseaux, des couteaux, une scie ainsi que divers outils de menuiserie.

Des têtes et des membres cachés dans des glacières

C’est grâce au frère d’une des victimes, inquiet pour sa sœur de 23 ans, que Takahiro Shiraishi a été arrêté. En se connectant sur le compte twitter de sa sœur, il est entré en contact avec une femme également en contact avec ce tueur. Il s’en servit d’appât afin de l’identifier, ce qui qui conduisit rapidement les forces de l’ordre au domicile du tueur.

Les policiers ont sonnés puis demandés à Takahiro où était la victime recherchée, et il répondit simplement :

Dans cette glacière

Rapidement, les enquêteurs ont trouvés en + du corps de la victime, plus de 240 morceaux d’os. Dans des caisses et des glacières, Takahiro Shiraishi a disposé des têtes et des membres. Interrogé, l’homme admet avoir « arraché » la chair des corps de ses victimes et l’avoir jetée aux ordures, puis avoir répandu de la litière pour chat sur les restes, pour tenter de dissimuler les preuves et l’odeur. Les voisins du petit immeuble n’ont rien entendu, tout juste senti une odeur étrange sans vraiment s’en inquiéter.

Une condamnation à mort

Le 15 décembre 2020, il a été reconnu coupable de neuf meurtres et condamné à la peine de mort.

Le cas de Takahiro Shiraishi est un rappel choquant que la violence et la cruauté peuvent prendre de nombreuses formes, y compris sous le masque de l’empathie et de la compassion. Il nous rappelle également l’importance de rester vigilants en ligne et de ne pas prendre pour acquis que tout le monde est ce qu’il prétend être.

En fin de compte, l’histoire de Takahiro Shiraishi est une tragédie qui a coûté la vie à neuf personnes et a laissé des cicatrices permanentes sur leurs familles et leurs amis.

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Noël dans un pays non-chrétien ?

Cela peut étonner à première vue, mais beaucoup de pays non chrétiens fêtent noël ! Si c’est à l’origine une fête religieuse, elle est désormais vue par beaucoup comme une tradition, un événement festif qui permet de retrouver ses proches et de célébrer le mythe de noël.

Aujourd’hui, moins de 2% des japonais sont chrétiens au Japon. La population est essentiellement bouddhiste et shintoïste.

Noël est donc célébré au Japon par tous. Les japonais n’ayant à la base nullement l’habitude de fêter cet événement, ils ne connaissaient donc pas toutes les coutumes et habitudes du reste du monde pour Noël.

C’est là que KFC a réussi à tiré son épingle du jeu et à associé son marketing à noël. KFC s’est imposé dans l’esprit de tous les japonais comme une tradition obligatoire pour noël.

Une tradition qui remonte aux années 70

1970, Noël était donc connu du peuple nippon, mas cette fête n’était pas encore encrée dans le cœur des japonais ! Les immigrés et expatriés eux continuent de fêter noël au Japon, mais ça ne pourra jamais être comme dans leur pays d’origine ; pas de dinde, ni certains produits typiquement consommé à noël…

Du coups, ils tentent de se rabattre sur ce qui s’en rapproche le plus ! Et justement, cette année là, KFC (Kentucky Fried Chicken) vient d’ouvrir son tout premier restaurant au Japon !

La légende raconte que le manager du premier restaurant, Takeshi Okawara, eu un coup de génie en décidant de créer le Party Barrel : un bucket de tenders, sur le quel il fit tout une promotion en l’annonçant comme LE REPAS DES FÊTES DE NOËL !

Jackpot, il n’en fallut pas plus pour que tous les japonais associent noël au KFC, dans un pays où, je le rappelle, aucune tradition ou connaissance de cette fête n’existait.

En 1974, le Party Barrel fut renommé « Kurisumasu ni wa Kentakkii » (Kentucky’s Chritsmas), littéralement « Du Kentucky pour Noël » en français.

Sa promotion devient du coups encore plus festive, mais s’étend aussi à l’échelle nationale. Très vite, le Japon entier succombe à cette nouvelle tradition née d’un coup marketing de génie !

Comme il n’y avait pas de coutume de Noël au Japon, le plat remplissait un vide que les Japonais ressentaient tous inconsciemment. En montrant dans son marketing et toutes ses pubs comment il fallait s’y prendre pour célébrer Noël, KFC disait tout simplement à toute une nation ce qu’ils devaient manger à cette fête.

Et ça a marché : tout le pays lui emboîta le pas, adoptant le poulet frit de KFC comme repas de Noël traditionnel !

Des repas complets, et du champagne KFC

Aujourd’hui encore, plus de 3 millions de japonais savourent du KFC pur noël ! KFC qu’ils commandent des mois à l’avance, afin de ramener et déguster ce repas de fêtes chez eux ! Bien évidemment, KFC en a profité pour surfer sur la vague, en étendant son offre et en proposant chaque année des nouveautés comme des fraisiers, des biscuits, gâteaux, brioches ou même du champagne…

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L’esprit des Toilettes

Cette légende urbaine japonaise fait peur, mais elle est très populaire au Pays du Soleil Levant, notamment dans les écoles ! En 1980, elle est devenue extrêmement répandue à travers le pays.

Il y a de nombreuses versions concernant ce fantôme des toilettes, dont je parlerai plus bas dans l’article. La version la plus populaire est celle qui dit qu’Hanako serait morte lors d’un bombardement pendant la seconde guerre mondiale.

Pour invoquer Hanako-San, il faut frapper 3 fois sur le 3ᵉ cabinet dans les toilettes du 3ème étage. Au Japon, ce sont traditionnellement les toilettes des femmes qui se trouvent au 3ème étage.

Ensuite, vous devez prononcer cette phrase :

Es tu là Hanako-San ?

Si elle répond et qu’elle est présente, il est fortement déconseillé d’entrer dans les toilettes. Cependant, plusieurs options s’offrent à vous, qui diffèrent selon les préfectures :

• Préfecture de Yamagate : si on rentre après sa réponse alors on se fait dévorer par un lézard avec trois têtes.
• Préfecture d’Itawe : après avoir appelé Hanako-san de grandes mains blanches sortent de la porte.
• Préfecture de Kanagawa : après avoir prononcé son nom des mains avec du sang apparaissent pour vous attraper.

Dans tous les cas, aucune issue joyeuse ne vous attend ! Seuls les élèves les plus courageux ont essayé de l’invoquer ! De plus, cette légende est utilisée par les élèves comme un test de courage ou de bizutage, ou lorsqu’ils cherchent à intimider à un autre élève.

La légende dit qu’en montrant des bonnes notes à Hanako-San elle pourrait se volatiliser et vous laisser tranquille. Hanako-san n’était pas forcément une bonne élève et cela pourrait la faire fuir. Simple comme technique, mais encore faut-il la connaître et pouvoir l’utiliser…

Une Légende qui diffère selon les Régions

Les mythes entourant Hanako-San sont variés. Chaque région de l’archipel a sa propre version de la vérité. Donc l’apparence d’Hanako varie énormément selon la version.

Certains la décrivent comme une jeune fille aux allures d’écolière typique avec des cheveux noirs courts, vêtue d’une chemise blanche et d’une jupe rouge.

Tandis que d’autres la décrivent comme une yurei archétypale : cheveux longs et noirs, vêtue d’une longue robe blanche.

Il existe de nombreuses versions de l’histoire d’origine d’Hanako-San :

• Selon certaines versions, Hanako était une enfant qui a été assassinée pendant la Seconde Guerre mondiale : elle jouait à cache-cache avec ses camarades, et a été tuée par un bombardement alors qu’elle tentait de se cacher dans les toilettes.

• Une autre version voit elle Hanako comme une jeune fille un peu plus âgée, ayant été harcelée par un professeur pervers. En tentant d’échapper à son agresseur, elle se retrouve dans les toilettes, qui deviendra ensuite le lieux où elle se fait assassiner.
• Et enfin, une troisième version la décrit comme une étudiante qui se serait volontairement donnée la mort dans ce cabinet de toilette. L’école au Japon est un endroit ou les enfants peuvent subir énormément d’harcèlement ou de pression.

Dans la Fiction

Je suis certain que tu as déjà vu, ou entendu parler d’Hanako-San dans un manga, sans même t’en rendre compte !

• Le manga Toilet-Bound Hanako-Kun sorti en 2015, mais adapté seulement en 2021 en France, fait d’Hanako son personnage principal.

• Hanako-San est également au centre du manga « Hanako et autres légendes urbaines« .

• Hanakon-San est également mentionnée dans plusieurs mangas connus, comme par exemple Jujutsu-Kaisen, dans le chapitre 20.

• Toire no Hanako-san: Shin Gekijôban : un film d’horreur sortit en 2013

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Une Enfance Solitaire

Tsutomu est né prématurément le 21 août 1962 à Oume, dans la préfecture de Tokyo. Cette naissance précoce lui laisse des séquelles physiques : deux mains marquées par une déformation physique extrêmement visible. Ses doigts restaient noués en permanence, et ses mains étaient fixées à ses poignés de sorte qu’il ne puisse bouger ses avant-bras qu’en bougeant la totalité de son bras. Il a été découvert plus tard qu’il n’était pas l’enfant biologique de sa mère, mais qu’il était en fait né d’une relation incestueuse entre son père et sa sœur aînée.

Le jour de sa naissance, il ne pesait que 2.2kg. Cette précarité, ainsi que sa difformité lui ont voulu d’être banni de toutes crèches lors de sa jeunesse.

Plus tard, alors qu’il entre à l’école d’Itsukaichi, cette différence fait de lui la risée de sa classe. De ce fait, il devient un enfant solitaire, taciturne et se replie petit à petit sur la lecture quasi-obsessionnelle de mangas. La fantasy et les dessins animés sont devenus son cocon !

Très porté sur le sexe, il est ensuite passé à la pornographie (énormément de cassettes ont été retrouvées chez lui), puis à toutes sortes de dérives malsaines. Pornographie infantile, hentai …

Tsutomo était cependant un enfant extrêmement intelligent ! Enfermé dans son monde, il étudiait très dur, et devint même le premier élève de son collège à réussir l’entrée d’examen dans le lycée Meidai Nakano. Bien qu’il fût à l’origine un élève très doué, une fois au lycée, ses notes ont chuté d’une façon spectaculaire. Il rêvait de devenir prof d’anglais, mais à la place de poursuivre son rêve, il entra dans une école pour devenir photo technicien.

Son père, qui était un bourreau de travail, ne le voyait que très peu. Il s’intéressait d’avantages à la collecte de clips vidéo, ainsi qu’aux dernières caméras… D’ailleurs, son fils, aura les mêmes centres d’intérêt, et cela se répercutera sinistrement sur ses futurs meurtres. Sa mère elle, travaillait aussi énormément, et voyait donc peu son fils. Elle essaya de combler ce vide en offrant énormément de cadeaux à Tsutomu. Comme la berline Nissan noire, dans laquelle 2 de ses victimes trouveront plus tard la mort…

Il a eu une enfance difficile et n’a pas eu de bonnes relations avec ses parents ou ses frères et sœurs. Ses deux jeunes sœurs le trouvaient même répugnant.

« Si j’essaye de parler de mes problèmes à mes parents, ils me repousseraient. J’ai même pensé au suicide. »

Avouera plus tard Tsutomu à la police !

Le Déclic

Il n’était soutenu que par son grand-père, avec qui il était extrêmement proche. Après la mort de son grand-père en 1988, il s’est encore plus isolé et est entré dans une lourde dépression. Son comportement a alors commencé à changer.

Quelques jours plus tard, une de ses sœurs l’a surpris en train de la regarder prendre une douche. Elle lui a dit de partir et il a répondu en lui fracassant la tête contre la baignoire. Lorsque sa mère a appris l’incident, elle l’a grondé et il l’a également attaquée.

Tsutomu évitait toutes femmes de son âge, peut être parce qu’il était physiquement immature. Un camarade de classe au lycée dit même de lui que « son pénis n’était pas plus épais qu’un crayon, et pas plus long qu’un cure-dents« . Pourtant son désir sexuel était plus fort que la moyenne.

À l’université, il emporta ses caméras vidéo et ses appareils photos sur les cours de tennis pour photographier sous les jupes des joueuses. Il se lassa aussi rapidement des revues pornographiques car je cite « Ils en noircissent la partie la plus importante« . Il s’est donc tourné sur la pornographie infantile, car les lois au Japon interdisent de montrer les poils pubiens, et les floutent donc, et non les organes sexuels.

Ayant déjà de sérieux troubles en lui, il ne fallut pas longtemps après la mort de son grand-père pour que Tsutomu Miyazaki laisse sortir sa vraie nature. Ce dernier déclara même plus tard, qu’il avait mangé certains des os incinérés de son grand-père, car il voulait réincarner son grand-père, et il pensait que sa réincarnation ne serait pas complète s’il existait encore des restes du corps de celui-ci.

La Naissance d’un Monstre

Entre 1988 et 1989, le tueur Otaku commit 4 meurtres, sur 4 petites filles âgées de 4 à 7 ans. Après les avoir tués, il les violait, et a même pour sa troisième et quatrième victime, consommé des parties de leur corps. Il mangeait leurs mains, et leurs pieds, et buvait leur sang.

En + d’être un meurtrier, il avait un comportement sadique et prenait plaisir à torturer la famille des victimes en leur envoyant des lettres qui expliquaient en détail la façon dont il les avait tués, puis leur téléphonait et ne disait pas un mot, seule sa respiration sadique s’entendait au bout de la ligne. Il déclara aussi que plus jeune, il n’avait déjà que peu d’intérêts pour la vie. Il tuait des chats, en les ébouillantant, ou les noyant. Il avait aussi étranglé son propre chien avec du fil de fer.

Mari Konno

•Le 22 août 1988, Tsutomu tua sa première victime. C’était une fillette de quatre ans nommée Mari Konno. Mari était sortie jouer avec une amie. À 18h23, son père ne la voyant pas arriver, il décida de contacter la police. À peu près au même moment, à 50km de là, Marie rendait son dernier souffle. Elle fut étranglée, lentement, par Miyazaki.

Plus tôt dans l’après-midi, Miyazaki l’approcha avec sa berline noire et lui dit :

Tu ne voudrais pas aller dans un endroit où il fait plus frais ?

Elle accepta, puis le suivit dans sa voiture. Il l’amena ensuite dans un petit sentier, puis le tueur otaku l’étrangla. Une fois morte, il commit plusieurs actes nécrophiles sur elle. Puis laissa son cadavre se décomposer dans les collines proches de chez lui. Il prit soin de lui couper les mains et les pieds, et de les conserver dans son placard. Ses membres seront retrouvés lors de son arrestation.

Il envoya une lettre à sa famille avec marqué : « Mari. Incinérée. Os. Enquêter. Prouver. » Avec la lettre se trouvait un colis, contenant les os restants de Mari qu’il avait brûlés puis réduit en poudre, plusieurs de ses dents, et des photos de ses vêtements.

Masami Yoshizawa

•Sa deuxième victime fut tuée 6 semaines après ça. Le 3 octobre 1988, Masami Yoshizawa, qui n’avait que sept ans. Il la trouva en train de marcher seule au bord de la route, puis, comme pour la première victime, la fit monter dans sa voiture. Il l’amena dans le même lieu de son premier meurtre. Il l’étrangla à mort, puis abusa d’elle rapidement, avant que la rigidité cadavérique ne s’installe.

Il laissa ses restes à moins de 100 mètres du premier corps. Des équipes de recherches locales commencèrent à inspecter la région. Les 2 victimes n’habitant qu’à 13 km l’une de l’autre.

Erika Namba

•Le 12 décembre 1988, il passa de nouveau à l’acte ! Cependant, le corps de ce troisième meurtre fut retrouvé très peu de temps après les faits. Erika Namba, comme pour les autres victimes, a été enlevée lorsqu’elle revenait de chez une amie. Le tueur otaku l’attira dans sa berline et roula direction Naguri. Il la déshabilla sur le siège arrière, puis commença à la photographier. Puis il la viola, tout en l’étranglant.

Il enveloppa le corps dans un drap, le mit dans le coffre, puis jeta ses vêtements dans un bois proche de là. Sur le retour, il fit un accident, et sa voiture finit dans le fossé. Il sortit rapidement, avec le corps dans les bras, pour aller le cacher dans les bois à proximité. À son retour, deux hommes étaient proches de sa voiture afin de lui porter secours. Il monta dans sa voiture, puis, pris de panique, il démarra à toute vitesse sans remercier les hommes.

Le lendemain, la police retrouva le corps de la petite Erika, pieds et poings liés. Plus de 500 policiers parcoururent cette fois la zone afin de trouver de nouveaux indices

À la famille d’Erika Namba, il envoya une lettre assemblée à l’aide de mots découpés dans des magazines. Il y avait écrit : « Erika. Froid. Toux. Gorge. Repos. Mort« .

Le 6 février 1989, le père de la première victime, trouva un nouveau colis contenant les dents de Mari, sa défunte fille, ainsi que des cendres, des photos dénudées de sa fille et une paire de sandales d’enfant. Miyazaki était retourné sur le lieu de crime, comme il avait l’habitude de le faire, et enleva les derniers restes du corps. La division juridique de l’université dentaire de Tokyo analysa les dents, et il conclut que les dents n’appartenaient pas à Mari. En entendant cela aux infos, il prit peur que la famille pense que leur fille soit toujours en vie, et il envoya une nouvelle lettre pour décrire encore plus abominablement la façon dont il avait tué leur fille. Voici un extrait :

Ayako Nomoto

•Le 1er juin 1989, il rôdait autour d’une école, et repéra un groupe de filles en train de jouer. Il obligea une d’entre elles à enlever sa culotte, et commença à prendre des photos. Les voisins l’ayant vu le firent fuir ! 5 jours plus tard, le 6 juin 1989, il commit son quatrième crime. Ayako Nomoto, âgée de 5 ans.

Elle jouait seule. Il lui proposa de la prendre en photo. Après l’avoir mise en confiance, il la fit monter dans sa voiture. Il lui tendit un chewing-gum, et la jeune fille vie puis commenta l’aspect de ses mains déformées.

Il s’énerva, la saisit à la gorge, et l’étrangla. Puis la ligota pour s’assurer qu’elle était bien morte, et la mit dans le coffre de sa voiture. Cette fois-ci, il ramena le corps chez lui. Il déshabilla le corps, écarta ses jambes puis pris des photos pédopornographiques pendant qu’il se masturbait. Il se livra pendant les 2 jours suivant à des actes nécrophiles, tout en filmant les scènes.

Deux jours plus tard, l’odeur du cadavre devenait insupportable. Comprenant qu’il devra se débarrasser du corps, il décida de le faire disparaître. Avec un couteau et une scie, il découpa la tête, les mains et les pieds, pour empêcher toute identification, puis cacha le torse proche du cimetière d’Hanao. Il but également le sang de la petite fille.

Quatre jours plus tard, il fit rôtir les mains qu’il avait gardées, et les mangea. Puis, il jeta le crâne non loin de chez lui dans un bois. Plus tard, il y dispersera également le reste des os, des cheveux, et des vêtements.

Quelques jours plus tard, le torse mutilé de la petite fille fut découvert au cimetière.

Son Arrêstation

Arrêté le 23 juillet 1989. Alors qu’il allait dans un parc qu’il connaissait bien dans le quartier de Hachioji, il repéra deux sœurs. Il attendit que l’aînée s’éloigne et en profita pour attirer la plus petite vers sa voiture pour la « photographier ».

Heureusement, sa sœur l’avait vu partir avec cet inconnu et était partie avertir son père. Ce dernier, fou de rage, se mit à les chercher et les retrouva rapidement dans la voiture de Miyazaki. Sa fille était dénudée sur la banquette arrière, victime d’attouchements. Le père empoigna Tsutomu et le sortit de la voiture avec violence, mais il réussit quand même à fuir.

Le père appela la police qui, une fois arrivé, garda une patrouille sur les lieux près de la voiture de Miyazaki au cas où il reviendrait. Quelques heures plus tard, il se fit attraper alors qu’il essayait de récupérer sa voiture.

Il avait reconnu dès l’ouverture de son procès, avoir mangé les mains et les os réduits en cendres de deux de ses victimes. À son domicile, les enquêteurs avaient trouvé un nombre impressionnant de cassettes vidéo et de magazines pédophiles ainsi que ses propres enregistrements montrant les parties du corps de ses victimes qu’il avait démembrées.

Des milliers de mangas, casettes vidéos de films gores et slashers étaient dans la pièce principale (5 763 au total) et des revues. Les enquêteurs ont rapporté qu’il y avait une odeur insupportable. Cette odeur était notamment due aux restes des victimes découverts dans la chambre.

Dans son profil psychologique, il a été déterminé qu’il voyait tout le monde comme des PNJ (personnages non joueurs), ou des sortes de jouets, faisant partie de son univers fantasque. Il voyait chaque acte atroce commis comme des points dans un jeu qu’il gagnait. Il fut reconnu souffrant d’une schizophrénie aggravée.

Durant le procès, Miyazaki a rejeté la faute sur Rat-Man, son alter ego, qui le poussait à tuer. Il l’a d’ailleurs dessiné lors de son procès.

Il fut finalement condamné à mort en 1997 et fut pendu à l’âge de 45 ans le mardi 17 juin 2008. C’est une affaire qui changea à jamais la société japonaise, et la vision qu’elle avait des otakus, les fans de mangas/animés.

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