Synopsis

Dans un monde où humains et sirènes coexistent, Stephan, un employé de bureau ordinaire fait la rencontre de Chao, une princesse du royaume des sirènes. Après une demande en mariage à son insu, Stephan n’a pas le temps de comprendre ce qui lui arrive et doit partager sa vie avec cette fille adorable mais imprévisible. L’amour sincère que Chao a pour lui le pousse à tout remettre en question. Commence alors une romance inattendue et touchante entre deux êtres que tout oppose.

Mon avis

Cha0 est un film d’animation à l’histoire simple mais qui dénote par l’originalité de sa direction artistique et son style. On se retrouve dans un monde coloré, aux personnages très humains ce qui rend la proposition très efficace. La « créature » est peut-être même plus humaine que les Hommes eux-mêmes.

Un film esthétique

Pour son premier film, Yasuhiro Aoki sait comment marquer les esprits. Il nous présente une création rythmée et au style bien démarqué. Une animation dessinée à la main avec plus de 100 000 dessins réalisés sur papier et au crayon qui offre un ovni dans l’animation contemporaine. Le dessin à la main permet aussi de conserver une ligne vivante qui donne du relief aux personnages et paysages.

La direction artistique fait mouche et permet de nous immerger dans un Shanghai fantaisiste, travaillé et riche.

Une ode à l’écologie

Ce n’est pas rare dans l’animation japonaise de retrouver des messages écologiques et Cha0 n’y échappe pas. L’histoire se déroule dans un monde où humains et sirènes coexistent, une idée utopique de ce que pourrait être notre monde sans la nécessité de dominer les autres espèces.

On y voit comment partager notre planète en tenant compte des différences et des besoins de chaque espèce. Un message qui semble important dans le contexte écologique actuel où l’activité humaine impacte l’écosystème.

Cha0 reste une très belle production, même si sincèrement je suis resté un peu sur ma faim dû à l’engouement autour de ce film. Le film est néanmoins un très bon moment à passer en famille ou seul, avec tous les ingrédients pour en faire un très bon divertissement.
C’est disponible le 13 mai dans les salles !

Ma note 15,5 /20

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Synopsis

Lupin III et ses compagnons se dirigent vers la mer des Bermudes, à la recherche d’une « île mystérieuse » absente de toutes les cartes du monde.
Leur objectif : découvrir l’identité du cerveau qui envoie des assassins à leurs trousses, et mettre la main sur son immense trésor. Mais alors qu’ils approchent de leur destination, leur avion est pris pour cible par des snipers et s’écrase sur l’île de la mort.

Mon avis

Une bonne surprise ! Que vous soyez ou non initiés à l’univers de Lupin ce film vous est accessible. Bien sûr il est recommandé de connaître l’univers, mais grâce à un contexte très bien posé, Takeshi Koike permet à tous de profiter de ce chef-d’œuvre.

Conclusion d’une saga

Lors d’une interview, Takeshi Koike a laissé entendre la conclusion de plus de 11 ans de série avec ce film. Petit rappel historique, le personnage de Lupin depuis 1967, d’abord en manga puis en divers projets télévisés et cinématographiques. Aujourd’hui, la saga de films intitulés Lupin the IIIrd se clôt avec cette sortie.

Et que dire de cette conclusion ? On y retrouve une grande partie des opposants emblématiques de la saga, chaque personnage y trouve son moment de gloire. À part peut-être Fujiko qui selon moi, reste un peu le cliché du personnage féminin inutile (dans ce film).

La lignée immortelle propose un récapitulatif de la saga, permettant aux non-initiés de pouvoir voir ce film et rafraîchir la mémoire aux adeptes. De nombreux flashbacks interviennent tout au long du film, sans nuire au dynamisme de ce dernier.

« La vie n’est jamais qu’une fiction, il faut en profiter » – Lupin III

Un retour aux sources

Un retour à la 2D qui fait extrêmement plaisir. La plupart des dernières productions de Lupin III étaient en 3D, afin de gagner plus de liberté sur cet opus Takeshi Koike a opté pour un retour en 2D. Une volonté d’avoir un rendu plus réaliste et dynamique, et c’est un pari réussi.
Le film offre des scènes de combats fluides et un rendu un peu old school qui rend finalement hommage aux premiers opus de la saga.

À la découverte de Lupin ?

Sincèrement, je ne connaissais l’univers de Lupin que de manière évasive. La découverte de cet opus m’a clairement donné envie d’en savoir plus et de découvrir tout l’avant de ce film.
Le scénario est maîtrisé, tout comme l’animation. Le seul bémol si je devais en souligner un est le côté fantaisiste. L’antagoniste est bien flippant – Koike s’est d’ailleurs inspiré du film Promotheus pour ce dernier – tout comme ses sbires. Un élément qui casse un peu le côté cambriolage de haute voltige auquel je m’attendais avec cette licence. Néanmoins, cela reste une réussite !

On y découvre des bribes de personnages principaux, qui donnent réellement envie d’en découvrir plus sur eux et sur l’univers. D’ailleurs, le personnage de Fujiko Mine m’a tellement laissé sur ma faim que je vais sûrement commencer par les films qui lui sont consacrés.

Lupin IIIrd the movie la lignée immortelle est une très bonne surprise que je vous conseille fortement. Un film d’animation en 2D qui rappelle les plus grandes œuvres de l’animation japonaise. On y suit une dernière aventure de l’équipe de choc, où chacun a son moment de gloire. Un film intéressant du début à la fin, à mettre entre toutes les paires de mirettes.

Ma note : 16/20

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Synopsis

2008. Takaki, jeune informaticien bientôt trentenaire vit une existence banale et monotone à Tokyo. Parfois, lui reviennent les bribes d’un temps où il était différent, enjoué, passionné par l’espace, curieux de la vie et des autres. Il se souvient de l’année 1991 et de sa rencontre à l’école avec celle qui devient très vite son alter ego, Akari. La vie les éloigne mais malgré la séparation et les années, malgré les occasions ratées, un lien invisible les unit…

Une chronique douce-amère, adaptée du film culte d’animation de Makoto Shinkai avec son soutien plein et enthousiaste.

Mon avis

Yoshiyuki Okyuyama nous propose une véritable adaptation. Exit la reproduction plan par plan, ici on assiste presque à une extension du film d’animation.

Une vraie vision artistique

Avec Egaaratoi, nous avons eu la chance d’assister à l’avant-première du film en présence de Yoshiyuki Okyuyama. Un moment très intéressant, qui nous a permis d’en connaître plus sur sa vision et sur son interprétation du film de Makoto Shinkai.
Le réalisateur a ici cherché à creuser dans l’intimité des personnages. À explorer leur psychologie à tel point que Makoto Shinkai lui a affirmé ne pas avoir compris ses propres personnages avant.

Yoshiyuki a également voulu souligner le tournant du passage à l’âge adulte : la perte de l’innocence, la redécouverte de certains souvenirs des décennies plus tard. Un souhait qui rend le film très nostalgique. Pour l’anecdote le réalisateur vient d’ailleurs de fêter ses 30 ans, âge où ses nombreux questionnements commencent à le hanter. Il nous a d’ailleurs avoué avoir superposé son ressenti à celui de Takaki.

Si sur le papier il pouvait sembler impossible de retranscrire l’ambiance du film d’animation (notamment avec les couleurs exceptionnelles du ciel). Yoshiyuki Okyuyama a su retranscrire avec brio et singularité l’ambiance de 5cm par seconde.
Il a retravaillé l’image comme il le souhaitait. Et si la reproduction exacte aurait donné un effet étrange par rapport à la réalité, il a su trouver des subterfuges pour se rapprocher de l’univers de Makoto Shinkai. Des filtres pour avoir l’effet si particulier de l’animé et surtout, l’utilisation de la méthode du « film recording » ( filmer en numérique puis le retranscrire sur une bande 16mm) pour avoir l’aspect nostalgique du passé/ des souvenirs.

« Le monde a été conçu pour qu’on puisse y voir un maximum de choses » – chef du planétarium

Film d’animation versus film en prises de vues réelles

Ayant vu le film d’animation il y a assez longtemps, je l’ai revu avant de vous rédiger mon avis. Et quelle surprise ! Si le live-action reprend les éléments essentiels, comme les personnages, moments clés et l’ambiance, il contient néanmoins un nombre incalculable de divergences.
Là où dans l’animation on a un film très centré sur l’enfance et l’innocence, le film, lui, se focalise sur l’adulte et la nostalgie. La chronologie y est modifiée avec de nombreuses prises de libertés.
Yoshiyuki Okyuyama donne plus d’importance aux personnages secondaires, il étoffe la vie d’adulte des protagonistes. On pourrait presque voir le live-action comme une suite, ou une deuxième partie du travail de Makoto Shinkai. On y retrouve néanmoins la même volonté de sublimer la nature, que ce soit par les plans ou le sound design.
Si le film d’animation est une ode au temps et à la distance, le film lui, rend hommage aux souvenirs.

« Les souvenirs du passé font partie de notre quotidien » Akari

Une adaptation plus forte que l’original ?

En toute honnêteté, je trouve le film de Yoshiyuki Okyuyama plus abouti que le film d’animation. Certes, les deux films n’ont pas les mêmes ambitions et l’un n’aurait pu exister sans l’autre. Mais, pour une première réalisation de long-métrage Yoshiyuki a frappé très fort.
Il nous propose une réalisation nostalgique avec des plans très maîtrisés qui nous rapprochent des émotions des personnages. Émotions qui sont d’ailleurs sublimées par un casting de choix.
L’esthétique mise en place par le réalisateur fonctionne incroyablement bien et rend hommage au matériel de base.
Le film reste un peu décousu, on navigue entre les souvenirs et le présent des persos. Une navigation qui sert la nostalgie et la volonté de sublimer l’enfance.
5cm par seconde, c’est aussi, une mise en valeur de la complexité des liens humains et de notre volonté à toujours avancer et réussir.

En aparté, je me demande presque si le réalisateur n’a pas souhaité faire un clin d’œil à la légende japonaise de l’amour impossible entre le soleil et la lune (Amateratsu et Tsukuyomi). Je vous laisse me donner votre avis sur ça une fois le film vu !

En bref une adaptation aboutie et poétique à découvrir en salle le 25 février !
Le live-action de 5 centimètres par seconde n’efface pas l’original : il lui répond, des années plus tard, avec maturité et mélancolie.
Pour un second avis, je vous invite à retrouver l’avis d’egaaratoi en vidéo sur notre insta.

Ma note : 18/20

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Le synopsis

2008. Takaki, jeune informaticien bientôt trentenaire vit une existence banale et monotone à Tokyo. Parfois, lui reviennent les bribes d’un temps où il était différent, enjoué, passionné par l’espace, curieux de la vie et des autres. Il se souvient de l’année 1991 et de sa rencontre à l’école avec celle qui devient très vite son alter ego, Akari. La vie les éloigne mais malgré la séparation et les années, malgré les occasions ratées, un lien invisible les unit…

Une chronique douce-amère, adaptée du film culte d’animation de Makoto Shinkai avec son soutien plein et enthousiaste.

L’avant-première

Rendez-vous le 23 janvier à 19h30 pour une avant-première exceptionnelle. Eurozoom organise avec UGC Ciné cité du Forum des Halles une projection exclusive du film 5 centimètres par seconde.
Yoshiyuki Okuyama et son équipe seront présents pour cette projection. Le réalisateur vient à la rencontre du public français pour présenter son premier long-métrage.
Vous pouvez réserver votre place ici.

Sinon le film sortira en salle le 25 février !

5 centimètres par seconde est loin d’être l’œuvre la plus connue de Makoto Shinkai. Pourtant elle a su marquer son temps! Personnellement, je trouve que le film mérite d’être découvert et j’ai vraiment hâte de découvrir son adaptation live-action !

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