Dans cet article, revenons sur son parcours exceptionnel et l’impact colossal de « Vinland Saga » (Kurokawa), un manga qui a redéfini la manière dont on raconte les récits historiques et psychologiques.

Des Débuts Prometteurs à la Consécration Internationale

Makoto Yukimura fait ses débuts en 2000 avec « Planetes », un manga de science-fiction publié chez Kodansha. Loin des récits classiques de space opera, cette œuvre adopte une approche réaliste et introspective, explorant les défis de la conquête spatiale et les dilemmes existentiels de ses protagonistes.

Avec un souci du détail scientifique et une écriture profondément humaine, « Planetes » rencontre un grand succès critique, décrochant le Seiun Award (l’équivalent du Hugo japonais) et établissant Yukimura comme un mangaka à suivre de près.

Mais c’est en 2005 que sa carrière prend un tournant décisif avec « Vinland Saga », une fresque historique ambitieuse sur les Vikings qui propulse son nom parmi les grands du manga contemporain.

« Vinland Saga » : Un Seinen Révolutionnaire

Inspiré par les sagas nordiques et de personnages historiques, Yukimura entreprend avec « Vinland Saga » un projet bien plus ambitieux que « Planetes ». Loin des récits traditionnels de guerriers, il choisit d’explorer la transformation d’un homme à travers le prisme de la guerre, de la vengeance et du pardon.

L’histoire suit Thorfinn, un jeune Viking témoin de l’assassinat de son père. Élevé dans un monde brutal où seule la force prime, il grandit avec une obsession : tuer Askeladd, l’homme responsable du meurtre. Mais au fil des tomes, le récit dépasse la simple quête de vengeance pour s’intéresser à la reconstruction d’un être marqué par la haine.

L’un des aspects les plus marquants de « Vinland Saga » est son attention méticuleuse aux détails historiques. Yukimura s’est inspiré de figures et d’événements réels, comme Thorfinn Karlsefni, un explorateur viking ayant tenté d’établir une colonie au Vinland (l’actuelle Amérique du Nord).

De plus, il évite les clichés habituels des récits de Vikings en dépeignant un monde brutal mais nuancé, où les personnages ne sont pas de simples archétypes de guerriers sanguinaires.

Contrairement aux shōnen classiques où les héros gagnent en force pour surmonter leurs ennemis, Thorfinn évolue en renonçant à la violence. Ce choix narratif audacieux fait de lui un protagoniste unique dans le paysage du manga.

Loin du jeune garçon avide de sang du début, Thorfinn devient un homme en quête de rédemption, cherchant à bâtir un monde meilleur plutôt qu’à perpétuer un cycle de guerre. Cette approche confère à « Vinland Saga » une profondeur émotionnelle rare, plaçant Yukimura aux côtés des grands conteurs du manga contemporain.

Un Manga au Succès Mondial

Depuis ses débuts, « Vinland Saga » a conquis un large public à travers le monde. L’adaptation en anime, produite par Wit Studio (Attack on Titan) puis MAPPA, a permis de faire découvrir l’histoire de Thorfinn à un public encore plus vaste.

Le manga a été récompensé par plusieurs prix prestigieux, dont le Prix du Manga Kodansha en 2012, et s’est vendu à plus de 7 millions d’exemplaires.

De plus, Yukimura a récemment annoncé que la conclusion de « Vinland Saga » était proche. Après près de 20 ans de publication, son récit touche à sa fin, confirmant une fois encore sa volonté d’écrire une histoire cohérente et maîtrisée de bout en bout.

Makoto Yukimura : Un Auteur à Part

Ce qui distingue Yukimura, c’est son approche profondément humaniste de la narration. Que ce soit dans les étoiles avec « Planetes » ou sur les champs de bataille vikings avec « Vinland Saga », il offre toujours une réflexion sur l’ambition, la violence et la condition humaine.

En janvier 2010, lors du Festival d’Angoulême, Makoto Yukimura anime un atelier où il partage avec le public sa vision du manga et son processus de création. Fidèle à son humilité légendaire, il se présente non pas comme un maître du genre, mais comme un auteur « tout juste dans la moyenne », insistant sur les efforts constants nécessaires pour progresser. Une modestie qui contraste avec la profondeur et la finesse de son travail, témoignant de son approche sincère et réfléchie du storytelling.

À Angoulême 2025, sa présence a réellement attirée les foules ! Sa présence souligne son influence immense dans le manga contemporain. Une expo Vinland Saga était organisée ! Son œuvre ne se limite pas à divertir : elle questionne, émeut et pousse à la réflexion.

Avec la fin de « Vinland Saga » en approche, Yukimura laisse derrière lui un héritage puissant et intemporel, prouvant qu’un manga d’action peut être bien plus qu’un simple spectacle.

Alors, si vous ne l’avez pas encore fait, il est temps de plonger dans l’univers de Makoto Yukimura, un mangaka qui a su redéfinir la manière dont on raconte les histoires de guerre, d’humanité et de rédemption.

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Une scénographie immersive et spectaculaire

Dès l’entrée, le ton était donné. Le visiteur se retrouvait plongé dans une atmosphère nordique avec des décors inspirés des paysages du Groenland et de l’Islande. Des répliques de drakkars, des projections animées et une bande sonore épique venaient renforcer l’immersion. Chaque salle retraçait un pan de l’histoire de Vinland Saga, depuis la brutalité des guerres vikings jusqu’au voyage initiatique de Thorfinn vers la rédemption et la paix.

Le cœur de l’exposition résidait bien sûr dans les œuvres de Makoto Yukimura. De nombreuses planches originales étaient exposées, révélant la minutie du trait du mangaka et son sens du détail historique. Des croquis préparatoires, des scripts annotés et des illustrations inédites permettaient de mieux comprendre son processus créatif et la richesse de son travail de recherche.

L’exposition ne se contentait pas d’exposer la beauté graphique de Vinland Saga. Elle offrait aussi une réflexion profonde sur ses thématiques. À travers des interviews de Yukimura et des analyses, les visiteurs pouvaient explorer la manière dont le manga traite de la violence, de la vengeance et de la possibilité de briser le cycle de la haine.

Un événement à la hauteur de l’œuvre

Majestueuse dans sa mise en scène, riche dans son contenu et émouvante dans son message, cette exposition a conquis les fans de Vinland Saga comme les néophytes. Elle a permis de célébrer non seulement l’un des mangas les plus marquants de ces vingt dernières années, mais aussi le talent de Makoto Yukimura, qui continue de fasciner avec son art et sa narration profonde.

Le FIBD 2025 a prouvé une fois encore sa capacité à mettre à l’honneur les grands noms du 9e art. Cette exposition restera sans aucun doute l’un des moments forts de cette édition.

Rendez-vous sur le compte instagram de Kazoku pour une chouette vidéo de cette expo.

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Est-ce un avion ? Est-ce un oiseau ?

L’histoire de Superman remonte à 1938, année où ce personnage emblématique fait sa première apparition dans le premier numéro d’Action Comics. Créé par Jerry Siegel et Joe Shuster, Superman apparaït dans les pages des comics, mais son impact a rapidement transcendé ce médium pour influencer la culture populaire mondiale.

Depuis lors, Superman se retrouve au cœur de nombreuses adaptations télévisées et cinématographiques. Des séries télévisées comme Lois et Clark, Smallville et plus récemment Superman & Lois ont transporté les aventures de l’Homme d’Acier sur le petit écran. Côté cinéma, des films tels que le Superman de Richard Donner et Man of Steel de Zack Snyder ont solidifié sa présence sur grand écran.

En 2025, notre kryptonien préféré revient sur nos écrans avec Superman, réalisé par James Gunn, dont la sortie est prévue pour le 9 juillet 2025. Il n’en fallait pas plus pour l’on confie la mission de raconter Superman à travers les âges aux Studios Golem et à Yann Graf.

Une exposition complète et immersive

Pour plonger dans les différentes époques et lieux emblématiques de la vie de Clark Kent, aucun effort n’a été épargné. Entre les planches originales, les décors minutieusement reconstitués et les grandes affiches éditoriales, les visiteurs sont immergés dans l’univers de Superman à chaque pas. Il y a tant à voir et à admirer que l’on ne sait plus où donner de la tête.

Au fil du parcours de l’exposition, les visiteurs ont l’opportunité d’explorer plusieurs lieux emblématiques de la vie de Kal-El. Parmi eux, nous pouvons poser les pieds dans le bureau imposant de Lex Luthor, arpenter les couloirs du Daily Planet, s’installer sur le porche accueillant de la ferme des Kent, ou encore découvrir la mystérieuse et majestueuse Forteresse de Solitude.

Les décors sont minutieusement reconstitués, offrant une immersion totale sans jamais donner l’impression de papier mâché.

Des planches originales intemporelles

Parmi les artefacts qui donnent envie de passer plusieurs heures à arpenter les couloirs de l’exposition, ce sont évidemment les planches originales des différents artistes ayant dépeint Superman qui sautent aux yeux.

Neal Adams, Adam Kubert, Alex Ross, Jim Lee ou encore Joe Shuster, autant de noms qui ont donné son identité à Superman. Les dizaines de planches qui arborent les murs des différents lieux nous invitent à plonger dans les différents âges de l’Homme d’Acier. Si le néophyte saura apprécier les décors reproduits et ne s’ennuiera pas une seconde, l’amateur de comics ne sera pas en reste non plus. Il est facile de se perdre dans les traits précis, millimétrés de ces artistes de renom. Il est fascinant de voir que tout le monde a SON Superman, celui qui a bercé son enfance ou celui qui l’inspire un peu plus chaque jour à devenir meilleur, à devenir super.

En bref, l’exposition « Superman, le héros aux mille et une vies » est une expérience incontournable pour tous ceux qui veulent redécouvrir ou approfondir leur connaissance de l’Homme d’Acier. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu dans l’univers de Superman, cette exposition promet de vous émerveiller et de vous inspirer. Pour rappel vous avez jusqu’au 9 mars pour en profiter, alors foncez !

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Qu’est ce que le Hong Kong Arts Centre ?

Hong Kong Arts Centre, est un centre d’art qui soutient les artistes et aide l’intégration de l’art dans la vie quotidienne.
Le centre existe depuis 1977 et propose des programmes artistiques et éducatifs accessibles à tous. Il représente diverses disciplines artistiques, comme les arts visuels, les arts du spectacle, les arts médiatiques, la bande dessinée, l’animation, l’éducation artistique…

Le leitmotiv du centre: « L’art pour la passion, l’art pour la vie, l’art pour tous ».

Depuis maintenant quelques années, le centre se déplace au Festival d’Angoulême pour représenter ses artistes et promouvoir la scène hongkongaise.

La nouvelle scène du manhua ?

Dans les allées de Manga City (pôle manga du FIBD), nous avons pu découvrir le stand de l’ Hong Kong Arts Centre. Sur ce stand, 20 auteurs de bandes dessinées hongkongaises étaient présentés. Certains y ont même fait des dessins en live, des dédicaces ou encore des conférences.
L’intérêt de leur venue au festival est double : trouver des éditeurs en Europe et se présenter au public et marché européens.
Si certains des présents sont déjà publiés en France, Chi-kit Kwon avec Indigo et avec L’épiphanie de l’architecte (éditions Paquet) ou encore Man Tsang avec Libra Zero chez Asian district, d’autres attendent leur chance.
Et sans se mentir l’avenir de la bande dessinée et du manga/manhua va fortement avoir à faire avec ces jeunes artistes.

Mes coups de cœur made in Hong Kong

J’ai été très touchée par la présence de ces artistes sur le festival. J’ai notamment pu échanger avec certains dont Jay Wong, qui m’a touchée avec son œuvre Des mers et des îles.
J’espère vraiment qu’on aura l’occasion de retrouver son travail dans les éditions françaises, car son style est vraiment unique. Ses récits semblent également pleins de sagesse à propager à travers le monde !

Un autre coup de cœur a été Linus Liu avec sa bande dessinée Catmask boy publiée en France chez La boîte à bulles. L’artiste a su faire de son personnage une véritable mascotte au sein de son pays – je reviens vous faire une review dès ma lecture !

Visiter ce stand c’était découvrir les prochaines pépites de la scène internationale, avec chacune leur patte et une sensibilité bien présente.

J’ai vraiment hâte de les voir publiés en France !

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Une récompense pour un travail d’orfèvre

Depuis sa création, le Prix Konishi met en avant la complexité et la finesse de la traduction de manga, un exercice exigeant où il ne s’agit pas seulement de transposer des mots, mais aussi de restituer les nuances culturelles et l’âme de l’œuvre originale.

Avec Les Saisons d’Ohgishima, Yohan Leclerc a su capturer toute la subtilité du récit de Kan Takahama, une autrice reconnue pour son approche délicate des émotions et son dessin à l’élégance singulière. Ce manga, qui mêle poésie, introspection et sensibilité graphique, propose une vision intime du passage du temps à travers les souvenirs et les paysages d’Ohgishima, une petite île japonaise au charme intemporel.

Une reconnaissance méritée pour un traducteur chevronné

Yohan Leclerc n’en est pas à son premier coup d’essai dans l’univers du manga. Connu pour son travail sur plusieurs œuvres marquantes, il fait partie des traducteurs qui parviennent à préserver l’essence du texte original tout en rendant la lecture fluide et naturelle pour le public francophone.

Le choix du jury du Prix Konishi souligne ainsi l’importance d’une traduction littéraire de qualité pour permettre aux lecteurs francophones d’apprécier pleinement la richesse narrative et stylistique des mangas japonais.

Un prix qui valorise le rôle clé des traducteurs

Le Prix Konishi est l’un des rares prix dédiés exclusivement à la traduction de mangas en français, un métier souvent méconnu mais essentiel dans la diffusion du 9e art nippon à l’international. Il met chaque année en lumière un traducteur dont le travail a permis d’enrichir le dialogue entre les cultures japonaise et francophone.

Avec cette récompense, Yohan Leclerc rejoint la liste des traducteurs distingués par le prix et inscrit son nom aux côtés des plus grands artisans de la transmission du manga en France.

Une belle reconnaissance pour un métier de l’ombre, mais dont l’impact est fondamental dans le succès des mangas en Occident.

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Luz décroche le Fauve d’or avec Deux filles nues

La plus haute distinction du festival, le Fauve d’or du meilleur album, a été attribuée à Luz pour son ouvrage Deux filles nues (Albin Michel). L’auteur, connu pour son trait incisif et son regard acéré sur la société, signe ici un récit intime et puissant, qui explore les thèmes du désir, de la liberté et de l’identité avec une sensibilité rare.

Romain Renard et Alix Garin à l’honneur

Romain Renard a été récompensé par le Fauve polar SNCF pour Revoir Comanche (Le Lombard). Plongeant dans une Amérique des grands espaces marquée par ses fantômes, l’auteur livre un polar crépusculaire d’une intensité narrative et graphique remarquable.

De son côté, Alix Garin a conquis le public avec Impénétrable (Le Lombard), qui décroche le prix du public France Télévisions. Une reconnaissance qui témoigne de l’écho profond de cette œuvre, mêlant justesse émotionnelle et sens du récit.

Un palmarès éclectique pour une édition marquante

En plus de ces distinctions phares, le jury a salué d’autres œuvres majeures qui ont marqué l’année :

• Prix du patrimoine : Come over come over de Lynda Barry (Ça et là), qui célèbre une œuvre culte de la bande dessinée indépendante américaine.
• Prix révélation : Ballades de Camille Potte (Atrabile), un premier album qui impose une signature graphique et narrative prometteuse.
• Fauve des lycéens : Contes de la mansarde d’Iris Pouy et Elizabeth Holleville (L’Employé du Moi), une œuvre gothique captivante qui séduit les jeunes lecteurs.
• Prix Eco-Fauve : Vert de rage, les enfants du plomb de Sébastien Piquet et Martin Boudot (Michel Lafon), qui met en lumière un scandale environnemental poignant.
• Prix jeunesse : Retour à Tomioka de Michaël Crouzat et Laurent Galandon (Jungle), une œuvre sensible qui explore l’histoire et la mémoire.
• Prix spécial du jury : Les météores, histoires de ceux qui ne font que passer de Tommy Redolfi (Delcourt) et En territoire ennemi de Carole Lobel (L’Association).
• Prix de la bande dessinée alternative : Hairspray Magazine et Fanatic Female Frustration, mettant en avant l’audace et la créativité des publications indépendantes.
• Prix de la série : Dementia 21 vol. 2 de Shintaro Kago (Huber), un chef-d’œuvre du manga d’horreur et de surréalisme.

Avec ce palmarès, le Festival d’Angoulême 2025 confirme son rôle de révélateur de talents et de défenseur de la bande dessinée sous toutes ses formes, des récits intimes aux fresques historiques, en passant par le polar et la science-fiction. Une édition riche en émotions, qui reflète la vitalité du 9e art et son impact toujours grandissant sur la culture contemporaine.

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Un prix qui révèle les talents de demain

Avec des figures emblématiques comme Lewis Trondheim, Dupuy-Berberian, Chris Ware ou encore Julie Doucet ayant fait leurs débuts dans ces publications, ce prix s’est imposé comme un véritable laboratoire de la bande dessinée contemporaine. Certains collectifs lauréats, à l’image de 6 Pieds sous Terre, Arbitraire ou Hécatombe, sont même devenus des maisons d’édition influentes.

Cette année, la compétition est féroce avec 41 publications issues de 12 pays et 4 continents en lice pour cette 45ᵉ édition. Le lauréat bénéficiera d’une bourse de 1 000 euros offerte par le Syndicat des Éditeurs Alternatifs (SEA) et d’une invitation au festival de l’année prochaine.

Les 41 candidats en compétition

• 54 Métamorphose (France)
• 64 PAGE (Belgique)
• ALAMAT Origins (Philippines)
• Alapaap (Philippines)
• ANTOLOGIA GORGONA 3 (Colombie)
• BZIK (Pologne)
• CABOT COMIX (France)
• COMIX STREET JOURNAL 44 (Belgique)
• DONKEY SHOT (Canada)
• FANATIC FEMALE FRUSTRATION (France)
• FOURRE-TOUT (France)
• FOUTOIR (France)
• FREAK SHOW COMICS #6 (France)
• GIGIL : A SAPPHIC COMICS ANTHOLOGY (Philippines)
• GROSSE VICTIME MAGAZINE / POIJUKU TESSY (France)
• HAIRSPRAY MAG (Allemagne)
• IRREVERSIBLE (Israël)
• J’AI ! LE FANZINE (France)
• KOMETVERSE (Philippines)
• KOMUNITY Animals (Philippines)
• LA CASEBAH ! (France)
• LA FLOPEE (Canada)
• LA GAMELLE (France)
• LA STRADA (France)
• LE PETIT PANGOLIN ILLUSTRE (Belgique)
• MAKILING KOMIK (Philippines)
• MINI-MACHINE (France)
• NACHI (Chili)
• OHOHO ZIN (Croatie)
• PAN ! (France)
• PIC NIC (Chine)
• PLANCHES (Canada)
• PLOUF GADGET COSMIC TUBES (France)
• RITA SUPPLEMENT SEXUEL (France)
• South East KOMMUNITY (Philippines)
• TLCSC ! (France)
• TONNERRE DE BULLES (France)
• TURBO TIME TRAVEL (France)
• WASSUP ROCKER (France)
• ZINE PANIQUE (France)
• ZITRANCE (France)

Avec cette diversité de projets et d’influences, le Prix de la Bande Dessinée Alternative 2025 promet de révéler une nouvelle vague de talents et de porter la bande dessinée indépendante sur le devant de la scène.

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Voici notre sélection des expositions à ne pas manquer pour plonger dans la richesse et la diversité du 9e art.

L’atelier des sorciers : La plume enchantée de Kamome Shirahama

Pour les amateurs de mangas empreints de poésie et de magie, cette exposition dédiée à L’Atelier des sorciers de Kamome Shirahama est un enchantement.

Plongez dans le monde féerique de Coco et de ses compagnons apprentis sorciers. Les dessins délicats et les compositions majestueuses de Shirahama sont à l’honneur, offrant un regard fascinant sur le processus créatif de l’autrice. Une invitation à découvrir les secrets d’un univers où l’art de la magie se mêle à celui de la narration visuelle.

Vinland Saga : Une quête d’identité

Faites un voyage dans le passé avec l’exposition consacrée à Vinland Saga de Makoto Yukimura. Ce manga historique, devenu un classique, explore des thématiques profondes comme la vengeance, la rédemption et l’identité.

L’exposition revient sur le parcours de Thorfinn, à travers des planches originales, des croquis inédits et des éléments contextuels permettant de mieux comprendre l’époque des Vikings et la richesse de ce récit épique.

Hyper BD : Une exposition dont vous êtes les héroïnes

Célébrant la place des femmes dans la bande dessinée, cette exposition interactive met en lumière des autrices visionnaires et leurs œuvres percutantes.

Avec un parcours immersif et des installations qui invitent à la participation, Hyper BD propose une réflexion sur les enjeux de représentation et d’inclusion dans le 9e art. Une expérience unique, à la fois ludique et engagée, où le public devient acteur de l’exposition.

Gou Tanabe & H.P. Lovecraft : Visions hallucinées

Les amateurs de récits fantastiques et d’horreur cosmique trouveront leur bonheur dans cette rétrospective consacrée à Gou Tanabe.

Adaptant avec brio les œuvres de H.P. Lovecraft en manga chez Ki-oon, Tanabe réussit à capturer l’essence du surnaturel et de l’indicible. À travers des planches saisissantes et des illustrations marquées par une atmosphère oppressante, cette exposition explore l’univers sombre et fascinant de Lovecraft revisité par l’un des maîtres du manga.

Superman : Le héros aux mille et une vies

Icône intemporelle de la bande dessinée, Superman est mis à l’honneur dans une exposition qui retrace ses nombreuses itérations au fil des décennies.

Des premières planches de Jerry Siegel et Joe Shuster aux réinterprétations modernes, explorez comment l’Homme d’Acier a évolué pour refléter les enjeux et les préoccupations de chaque époque. Une immersion passionnante dans l’histoire d’un héros universel qui continue de fasciner des générations de lecteurs.

Le FIBD 2025 propose une programmation qui ravira les amateurs de bande dessinée sous toutes ses formes. Que vous soyez passionné de mangas, de comics ou de récits d’avant-garde, ces expositions sont une opportunité unique de découvrir le talent et la diversité des créateurs du 9e art. Préparez votre itinéraire et laissez-vous transporter dans ces univers captivants.

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Un visuel vibrant signé Chang Sheng

Le visuel principal de cette édition a été conçu par Chang Sheng, l’auteur renommé de YAN, une bande dessinée déjà traduite en six langues. Représentant une jeune fille sautant avec éclat, il reflète l’esprit audacieux et l’énergie renouvelée de la bande dessinée taïwanaise. Ce symbole illustre également l’essor de cette scène artistique dans le marché francophone, où les publications taïwanaises ont doublé en 2024.

Une programmation riche et diversifiée

Onze artistes de renom, dont Chang Sheng, Pam Pam Liu, et Karmarket, feront le déplacement pour partager leur passion avec le public. Entre live drawings, conférences captivantes et rencontres exclusives, le stand Taiwan Comics sera un véritable carrefour culturel où tradition et modernité se croisent harmonieusement.

Voici quelques temps forts :

• Inauguration du stand MC22 : Jeudi 30 janvier à 17h.
• Performance graphique : Jeudi 30 janvier sur la scène du Manga City à 12h30, une démonstration de la diversité des styles de huit auteurs.
• Conférence “SF et horreur dans la BD taïwanaise” : Vendredi 31 janvier à 10h30, animée par Gnomus, avec Ding Pao Yen (Console, 2073) et Karmarket (Rest in Peace).

Un marché en pleine expansion

La bande dessinée taïwanaise attire un intérêt croissant en France, avec des éditeurs comme Kana, Casterman, Nazca et Mahô intégrant des titres taïwanais à leurs catalogues.

Cette dynamique sera mise en avant lors de l’événement professionnel “TAÏWAN PRÉSENTE” le vendredi 31 janvier à 17h, au Marché International des Droits. Un cocktail suivra pour favoriser les échanges entre professionnels.

Une présence incontournable au FIBD

Avec son stand dédié dans Manga City, sa librairie sur place et une programmation variée, Taiwan Comics offre une immersion unique dans l’univers riche et inventif de la bande dessinée taïwanaise. Que vous soyez amateur de science-fiction, d’horreur ou simplement curieux de découvrir de nouveaux horizons graphiques, ce rendez-vous est incontournable.

Rejoignez Taiwan Comics du 30 janvier au 2 février 2025 au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême pour célébrer la créativité et le savoir-faire taïwanais dans l’un des plus grands festivals de bande dessinée au monde.

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