Une nouvelle histoire qui s’ancre dans l’héritage de Suzuran

Avec Dustland, Takahashi ne cherche pas à réinventer son univers : il l’étend, le prolonge, le fait respirer à travers une nouvelle génération de lycéens.

L’histoire prend place à Toarushi, dans le quartier de Karatsuri, là où se dresse le légendaire lycée pour garçons Suzuran, théâtre de tant de rivalités et de légendes urbaines.

On y suit Hibari Asada, un adolescent marqué par la perte de sa mère, isolé, déraciné, qui emménage dans une résidence du quartier. Sa rencontre avec Sanzo Kobayashi, voisin du même immeuble, va bouleverser son quotidien et l’entraîner dans une adolescence faite d’amitiés, de confrontations et de dépassement de soi — tout ce qui fait l’ADN du furyô.

La série a officiellement débuté dans le 3e numéro annuel du magazine Young Champion (Akita Shoten) et est également disponible en numérique sur Champion Cross et YanChan Web.

Une saga culte au parcours mouvementé en France

L’univers de Takahashi a toujours entretenu une relation particulière avec le lectorat français.
En 2005, Panini Manga avait tenté de publier Worst, mais la série fut arrêtée après 16 tomes, faute de succès à l’époque. Une décision qui reflétait une période où les éditeurs n’hésitaient pas à abandonner des titres jugés trop risqués.

Depuis juin dernier, Kana a relancé la machine en publiant Crows, la première série de l’auteur et véritable pierre angulaire du furyô.

Basée sur l’édition japonaise en 22 volumes, la publication française compte déjà quatre tomes, avec un cinquième prévu pour le 30 janvier.

Entre‑temps, c’est surtout le cinéma qui a popularisé la saga en France : les films Crows Zero de Takashi Miike ont servi de porte d’entrée à toute une génération, avant qu’un troisième volet, Crows Explode, ne vienne clore la trilogie en 2014. Les trois films sont disponibles en DVD et Blu‑ray chez Wide Side Vidéo.

L’article Dustland : Hiroshi Takahashi relance son univers furyô avec une nouvelle génération prête à en découdre est apparu en premier sur Kazoku.

Le Synopsis

Le lycée pour garçons Suzuran est un lieu où s’affrontent différentes factions de voyous pour obtenir la place de chef absolu de Suzuran.Actuellement, une bonne partie des élèves sont soumis au puissant Bandô, un élève de terminale. Seul le trio d’Ebizuka lui tient encore tête de façon ostensible.

Aux yeux de Bandô aussi, ces gars-là sont les derniers remparts à abattre avant qu’il n’impose sa domination sur Suzuran.Pourtant, l’arrivée d’un nouvel élève, Harumichi Bôya qui fait preuve d’une force au combat redoutable, pourrait bien changer les choses…

Mon Avis

Il y a des œuvres qui façonnent un genre, qui deviennent des fondations, des repères, presque des mythes. Crows fait partie de celles‑là. Dans l’histoire du furyô manga, c’est un pilier absolu, un titre qui a défini les codes avant même que beaucoup d’entre nous découvrent ce style. Pendant des années, on n’avait accès qu’aux films Crows Zero, qui ont été ma porte d’entrée dans cet univers de lycées déchaînés, de bastons codifiées et de personnages plus grands que nature. Et depuis tout ce temps, une seule question revenait chez les fans : “Quand est‑ce qu’on aura enfin Crows en France ?”. L’attente a été longue, presque frustrante, mais elle rend cette publication encore plus symbolique. Redécouvrir Suzuran aujourd’hui, avec son humour ravageur, ses gueules inoubliables et cette énergie brute typique des années 90, c’est toucher du doigt l’ADN même du furyô. Une œuvre mythique, enfin à portée de main

Ouvrir Crows, c’est entrer dans un lycée où les règles habituelles n’ont plus cours. Suzuran fonctionne selon un code brut, presque tribal, où chaque couloir peut devenir une arène et où la hiérarchie se construit dans la rue plus qu’en salle de classe. Takahashi ne perd pas de temps : on comprend que ce monde ne tient que par la force, la réputation et la loyauté.

Un furyo qui pose les bases d’un chaos parfaitement orchestré

Au centre de ce champ de bataille débarque Harumichi Bôya, un élève au comportement nonchalant, presque idiot en apparence, mais qui dégage une puissance naturelle impossible à ignorer. Il ne cherche ni la gloire ni le pouvoir, il ne s’inscrit dans aucune stratégie, et c’est précisément ce qui le rend dangereux. Là où les autres se battent pour régner, lui avance à l’instinct, sans calcul, sans peur, avec une désinvolture qui déstabilise tout le monde.

Ce manga prend le temps d’installer les forces en présence : Bandô, chef de terminale qui règne par la terreur ; le trio d’Ebizuka, qui refuse de plier ; les figures secondaires qui gravitent autour de ces clans et donnent à Suzuran son identité si particulière. Chaque confrontation sert à révéler un caractère, une rivalité, une loyauté, et on s’en doute, rien n’est gratuit : les coups échangés sont autant de dialogues que les mots ne parviennent pas à formuler.

Contrairement à ce que beaucoup pourraient penser, Crows n’est pas une succession de bagarres. Les affrontements existent, évidemment, mais Takahashi les utilise avec parcimonie. Ils arrivent au bon moment, avec un vrai impact, et laissent derrière eux des conséquences visibles, qui forgent des amitiés. Le reste du temps, le manga observe : les regards, les tensions, les provocations, les alliances qui se tissent. On sent que tout peut basculer à tout instant, et c’est cette tension permanente qui rend la lecture si addictive.

Le style est brut, nerveux, typique des années 90. Les visages sont expressifs, les silhouettes marquées, les scènes de combat lisibles et efficaces. Takahashi ne cherche pas l’esbroufe : il veut transmettre une ambiance, une rugosité, une énergie de rue. Et ça fonctionne. On sent la poussière, le béton, la sueur. On sent surtout que chaque personnage a une présence, un charisme, même dans les cases les plus simples.

Crows est une entrée en matière solide, presque explosive. Il pose un univers où la violence n’est pas un spectacle mais un mode d’expression, où les garçons se débattent avec leur fierté, leur solitude, leur besoin de reconnaissance. Harumichi Bôya apparaît comme un électron libre capable de tout renverser, et son simple passage dans les couloirs suffit déjà à faire trembler les équilibres.

On referme ce volume avec l’impression d’avoir mis un pied dans un monde qui ne pardonne rien, mais qui possède une cohérence, une intensité et une humanité rares. Et surtout, avec l’envie de voir jusqu’où Bôya peut aller — et qui osera vraiment lui barrer la route. Un véritable coup de coeur !

L’article Crows – La naissance d’un mythe furyô dans un lycée sans règles ! est apparu en premier sur Kazoku.

Il est de Caen, 31 ans et il a fait une œuvre autobiographique, sur sa vie, et il va nous en parler un tout petit peu plus.

Est-ce que tu peux nous pitcher un peu Diamond Little Boy, juste pour les nouveaux lecteurs ?

Ça raconte mon histoire. Sur la série complète – là, c’est le premier tome – on est entre mes 13 et mes 19-20 ans !

Guillaume : Et ça aborde quoi exactement de ta vie, et quelle période ? 13-19, c’est le début de l’adolescence…

Victor : Ouais, c’est le moment des premiers traumas, des premières glissades… Un parcours un peu chaotique. Je suis passé par pas mal d’étapes, dont la délinquance, le trafic de stups, etc. Un parcours assez chaotique et un peu violent. Mais voilà, j’ai couché cette histoire sur papier.

C’est ce qui t’a donné envie de le réaliser, ce manga ? C’était surtout pour parler de ton parcours aux plus jeunes ou vraiment pour dire ce qui se passe aussi dans les quartiers ?

Ouais, moi je dirais que c’est plus un témoignage générationnel, tu vois. Ce n’est pas un message pour les plus jeunes, ni un hommage pour les plus vieux.

C’est : je suis d’une génération – je suis né en 94 – et je raconte comment ça se passait dans mon environnement, là où j’ai grandi, et mon histoire. Mais j’ai pas raconté cette histoire parce que ma vie est incroyablement exceptionnelle. Je l’ai raconté justement parce que je sais que d’autres personnes vont s’y retrouver, que tout le monde peut y accrocher.

Guillaume : Je me permets de rebondir sur ce que tu viens de dire, parce que dès la première page de ton manga, tu le dis très bien : « Ce manga raconte mon histoire, mais peut-être aussi la votre ». Et je trouve que ça résume très bien le manga en soi. Et je voulais revenir un peu sur le manga Furyo / Underground, auquel ton manga peut être rattaché. C’est vrai que c’est un genre qui s’est un peu perdu en France.

Victor : Est-ce qu’il s’est déjà trouvé ?

Guillaume : Au début, on va dire qu’il y en a certains qui sont sortis du lot… Et après on a perdu ça. Récemment, il y a une reconnaissance grâce à Tokyo Revengers, qui est sorti et qui a redonné un peu plus de lumière au genre.

Victor : Tokyo Revengers, c’est un Furyo ?

Guillaume : C’est considéré comme tel. Alors, on peut en débattre longtemps, mais c’est réel que ça a redonné ses lettres de noblesse à ce type de mangas.

En parlant Furyo, c’est un style que tu affectionnes particulièrement ?

Pour la petite anecdote, je ne connaissais pas le Furyo, et je croyais que j’avais inventé un style ! Moi, je dis souvent que je fais du street manga, tu vois, le manga de la street.

Et il y a quelques années, quand j’ai commencé à me pré-publier sur Internet, quand j’étais en indépendant, en 2017-2018, j’ai trouvé toute une communauté de gens qui étaient à fond dans le Furyo, et j’ai découvert ce que c’était.

Donc le Furyo, pour ceux qui ne connaissent pas, ce sont des mangas sur le thème de la délinquance juvénile. Après, c’est un peu différent. Moi, je pense que c’est juste parce que c’est facile de classer Little Boy comme « le Furyo français ». Mais la délinquance juvénile au Japon, on parle beaucoup d’années 70-80, des bosozoku, des yankees, etc. Et c’est très édulcoré. C’est de la fiction. Ce sont des crews de 50 contre 5, sur des terrains vagues, à coups de battes.

Au Japon, je pense que ça n’a jamais vraiment existé. C’est anecdotique. Le Japon, c’est pas connu pour sa criminalité. Alors qu’en France, là, tu sors dehors, tu peux te faire arracher ton tel par un petit, normal, tu vois. Donc je pense qu’on a peut-être plus de choses à dire que les Japonais.

Pourquoi penses tu que ce genre d’œuvre n’est pas sorti plus tôt en france ?

Maintenant, on dirait que c’est une évidence : le manga, le rap, le hip-hop, la culture quartier – même je dirais la culture kaïra, tu vois. Au Japon, on dit Furyo. En France, moi, je dirais la culture kaïra en général.

Pourquoi on n’a pas un manga comme ça ? Quand j’ai commencé à le faire, c’était hyper dur. Les gens me prenaient pour un fou. Et même moi-même, avec mon premier chapitre…

La plupart des mecs de quartier, ils kiffent Dragon Ball, One Piece, Naruto à la mort !

Tu vois, on disait tout à l’heure hors caméra que mon chemin est ponctué de rencontres. Mais moi, avant ces premières rencontres qui m’ont dit que je n’étais pas fou, je ne savais pas dans quoi je m’aventurais. Je n’avais aucune référence sur laquelle me caler, aucun mec qui avait fait ça avant moi.

J’ai dû tracer un parcours pour que ce soit lisible par le plus grand nombre. Pour moi, ça a toujours été une évidence. Mais pour la plupart des gens, non.

Et en même temps, on n’a pas non plus la même culture en France qu’au Japon en matière de manga. On aime bien dire que la France est le deuxième pays consommateur de manga au monde après le Japon – mais c’est par rapport au nombre d’habitants.

On ne se rend pas compte : je crois que l’année dernière, ils ont vendu 47 millions de mangas en France. Au Japon , 800 millions. Ce n’est pas qu’on est juste derrière, tu vois. Il y a un monde entre nos deux cultures.

Du coup, la culture manga en France est quand même très tournée vers le shōnen. Et la plupart des mecs de quartier, ils kiffent Dragon Ball, One Piece, Naruto à la mort !

Au Japon, la plupart de mes potes, ils ne consomment même pas ça. Il y a un vrai manque de diversité dans la lecture en France.

Guillaume : C’est exact que c’est aussi très intéressant ce que tu as pu ramener : un côté seinen, un peu dur, mais aussi qui montre une réalité – une réalité de terrain, si je peux dire ça comme ça.

Victor : Ouais. Et puis je crois que la réalité dont je parle dans mon manga, elle n’existe plus aujourd’hui.

Genre à l’époque, on n’avait pas trop de téléphones, pas de réseaux sociaux…

Aujourd’hui, les petits bicravent sur Snapchat, Telegram… Ils ne sont pas dehors chargés comme à l’époque. Il y a 15 ans, ce n’était pas pareil. C’est plus le même truc. Mais je trouve ça cool. C’est dans ce sens que je dis que c’est un témoignage d’une génération.

Quelqu’un qui découvre ça aujourd’hui, en 2010, il y a plein de phases qu’il va découvrir. Je ne suis pas sûr qu’il sache ce que c’est qu’un Skyblog…

Moi, on me disait que j’étais un « rockeur chinois » !

Guillaume : [Rires] J’ai rencontré ma femme sur un Skyblog, c’est pour dire la génération !

Et pour rebondir un peu sur ce que tu disais tout à l’heure, sur le fait de se sentir un peu différent : je l’ai ressenti dans ton manga. Tu semblais un peu différent des autres dans ton quartier, tu t’intéressais à des choses que personne n’aimait forcément… Et ce côté-là, cette découverte de nouvelles choses, je l’ai ressenti.

Quelqu’un qui voulait absolument aller découvrir la musique, autre chose, etc.

Et la référence aux remarques du style « Mais qu’est-ce qu’il fait lui ? Il aime des trucs de Chinois… Il aime un style de musique un peu différent, etc. »

Victor : Ouais, c’est vrai que ça aussi, il faut en parler. Parce qu’aujourd’hui, les mangas, même la culture asiatique en général ,tu vois, avec la montée de la K-pop et tout, c’est la hype de fou.

Mais à l’époque, c’était un truc chelou. Moi, on me disait que j’étais un « rockeur chinois » !

Guillaume : J’ai bien aimé parce qu’il y a une rencontre – je ne vais pas spoiler, allez le lire ! -mais il y a une rencontre avec un personnage qui a un style un peu particulier, qui m’a beaucoup fait penser à ce qu’on pouvait voir au Japon pendant une certaine période.

Victor : Ouais, c’est vrai que cette rencontre-là, même en France à cette époque-là, 2008… On parle de la Japan Mania, ces jeunes fascinés par le Japon. Et vraiment, c’est la génération, moi je l’appelle la génération Skyblog, et tu croisais des filles habillées en Lolita, et tout.

Je ne suis pas de Paris, je suis de Caen, tu vois. Mais je pense qu’à Paris, ça devait encore plus vous toucher, dans le premier arrondissement, etc. Je me rappelle ma première Japan Expo : il y avait des stars des réseaux sociaux… avant les réseaux sociaux !

Genre Princesse Pudding, ce genre de meuf-là… Elle était archi connue sur la toile parce qu’elle s’habillait en decora, gothic lolita, tout rose, très kawaii… Et c’est pareil, ça n’existe plus trop aujourd’hui. Donc tu sais, je remets une couche pour qu’on n’oublie pas.

Guillaume : C’est vrai. Après, comme tu l’as dit, les réseaux sociaux ont tout changé. C’est une nouvelle génération. Moi, je voulais aussi te parler de ton style de dessin : je le trouve très expressif, très réaliste.

Comment tu l’as développé ? Je sais que tu as travaillé avec un studio japonais, Atsu Studio. Tu es un des premiers étrangers, voire le seul, à bosser avec eux. Tu peux nous en dire plus ?

Ouais, bien sûr. Mon parcours pour devenir mangaka professionnel est assez singulier. J’ai un contrat spécial, parce que j’ai un parcours spécial. J’ai pas juste envoyé un dossier d’édition comme ça. Avant, j’ai fait sept ans d’indépendant.

J’ai pris mon temps avant de signer un contrat. Je voulais signer le meilleur possible, avec le meilleur accompagnement possible. Je savais déjà qu’au Japon, les mangakas travaillaient avec des tantō et des assistants. Moi aussi, en indé, j’avais deux assistants : la petite Kenza et Léo.

Et là, l’opportunité s’est présentée de travailler avec Atsu Studio, grâce à mon tantō. Ça a été hyper formateur. Je travaille beaucoup à partir de photos, dans une approche photoréaliste, un peu comme Inio Asano et Naoki Urasawa.

Guillaume : Même Boichi..

Victor : Boichi, c’est un peu différent.

Guillaume : Ouais, il travaille surtout ses décors dans Sun-Ken Rock.

Victor : C’est clairc! Lui, dans ses dessins de personnages, je le ressens moins. Il est tellement fort en character design que le décor, même s’il est parfait, il ne prend jamais le dessus. Moi, mon dessin est parfois un peu plus faible que mes décors.

Guillaume : Mais ça va, tu gères quand même !

Victor : Après, je suis jeune. C’est mon premier tome édité, mon premier manga publié. Je sais que ça va évoluer avec le temps. Et franchement, pour un premier tome, je suis content.

Guillaume : J’en ai connu des premiers tomes de manga français et tu es vraiment pas mal.

Victor : Tu veux dire que ce ne serait pas le meilleur premier tome de manga français que t’aies jamais lu ? [rire]

Guillaume : [rires] Je ne sais pas… Mais on ne doit pas être loin ! Je lis pas mal de mangas français. Et c’est vrai que pendant longtemps, on reprochait aux mangas français un manque de maîtrise du dessin.

Victor : Mais maintenant, y’a des tueurs,  Je te parle de 2014-2015, quand je commençais à m’y intéresser : c’était dramatique. Aujourd’hui, la nouvelle génération, y’a des monstres !

Et justement, comment tu vois l’émergence du manga français en ce moment ? Avec Dreamland, Radiant…  Certains commencent à avoir un peu d’importance au Japon. T’en pense quoi, en tant que mangaka français ?

Déjà, petit disclaimer : je respecte tous les mangakas. C’est un des métiers les plus durs du monde. Faire 200 pages, 20 tomes, ce n’est pas donné à tout le monde. Donc je respecte de ouf.

Mais la scène du manga français, en vrai, je m’en fous un peu. Je ne fais pas de shōnen. Je connais des auteurs, j’ai des amis dans le milieu, mais je ne suis pas concerné. Dreamland, Radiant, ce sont des titres qui ont fait leurs preuves. Mais aussi parce que c’était peut être les seuls aussi.

Dire qu’ils ont une vraie importance au Japon… je ne dirais pas ça. Ce n’est pas dans le top 50, ni même dans le top 1000, je pense. Mais je respecte leur travail. Est-ce que les Japonais savent au moins que ce sont des mangas français ?

Guillaume : Très bonne question. Faudrait demander à un Japonais !

Victor : Ce n’est pas une critique mais si ce n’est pas marqué  « Tony Valente » ou même « Reno Lemaire » sur la couv’, je ne suis pas sûr qu’ils le sachent.

Dreamland, ça se passe à Montpellier, ok, mais en termes de character design, ça reste très shōnen. Est-ce qu’on comprend tout de suite que c’est un manga français par son character design ? Pas sûr !

Regarde les Webtoons coréens : on reconnaît tout de suite leur style graphique. Nous, on est encore dans une recherche de notre identité. Pour défendre, mes collègues, il faut dire qu’on vient de la BD franco-belge, donc est-ce qu’on va vraiment s’approprier un média japonais à 100 % ? C’est comme si les Japonais se mettaient demain à faire du fromage : je ne suis pas sûr qu’ils fassent mieux que nous ! [rires]

Guillaume : C’est une bonne image. Et puis chacun a sa manière de créer, sa petite folie…

Victor : Forcément, maintenant avec mon taf et les années, je commence à croiser tout le monde. J’étais à Angoulême, il y a des frappes, des mecs que j’aime bien, tu vois… mais chacun son délire. Moi, j’ai même pas l’impression d’être dans la même compétition, je ne fais même pas la même chose, tu vois ? C’était hyper intéressant.

Tu connais bakuman ? J’adore ce manga parce qu’il montre plein de profils de mangakas différents. T’as Neijima, le mec ultra passionné, un fou de dessin. Et de l’autre côté, t’as le gars qui déteste dessiner, alcoolique, qui veut juste que sa série s’arrête… Chacun a son style.

Tu connais Senchiro ? Un mangaka français. Lui, c’est clairement le niizuma français. Il me parle pendant qu’il dessine, il adore le processus, il adore la plume. Moi, je suis fukuda, le mec furyo, un peu fou, un peu nerveux, avec un projet bien précis.

Et justement, tu fais partie de ces profils à part. Tu ne fais pas juste un manga, tu racontes un vrai vécu, et en plus tu touches à plein d’univers : mode, musique, rap…

C’est ça. Mon éditeur dit souvent que j’ai fait un manga parce que j’avais un truc à dire.

Je ne suis pas sûr que je puisse faire une autre série. Diamond Little Boy, ce n’est pas juste un manga français, c’est un projet générationnel, culturel, ancré dans la street culture.

Tu parlais des influences tout à l’heure. Est-ce qu’il y a des mangas ou des auteurs qui t’ont vraiment marqué, qui t’ont donné envie de créer ?

Franchement, GTO. Je me le refais tous les ans, parfois même tous les trimestres. C’est mon manga “safe place”. C’est pas le meilleur, mais c’est mon doudou. Mon cousin, tu vois ?

Et puis Nana. Ce manga m’a retourné la tête. Je ne connais personne qui reste tiède face à Nana. Soit t’aimes pas du tout, soit tu tombes raide dingue. Et quand t’aimes, tu finis par t’acheter du mobilier inspiré de l’univers ! C’est comme Harry Potter, tu vois ? Une fanbase hyper intense.

Guillaume : Je fais partie de cette fanbase… en espérant un jour avoir une fin à cette œuvre mythique

Victor : Grave…

Et pour finir, qu’est-ce que tu rêves de faire avec Diamond Little Boy ? Quel est ton objectif ultime ?

Je veux tout faire. Animation, film, fringues, franchise complète.

Demain, si je suis blindé comme LeBron James, j’ouvre une université gratuite dans mon quartier pour former des mangakas !

Hier, on m’a posé la question “C’est quoi ton rêve ?” Bah j’ai pas de limite. Tu vois, Pokémon, ça ne s’est jamais arrêté.

Demain, si je suis blindé comme LeBron James, j’ouvre une université gratuite dans mon quartier pour former des mangakas ! Mais déjà, à court terme, je veux que le public comprenne que ma vision n’est pas déconnante. Que ce qu’on propose, c’est peut-être exotique, mais si ça marche, c’est qu’on avait raison.

Guillaume : Et pour rappel, Diamond Little Boy sort le 20 juin chez Vega. Disponible dans toutes les librairies. Et chez nous, à Kazoku, c’est ultra validé !

Victor : Merci beaucoup !

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À travers le parcours chaotique de Victor, jeune des quartiers happé par le trafic de drogue, le lecteur est confronté à une réalité dure, sans fard. Mais Diamond Little Boy, c’est aussi une histoire de survie, de passion et de résilience, où l’amour du manga devient une planche de salut au cœur du chaos.

Réaliste, violent, viscéral, le récit explore les logiques de domination, les codes des quartiers et les pièges de la rue, tout en gardant en toile de fond un espoir fragile : celui d’un jeune garçon qui voulait juste dessiner.

Un projet entre Caen, Tokyo et Marcinelle

Et si Diamond Little Boy suscite autant d’attention, c’est aussi pour sa genèse inédite. Le projet naît en 2021 d’un étonnant croisement entre Caen, Tokyo et Marcinelle.

À l’origine, le label Wagram (connu pour produire Orelsan) collabore avec les éditions Dupuis sur une collection d’ouvrages liés à la scène rap caennaise. Mais derrière ce projet, un directeur éditorial repère un manga autopublié au potentiel brut. Le nom de son auteur : Victor Dermo.

L’histoire prend une ampleur inattendue lorsque Dupuis propose à Victor de retravailler son œuvre avec un mangaka professionnel. En 2022, la machine s’emballe : Diamond Little Boy est officiellement signé chez Vega-Dupuis, et deux figures de la musique, Skread et Ablaye, soutiennent le projet en tant que parrains.

Le résultat ? Un manga français produit avec l’exigence du modèle japonais, porté par une narration sincère et un ancrage social puissant. Diamond Little Boy s’annonce comme une œuvre coup de poing, un pont entre deux cultures et une nouvelle voix pour le manga français.

Rendez-vous en librairie le 20 juin.

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Une journée symbolique pour rendre hommage à Suzuran

Pourquoi le 1er mai ? Parce que l’école du héros Bouya Harumichi dans Crows s’appelle Suzuran, un nom qui signifie… muguet en japonais. Une coïncidence trop belle pour ne pas la transformer en hommage !

Le Crows Day est né dans la communauté (cc FuryoZoku) des passionnés de furyo — ces mangas de voyous japonais — et a pour vocation de remercier l’auteur tout en partageant l’amour des lecteurs pour cette œuvre emblématique.

Séduite par cette initiative, l’équipe de Kana a pris contact avec l’éditeur japonais et a obtenu l’aval de Takahashi Hiroshi en personne, qui a validé l’idée avec enthousiasme. Résultat ? Le Crows Day devient un rendez-vous officiel, soutenu par l’auteur et son équipe.

Comment participer au #CrowsDay ?

Pour participer, rien de plus simple : partagez vos fanarts, vos figurines, vos mangas ou vos plus belles photos de collection sur les réseaux sociaux avec le hashtag #CrowsDay.

L’idée est de faire rayonner l’univers de Crows en France, à l’approche de sa sortie le 27 juin prochain, avec les deux premiers volumes disponibles chez Kana.

Ce Crows Day n’est donc pas qu’un clin d’œil aux muguets : c’est une manière de fédérer une communauté déjà passionnée, de rendre hommage à un pilier du manga furyo, et de faire (re)découvrir une œuvre coup de poing à un nouveau public.

Alors, sortez vos vestes, dépoussiérez vos tomes et faites honneur à Crows. Le 1er mai appartient désormais aux furyos.

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Le Synopsis

Dans un lycée technologique de la banlieue de Tokyo, Shinichi et ses comparses Ryuji, Masamune et Shiro règnent en maîtres après avoir terrassé les unes après les autres toutes les bandes de la région ! Mais pour l’imbattable Shinichi, cette victoire est trop facile. Que faire à présent qu’il a atteint son objectif ? Se battre, c’est le seul moyen qu’il a trouvé pour apaiser sa frustration à l’idée de devoir reprendre les rênes de la petite usine familiale…

Alors qu’il désespère de trouver un voyou à sa hauteur, il est brusquement propulsé avec ses amis dans un monde de fantasy ! Ses poings ne suffisent plus face à la créature maléfique qui apparaît devant lui… Qu’à cela ne tienne, il dégaine la tronçonneuse ! Pour la villageoise qu’il a sauvée, pas de doute, lui et ses amis sont les princes de la prophétie, destinés à vaincre le Dieu du Mal ! Shinichi est aux anges : il tient enfin un adversaire digne de lui !

Les démons n’ont qu’à bien se tenir : les rois de la castagne débarquent, bien décidés à dégommer tous ceux qui se dresseront sur leur chemin ! Les Racailles de l’autre monde renouvelle avec humour les codes de la fantasy. Ici, les héros ont pour meilleures armes leur énergie débordante, leur amitié sans faille, leur expérience du combat et… leur rejet systématique des règles établies !

Mon Avis

Hiromasa Okujima annonce la couleur. Ici, pas de héros au destin divin, pas de stratégie militaire, pas de harem magique : juste quatre racailles à la langue bien pendue et aux poings toujours prêts à parler. Shinichi, fraîchement couronné boss de son lycée pro à Hachioji, se retrouve catapulté avec ses trois fidèles compagnons dans un monde de fantasy aux faux airs de RPG.

Leur lycée entier atterrit là, comme un bug dans un jeu vidéo, et nos voyous font leur entrée dans un village de pécores comme s’ils débarquaient en sortie scolaire. Photos du vieux sage, tronçonneuses sorties du local techno, orcs dézingués à l’instinct – la baston n’a jamais été aussi jubilatoire.

Ce qui fait mouche, c’est ce grand écart assumé entre la brutalité joyeuse du furyo et les codes poussiéreux du genre isekai. Là où d’autres séries sombreraient dans le pastiche paresseux, Les Racailles de l’autre monde joue à fond la carte de l’humour potache, des références méta et de l’irrévérence crasse. Le titre explose les attentes : on pensait lire un énième isekai, on découvre une parodie musclée, rythmée et parfaitement consciente d’elle-même. Les dialogues, traduits avec malice (mention spéciale au mot « moula »), sont pleins de cette énergie brute et décomplexée propre au furyo.

Okujima, déjà remarqué pour Assistant Assassin, continue de célébrer ici l’amitié virile et la baston généreuse. Pas besoin d’un background psychologique complexe pour accrocher à cette bande de joyeux crétins : leur camaraderie crève les planches et se suffit à elle-même pour porter le récit.

Les scènes d’action sont percutantes, souvent absurdes, mais toujours efficaces. Visuellement, on sent une volonté de laisser place à la bouffonnerie : les grimaces sont énormes, les poses iconiques, et si le décor fantasy paraît parfois générique, c’est sans doute volontaire – pour mieux faire briller l’exubérance des protagonistes.

Mais sous cette couche de délire apparent, le titre sait où il va. Il pose ses bases narrativement, esquisse des enjeux, glisse un cliffhanger qui donne envie d’enchaîner. Et surtout, il fait du bien : Les Racailles de l’autre monde ne cherche pas à briller par son sérieux, mais par sa capacité à divertir sans retenue. Une vraie bouffée d’air frais pour qui commence à saturer des isekai trop formatés.

Ce premier tome donne donc le ton : si vous aimez les mangas qui se moquent gentiment des genres qu’ils embrassent, les bastons démesurées et les sales gosses au grand cœur, alors embarquez avec cette bande de voyous dans leur virée isekai. C’est débile, c’est drôle, et surtout, c’est terriblement jouissif.

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Le Synopsis

Le lycée Ranzan est connu pour son club de football, véritable refuge des plus fortes têtes du département. Pour éviter de fermer ce club, le directeur fait appel à un nouvel entraîneur de football : Tetsuo Kuroki. Il va choisir de former une équipe avec les élèves les plus difficiles. Et justement, quatre d’entre eux viennent d’intégrer le lycée.

Parmi eux Shingo Narita, un élève turbulent mais qui n’a pas un mauvais fond et qui n’hésite pas à se battre pour défendre ses camarades. Ses bagarres répétitives le feront exclure du lycée. Mais quand on lui propose d’intégrer le club de foot, un sport qu’il pratiquait quelques années auparavant, son enthousiasme prend le dessus. Grâce au sport, le professeur Kuroki va leur apprendre qu’il y a d’autres solutions qu’en venir aux mains pour se faire respecter.

Mon Avis

Lorsque le football devient un vecteur de rédemption, cela donne naissance à une histoire aussi brute qu’inspirante.

Angel Voice débute dans une atmosphère de furyo où les délinquants du lycée Ranzan imposent leur loi à coups de poing plutôt qu’à coups de passe. Mais l’arrivée du coach Tetsuo Kuroki bouleverse cette dynamique : il décide de bâtir son équipe avec ces élèves rebelles, les poussant à canaliser leur agressivité sur le terrain plutôt que dans les couloirs du lycée.

Parmi eux, Shingo Narita, un lycéen au passé tumultueux, incarne le coeur battant du manga. Ancien joueur de football, il retrouve une passion enfouie sous des années de rage et de bagarres. Son évolution est au centre de cette intrigue où l’instinct de survie devient peu à peu esprit d’équipe.

Si l’on pense immédiatement à Slam Dunk pour son approche d’un sport à travers des antihéros bagarreurs, Angel Voice se distingue par un ton très réaliste et une tension constante entre violence et discipline. Les premières pages du manga sont marquées par des bastons, mais très vite, l’histoire bascule vers une dynamique où le football devient un terrain d’expression et de transformation.

Côté dessin, Takao Koyano opte pour un style sobre et réaliste, parfait pour retranscrire l’intensité des duels, qu’ils soient physiques ou sportifs. Les visages expriment une rudesse propre aux mangas de furyo, renforcée par des traits marqués et une mise en scène dynamique. Cependant, les moments comiques, qui s’appuient sur une déformation des traits, tranchent parfois trop brutalement avec le ton général, ce qui peut surprendre au départ.

Le scénario, bien que classique dans sa construction, fonctionne avec une efficacité redoutable. Chaque joueur, initialement défini par ses penchants violents, découvre progressivement les valeurs du sport et la force du collectif. Les matchs, rythmés et bien expliqués, même pour les novices en football, ajoutent une dimension tactique intéressante.

Avec son mélange habile de furyo et de sport, Angel Voice ne réinvente pas le genre mais l’exploite avec maîtrise. Pour les amateurs de mangas sportifs aux héros charismatiques et aux enjeux humains marquants, cette série offre une lecture immersive et captivante, où le bruit des crampons remplace peu à peu celui des coups de poing. Un véritable coup de cœur !

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Un événement croisé entre deux mangas à succès

Développé par GOODROID en partenariat avec Kodansha et Pony Canyon, PuzzReve permet aux joueurs de recruter et d’affronter les figures majeures de Tokyo Revengers dans une quête visant la suprématie nationale.

L’événement actuel met en scène une rencontre inattendue entre Takemichi Hanagaki, Mikey, Draken et les autres membres du Tokyo Manji-kai avec Haruka Sakura et ses alliés issus de WIND BREAKER, le manga de Satoru Ni.

Publié sur l’application Magazine Pocket, WIND BREAKER a rapidement conquis son public avec son intrigue centrée sur Sakura, un lycéen bagarreur déterminé à protéger sa ville. L’adaptation animée, diffusée en avril 2024, a connu un succès retentissant, à tel point qu’une saison 2 est prévue pour 2025.

Un contenu exclusif à ne pas manquer

L’événement ne se limite pas à une simple apparition des personnages de WIND BREAKER. En plus de cette histoire inédite, les joueurs pourront obtenir des récompenses spéciales, notamment des personnalisation pour leur QG, grâce à un système de bonus de connexion.

L’événement est accessible dès le 31 janvier 2025, et se poursuivra jusqu’au 15 février 2025 à 14h59 (Dans la version du store Japonaise pour le moment, mais nul doute que la collaboration arrivera sur la version globale sous peu).

Une occasion en or pour les fans des deux licences de plonger dans ce crossover unique et de renforcer leur équipe avec de nouveaux personnages emblématiques !

Rendez-vous sur PuzzReve dès maintenant pour profiter de cet événement exceptionnel !

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Un teasing suivi d’une annonce attendue

Kana a créé l’effervescence sur ses réseaux sociaux avec un teasing mystérieux ces derniers jours, avant de révéler la nouvelle tant espérée : Crows arrivera en librairie avec une sortie simultanée des deux premiers volumes prévue le 27 juin.

Par la suite, les fans pourront suivre un rythme de publication régulier avec un nouveau tome tous les deux mois. Chaque volume sera proposé au prix de 8,10 €, une excellente opportunité pour découvrir ou redécouvrir cette œuvre emblématique.

Un manga culte au Japon enfin accessible

Initialement publié entre 1990 et 1998 dans le magazine Monthly Shônen Champion des éditions Akita Shoten, Crows compte un total de 26 volumes dans sa version originale.

L’œuvre a ensuite bénéficié de plusieurs rééditions au Japon, notamment une édition deluxe en 19 volumes en 2006-2007, suivie d’une version en 22 tomes en 2015-2016.

Pour sa version française, Kana a choisi de se baser sur cette dernière édition. Elle sera proposée dans un format 127×180 mm, idéal pour apprécier les illustrations percutantes de Takahashi. De plus, chaque tome comprendra un sticker géant métallisé exclusif au premier tirage ainsi que 3 à 8 pages bonus dévoilant des anecdotes et des coulisses sur l’univers de la saga.

Le Synopsis

Le lycée pour garçons Suzuran est un lieu où s’affrontent différentes factions de voyous pour obtenir la place de meneur suprême.

Actuellement, tous les élèves sont soumis au puissant Bandô, élève de terminale et membre d’un gang de Bosozoku : The Front Of Armament. Tous sauf le trio d’Ebizuka qui arrive à encore lui tenir tête.

Pourtant, l’arrivée du nouvel élève Bôya Harumichi, qui fait preuve d’une force redoutable, pourrait bien changer les choses.

Une œuvre fondatrice du genre furyo

Crows n’est pas seulement un manga de bagarres et de rivalités. C’est une plongée brute et immersive dans le quotidien de jeunes voyous aspirant à la domination ou à la reconnaissance. Le charisme de ses personnages, la tension palpable de chaque affrontement et l’exploration des codes propres à la culture furyo en font une œuvre essentielle pour les amateurs du genre.

L’arrivée de Crows en France marque un événement majeur pour les fans de mangas et les amateurs de furyos. Préparez-vous à rejoindre les rangs du lycée Suzuran et à découvrir cette saga légendaire dès le 27 juin.

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Une annonce qui fait vibrer la communauté

Annoncée peu après la diffusion du dernier épisode de la saison 1, la nouvelle d’une suite a suscité un enthousiasme sans précédent chez les fans. Et pour cause, Wind Breaker a su se démarquer par son univers unique, mêlant camaraderie, rivalités et combats spectaculaires dans le milieu scolaire.

Une date de sortie enfin dévoilée !

C’est lors de l’événement Tôfû Shôtengai Halloween Matsuri que les fans ont eu la surprise d’apprendre que la saison 2 de Wind Breaker ferait son grand retour en avril 2025. Une excellente nouvelle pour patienter jusqu’à cette date, un nouveau teaser a également été dévoilé, offrant un premier aperçu des aventures qui attendent nos héros.

Un jeu vidéo en développement ?

Mais ce n’est pas tout ! Les surprises ne s’arrêtent pas là. En marge de cette annonce, il semblerait qu’un jeu vidéo basé sur l’univers de Wind Breaker soit en développement. Bien que peu de détails aient été dévoilés pour le moment, cette nouvelle laisse entrevoir de belles perspectives pour les fans qui pourront ainsi prolonger l’expérience Wind Breaker.

L’année 2025 s’annonce riche en émotions pour les fans de Wind Breaker. Entre la saison 2 de l’anime et le potentiel développement d’un jeu vidéo, l’univers créé par Satoru Nii n’a pas fini de faire parler de lui.

Et vous, êtes-vous impatients de retrouver les héros de Wind Breaker ?

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