Le Synopsis

Un nouveau professeur, Chunwoo, arrive dans l’école. Dragueur incorrigible à l’attitude égoïste, le mauvais traitement que subit l’un de ses élèves va pourtant le mener à lui dévoiler une parfaite maîtrise des arts martiaux. Shinwoo, le jeune élève maltraité, fera tout ce qu’il peut pour devenir son disciple, au grand dam de ce dernier.

Une organisation d’artistes martiaux seront prêts à tout pour défier Chunwoo et de nombreux combats se préparent…

Mon Avis

Le point de départ semble presque banal : Shi-Woo, lycéen discret, est harcelé et humilié quotidiennement. Son regard est éteint, sa dignité effacée. Jusqu’à ce qu’il croise la route de Chunwoo Han, son nouveau professeur d’anglais, dragueur invétéré, insolent et impertinent.

Un clown arrogant en apparence… mais dont les poings racontent une toute autre histoire. Car Chunwoo n’est pas simplement un professeur : il est l’un des derniers maîtres d’un art martial légendaire et membre d’une société secrète, le Murim. Bien malgré lui, il deviendra la figure tutélaire d’un adolescent qui cherche désespérément un sens à sa douleur.

Un prof sauce Onizuka !

Derrière ce récit de transmission se cache une œuvre bien plus complexe. The Breaker interroge le rôle de la force dans un monde où chacun veut imposer sa vision : protéger, dominer, venger, survivre… La force devient un enjeu moral autant qu’un carburant narratif.

Le parcours de Shi-Woo, loin des rêves de grandeur d’un Naruto ou d’un Luffy, est profondément humain. Il ne rêve pas de devenir le meilleur : il veut simplement ne plus subir. Il veut pouvoir protéger ceux qu’il aime, réparer ce que les adultes autour de lui n’ont jamais pu préserver. Cette sincérité brute le rend immédiatement attachant, et sa progression, spectaculaire mais crédible, se fait l’écho d’une douleur universelle.

Quant à Chunwoo, il évoque à la fois Onizuka pour son aura de bad boy et Ryo Saeba pour son charisme ambigu, mais s’en éloigne dès qu’on gratte sous la surface. Ce n’est pas un sauveur altruiste, encore moins un mentor volontaire : il agit souvent à contrecœur, rongé par ses propres cicatrices et un passé lourd à porter. C’est ce contraste – entre l’élève déterminé et le maître détaché – qui donne tout son sel à leur relation.

Visuellement, The Breaker est une claque. Jin-Hwan Park livre un trait d’une précision bluffante, avec des scènes de combat chorégraphiées comme des ballets. Chaque impact se ressent, chaque coup est un mélange d’élégance et de brutalité. Les plans sont dynamiques, le découpage nerveux, et les moments de tension parfaitement dosés. On pense parfois au cinéma hongkongais ou à certains shōnen modernes dans leur apogée graphique, mais The Breaker garde sa patte unique, entre réalisme brut et envolées spectaculaires.

Et si le manhwa ne cherche pas à révolutionner les codes du genre, il les maîtrise avec une justesse redoutable. Le scénario prend le temps d’installer ses enjeux, développe une galerie de personnages secondaires marquants, et sait quand injecter une dose d’humour pour alléger l’ambiance. Il évoque aussi, par petites touches, un monde parallèle régi par des règles invisibles au commun des mortels, et installe un univers riche dont on ne demande qu’à découvrir les secrets.

La réédition de Meian, après le coffret intégral, avec ses bonus généreux (artworks, artbook, poster), permet aujourd’hui de redécouvrir ce classique dans une version collector très séduisante.

Avec The Breaker, on tient une œuvre solide, percutante, et surtout profondément humaine. Un manhwa de baston, oui, mais avant tout un cri de résistance contre l’abandon, une quête de sens dans un monde qui frappe fort. Si vous aimez les récits de dépassement de soi, les arts martiaux et les personnages ambigus, ce titre est un indispensable. Un véritable coup de cœur !

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Un duo mythique fidèlement reproduit

Cette statuette à l’échelle 1:6 (H35 x L25 x P28 cm) capte à la perfection la relation unique entre Onizuka et Urumi. L’iconique professeur, ancien voyou au grand cœur, est représenté dans une posture dynamique, illustrant son charisme et son humour légendaire.

Détail notable : un tableau noir fonctionnel est intégré à la scène, ajoutant une touche interactive et immersive à cette œuvre.

Dirigée artistiquement par SEDDIKI Yassine, cette statue a été sculptée et peinte par CK Studio, garantissant un niveau de finition exceptionnel. Fabriquée en résine et PU, elle allie robustesse et finesse dans les détails, rendant justice à l’univers de GTO.

Une précommande exclusive, et 150 exemplaires seulement !

Affichée au prix de 579,99 € H.T, cette figurine est disponible en précommande avec une sortie estimée pour le quatrième trimestre 2025. Une opportunité rare pour les collectionneurs, d’autant que chaque exemplaire est numéroté, renforçant son caractère unique.

Ne manquez pas cette occasion d’ajouter une pièce d’exception à votre collection et de posséder une relique du Great Teacher Onizuka.

Rendez-vous sur Cartoon Kingdom pour plus d’informations et réserver votre exemplaire.

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Le célèbre professeur Onizuka va devoir partager la vedette !

Souvenez-vous d’Hiroshi Uchiyamada, cet éternel rival d’Onizuka, toujours prêt à lui mettre des bâtons dans les roues. Ce personnage emblématique, connu pour sa Toyota Cresta souvent malmenée par le héros, va enfin avoir droit à sa propre histoire.

Intitulé GTU: Ikari no Death Yamada (ou Great Teacher Uchiyamada: Fury of Death Yamada en version originale), ce nouveau manga nous plongera dans une aventure inédite. Uchiyamada se retrouve projeté dans une dimension cauchemardesque, à la recherche de l’une de ses élèves disparues.

Créé par Toru Fujisawa, le papa de GTO, ce spin-off promet de nous offrir une nouvelle dose de rebondissements, d’humour et d’action. Les fans de la série originale retrouveront avec plaisir l’univers déjanté de GTO, tout en découvrant un nouveau pan de l’histoire.

Les lecteurs pourront découvrir les premières aventures d’Uchiyamada dès le 18 octobre prochain. Alors, prêts à suivre ce nouveau héros dans une aventure aussi palpitante que rocambolesque ?

Ce spin-off vient s’ajouter à la liste déjà nombreuse d’oeuvres du GTO’verse !

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Des châteaux médiévaux aux temples et sanctuaires en passant par les restaurants à thèmes, le Japon est en soi un vrai décor de cinéma.

1 – Mikado Takadanobaba

Le Mikado Takadanobaba est un véritable temple dédié aux jeux vidéo d’arcade.

Des classiques des années 80 comme Pac-Man et Space Invaders aux jeux de combat modernes, en passant par des jeux de rythme comme taiko no tatsujin !

Onizuka y retrouvera tous ses jeux préférés. Il passera des heures à jouer, défiant les autres joueurs à Street Fighter et s’amusera comme un fou.

L’endroit idéal pour Onizuka qui, une fois ruiner, pourra aller dans un pachinko du coin pour se refaire !

L’adresse : 4 Chome-5-10 Takadanobaba, Shinjuku City, Tokyo 169-0075, Japon

2 – Uobei Sushi

On est pas sur la qualité des sushis à l’otoro, mais niveau tarot, on est dans le budget d’Onizuka !

Uobei Sushi est une chaîne de restaurants de sushis populaire au Japon, connue pour ses prix abordables et sa qualité exceptionnelle. Fondée en 1983, Uobei Sushi compte aujourd’hui plus de 100 restaurants dans tout le pays.

Le concept d’Uobei Sushi est simple : proposer des sushis frais et savoureux à des prix accessibles à tous. Les restaurants Uobei Sushi sont généralement situés dans des zones urbaines fréquentées, ce qui les rend facilement accessibles aux clients.

Le menu d’Uobei Sushi est vaste et varié. Il propose une large sélection de sushis et sashimis, ainsi que des makis, des california rolls et d’autres plats japonais. Les ingrédients sont frais et de qualité, et les plats sont préparés avec soin par des chefs expérimentés.

L’un des points forts d’Uobei Sushi est son système de commande par tablette. Les clients peuvent choisir les plats qu’ils souhaitent directement sur la tablette, ce qui permet un service rapide et efficace.

Le site Uobei Sushi : https://www.genkisushi.co.jp/search/map.php?id=232&utm_source=gmb&utm_medium=referral&utm_campaign=gmb&utm_content=U312

3 – Tokashiki-Jima/Okinawa

Tokashiki-jima est une île tropicale située à environ 30 kilomètres à l’ouest d’Okinawa. L’île est connue pour ses plages de sable fin, ses eaux turquoises et ses paysages verdoyants. C’est une destination idéale pour les voyageurs qui recherchent ̶u̶n̶ ̶s̶é̶j̶o̶u̶r̶ ̶p̶a̶i̶s̶i̶b̶l̶e̶ ̶e̶t̶ ̶r̶e̶l̶a̶x̶a̶n̶t̶ un trésor sur une île tropicale et paradisiaque, et des nanas en maillot de bain !

Tokashiki-jima est une île relativement petite, avec une superficie de seulement 19,18 kilomètres carrés. La population de l’île est d’environ 800 habitants, ce qui lui donne une atmosphère calme et détendue.

L’île est facilement accessible en ferry depuis Naha, la capitale d’Okinawa. Le trajet en ferry dure environ 35 minutes.

Baignade, snorkeling, plongée sous-marine, pêche, randonnée et des belles nanas ! L’endroit parfait pour les vacances de rêve d’Onizuka ! Qui sait ? Il y trouvera peut être un trésor caché !

Tokashiki-jima est un endroit idéal pour se détendre et profiter de la beauté naturelle d’Okinawa.

Tu veux découvrir d’autres lieux inspirés de tes personnages favoris ? C’est ici que ça se passe !

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Loin de ces agitations, l’Arc~en~Ciel se forme durant la même période au Japon. Plus de trois décennies nous séparent de ses débuts, et le chemin parcouru est vertigineux. L’Arc a réussi à propager son aura au-delà de l’archipel, devenant une icône planétaire et l’un des visages emblématiques du rock japonais.

La composition du groupe, un jeu de chaises musicales

En 1991, Tetsuya, jeune bassiste d’Osaka n’a qu’une aspiration en tête. « Je veux monter un groupe de gens qui place la musique au centre de leurs vies ». Hideto arrive en ville la même année et devient le chanteur d’un groupe de hard rock du coin. La rencontre se fait lors de sessions live où Hideto se produit. Tetsu est vite convaincu du talent d’Hideto, et saisit chaque occasion pour tenter de le rallier à sa cause. Hideto finit par se laisser convaincre par Tetsuya, comprenant qu’il peut créer des projets plus intéressants avec lui. C’est ainsi que l’Arc-en-Ciel apparaît.

Hiro accompagne nos musiciens à la guitare mais quitte prématurément ses nouveaux acolytes quelques mois après. Ken, ami de longue date de Tetsuya, lui envoie une démo sur cassette et rejoint le collectif pour les premiers concerts donnés dans la région de Kanto. En tant que guitariste-parolier, Ken élève rapidement le niveau des chansons de l’Arc, permettant à la formation d’atteindre un tout autre niveau.

Le trio devient rapidement un quatuor avec l’arrivée de Pero dans ses débuts, puis Sakura le remplace derrière la batterie. Quelques années plus tard, une obscure affaire de possession de drogue éloigne Sakura du groupe. Il est remplacé au pied levé par Yukihiro en 1997.

Le quatre majeur se compose comme suit et reste inchangé :

• Hideto Takarai (Hyde) au chant/guitare/harmonica
• Tetsuya Ogawa (Tetsu) leader à la basse/chœurs
• Ken Kitamura à la guitare/chœurs
• Yukihiro Awaji derrière la batterie

« Laruku », c’est l’appellation utilisée par les aficionados de la première heure quand il s’agit de faire allusion au rock band. C’est une version abrégée du nom du groupe en katakana, caractères japonais utilisés pour transcrire des mots étrangers.

« Tous les noms anglais de groupe que nous aimions étaient déjà pris, nous avons choisi le français pour être unique. L’esthétique du nom a d’abord retenu notre attention, l’arc-en-ciel signifie l’arc-en-ciel mais aussi qui nous sommes en termes de musique, car notre musique est très diverse »

Hyde indiquera cela à qui veut l’entendre et les foules vont reprendre à tue-tête ces quelques mots de français.

Prophètes en leur pays

De clubs en petites salles, les performances du groupe à l’échelon local sont rapidement remarquées, leur ouvrant les portes des maisons de disques indépendantes. Ki/oon Records, filiale de Sony Music, signe l’Arc-en-Ciel et les accompagne dans leurs projets de 1992 à 2000.

Les deux premiers albums, DUNE en 1993 et Tierra l’année suivante, reçoivent un accueil critique très flatteur. Ces albums composés de titres comme « Blurry Eyes » ou « Voice », sont caractéristiques de « l’Arc-en-Ciel Touch », proposant des textes poétiques, des mélodies accrocheuses, tout en conservant une solide base de rock alternatif.

L’identité visuelle du collectif s’affirme également, au travers d’une esthétique singulière, inspirée du visual kei : costumes et accessoires façon glam punk-gothico-futuriste, coiffures et maquillage excentriques, le tout dans des mises en scène très chorégraphiées. Chacun des musiciens s’est façonné une image à l’esthétique tantôt avant-gardiste, tantôt épurée mais toujours sans fausses notes.

« Je crois qu’on fait partie d’un groupe parce qu’on accepte les différences de styles et d’idées. Les gens un peu spéciaux finissent par monter un groupe. On est tous spéciaux à notre façon » déclare Ken.

Poursuivant sur leur lancée, l’Arc-en-Ciel est prolifique, sortant les albums « Heavenly » en 1995, « True » en 1996 et « Heart » en 1998. Des titres tels que « Honey », « Flower », « Winter Fall », « Caress of Venus », « Stay Away » ou encore « Lover Boy » deviennent des succès commerciaux.

Les quatre fantastiques achèvent la décennie en beauté avec la sortie simultanée de deux disques, « Arc » et « Ray », en juillet 1999, proposant deux salles, deux ambiances distinctes. Des titres tels que « Driver’s High », « HONEY », « Snow Drop » en sont issus. Ces projets témoignent de la capacité de l’Arc à proposer des projets novateurs qui font date. Les ventes suivent là encore et les fans en redemandent, notamment en live.

Du Nippon Budokan de Tokyo, en passant par le Tokyo Dôme, l’Ajinomoto Stadium, le Saitama Super Arena, le Makuhari Messe à Chiba, l’Osaka-jō Hall d’Osaka ou le Yoyogi National Gymnasium de Tokyo, ces lieux emblématiques deviennent les théâtres privilégiés des performances hors normes de la bande.

Et l’Arc~en~Ciel s’envola vers d’autres cieux

Au début des années 2000, l’horizon offert par le pays du soleil levant ne semble plus assez vaste pour contenir les ambitions des prodiges.

L’Arc~en~Ciel entre dans le XXIe siècle en rejoignant la maison mère de Sony Music. Le rythme de sorties d’albums reste soutenu avec « Real » en 2000, « Smile » en 2004 et « Awake » l’année qui suit. Des morceaux tels que « NEO UNIVERSE », « STAY AWAY », « READY STEADY GO », « New World », marquent de nouveau les esprits.

Au cours de ces années, l’Arc montre une plus grande polyvalence dans ses compositions, arrangements via l’intégration plus fréquente d’un synthétiseur, de riffs de guitare plus prononcés, et d’envolées plus énergiques dans certains titres.

Les textes d’Hyde abordent des réflexions plus profondes, notamment sociétales. Les opus « Real » et « Awake » naviguent entre le hard rock et le heavy metal, tandis que « Smile » adopte une vibe plus pop rock. Le style de jeu du groupe évolue au gré des concerts et des projets, tout en gagnant en maturité.

De là à dire que le collectif se bonifie comme le bon vin, avec des notes musicales qui se complexifient, il n’y a qu’un pas.

L’année 2004 voit Laruku se produire loin de ses terres à l’occasion de sa première tournée mondiale, « Smile ». Les passages en Allemagne, aux États-Unis, en France (Avec un concert donné au Zénith de Paris en avril 2005) et en Corée du Sud sont vite sold out, contribuant à renforcer la fan base internationale du groupe.

Le collectif est en mission en 2007 avec la sortie de l’album « KISS », se voulant être une rampe de lancement qui l’installe durablement sur le toit du monde. Ses titres sont calibrés pour devenir des hits en puissance : « Seventh Heaven », « My Heart Draws a Dream », « Daybreak’s Bell », « Pretty Girl » ou « Link ». Bien que le succès soit toujours présent au Japon, les effets escomptés sont plus modestes à l’étranger, notamment aux États-Unis. Ce n’est que partie remise pour ce premier semblant de rendez-vous manqué.

En 2011, le groupe comptabilise deux décennies de carrière et souhaite bien le faire entendre.  « L’Arc~en~Ciel 20th WORLD TOUR 2012 » est annoncé en grande pompe. Cette tournée, débutée en 2012, est l’aboutissement de l’héritage musical de ces vingt dernières années. De nouvelles contrées reçoivent la bande et le quatuor se produit dans des lieux mythiques, tels que le Madison Square Garden de New York en tête d’affiche, l’IndigO2 de Londres situé à l’extérieur de l’O2 Arena, et d’autres grandes salles en Asie et en Amérique du Sud. L’Europe accueille l’Arc lors de différents festivals, avec deux passages remarqués en France à l’occasion de « Rock en Seine » en 2012, et en 2018 lors du « Festival Japonismes » de Paris célébrant la culture japonaise.

L’implication de nos artistes dans des projets artistiques extérieurs à l’Arc ouvre le champ des possibles :

• Hyde connaît également le succès en solo, s’implique dans le groupe de rock VAMPS, tout en participant à des films et séries ;
• Tetsu forme le groupe T.R.Y en tant que chanteur et bassiste ;
• Yukihiro propose ses services en tant que batteur de « Jeune et Adorable » ;
• Ken participe à des projets musicaux en solo ainsi qu’à d’autres collectifs ;
• P’unk~en~Ciel est un groupe alternatif formé par les rock stars de l’Arc qui, pour l’occasion, changent de rôle et d’instruments. De 2004 à 2011, ils reprennent leurs propres compositions en leur apportant une touche plus punk-rock, sans modifier les paroles.

L’art visuel, la production musicale, la mode, l’acting etc. Autant de terrains de jeux pour ces musiciens polyvalents.

Après plusieurs années d’activités réduites, l’Arc~en~Ciel revient en 2021 pour célébrer ses trois décennies d’existence. La tournée « MMXX » est la première tournée des grandes salles en huit ans, bien que les dernières dates aient été annulées en raison de la crise sanitaire. C’est également la première tournée organisée autour d’une scène centrale installée dans les salles. Les deux dernières dates se tiennent au Tokyo Dôme les 21 et 22 mai 2022.  

« On a joué une setlist qui représente notre univers sur ces 30 dernières années. Il y avait un match de baseball avant notre concert, on n’a pas eu le temps de monter la scène centrale au Tokyo Dôme par manque de temps » évoque Tetsu

100 000 personnes assistent à ces dernières représentations.

La vue s’est considérablement dégagée pour l’Arc, son immersion dans la pop culture va lui ouvrir les portes de la postérité.

Génériques, jeux vidéo & co.

« Nous avons toujours aimé les animés. La musique de film animé est également très importante pour nous, donc nous avons décidé de participer. Nous aimons l’animation et la façon dont elle raconte l’histoire avec de la musique. »

« Travailler sur les génériques de jeux vidéo est vraiment intéressant car vous devez créer quelque chose qui correspond à l’histoire du jeu tout en gardant l’essence de la musique de l’Arc~en~Ciel. »

Ces deux extraits d’interview d’Hyde, sensiblement identiques, témoignent de l’engagement de la formation considérant ces collaborations comme de véritables opportunités pour développer leur créativité. L’expression musicale de l’Arc~en~Ciel, liée à des univers de l’imaginaire, offre des émotions nouvelles qui marquent des générations, découvrant le rock band par l’intermédiaire d’un opening, d’un ending, voire d’une bande son. Cette stratégie de contribution à la pop culture participe au rayonnement de l’Arc loin de ses sphères habituelles. À l’instar d’autres artistes adoptant la même ligne de conduite, les otaku et casual gamers se familiarisent avec l’œuvre du groupe, tout en se prenant d’affection pour le J-rock, la J-pop et le visual kei made in Japan.

Parmi les contributions remarquables aux opening et ending d’animés :

• DNA² en 1994 avec le titre « Blurry Eyes » utilisé comme opening
• Rurouni Kenshin en 1997, dont la chanson « Niji » est présente comme troisième ending ;
• Great Teacher Onizuka avec « Driver’s High » en 1999, saisissant toute l’énergie de l’œuvre de Tohru Fujisawa et l’attitude d’Eikichi Onizuka ;
• L’opening de la saison 3 de Shigeki no Kyojin en 2018, est le fruit d’une collaboration entre Hyde et le groupe X Japan, nommé « Red Swan ».

Même exercice avec les apports vidéoludiques :

• Le RPG d’Ubisoft Grandia sur Playstation en 1999 et la chanson « It’s the End » pour le lancement commercial du jeu ;
• La bande originale du film « Final Fantasy : The Spirits Within » en 2001 dont le titre « Spirit Dreams Inside » est présent au générique de fin ;
• The Legend of Zelda : Twilight Princess en 2006. Le titre « Link » est habilement choisi et se retrouve présent dans tous les spots publicitaires diffusés au Japon à l’occasion du lancement du jeu ;
• « Drink it Down » en 2008 est utilisée comme thème principal du beat’em all de Capcom, Devil May Cry 4. L’atmosphère du morceau colle parfaitement à l’atmosphère du jeu, voire l’inverse.

Le chemin des succès pluriels de l’Arc s’est étonnamment tracé dans un certain chaos.

La discorde, leur force

« Vers 1999 c’est là qu’on a arrêté de se parler, même quand on avait des idées, on a commencé à se les garder pour nous. Soutenir une idée implique certaines responsabilités, les choses peuvent s’envenimer si quelqu’un d’autre propose une meilleure idée. Si vous vous y opposez, vous devez expliquer pourquoi, on rejette la faute, commence à s’accuser, en essayant de parler de tout ça, ça a envenimé les choses. Chacun réprimait sa créativité par peur de soutenir une idée. Je voulais alors partir du groupe, mais si l’Arc-en-Ciel existe encore aujourd’hui, c’est parce qu’on a surmonté cette période difficile ».

Comme le confie Hyde, l’atmosphère n’a que peu, voire jamais été au beau fixe entre nos virtuoses. Les équipes techniques qui côtoient l’Arc se sont habituées aux interactions très limitées entre les membres. Les musiciens sont rarement ensemble en dehors des répétitions, lives, tournages de clips et obligations médiatiques.

Tetsu apporte son regard sur la situation latente :

« Certains pensent qu’on a tenu toutes ces années parce qu’on ne se parle pas. Il n’y a jamais eu d’incident précis, on a toujours été comme ça. Un technicien fait le tour des membres du groupe pour relever nos idées, on trouve toujours un consensus qui concentre toutes nos envies, c’est notre façon de procéder ».

À l’occasion des tournées, un staff spécifique entoure chaque musicien, jouant les médiateurs entre eux pour trouver des consensus et donner les directions à suivre. Ken quant à lui, considère qu’ils parviennent toujours à partager la vision du son qu’ils souhaitent créer. Yukihiro est souvent le premier et le dernier à arriver aux séances en studio, même les jours de congés, il vient répéter seul. Sa discrétion et son calme contrebalancent avec les personnalités affirmées des trois autres.

Ils partagent néanmoins une chose, l’obsession de conserver leur conception unique de la création musicale. Cette volonté de faire de la musique, couplée aux exigences que chacun des musiciens s’appliquent, permettent l’obtention d’une harmonie et d’un son unique. La véritable identité de l’Arc~en~Ciel semble naître de ce fragile équilibre.

Paroles d’initiés

Julien, également connu sous le pseudo Haltemanga, est un créateur de contenu qui partage son temps entre le Québec et la France. Son histoire avec L’Arc-en-Ciel débute il y a une vingtaine d’années, amorcée par la découverte fortuite du groupe à travers l’opening de GTO diffusé sur Canal+.

Comme beaucoup de jeunes de cette génération, la passion de Julien pour L’Arc-en-Ciel a trouvé ses racines dans cette rencontre providentielle sur la chaîne cryptée. Des premiers téléchargements sur des plateformes pirates de l’époque aux passages réguliers dans le 13e arrondissement, il a enrichi sa collection de CD au fil des années.

« L’Arc-en-Ciel était quelque chose que je n’avais jamais entendu auparavant. J’étais habitué au rock un peu sombre, mais là, c’était plus funky, dansant, rafraîchissant » exprime Julien

« C’est à ce moment-là que j’ai réalisé qu’il y avait de la musique au-delà des frontières des États-Unis et de la France ».

Il évoque également son exploration de la scène musicale japonaise, passant de la J-pop d’Hikaru Utada au J-rock avec Luna Sea, Dir En Grey, MUCC, X Japan, et bien d’autres. L’Arc~en~Ciel a véritablement ouvert l’accès à cette diversité musicale nipponne, une influence qui n’a jamais quitté Julien.

« C’était une porte d’entrée vers la musique japonaise, et cela ne m’a jamais quitté », précise-t-il.

Julien partage une anecdote de ses débuts, expliquant : « Comme je ne savais pas à quoi ressemblaient les membres du groupe, je téléchargeais les clips sur Kazaa, et cela prenait quatre heures pour en obtenir un ». Il confie aussi son rêve de jouer de la guitare comme Ken, bien que cela ne se soit pas encore concrétisé.

Pour immortaliser son lien avec L’Arc~en~Ciel, Julien apparaît dans l’un des plans filmés lors de la captation live du Zénith de Paris en 2008. Cet événement reste gravé sur DVD et demeure l’un des plus beaux concerts de sa vie. « Vive L’Arc-en-Ciel », conclut-il avec enthousiasme.

Laruku l’éternel

En dépit des réussites, la trajectoire de l’Arc~en~Ciel n’a pas été linéaire, notamment entre ses membres très entourés par des staffs et projets annexes, ne partageant que peu entre eux, en dehors de leur musique.

Ils ont su perdurer, et leurs fans ont toujours répondu présents. C’est peut-être là le secret de leur longévité, des visions créatives qui finissent par s’accorder.

L’article 50 nuances de l’Arc~en~Ciel – Ce groupe de rock japonais devenu iconique est apparu en premier sur Kazoku.

Le Synopsis

Découvrez la jeunesse d’Onizuka !

Young GTO (Shonan Junaï Gumi en japonais), s’attarde, comme son nom l’indique, sur la jeunesse d’Onizuka, Héros mythique de GTO. Alors inséparable de son ami Ryuji Danma, il forme avec lui un tandem redoutable à la réputation sulfureuse : l’Onibaku Combi !

Redoutés, les deux compères cherchent pourtant à se défaire à tout prix de leur image de gros durs pour, enfin, vivre leur première expérience sexuelle… Un petit boulot sur une île, pendant les vacances, va leur permettre de se rapprocher de deux jeunes filles superbes, Ayumi et Mariko, qu’ils essaieront d’embobiner en se faisant passer pour des étudiants en médecine.

Manque de chance, des voyous un peu trop collants vont les obliger à révéler leur vraie nature… De retour au lycée, la rentrée s’annonce déprimante : le pucelage rivé au slip, Eikichi et Ryuji broient du noir… et tombent de haut lorsqu’ils découvrent qu’Ayumi et Mariko font partie des nouveaux professeurs intégrés à leur établissement.

Mon Avis

Pour les aficionados de la série GTO, « Young GTO » est une plongée jouissive dans les jeunes années tumultueuses de l’irrévérencieux Eikichi Onizuka. Ces chapitres offrent un éclairage intime et audacieux sur l’évolution de ce personnage emblématique qui a marqué plusieurs générations de lecteurs. Young GTO est un des mangas les plus jouissifs du GTO’verse !

L’adolescence sauvage d’Onizuka : une pépite à ne pas manquer !

À travers ce manga, le lecteur peut enfin assouvir sa curiosité concernant les origines de l’enseignant le plus rebelle du monde du manga.

Dès les premières pages, le ton est donné. Ceux qui ont un faible pour le côté furyo (délinquant) d’Onizuka ne seront pas déçus. On y découvre une adolescence agitée, marquée par des combats de rues, des défis et des rivalités exacerbées. Le manga parvient à capturer l’essence même de ce qui fera d’Onizuka le professeur légendaire que nous connaissons tous.

L’humour, l’un des piliers de la série originale, est bien sûr omniprésent. Les situations cocasses et les réparties cinglantes d’Onizuka et de ses acolytes déclenchent des rires à chaque page. Cette verve humoristique donne au récit une légèreté rafraîchissante, équilibrant parfaitement les moments plus dramatiques. Honnêtement, j’ai souvent du mal à rire en lisant un manga, mais Young GTO est un des seuls à m’ayant réellement décroché de réels rires !

Le design des personnages, bien que typique de l’époque, est ultra charismatique. Onizuka, avec sa moue boudeuse et ses sourcils distinctifs, se démarque toujours, même au milieu des bagarres les plus chaotiques. L’énergie brute et la passion qui émanent de chaque dessin contribuent à rendre chaque chapitre immersif. Que ce soit Saejima, Ryuji, Makoto, Tsukaï, Jun Kamata, les persos ont tous un flow de zinzin !

La Fraternité des Yankees au Cœur de la Narration

Si « Young GTO » se démarque par sa représentation énergique du monde des délinquants, c’est avant tout grâce à la profondeur narrative de ses histoires. La trame scénaristique, au-delà des bagarres de rue et des gags humoristiques, aborde avec nuance et authenticité le thème de la fraternité entre voyous.

L’intrigue principale se centre sur les relations tissées entre les jeunes délinquants, en particulier entre Onizuka et son comparse de toujours, Ryuji Danma. Le duo emblématique nous dévoile une complicité à toute épreuve, où chaque conflit, chaque épreuve renforce leur lien fraternel. Cette relation est d’autant plus touchante qu’elle est fondée sur une confiance mutuelle, une loyauté indéfectible et un respect mutuel. Ces moments de complicité, souvent dépeints dans des situations quotidiennes comme des discussions nocturnes ou des virées à moto, constituent le cœur émotionnel de l’œuvre.

La narration de « Young GTO » ne se contente pas de suivre une simple succession d’événements. Elle nous plonge dans les motivations profondes, les dilemmes et les rêves des personnages. À travers les arcs narratifs, on découvre que chaque voyou, malgré son apparence dure et sa réputation, a ses propres insécurités, ses propres espoirs, et surtout, une soif inébranlable de reconnaissance et d’appartenance.

La structure narrative, habilement conçue, entrelace des arcs majeurs et des sous-intrigues qui mettent en lumière les divers aspects de la vie de délinquant. Cette multiplicité d’angles d’approche enrichit la compréhension du lecteur, qui parvient à s’attacher même aux antagonistes les plus coriaces, en découvrant leurs histoires personnelles.

La profondeur des personnages et le traitement narratif de leur fraternité nous rappellent que derrière chaque voyou se cache un individu complexe, animé par des émotions et des désirs universels. « Young GTO » est ainsi bien plus qu’une simple saga de délinquants : c’est une célébration de l’amitié, de la loyauté et des liens indestructibles qui se forment dans les situations les plus adverses.

« Young GTO » est une véritable pépite pour tous les fans de la licence GTO. C’est un retour aux sources, une exploration des fondations qui ont construit le monument qu’est Eikichi Onizuka. Pour les amoureux d’humour, de combats de rue et d’histoires de jeunesse débridée, ce manga est un incontournable. Une chose est certaine : après avoir tourné la dernière page, le lecteur n’a qu’une envie, replonger dans l’univers d’Onizuka et revivre ses aventures encore et encore. Un véritable coup de cœur !

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Le Synopsis

Gôta Araki, prof d’histoire, vient d’être affecté dans un lycée connu pour recueillir tous les cas désespérés de la capitale. Ses élèves sont oisifs, indisciplinés et parfois même franchement violents. Or, un autre enseignant a été muté en même temps qu’Araki, un certain Jûmonji. Personne dans le lycée ne l’a encore vu.

C’est le visage dissimulé par un casque que ce dernier fera son apparition, provoquant et infligeant une impressionnante correction aux élèves les plus turbulents. Au terme de ce « cours particuliers », il leur rase la tête et les marque d’un « KT ».
Une enseignante enquête pour savoir qui est ce Kamen Teacher : il semble qu’une importante organisation œuvre dans l’ombre…

Mon Avis

Un héros charismatique et inspirant : Le protagoniste de Kamen Teacher, Gota Araki, est un personnage charismatique qui m’a profondément touché. Sa mission de changer la vie de ses élèves en utilisant des méthodes peu conventionnelles a suscité en moi un mélange d’admiration et d’émotion.

Araki est bien plus qu’un simple professeur, il devient un modèle pour ses étudiants et pour les lecteurs. J’ai été impressionné par la manière dont l’auteur a réussi à créer un personnage principal aussi inspirant et à le développer tout au long de l’histoire.

Une histoire captivante & des thèmes universels

L’intrigue de Kamen Teacher est parfaitement rythmée et regorge de rebondissements inattendus. Chaque chapitre est un véritable page-turner, mêlant habilement des moments d’action haletants à des scènes plus émotionnelles. L’auteur a réussi à créer un équilibre parfait entre l’action et les moments de développement des personnages. J’ai été constamment hypé, cherchant à en savoir plus sur le passé mystérieux d’Araki et sur ses motivations profondes.

Kamen Teacher aborde des thèmes profonds qui résonnent avec le lecteur. L’importance de la persévérance, de la confiance en soi et de la bienveillance est habilement intégrée dans l’histoire. Les personnages secondaires sont également bien développés et chacun d’entre eux apporte une dimension supplémentaire à l’histoire. J’ai été touché par la manière dont le manga aborde des sujets tels que l’intimidation, l’acceptation de soi et la volonté de changer. Cette profondeur ajoutée a enrichi le manga et a rendu l’histoire encore plus mémorable.

Un art expressif et dynamique

Le style artistique de Tōru Fujisawa est une véritable réussite dans Kamen Teacher. Les expressions faciales des personnages transmettent parfaitement leurs émotions, ce qui permet une immersion totale dans l’histoire. Les scènes d’action sont magnifiquement dessinées, avec une attention aux détails et une fluidité qui rendent les combats incroyablement dynamiques. Les dessins contribuent grandement à l’atmosphère du manga et m’ont captivé dès les premières pages.

Kamen Teacher est un manga qui ne manquera pas de séduire les fans d’action, d’émotion et de personnages inspirants. Avec son héros charismatique, son histoire captivante et son humour. Le personnage est d’ailleurs présent dans GTO: Paradise Lost au côté d’Onizuka ! Un véritable coup de cœur !

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Cet événement d’envergure qui se déroulera en Belgique, les 22 23 et 24 septembre, sera l’occasion pour le fidèle lectorat francophone de rencontrer l’auteur de GTO !

Des séances de dédicaces exclusives seront organisées, et un print exclusif conçu spécialement pour cet événement sera offert aux chanceux qui assisteront à ces sessions.

Pour l’instant nous n’avons pas plus d’informations sur la venue du mangaka, mais les fans de la franchise sont impatients de pouvoir rencontrer l’auteur à l’origine des aventures du célèbre « célibataire libre comme l’air ».

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Le Synopsis

L’histoire commence dans le lycée d’enfance d’Onizuka !

Ikki Kurokami s’inscrit au lycée Tsujidô pour tenter sa chance au tournoi des Shônan Seven : des battles opposant les sept racailles les plus fortes du secteur Shônan. Celui qui battra les autres combattants recevra tous les honneurs et apportera la gloire à son lycée. Mais avant d’arriver aux Shônan Seven, encore faut-il devenir le meilleur de son établissement. Et pour Kurokami, c’est loin d’être gagné…

Mon Avis

Depuis qu’Eikichi a quitté la région de shonan pour devenir prof à Tokyo, celle ci n’a plus de véritable boss ! On suit alors Ikki Kurokami, qui décide de conquérir la région en participant au Shonan Seven ! Un tournoi mis en place par son grand frère pour éviter les guerres de gang, qui consiste à élire les 7 meilleurs combattants de chaque lycée, et d’affronter les autres pour le contrôle de la zone ! Et je suis totalement fan de ce manga !

Des personnages charismatiques et des caméos qui font plaisir !

Une pépite ! Étant fan du genre furyo, et fan absolue de GTO, je ne pouvais que kiffer cette série bon sang de bonsaï !

Les personnages sont charismatiques, on s’y attache vite, et Ikki Kurokami dégage cette force et cette aura, ainsi que cet humour et cette notion de principe fondamentaux que pouvait avoir notre chère Eikichi Onizuka dans sa jeunesse ! Le lycée Tsujido serait il un centre de formation pour créer des GOAT ?!

Chaque lycée aura son propre style de lycéen, avec son propre style de combattants. Cela va permettre de développer plusieurs caractères fondamentalement opposés dans le manga, et nous donner un cocktail explosif !

Il y a même quelques caméos d’autres personnages issues des précédentes séries de l’univers, comme Junya Akutsu de Young GTO !

Des dessins ultra soignés

Contrairement aux autres séries du GTO’Verse, ce n’est pas Tôru FUJISAWA qui s’est chargé du dessin, mais TAKAHASHI Shinsuke ! Connu pour également Fake Motion, Duel Masters Revolution, ou Pierroman (que l’on espère bientôt voir adapté en France) !

Et le moins qu’on ne puisse dire, c’est que c’est beau, c’est même très beau ! Son style rappel singulièrement celui de BOICHI ! Des traits précis, ultra soignés, de la profondeur … Et c’est exactement ce qu’il fallait pour un manga comme celui ci, avec autant de bagarres et d’action !

Le seul regret que j’ai en lisant Shonan Seven, c’est qu’il n’y ai pas + de tomes ! J’en redemande encore et encore !

C’est une véritable pépite sous côté qui plaira autant aux fans de GTO, qu’aux autres lecteurs, initiés ou non au style Furyo !

+ de critiques mangas !

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Bad Company

La période collège d’Onizuka ! Un One-Shot qui raconte la rencontre entre Onizuka et Ryuji. Très rapide à lire, c’est la porte d’entrée dans l’univers de GTO, afin de mieux comprendre la relation de l’Onibaku combi !

Synopsis : Ryuji Danma vient d’arriver dans son nouveau collège et s’il s’est fait virer de l’ancien c’est plutôt parce qu’il ne fallait pas le provoquer. Seulement, le caïd de ce collège n’est autre qu’un certain Eikichi Onizuka que Ruiji va s’empresser de défier. Entre eux, l’ambiance sera tout de suite électrique et il semblerait qu’ils soient bien partis pour être ennemis…

Young GTO – Shonan Junai Gumi

Une des périodes que je préfère dans le GTO-verse ; Young GTO ! La période lycée d’Onizuka. De la bagarre en mode furyo, des scènes fortes, un jeune Onizuka déjà plein de valeurs, et beaucoup d’humour ! Voilà le cocktail qui fait de Yong Gto un manga parfait !

La série compte 31 tomes (ou 15 doubles tomes) chez Pika. Il est essentiel de lire Young Gto avant GTO, bien que ce ne fut pas mon cas, vu que j’ai connu GTO avant. Mais la lecture de ce chef-d’œuvre permettra de beaucoup mieux comprendre Onizuka, ainsi que son histoire de vie, et sa mentalité.

Synopsis : Eikichi Onizuka et Ryuji Danma forment un duo infernal et explosif baptisé Onibaku Combi. On ne trouve pas ados plus terribles à Shonan ! Mais tous deux en ont assez de cette vie sans nana et décident de se transformer en séducteurs irrésistibles… Cependant, où qu’ils aillent, la guigne leur colle à la peau et tout ce qu’ils entreprennent finit toujours dans un bordel sans nom… Nos héros resteront-ils à jamais des bad boys infréquentables ?

• Des OAV, franchement oubliable, sont sortis en 1994. Ils retracent, en survolant grosso modo, l’histoire du manga.

• Un drama, produit par Amazon Japon est lui sortit en 2020. Il est vraiment cool à regarder.

GTO

GTO… L’animé, le manga, qui a bercé mon enfance ! Onizuka est désormais devenu prof, et pour être honnête, j’aurai rêvé d’avoir un prof comme lui ! Très comique, et pervers en apparence, GTO va beaucoup plus loin que ça, et traite des thèmes extrêmement profond, et réaliste, rarement abordé dans les shonens.

L’animé n’adapte malheureusement pas tout le manga, et s’arrête environ vers le tome 14, et conclut sous une fin originale. L’animé possède par contre une des meilleurs VF de tous les temps !

Le manga comporte 25 tomes chez Pika.

Synopsis : Ancien voyou, chef de gang, Eikichi Onizuka décide un jour de devenir prof. Sa vocation n’a rien de pédagogique. Ce qu’il veut, c’est pouvoir sortir avec les étudiantes du lycée où il travaille… Seulement, son sens de l’honneur et de la justice risquent finalement d’en faire un enseignant hors pair.

• Un film live sort en 1999.

Plusieurs dramas ont également adapté ce manga :

• Un comportant 12 épisodes en 1998

• Un épisode spécial « GTO Drama Spécial » en août 1999

• Un nouveau drama de onze épisodes en 2012, adaptant une histoire originale, et comporte 3 saisons.

• Quatre épisodes Taïwanais, en 2014

GTO Shonan 14 Days

GTO Shonan 14 days est une courte série, qui se situe entre les tomes 19 et 20 de GTO. Certains te conseilleront de lire cette série après, mais non … C’est beaucoup plus intéressant de les lires au milieu de ta lecture de GTO. Onizuka, part en cavale pendant 14 jours, dans sa région d’enfance. Il se cachera dans un foyer pour jeune en difficulté. Les thématiques abordés, et les problèmes des jeunes sont vraiment profonds dans cette courte série, qui comporte 9 tomes chez Pika.

Synopsis : Il est de retour et il est très énervé ! Après l’incident avec Teshigawara, Onizuka s’est fait tirer dessus et a fini à l’hôpital. N’étant pas du genre à rester sans rien faire, il décide de participer à une émission de télé ! Mai le voici révélant en direct qu’il a failli enterrer vivante une de ses élèves, Urumi Kanzaki. Afin de se faire oublier, il se met en route pour Shônan, où il va passer 14 jours dépaysants… ou pas !

GTO: Paradise Lost

C’est la suite direct de GTO ! Actuellement en cours, la série se bonifie avec le temps ! Quelques mois ont passé depuis la fin de GTO, et Onizuka est désormais prof d’une classe VIP au lycée, toujours dans le même établissement scolaire.

On garde la même recette, et des thématiques de problèmes différentes. Le manga relève pas mal de soucis propres à la société Japonaise, avec les jeunes idoles manipulées par des producteurs véreux, les sectes…

Synopsis : Le nouveau challenge d’Eikichi Onizuka : la classe des stars du showbiz de l’école Kisshô ! Le prof indigne fantasme déjà sur sa vie de rêve dans un paradis peuplé de starlettes à croquer… Sans se douter que ce qui l’attend est un véritable cauchemar : la pire classe à problèmes dont la seule évocation terrifie les enseignants les plus blasés !

Une partie du manga, alterne avec un saut dans le temps de quelques mois, où Onizuka est en prison. Les intrigues s’entre mêlent, et les personnages de l’univers complet, en allant de Young GTO à Kamen Teacher apparaissent. La série comporte actuellement 17 tomes chez Pika, et d’autres vont arriver.

Shonan Seven

Une petite claque dont je parle ici ! Étant fan du genre furyo, j’ai été agréablement surpris par cette série ! Les personnages sont charismatiques, on s’y attache vite, et il y a même quelques caméos d’autres personnages issues des précédentes séries de l’univers, comme young GTO ! L’histoire prend lieu dans le lycée d’enfance d’Onizuka !

Depuis qu’Eikichi a quitté la région de shonan pour devenir prof à Tokyo, celle ci n’a plus de véritable boss ! On suit alors Ikki Kurokami, qui décide de conquérir la région en participant au Shonan Seven ! Un tournoi mis en place par son grand frère pour éviter les guerres de gang ; qui consiste à élire les 7 meilleurs combattants de chaque lycée, et d’affronter les autres pour le contrôle de la zone !

La série compte 17 tomes chez Kurokawa.

Synopsis : Le lycée Tsujidô dans la région de Shônan est tristement célèbre pour abriter des racailles de la pire espèce. Parmi les plus connus, on compte la légendaire Onibaku, un duo formé par Eikichi Onizuka et Ryuji Danma. Les années ont passé et une nouvelle génération de bastonneurs va devoir défendre le titre du bahut le plus malfamé du Japon dans une grande compétition clandestine !

GTR

Un one-Shot très intéressant, qui redonne un peu de matière à Ryuji, le meilleur pote d’Onizuka. C’est intéressant d’avoir à nouveau la lumière sur ce membre de l’Onibaku, qui, malgré qu’il soit constamment présent, attire moins les lumières sur lui depuis la fin de Young GTO.

Synopsis : Meilleur ami d’Onizuka et motard intrépide, Ryûji pensait avoir vécu les pires situations. Il avait tort ! Le jour où Mimon débarque dans son garage, sa vie prend un tournant critique ! Cette jolie lycéenne se révèle beaucoup plus dangereuse qu’elle n’en a l’air ! Victime d’un chantage, le voilà complice d’un braquage ! S’il se fait prendre, c’est la prison ; s’il se fait choper par sa petite amie, c’est l’engueulade assurée! S’il se plante ou ne remplit pas sa mission, il court au devant d’ennuis… mortels !

Ino-head Gargoyle

Quel bonheur de retrouver Saejima, le chien fou de Kamakura, qui m’a tant fait délirer lorsque je lisais Young Gto. Suis les aventures du plus ripoux, pervers, et ex voyou devenu flic dans ce manga en 5 tomes de chez Pika.

Synopsis : Après des années à semer la pagaille avec Onizuka sous le pseudo du « Chien enragé de Kamakura », Toshiyuki Saejima s’est rangé. Le voici aujourd’hui devenu un respectable policier à peine corrompu. Il mène une petite vie bien paisible entre magouilles et prostituées moches, jusqu’à sa rencontre avec la belle Shizuka, call-girl de luxe qui cherche désespérément à échapper à son ex-petit copain et proxénète. La gargouille d’Inokashira va-t-elle enfin réussir à faire l’amour gratuitement ?

Kamen Teacher

En commençant Kamen Teacher, je me suis dit « Ah, c’est un simple GTO like, je suis pas sûr de kiffer … » et heureusement, je me suis trompé ! Le Kamen Teacher a des méthodes complètement différentes d’Onizuka, le manga ne remet pas seulement en cause l’école, mais le système éducatif dans son ensemble, des élèves aux parents, en passant par les profs. Le professeur s’attaque ici + au système, qu’à l’individu. Tout en cherchant à transmettre sa volonté après son passage… mais je ne te spoilerai pas + !

La série comporte 4 tomes chez Pika.

Synopsis : Le lycée Kyokuran, c’est le dépotoir où l’on entasse les pires racailles de Tokyo… Gôta Araki, 24 ans, enseignant de son état, vient d’y être muté… Ses passe-temps favoris ? L’entraînement sportif intensif et la collection de photos de starlettes tirées des magazines… Mais il n’est pas le seul, ce jour-là, à prendre ses fonctions à Kyokuran… Il y a aussi un autre prof… Un prof d’un tout autre genre…

• Un drama de 12 épisodes est sorti en 2013.

Kamen Teacher Black

La suite direct de Kamen Teacher ! Cette série m’a particulièrement plu, le passage de flambeau de volonté est plus que jamais présent ! L’histoire se passe à Ikebukuro, un quartier où j’avais loué mon appartement lorsque j’étais au Japon !

La série comporte 5 tomes chez Pika.

Synopsis : Le prestigieux lycée Hiiragi, à Ikebukuro, est connu comme un établissement «VIP». Mais en réalité, c’est un lycée à problèmes, qu’une clique d’élève nommés les «Spé-A» dirige à sa guise. C’est sans compter sur l’arrivée d’Hayato Jûmonji alias Kamen Teacher. Avec Gôta Araki, un nouveau professeur entré en fonction au même moment que lui, ils vont faire revenir la lumière dans ce lycée prisonnier des ténèbres.

• Un film live qui fait office de suite au drama est sorti en 2014, il se nomme « Gekijōban Kamen Teacher« 
• Un téléfilm est également sorti la même année.

Animal Joe

Malheureusement, le manga n’a pas (encore) été édité en France. Mais le personnage de Joe Kirishima apparaît régulièrement dans la série GTO: Paradise Lost. Le manga est un One-Shot.

Synopsis : Murakami Shou s’implique inlassablement dans une grande entreprise bancaire, G & G Gold. Il est parti de rien et n’a pas cessé de travailler. Ses efforts ont payé : en effet, il mène une vie très confortable, avec sa petite amie Rei, la fille la plus populaire de l’entreprise. Mais lorsque Kirishima Joe est admis dans l’entreprise, sa situation commence à changer. Avec ses beaux yeux, son style impeccable, son attitude calme et sa virilité bien dotée, Joe devient de plus en plus apprécié dans la société. Et quand il finit par prendre Rei loin de Shou, ce dernier fait tout son possible pour détruire la vie de Joe. Mais Joe a un secret qui le rend difficile à détruire.

Re: Animal Joe

Malheureusement, le manga n’a pas (encore) été édité en France. Mais le personnage de Joe Kirishima apparaît régulièrement dans la série GTO: Paradise Lost. Le manga est un One-Shot.

Synopsis : Sho Murakami a sué sang et eau pour en arrivé là : Le voilà à travailler dans une influente société bancaire, et sort même avec Rei, la fille la plus séduisante de l’entreprise. Pourtant, cette réussite s’effondre quand un nouvel employé intègre la société, un certain Joe Kirishima. Séduisant, élégant et viril, il prive peu à peu Sho de tout ce que ce dernier a gagné. Seulement, Joe cache un secret particulier…

L’univers de GTO est loin d’être terminé, et je t’invite à te mettre à jours sur toutes les pépites qui le composent ! Profites en, les tomes de GTO: Paradise Lost sont actuellement en vente, et tu verras que GTO a su réinventer sa recette avec l’époque actuelle, tout en gardant le même charme !

Une statue GTO arrive également bientôt chez ONIRI Créations, c’est la première fois qu’une marque obtient la licence, donc fonces des qu’elle sera préco’ si tu veux avoir un véritable objet de collection !

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