Fables et légendes chinoises – Romain d’Huissier (10 septembre)

Des mythes enchanteurs, des héros emblématiques du folklore chinois.

*Les mythes de l’Empire du Milieu traversent les âges et ne cessent de se réinventer. Voilà des siècles qu’ils transmettent l’écho de batailles épiques entre les hommes et les dieux, le murmure d’amours éternelles et le cri des créatures fantastiques… Des récits dont les valeurs fondatrices comme la bravoure, l’intelligence et le dévouement sont portées par des personnages légendaires : Mulan, Sun Wukong, le Serpent Blanc et tant d’autres. Une lecture pour tous !

Hommage à J.R.R. Tolkien : Promenade en Terre du Milieu – Yannick Chazareng (3 septembre)

Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit, Le Silmarillion, et tant d’autres épopées que vous allez découvrir…

John Ronald Reuel Tolkien est un auteur mondialement connu pour avoir créé un univers entier dans sa cultissime saga d’aventures Le Seigneur des Anneaux, suite du Hobbit. Les romans ont été adaptés avec succès au cinéma par Peter Jackson dans les années 2000, et continuent de se décliner, de se raconter. Mais la Terre du Milieu est vaste, et encore mal connue. Cet ouvrage présente de nombreux articles thématiques, enrichis d’entretiens et de témoignages experts. Nous vous proposons d’en savoir (beaucoup) plus, au-delà des lieux communs et des clichés, sur l’œuvre et l’influence de J. R. R. Tolkien, dans la culture et l’art bien sûr, mais aussi dans la sociologie, l’histoire et les sciences.

Toutou Détective : Les 15 mondes de Lucy – Stefano Tartarotti (8 octobre)

La série multiprimée revient pour un troisième opus.

Suis les nombres cachés, rassemble les objets trouvés et parcours tous les chemins possibles en usant de tes talents de détective. Pas moins de quinze mondes différents n’attendent que toi ! Traverse les portails qui y mènent et découvre autant d’histoires hilarantes. À chaque lecture, tu vivras des aventures fantastiques et pleines de surprises !

Les phénomènes de cour de récré ! – Laurent Galmot (8 octobre)

Encyclopédie des jouets qui ont été à la mode… un jour ! Vous y avez tous joué ! Voici leur histoire…

Des mains collantes aux cartes Pokémon, en passant par les Pogs, l’élastique ou les toupies Beyblade… Si certains phénomènes de cours de récré se sont illustrés par leur longévité à toute épreuve, d’autres ont été des étoiles filantes entre les mains des écoliers. Ces trouvailles ludiques sont aujourd’hui dans une vitrine ou au fond d’un tiroir. Nous les ressuscitons ici le temps d’un ouvrage, année après année, pour en connaître l’histoire souvent folle, et en comprendre les enjeux éducatifs, les techniques créatives et les chiffres de vente impressionnants !

Grace et le sortilège inachevé – Heather Fawcett (8 octobre)

Une réécriture enchanteresse dans la veine d’Anne de Green Gables (Anne… la Maison aux pignons verts), dans un univers fantastique et haut en couleur !

La jeune Grace Greene, sorcière en devenir, fugue de son orphelinat pour trouver un mentor. Mauvaise pioche : elle tombe sur une sorcière si méchante que celle-ci souhaite s’en débarrasser et lui voler ses pouvoirs… Grace passe alors un contrat avec elle : si elle arrive à réaliser les 100 sorts (et demi) du carnet privé de la mégère dans le temps imparti, elle deviendra son apprentie…

Les mondes de Hayao Miyazaki – Nicolas Ranpold (15 octobre)

Découvrez les sources d’inspiration de Hayao Miyazaki, l’un des plus grands créateurs d’animation de tous les temps.

Mon voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké… Toutes ces œuvres sont autant de films inoubliables qui ont captivé le public du monde entier. Les longs métrages de Hayao Miyazaki ont marqué durablement l’histoire du cinéma d’animation. Au fil des pages de ce livre, partez pour un voyage à travers les sources d’inspiration du réalisateur de génie.

Les mondes Jane Austen – Helena Kelly (15 octobre)

Orgueil et Préjugés, Raison et Sentiments, Emma, Persuasion…

C’est avec talent, et non sans ironie, que Jane Austen dresse un tableau de la gentry anglaise dans ses récits brillants et engagés. En plaçant au cœur de ses romans des thèmes tels que l’émancipation féminine, la critique du clergé, de l’aristocratie et de l’esclavagisme, elle a su s’imposer comme une autrice incontournable du paysage littéraire anglais.

Hentai ! Érotisme et pornographie au Japon – Benjamin Jean Dulot, Joan Lainé, Julia Popek (8 octobre)

Attention, réservé à un public adulte.

Le hentai, ce terme-éventail pour désigner le dessin érotique et pornographique japonais, est l’objet de tous les fantasmes. Souvent réduit à l’outrancier et au tentaculaire, il est considéré par beaucoup comme un vulgaire bien de consommation. Pourtant, le hentai dissimule en réalité une riche et longue histoire aux genres multiples et aux ramifications socioculturelles insoupçonnées.

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L’anime comics : revivre le film image par image

Pour ceux qui souhaitent retrouver la magie du long-métrage dans un format papier, l’anime comics s’impose comme une porte d’entrée idéale. Ses 576 pages condensent l’intégralité du film, plan après plan, suivant la tradition japonaise qui consiste à transformer les œuvres animées en bandes dessinées.

Chaque image restitue la lumière chaude, les cadrages poétiques et l’expressivité des personnages. On retrouve l’émotion des silences suspendus, la tendresse des instants quotidiens et l’élan de liberté des séquences aériennes. Ce n’est pas une simple novellisation illustrée, mais une véritable expérience de lecture où l’on peut s’arrêter sur un sourire, un décor, une couleur.

Destiné avant tout aux adolescents et adultes déjà familiers de l’univers Ghibli, cet anime comics agit comme une capsule temporelle : il prolonge le film tout en offrant la possibilité de savourer chaque instant à son rythme.

L’artbook : dans les coulisses de la magie

L’autre grand trésor publié par Glénat est l’artbook, encore inédit en français jusqu’à aujourd’hui. Véritable immersion dans les ateliers du studio Ghibli, il dévoile les croquis préparatoires, recherches de décors, concept arts et entretiens avec Miyazaki et ses collaborateurs.

Cet ouvrage éclaire la dimension artisanale de la création : comment chaque décor a été pensé, comment la ville portuaire a pris forme, comment Kiki et Jiji ont évolué au fil des esquisses. On y découvre les enjeux esthétiques, mais aussi les choix narratifs qui ont façonné l’un des récits les plus emblématiques de Miyazaki.

Plus qu’un simple beau livre, l’artbook est une véritable étude, à la fois pour les passionnés d’animation et les curieux désireux de comprendre ce qui fait la singularité du style Ghibli. Il se lit comme un carnet de voyage dans l’imaginaire du maître.

Deux regards, une même émotion

L’anime comics et l’artbook ne s’adressent pas au même public, mais dialoguent subtilement. Le premier invite à revivre l’histoire telle qu’on l’a aimée à l’écran ; le second propose de comprendre ce qui se cache derrière cette magie. Ensemble, ils rappellent que l’œuvre de Miyazaki n’est pas seulement un récit pour enfants, mais une méditation universelle sur l’émancipation, la solitude et la construction de soi.

Avec ces deux éditions, Glénat poursuit son rôle de passeur, offrant aux lecteurs un accès privilégié à l’univers de Kiki. Que l’on choisisse de s’envoler à travers les cases de l’anime comics ou de plonger dans les coulisses grâce à l’artbook, le charme reste intact. La magie, elle, continue d’opérer à chaque page tournée.

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1. Moricafe Kodama – Nagoya

(Japon, 〒460-0011 Aichi, Nagoya, Naka Ward, Osu, 4 Chome−2−47, 赤門ビル 4階)

Situé à Nagoya, le Moricafe Kodama vous plonge dans un univers proche de Princesse Mononoké. Ce café, situé au quatrième étage d’un bâtiment discret, vous accueille dans une décoration boisée et féérique, rappelant les forêts mystiques habîtées par les esprits Kodama. Vous pourrez y déguster des boissons et desserts préparés avec soin, le tout dans une ambiance apaisante qui ravira les fans du film.

Leur instagram : https://www.instagram.com/moricafe_kodama

2. Neko Machi Eki Sha Cat Station Cafe & Bar – Nagano

(254 Murayama, Suzaka, Nagano 382-0057, Japon)

Situé à Suzaka, dans la préfecture de Nagano, ce charmant café est un véritable havre de paix pour les amateurs de chats et de Ghibli. Inspiré par l’univers de Mon Voisin Totoro, cet établissement combine une ambiance rétro à des touches artistiques rappelant la forêt enchantée du film. Vous pourrez y savourer des plats simples mais délicieux, tout en profitant de la présence bienveillante des chats qui y résident. Idéal pour une pause relaxante loin de l’agitation urbaine.

Leur site : https://www.studiosayap.com/

3. Noodles & Shaved Ice Dogyan – Osaka

(4 Chome-9-11 Tanimachi, Chuo Ward, Osaka, 540-0012, Japon)

Enfin, rendez-vous à Osaka pour une expérience culinaire originale au Noodles & Shaved Ice Dogyan. Cet établissement s’inspire des créations éclectiques de Ghibli pour offrir des plats authentiques comme des nouilles artisanales accompagnées de saveurs inattendues. L’ambiance joyeuse et décontractée rappelle des scènes de vie quotidiennes que l’on pourrait trouver dans des films comme Le Voyage de Chihiro.

Leur site : https://tabelog.com/osaka/A2701/A270204/27099850

4. Corn Barley – Tokyo

(Japon, 〒180-0004 Tokyo, Musashino, Kichijoji Honcho, 1 Chome−24−5, 吉祥寺ライトビル 2F)

Direction Kichijoji, à Tokyo, pour découvrir le Corn Barley. Ce café, niché au deuxième étage d’un bâtiment, se distingue par son atmosphère chaleureuse et sa décoration qui semble tout droit sortie d’un croquis du Studio Ghibli. Inspiré par l’esthétique de films tels que Si tu tends l’oreille, il propose un menu équilibré entre délices salés et sucrés, parfait pour une expérience culinaire mémorable.

Leur site : https://www.hotpepper.jp/strJ001231266/

Ces restaurants uniques capturent l’esprit magique des films Ghibli tout en offrant une expérience culinaire unique. Que vous soyez fan inconditionnel ou simplement curieux, ces lieux promettent de vous transporter dans un autre monde, l’espace d’un repas. Alors, préparez vos baguettes et votre appareil photo, et plongez dans cet univers enchanté.

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Qu’est-ce que la tapisserie d’Aubusson ? 

La tapisserie d’Aubusson est une technique de tissage qui est pratiquée à Aubusson, dans la Creuse, depuis le milieu du XVè siècle et qui nous vient du nord de l’Europe.

C’est ce qu’on appelle de la tapisserie de basse lisse. C’est de la tapisserie tissée sur des métiers qui sont parallèles au sol et face auxquels on s’assoit. 

En quoi consiste le travail de conservatrice à la cité internationale de la tapisserie d’Aubusson ? 

Mon travail en tant que conservatrice c’est de m’occuper des aspects scientifiques de la gestion de la cité. Comme l’acquisition d’œuvres anciennes, la gestion d’exposition temporaire, de projets de recherche, la restauration des œuvres anciennes, et l’accompagnement des artistes contemporains et le suivis des projets comme l’imaginaire d’Hayao Miyazaki en tapisserie d’Aubusson. 

Yasmine : C’est une parfaite transition car j’allais vous demander…

Quelle est la raison de votre présence à Japan Expo ?

Nous sommes ici à Japan Expo pour présenter le savoir-faire de la tapisserie d’Aubusson et leur travail au public.

En particulier le projet l’imaginaire d’Hayao Miyazaki en tapisserie d’Aubusson qui est une tenture -un ensemble de tapisserie sur une même thématique- dédiée à l’imaginaire d’Hayao Miyazaki. 

Comment le projet a vu le jour ?

En 2019, on a signé une convention avec le studio Ghibli.

C’est suite à notre proposition de réalisation de 6 tapisseries d’après des images extraites des films d’Hayao Miyazaki. On a choisi 6 images extraites de 5 films. 

Où en êtes vous sur le projet l’imaginaire d’Hayao Miyazaki ? 

Pour l’instant, on en a déjà tissé 4 et on prépare le tissage de la 5ème.

Il faut compter entre 6 et 8 mois de préparation avant même de pouvoir commencer à tisser. Le tissage est un travail long et collectif. Avant le travail de tissage, on travaille avec les teinturiers, les filateurs qui fournissent les matières, et les cartonniers. 

Jusqu’à présent, quelles sont les tapisseries réalisées  ?

Pour l’instant, on a tissé une image extraite de Princesse Mononoké. D’ailleurs elle sera exposée l’année prochaine à l’exposition universelle d’Osaka dans le pavillon de la France ! Ce dont on est très fier ! Il y a la scène du banquet du Sans-Visage extraite du Voyage de Chihiro, une tapisserie toute en longueur : 7 mètres de long.

Il existe également deux scènes du Château Ambulant : dans la chambre de Hauru et celle du Château en tapisserie d’Aubusson. On est sur des grands formats pour la tenture, entre 17 et 31 mètres carrés.

L’idée c’était de garder ce rapport immersif comme avec un écran de cinéma. 

Comment vous choisissez les scènes des films ? 

C’est un gros travail, Hayao Miyazaki a une filmographie très longue et riche. Il a fallu re-regarder les films, couper le son, parce qu’on a tendance à se laisser entraîner dans l’histoire.

On a cherché dans les films des images qui se prêtaient à des formats assez importants. Il fallait donc un peu de recul, de décor et de matières en arrière-plan.

On a également cherché des images représentatives des thèmes chers à Hayao Miyazaki, qu’il aborde régulièrement dans ses œuvres.

Parfois aussi des images qui permettaient de résonné avec l’histoire de la tapisserie d’Aubusson. La scène de Princesse Mononoké avec la forêt et de très grands arbres ça nous rappelait les verdures d’Aubusson.

Ce sont des tapisseries de paysages tissées au XVIIè et XVIIIè siècle qui ont été une spécialité des ateliers Aubussonnais.

Le choix de la scène de Princesse Mononoké s’est donc fait par rapport aux verdures d’Aubusson ?

C’était effectivement le film où la relation avec la nature est la plus centrale dans l’œuvre de Miyazaki. Cette image n’existe pas tel quel dans le film. Dans le film, c’est un balayage qui part de la cime des arbres et descend progressivement sur les personnages.

On a remis bout à bout les différents plans du balayage pour avoir vraiment toute la monumentalité de la forêt.

C’est une scène importante car c’est la première fois dans le film que les personnages s’aventurent à l’orée de la fôret. 

Carton de la tapisserie Princesse Mononoké, image par la cité internationale de la tapisserie d’Aubusson.

La mise bout à bout des plans, était-ce dans le but de recréer le mouvement, de garder de l’animé dans l’inanimé ?

Ce qui nous intéressait surtout c’était de voir les arbres en entier et de voir à quel point les personnages sont petits à côté d’eux, de voir cette importance de la nature.

C’est vrai que dans le cadre de cette tenture le défi était de partir d’images animées et donc rétro éclairés. La tapisserie à une certaine fixité, un certains poids -entre 80 et 90kg-.

Il y’ avait donc cette idée de passer de l’animé à l’inanimé. Un grand défi dans le fait d’apporter, de maintenir un certain dynamisme et de la lumière -beaucoup de lumière- dans les tissages, pour garder ce rapport rétroéclairé des animés. 

Que se passe-t-il pour la suite du projet l’imaginaire d’Hayao Miyazaki ?

L’atenture [jeu de mot entre aventure et tenture], l’imaginaire d’Hayao Miyazaki continue à la cité, il y a encore deux tapisseries qui vont être réalisées dans ce cadre.

En ce moment, on prépare le tissage de la sieste de Mei et Totoro. Totoro est LE personnage emblématique des oeuvres d’Hayao Miyazaki, emblème du studio Ghibli.

C’était indispensable pour nous qu’il soit intégré à cette tenture, on a décidé donc d’intégrer cette scène qui rappelle un peu les verdures d’Aubusson. Cette scène où Mei est tombé dans la tanière de Totoro et le rencontre pour la première fois et s’endort sur lui. La caméra s’eloigne par le dessus : la vue aérienne de Totoro sous la foret. 

À quelle étape de réalisation en êtes-vous pour la tapisserie « la sieste de Mei et Totoro » ?

En ce moment, on prépare le carton de la tapisserie, c’est le modèle utilisé pour tisser la tapisserie.

Le carton se glisse sous le métier à tisser, c’est ce qui guide les lissiers pour faire l’image. Il fait la taille de la tapisserie finale et est inversé en miroir, car la particularité d’Aubusson c’est de tisser sur l’envers du tissage.

C’est le travail de la dessinatrice-cartonnière Delphine Mangeret !

Voici la reproduction d’un petit morceau derrière nous toutes les formes et les zones colorés sont retracées, définit pour que les lissiers ai une vision bien claires des différents zones de couleurs et des différents passages colorés qu’il va falloir gérer dans la tapisserie.

Peut-on participer au projet ? 

Ça va être la plus grande tapisserie de la tenture ! Elle va faire plus de 31 mètres carré, 7 mètres de long sur 30 de haut. Ça va être monumentale et très impressionnants !

Pour nous donner un petit coup de main et nous aider à faire naitre Totoro en tapisserie d’Aubusson, on a lancé une campagne de financement participatif sur la plateforme kisskissbankbank. 

Est ce que ce vous envisagez une continuité sur d’autres réalisateurs de films d’animations japonais ?

Pourquoi pas! On a beaucoup de projets et d’idées pour l’avenir, on est ravis de voir l’enthousiasme que suscite ce projet et la tapisserie d’Aubusson : que ce soit auprès des créateurs, du public ou des artistes.

En ce moment on travaille sur une grande tapisserie : 50 mètres carré d’un seul tenant 23 mètres de long sur 2 mètre 15 de haut dédié à Georges Sand. On fêtera en 2026 les 150 ans de la mort de cette immense artiste française.

La cité internationale de la tapisserie a décidé de lui rendre hommage. À travers une œuvre contemporaine, c’est Françoise Pétrovitch qui a conçu la maquette de cette tapisserie.

On n’est pas à court d’idées, ou à court de projets !

Où peut-on voir ces tapisseries ?

Il ne faut pas hésiter à venir à la cité, on est ouvert tous les jours de l’année. Sauf le mardi et quelques semaines au mois de janvier.

On ferme un peu pour travaux, car on a la chance de pouvoir s’agrandir, d’ouvrir de nouvelles salles. Notamment pour accueillir la tenture L’imaginaire d’Hayao Miyazaki.

Jusqu’au mois de janvier il y a une très belle exposition de notre fond contemporain au musée Jean Lurçat à Angers.

Régulièrement on prête des tapisseries à d’autres musées en France ou à l’international. En ce moment, la tapisserie du Château ambulant est au musée de la préfecture d’Hiroshima au Japon dans le cadre d’une exposition avec le Studio Ghibli.

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Le FIFA est mon tout premier festival, et le déplacement en valait clairement la peine. Sans compter l’accueil des bénévoles, retrouver des ami.es et faire de nouvelles rencontres. Ce fut une expérience tout à fait intéressante et je vous souhaite une excellente lecture !

Cette année, plus de 2 000 visiteurs passionnés ont vécu une expérience unique au Klub du 23 au 26 février dernier.

En effet, il y a eu lieu le FIFA de Metz, organisé par la Ligne de l’Enseignement et soutenu par près de 30 bénévoles.

Dès le hall d’entrée, on a été très bien accueilli, le coin café et bar donnaient un air chaleureux et le stand de goodies (à gogo !) colorait toute la salle avec les décorations faites maison ! Pour cette édition, Hayao Miyazaki était à l’honneur.

En VF comme en VOSTFR, de nombreuses réalisations d’Hayao ont été diffusées.

Dans la programmation, il y a eu notamment Le Château de Cagliostro, (choisi par Ilan Nguyen), Nausicaä de la Vallée du Vent, Princesse Mononoké, le Garçon et le Héron, Ponyo sur la falaise.

Ilan Nguyên a été l’invité d’honneur ! Il s’agit d’un enseignant, critique et traducteur interprète japonais-français, il a travaillé aux côtés d’Hayao Miyazaki. J’ai eu le plaisir d’être présente à sa conférence.

Bien que certaines séances étaient payantes, des activités et ateliers en tout genre étaient accessibles pour tous, ainsi que des courts-métrages. Samedi en fin de journée, j’ai découvert les premiers courts-métrages qui étaient en compétition, j’ai été tout simplement bluffée !

Le soir, il y a eu également des remerciements et la remise des prix ! Puis, au dernier moment, j’ai finalement décidé de regarder Nausicaa de la Vallée du Vent (que je n’avais jamais vu) lors de la séance prévue, c’était l’occasion justement. De l’atelier robot ou dessin jusqu’à l’atelier basket pour gagner des places (pour voir The First Stam Dunk), des animations pour tous ont été mises en place entre les diffusions de films. Pour les plus courageux, il y a eu même une séance à l’extérieur !

Le lendemain, je me suis essayée à l’animation 2D, c’était une expérience plutôt plaisante que je vous conseille de tester et je suis allée voir par curiosité la séance de jeux vidéo dans l’une des salles.

Essayez vous aussi, c’est par ici.

Mais ce que j’attendais le plus, c’était retrouver, mes ami.es de l’équipe de Dépravé (interview en exclu avec eux prochainement) ! Dimanche soir, après leur présentation de leur projet, j’ai assisté à la deuxième partie des courts-métrages en compétition avec eux. J’ai tout simplement adoré !

Je n’ai pas pu participer à ces quelques activités, mais je ne doute pas de leur succès. Rien que « Le Royaume des Abysses », « Mars Express », « Linda veut du poulet », une séance accessible 100% à tous et bien d’autres films me donnaient envie. Tout comme les tables rondes, conférences, making-of, atelier avec TV PAINT en présence des autres invités et partenaires de l’événement.

Voici la programmation au complet par ici

Avant de passer aux gagnants, je vous propose de découvrir la liste des participants de la compétition :

• Rio et les chiens sorciers (par RABBE Juliette ; HAMADOUCHE Mia ; STOEBNER Léa ; BROECHLER Mike ; FRANCOIS Camille ; PROUVEZE Adèle)
• Anouk au pays des horreurs (par LURON Paul ; AMBLARD Bertille ; CONSTANT Noa ; POPESCU Maria Emilia ; FERRY Irène)
• L’Histoire de la place Stanislas par le professeur Bergamote (par KAJOSHI Enis ; PECHOT ; Léane AZIBI ; Louna TELETCHEA ; Paul BORDIER ; Jeanne MAHJOUB ; Hussem CHAIB ; Kaiss GASS ; Alyzée DIENG ; Dora GILLIOT ; Etoile BALY ; Alice MAURER ; Juliette L’HUILLIER ; Eugénie LEBAMA DORCAS ; Joës IOCHUM ; Basile KHOUNVISETH ; Maël-Saana DIENG ; Esther GOGYAN ; Arik LURON ; Paul AMBLARD ; Bertille CONSTANT ; Noa POPESCU ; Maria Emilia ; FERRY Irène)
• Les photographies qui dansent (par Alicia Charrier)
• RESILIENCE (par Irène MOPIN, Angèle NICOLAS, Noémie BARCAT)
• QUEM SALVA (par Laure Devin, Maxime Bourstin, Nathan Medam, Charles Hechinger, Titouan Jaouen)
• L’ANIMAL SAUCE AIL (par Ysaline Debut, Isa Cotte, Aurélien Duchez, Camille Rostan, Clément Mouchel, Diane Mazella)
• #DOUDOUCHALLENGE (par Julie Majcher, Alexandra Delaunay-Fernandez, Sixtine Emerat, Marine Benabdallah-Crolais, Scott Pardaillhe-Galabrun, Noémie Segalowicz)
• PAUMO D’AMOUR (par Ian Halley, Nathan Hermouet, Luka Croisez, Laurène Vaubourdolle, Jade Van De Veire)
• LOUP Y ES-TU ? (par Louise Laurent, Alizée Van de Valle, Emma Fessart, Jeanne Galland, Célina Lebon, Annouck François)
• BONHOMME (par Pauline Pilarek, Aurélie Marchand, Laureline de Cremoux, Ariane Krief, Julie Olivieri, Clément Plays)
• SPOT THE DIFFERENCES (par Brune de Cerval, Fleur Larcena, Clémence Beauprez, Aurélie Lequien, Yohan Gameiro, Samantha Liu)
• THE LAST DROP (par Constance Braun, Mathilde Zupancie, Lauriane Devaux, Timothée Adens, Charlie Bossuyt, Raphaël Debroize, Baptiste Janusz)
• ▲ (ALT 30) (par Mathis Hernoë, Alexandre Clermont, Thomas Louchet)
• DHAKIRA (par Salma Gaoua, Amandine Van Hille, Aïda-Marie Tadevosian, Cyprien Fermaut)
• POUPÉES TEMPORELLES (par Arthur Davignie, Maxence Desein, Hélia Deplanque)
• LA PETITE FILLE, LE FEU FOLLET ET PASCAL LE LAPIN (par Julie Correia, Rose Rabin)
• Soul and Straw (par Logan AZOULAY-GRANDJEAN)
• Despertarse (par Inès Guerrero)
• A Shadow in the clouds (par Nurcan Zeybek)
• Fragments de solitude (par Estelle Fradin)
•  Je voudrais des mains qui… (par Bérangère Thominet)
• Vénus (par Émile Ruiz)
• Import Export (par Aurélia Budin)
• La Loba (par Charlotte Costes Leulier)
• Barrières (par Aki Dautheville)
• Unfitting (par Ibrahim Derkaoui)
• La Légende du Graoully (par Emma Laszlo, Savannah Sequeira Schneider, Titouan Pomare, Marceau Morice, Matéo Haehnel, Maelis Bueb)
• Professeur Pin à la découverte des pyramides. (par Océane JAUGEY et Léo DUGUE)

Les structures porteuses des projets et les référents : L’Atelier Stop Motion, l’école Supinfocom Rubika, Pôle 3D, ÉSAL Pôle arts plastiques Épinal, HIGELIN Franck, Patrick De Carvalho, Mélanie Poinsignon

Retour sur la remise des prix du concours de court-métrages amateur du festival international du film d’animation de Metz qui a eu lieu lors de la soirée d’ouverture du Festival !

Félicitations aux gagnants !

Prix du meilleur film enfant : Rio et les chiens sorciers – les élèves de l’école A. Mezières et Franck Higelin

Prix du jury : Paumo d’amour – Ian Halley, Nathan Hermouet, Luka Croisez, Laurène Vaubourdolle, Jade Van De Veire

Prix TVPaint : Soul and Straw – Logan AZOULAY-GRANDJEAN

J’ai appris plus tard que mon plus grand cœur a été élu Coup de Cœur du public lors du festival! Et ce sont les réalisateurs de #DoudouChallenge, eh bien, j’ai une surprise pour vous, j’ai eu le privilège de leur poser des questions pour en savoir plus. Vous pourrez lire cet article par ici.

Le festival a fini en beauté avec une soirée jazz avec les musiciens Francis et Antoine, à l’occasion de la diffusion « Blue Giant ».

Je tiens vraiment à souligner l’accueil et le professionnalisme des bénévoles, chacun avait son rôle et accompagnait le public, j’avais une question, ils répondaient présent. Merci à eux. Je suis ravie d’avoir pris quelques badges et goodies ainsi que la superbe affiche signée par l’illustratrice en personne ! Merci bien sûr à mes chers ami.es Florent, Suzon et Valentin pour les moments qu’on a passés ensemble, c’était une belle opportunité pour se retrouver.

Remerciements de la part de l’organisation :

Toute l’équipe du Festival tenait à remercier chaleureusement tous nos invités exceptionnels pour leur gentillesse et leur échanges intéressants
Ilan NGUYÊN, traducteur de réalisateurs, anciennement maître de conférences associé à l’université des Arts de Tokyo
Yvelin DUCOTEY, enseignant à l’Université d’Angers, docteur en études anglophones et spécialisé en études filmiques
Kathleen BRUN et Benjamin PATINAUD, de la chaîne Bolchegeek qui aborde la culture populaire sous des angles artistiques, sociaux et politiques
Patrice COSTA, naturaliste et président de l’Institut Européen d’Ecologie
Nicolas FLORY, producteur, superviseur 2D/Fx et monteur du film Léo la fabuleuse histoire de Léonard De Vinci
Nils ROBIN, chef animateur de Mars Express

Une programmation de films variés, une séance 100% accessible, une séance de cinéma en plein air, un concours de courts-métrages, des rencontres avec des invités, des ateliers, un stand librairie, une tombola, des goodies faits mains… tout était réuni pour passer un super week-end au cinéma
Toute l’équipe du festival vous remercie d’avoir été aussi nombreux à partager ce moment avec nous
Nous tenions aussi à remercier particulièrement nos partenaires et nos bénévoles sans qui toute cette aventure ne serait pas possible
Et on vous dit à l’année prochaine !!!

Merci aussi :
KLUB Metz : pour leur accueil et leur bienveillance
Encrage : pour la magnifique affiche
Julie Chevassut : pour le superbe programme
Asso LaSauce : pour les ateliers animation 2D
Olivia Sadier : pour l’atelier jeu vidéo en salle
Maoh : pour sa présentation du cosplay
UniversJo : pour la séance 100% accessible

TVPaint Développement : pour leur partenariat et leur ateliers découverte géniaux

La Ligue de l’enseignement – FOL57

Ville de Metz – Département de la Moselle – Région Grand Est

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