Le concert se déroulera le vendredi 4 juillet à 19h30 sur la scène Ichigo, après la fermeture du salon.

Deux groupes cultes du collectif EXILE TRIBE

Psychic Fever

PSYCHIC FEVER, formé en 2022, est composé de KOKORO, WEESA, TSURUGI, RYOGA, REN, JIMMY et RYUSHIN. Ce boys band explosif, 7e formation issue du collectif EXILE TRIBE, mêle chant, rap et danse avec une énergie contagieuse. Avec leur tube « Just Like Dat » en featuring avec JP THE WAVY, ils ont conquis TikTok et cumulé plus de 180 millions d’écoutes.

Leurs performances dans toute l’Asie ont renforcé leur aura internationale, et leur devise « Ignite your dream » trouve un écho puissant auprès d’un public en quête d’inspiration.

Ballistik Boyz

À leurs côtés, BALLISTIK BOYZ — Ryuta Hidaka, Yoshiyuki Kano, Ryusei Kainuma, Mirai Fukumori, Rikiya Okuda, Riki Matsui et Masahiro Sunada — sont les premiers du collectif à être composés uniquement de chanteurs-rappeurs-danseurs.

Depuis 2019, ils marient la J-pop à des influences hip-hop dans des shows où chaque membre tient le micro, assurant une performance scénique homogène et impressionnante. Leur venue en France marque une nouvelle étape dans leur conquête mondiale.

Un concert ouvert à tous… avec plusieurs niveaux d’expérience

Le concert est ouvert à tous, que vous ayez un billet Japan Expo ou non. Il suffit de posséder un ticket spécifique pour accéder à cette performance exclusive. Les places, toutes assises et en placement libre par catégorie, sont réparties selon 5 niveaux offrant des expériences variées :

• Catégorie 1 – STANDARD : 60€ + bracelet Tyvek
• Catégorie 2 – PRESTIGE : 80€ + bracelet Tyvek
• Catégorie 3 – VIP : 120€ (rang 5 et au-delà) + goodies + entrée anticipée + bracelet vinyle
• Catégorie 4 – VVIP : 200€ (rangs 2 à 4) + goodies + entrée anticipée + sound check + Hi Bye + bracelet vinyle (210 places)
• Catégorie 5 – ULTIMATE : 350€ (1er rang) + goodies + entrée anticipée + sound check + Hi Bye + photo de groupe & selfie + bracelet tissu + ticket souvenir (48 places)

Le placement libre signifie que vous choisissez votre place à l’arrivée, dans la limite de votre catégorie. Les mentions de bloc ou de numéro sur certains billets servent uniquement à la gestion logistique.

Une expérience rythmée, entre musique et rencontre

En plus du concert, les fans pourront rencontrer leurs idoles lors de séances de meet & greet, et certaines catégories bénéficient même d’un accès au sound check ou d’un Hi Bye exclusif à la fin du concert. Les détenteurs de billets auront aussi un accès temporaire à Japan Expo, selon les horaires suivants :

Entrée sur Japan Expo :

• VVIP/Ultimate : 16h30
• Standard/Prestige/VIP : 17h00
• Toute entrée avant 16h30 nécessite un billet Japan Expo.

Entrée anticipée au concert :

• VVIP/Ultimate : 17h30
• VIP : 18h00
• Standard/Prestige : 18h30
• Sound Check : 17h30
• Hi Bye : 23h00 – 23h25
• Photo de groupe (Ultimate uniquement) : 23h30 – 00h00

Les catégories Standard, Prestige et VIP devront quitter les lieux à 22h30, tandis que l’évacuation complète est exigée à minuit.

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Une expérience unique pour les fans

Cette soirée promet d’être inoubliable, mettant en lumière la diversité des genres musicaux japonais, allant de la J-pop au métal, en passant par le rap, l’électro, et bien d’autres styles. Les spectateurs auront la chance de retrouver quatre groupes ayant marqué les festivités marseillaises : Kang Minsu, All In, UK, et Banzai Japan. Chacun apportera son univers unique pour transporter le public dans un voyage musical captivant.

KANG MISU

KANG MINSU a fait ses grands débuts en 2014 en tant que membre du groupe mixte nippo-coréen BEE SHUFFLE, qui a remporté un programme d’idols coproduit par une chaîne de télévision japonaise et coréenne, et s’est produit principalement au Japon. En 2017, le groupe se sépare, ce qui signe le début pour KANG MINSU de ses nombreuses carrières solo d’acteur de théâtre, de comédie musicale et de séries, de mannequin… En 2019, il reprend sa carrière de chanteur avec la sortie de son mini-album INSTINCT et déclare qu’il souhaite devenir un pont entre le Japon et la Corée grâce à TikTok. En juillet 2024, il sort son album Minsu [Mirage] en trois formats, qui se classe troisième au classement quotidien Oricon. Il organise ensuite des événements et des tournées à Fukuoka, Osaka, Nagoya, Tokyo et Sendai.

ALL IN

ALL IN est un groupe de danse et de chant, composé de huit membres. Leur nom est dérivé du terme de jeu « ALL IN » (qui signifie « tout miser »), et ils souhaitent transmettre le message suivant : « viser haut et miser tout son talent. »

Ils font leurs débuts sur scène en décembre 2022, avec leur premier one-man live qui a eu lieu au Shibuya O-WEST qui affiche complet. En septembre 2023, 3 nouveaux membres viennent s’ajouter au groupe, et un second one-man live, le premier de la nouvelle formation, affiche également complet.

UK

UK est un chanteur coréen ayant débuté son activité au Japon dans le groupe APEACE en 2010. En tant que membre de la sous-unité LAPIS5, il donne des concerts quotidiens entre 2011 et 2014 au K THEATER TOKYO, salle de concert dédiée à la K-pop du Yebisu Garden Place. De 2015 à 2021, il étend ses activités et participe à des comédies musicales et des émissions de variétés. En 2020, UK participe à l’émission G-EGG. En 2021, il commence sa carrière solo avec le titre Checkmate avant d’entamer une pause de 2 ans afin d’effectuer son service militaire. Après être remonté sur scène lors de Japan Expo, UK se livre à son public avec VIVID UK, un album qui tourne autour des thèmes des frustrations de l’amour et du débordement. 

BANZAI JAPAN

Formée en 2014, cette fanfare J-Pop composée de 13 idols, aspire à représenter les 47 préfectures du Japon dans leurs performances hautes en couleur. Authentique vitrine musicale de la culture japonaise, le groupe Banzai Japan aspire à partager la culture japonaise et la faire découvrir au monde. En juin 2024, le groupe a sorti son dernier single.

Les portes s’ouvriront à 18h pour les détenteurs de billets VIP, offrant une expérience privilégiée comprenant des ex-libris dédicacés, un T-shirt exclusif, et une session de high-five avec les artistes après le concert. Les billets standard permettront d’accéder à la salle dès 18h30 pour une immersion totale dans cette soirée exceptionnelle.

Informations pratiques

• Date : Lundi 24 février 2025
• Lieu : La Bellevilloise, 19-21 Rue Boyer, 75020 Paris
• Tarifs : Billet standard à 50€, billet VIP à 120€.

Que vous soyez amateur de musique japonaise ou curieux de découvrir de nouvelles sonorités, le J-Music Festival in Paris s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour célébrer la richesse culturelle du Japon.

Plus d’informations sur : Japan Expo Sud

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Dès son entrée sur scène, Komuro a capté l’attention du public avec une mise en scène futuriste et immersive. Seul face à sa platine de DJ, il a enchaîné ses tubes intemporels tels que « Get Wild » et « Self Control », revisitant ses titres avec des arrangements modernes et des effets sonores époustouflants.

Un spectacle visuel saisissant

Derrière lui, un écran géant diffusait des images captivantes issues de ses univers musicaux les plus emblématiques, alternant entre des extraits de City Hunter et Street Fighter, des prises de vue en direct de Komuro et du public, et des animations générées en temps réel par une intelligence artificielle.

Cette fusion entre images et musique a créé une expérience immersive et captivante qui a transporté le public dans un univers parallèle.

La prouesse technique de ce spectacle était remarquable. L’utilisation d’une intelligence artificielle pour générer des animations en temps réel en synchronisation avec la musique a permis de créer une expérience unique et jamais vue auparavant.

Un concert historique

Le public, toutes générations confondues, était au diapason, chantant, dansant et sautant au rythme de la musique. L’ambiance était électrique !

Le concert de Tetsuya Komuro restera sans aucun doute l’un des moments forts de cette édition de Japan Expo. Il a marqué un tournant dans l’histoire des concerts en live en intégrant de manière innovante les nouvelles technologies et en repoussant les limites de la performance artistique.

Un retour triomphal pour Tetsuya Komuro

Ce concert marquait une apparition historique de Tetsuya Komuro sur scène. Si on ne le voyait pas ici, on aura peu de chances de le voir ailleurs !

Son retour a été salué par un public enthousiaste, qui a souligné sa performance exceptionnelle et son talent indéniable.

En plus du concert, Tetsuya Komuro a également participé à une séance de dédicaces le dimanche 14 juillet.

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De Get Wild à FREEDOM : Le voyage musical d’une légende

Compositeur, producteur et musicien aux multiples facettes, Tetsuya Komuro a marqué de son empreinte l’industrie musicale japonaise depuis les années 1980. Son ascension fulgurante a débuté au sein du groupe TM NETWORK, dont le tube « Get Wild », utilisé comme générique de fin de l’anime City Hunter, résonne encore dans le cœur des fans.

Un maître incontesté de la pop

Véritable faiseur de tubes, Tetsuya Komuro a ensuite enchaîné les succès en tant que producteur, collaborant avec des artistes de renom tels que Namie Amuro, globe et TRF. Son talent et sa vision ont façonné la J-Pop des années 90 et 2000, mêlant savamment synth-pop, dance et rock. En 1995, il bat un record en plaçant cinq de ses singles en tête des charts japonais, une prouesse inégalée à ce jour.

Un concert exceptionnel à Japan Expo

Le 14 juillet, Tetsuya Komuro enflammera la scène Ichigo de Japan Expo avec un concert exceptionnel qui retracera son incroyable parcours musical. Les fans pourront revivre ses plus grands succès, de « Get Wild » à « FREEDOM », dans une ambiance survoltée.

Ne manquez pas ce rendez-vous immanquable avec l’un des artistes les plus influents de la musique pop japonaise !

Informations pratiques :

• Date : Dimanche 14 juillet 2024
• Scène : Ichigo

Pour plus d’informations sur Tetsuya Komuro, rendez-vous sur le site japan expo : https://www.japan-expo-paris.com/fr/invites/tetsuya-komuro_4027.htm

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Le Synopsis

Le docteur Gorô est obstétricien dans un hôpital de campagne. Il est loin du monde de paillettes dans lequel évolue Aï Hoshino, une chanteuse au succès grandissant dont il est un fan absolu. Ces deux-là vont se rencontrer dans des circonstances exceptionnelles, ce qui changera leur vie à jamais !

Mon Avis

Oshi No Ko est un manga surprenant, extrêmement trompeur ! En apparence, il est très girly, très kawaï toujours cute, mais en réalité il est beaucoup plus sombre et dénonce la sombre réalité des idoles japonaises !

Toujours Kawaii, toujours cute… En apparence…

Malgré sa couverture bien colorée, bien girly bien kawaii bien cute, Oshi no Ko offre en réalité une approche sombre et critique du milieu des idoles japonaises en mettant en lumière les aspects sombres et les mensonges qui entourent cette industrie.

L’intrigue est prenante, les personnages sont ultra intéressants et travaillés, que ce soit leur background ou leur développement.

Être une idole au Japon implique de maîtriser le chant, la danse, le mannequinat, tout en conservant un physique attrayant qui puisse plaire aux fans. Cela signifie également ne pas être considéré comme humain, mais comme une marchandise, un morceau de viande à disposition de ses fans. Un simple produit de consommation… Les pressions et les exigences imposées aux idoles doivent vendre du fantasme pour attirer les fans et générer des revenus.

Et c’est précisément ces relations malsaines entre les fans et les idoles, ainsi que l’exploitation par l’industrie que dénonce le manga. Les idoles sont transformées en produits de consommation, les groupes sont créés uniquement dans le but de générer des ventes, en ciblant notamment les lolicons (=les gens attirés par des starlettes mineurs). C’est un phénomène que j’ai moi même vu de mes propres yeux lors de mes aventures au Japon ! À Tokyo, dans le centre commercial Sunshine city, des groupes de J-pop se produisent, des starlettes très jeunes, et une foule malsaine d’hommes très âgés qui les adulent est présente…

Oshi no Ko expose également la compétition féroce entre les idoles et les conditions de travail qui s’apparentent à de l’exploitation humaine. En lisant le manga, vous serez surpris, et même choqué en découvrant le déroulement de cette histoire…

Le manga soulève ainsi les problèmes internes de l’industrie des idoles, dénonçant une réalité sombre et existant depuis des décennies.

Un reflet de l’industrie du show-biz

Mengo Yokoyari nous fait part de magnifiques dessins ! Oshi no Ko nous montrera des planches de toute beauté, cassant vraiment avec le thématique sombre dont l’histoire traite !

L’histoire est impactante, et les dessins sublimes, un magnifiques reflets de l’industrie du show-biz, tout est beau en apparence, et bien plus sombre dans le contenu …

Mengo Yokoyari avec son trait parfait sublime cette histoire, c’est beau, c’est fort, c’est tout ce qu’on aime !

Vous l’aurez compris, Oshi No Ko est une véritable pépite, un coup de cœur, qu’il faut absolument découvrir ! J’apprécie tellement ce genre de manga, bien plus profond et impactant que ce qu’ils ne laissent percevoir au premier regard !

Un excellent seinen qui critique de manière réaliste l’industrie des idoles. Sous sa surface colorée et pétillante, il expose les aspects malsains et les mensonges qui caractérisent cette industrie.

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