Les légendes arthuriennes ont été une source d’inspiration infinie pour l’écriture de 12 chansons originales dans lesquelles on rencontrera bien sûr Arthur, Lancelot ou Merlin, mais aussi la mystérieuse magicienne Viviane, la puissante fée Morgane, gardienne de la frontière entre le Petit Peuple et le nouveau monde chrétien.

On y croisera aussi des personnages moins connus de la légende, comme le Roi Pêcheur ou le Roi March, et l’on se retrouvera entraîné une chasse magique dans laquelle les chasseurs et le cerf qu’ils pourchassent ne sont pas tout à fait terrestres… 

Un imaginaire romantique, avec l’histoire de Tristan et Yseult ou celle de Perceval et Blanchefleur, ou parfois mystique, au travers de la quête du Graal ou de la lointaine île d’Avalon, a nourri la musicienne pendant toute la création de cet album.

Découvrez le Livre Disque

Livre CD :

• 12 chansons

• Croquis, dessins et textes de Cécile Corbel

Pour chaque chanson, le texte présente les personnages (Arthur, Lancelot…) et fait le lien entre la chanson et la légende.

Tracklist

1. Demoiselle (La Ballade de Viviane)

2. Morgane

3. Folle Pensée (Merlin)

4. Tristan & Yseult

5. Le Roi s’en va Chasser

6. Le Roi Pêcheur

7. Trois Gouttes de Sang (Perceval)

8. Dans les Yeux de ma Belle (Lancelot)

9. Arthur

10. Une Reine

11. Le Roi des Fées

12. La Porte est en Dedans

Les chansons de l’album vivront sur scène entrecoupées de récits et d’histoires contées par l’artiste. 

Toutes les dates : https://www.cecile-corbel.com/tour

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Les sept péchés capitaux

L’inspiration la plus évidente se trouve dans le titre même du manga : « The Seven Deadly Sins ». Les péchés capitaux sont une idée religieuse chrétienne qui remonte à l’époque de l’Antiquité tardive et du début du Moyen Âge. Ils représentent sept tendances morales négatives qui peuvent conduire à d’autres péchés : la luxure, la gourmandise, l’avarice, la paresse, la colère, l’envie et l’orgueil. Chaque membre du groupe de protagonistes dans le manga est associé à l’un de ces péchés, à la fois par son nom et par son comportement.

Meliodas – Le Dragon de la Colère

Meliodas, le leader des « Seven Deadly Sins », est un personnage complexe associé au péché de la colère. Son nom est tiré des légendes arthuriennes, où Meliodas est le père du chevalier Tristan. Dans le manga, Meliodas est souvent vu comme un personnage jovial et légèrement pervers, ce qui contraste avec les moments où sa véritable nature de « Dragon de la Colère » est révélée.

Diane – Le Serpent de l’Envie

Diane est inspirée par plusieurs mythes et légendes. Son nom est une référence à Diane, la déesse romaine de la chasse et de la nature, ce qui est approprié étant donné sa connexion avec la terre en tant que géante. Par ailleurs, les géants sont un thème courant dans le folklore du monde entier, y compris la mythologie japonaise, où ils sont connus sous le nom d’oni. Son association avec le péché de l’envie est également explorée dans le manga, principalement par rapport à son amour pour Meliodas.

Ban – Le Renard de la Cupidité

Ban est un personnage qui incarne le péché de l’avarice. Il est immortel, une qualité obtenue après avoir bu de la fontaine de jouvence, un élément présent dans divers mythes et légendes, y compris la mythologie celtique. Le nom « Ban » pourrait faire référence au roi Ban de Benwick, un personnage des légendes arthuriennes et le père de Lancelot.

King – L’Ours de la Paresse

Le personnage de King est lié à la paresse. Son vrai nom, Harlequin, est une référence à un personnage comique de la commedia dell’arte italienne, souvent dépeint comme un personnage rusé mais paresseux. Son aspect de « roi des fées » est également ancré dans la mythologie celtique, qui comprend de nombreuses références aux royaumes des fées et à leur lien avec la nature.

Gowther – La Chèvre de la Luxure

Gowther, qui représente le péché de la luxure, partage son nom avec un personnage des légendes arthuriennes. Le Gowther original est un chevalier qui cherche le repentir pour ses actes passés, un thème qui se reflète également dans le personnage du manga.

Merlin – Le Sanglier de la Gourmandise

Merlin est un personnage dont le nom est immédiatement reconnaissable comme celui du célèbre magicien des légendes arthuriennes. Bien qu’elle soit associée à la gourmandise dans le manga, cette association semble être plus métaphorique, se référant à sa soif de connaissances et de pouvoir. Son symbole, le sanglier, est un animal sacré dans le folklore celtique, souvent associé à la guerre et au savoir.

Escanor – Le Lion de l’Orgueil

Escanor, qui représente l’orgueil, est également inspiré des légendes arthuriennes. Il partage son nom avec un prince mineur, mais dans le manga, il est dépeint comme le plus fort des Seven Deadly Sins. Son pouvoir, qui varie en fonction du soleil, pourrait être une référence au lion solaire, un symbole courant dans de nombreuses cultures, représentant le pouvoir, la souveraineté et l’orgueil.

Légendes arthuriennes

En plus de la théologie chrétienne, « The Seven Deadly Sins » puise également dans les légendes arthuriennes pour ses personnages et ses intrigues. L’histoire se déroule dans une terre de chevaliers et de magie, très similaire à Camelot, le royaume légendaire du roi Arthur. Le personnage de Meliodas partage son nom avec le père de Tristan, l’un des chevaliers de la Table Ronde. De plus, Merlin, le célèbre enchanteur qui guide Arthur, apparaît comme un personnage principal dans le manga, tout comme le roi Arthur lui-même.

Le royaume de Liones pourrait être une référence à Lyonesse, un royaume associé à Arthur qui, selon la légende, a coulé sous la mer.

Influences celtiques

L’influence celtique est particulièrement évidente dans le personnage de Ban. Dans la mythologie celtique, la quête de l’immortalité est un thème récurrent. La fontaine de jouvence de Ban fait écho à des histoires comme celle de la branche d’or de l’immortalité dans le cycle de l’Ulster, un ensemble de mythes héroïques irlandais.

De plus, le personnage de Merlin porte le symbole de la déesse Morrigan, une déesse de la guerre, de la mort et du destin dans la mythologie celtique. Elle est souvent associée aux corbeaux, un thème que l’on retrouve dans le design du personnage de Merlin.

En outre, le personnage de King, ou Harlequin, en tant que roi des fées, évoque la figure du roi des fées Obéron dans le folklore irlandais et écossais. Dans ces mythes, le roi des fées est souvent un personnage rusé et capricieux, une caractéristique qui se retrouve dans le personnage de King.

Références historiques japonaises

La culture et l’histoire japonaises ont également joué un rôle important dans la formation du monde de « The Seven Deadly Sins ». Par exemple, le personnage de Diane est un géant, ou « oni » en japonais. Les Onis sont des créatures du folklore japonais qui sont souvent dépeintes comme des démons géants. Cependant, ils ne sont pas toujours maléfiques et peuvent parfois être bienveillants, tout comme Diane dans le manga.

De plus, la forte connexion de Diane avec la terre rappelle les croyances shintoïstes, où les « kami », ou esprits de la nature, sont vénérés. Le shintoïsme valorise le respect et la coexistence harmonieuse avec la nature, ce qui est reflété dans le caractère et les pouvoirs de Diane.

Les Seven Deadly Sins sont également associés aux Yōkai, un terme général pour les créatures surnaturelles du folklore japonais. Chaque membre de l’équipe a un animal associé à lui, qui rappelle les Yōkai animaliers, comme le kitsune (renard) pour Ban ou le inoshishi (sanglier) pour Merlin.

Bien que « The Seven Deadly Sins » soit un manga fantastique, il est profondément enraciné dans l’histoire et la culture. De la théologie chrétienne aux légendes arthuriennes, en passant par le folklore celtique et la mythologie japonaise, le manga tire parti de ces inspirations pour créer un monde riche et des personnages fascinants.

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Le Synopsis

Wilfrid, fils ainé du seigneur forestier de Gorre, revient dans son château natal après des années à parfaire sa formation de chevalier. Il y retrouve ses frères, ses sœurs et un père mourant. Wilfrid va ainsi devoir prouver sa valeur et montrer qu’il est digne de gouverner les terres de son père. Mais, une nouvelle ère approche et la fin du règne d’Uther Pendragon risque de plonger le royaume dans la tourmente…

Mon Avis

« Les enfants de Gorre », la première création originale française sous format de light novel, est une œuvre qui marque par son originalité et sa complexité. Portée par les illustrations soignées et expressives de l’artiste coréen Navigavi, cette œuvre nous offre une immersion unique dans le monde arthurien, revisité avec finesse par Sylvain Ferrieu.

Ce roman passionnant explore la mythologie Arthurienne. L’auteur nous guide à travers une intrigue qui démarre lentement, nous introduisant avec minutie à l’univers des Fenrys, une famille marquée par la tradition et l’ambition. Il est rare de trouver un récit qui parvient à surprendre continuellement son lecteur, et « Les enfants de Gorre » excelle dans ce domaine.

L’héritage arthurien, si souvent exploité en littérature, trouve ici une nouvelle jeunesse. Ferrieu manie avec habileté les légendes, les entremêlant avec ses propres créations, rendant hommage aux figures mythiques telles que Merlin et Uther Pendragon, tout en les entourant de personnages inédits profondément humains et complexes.

L’auteur dépeint avec justesse et empathie les aspirations et les tourments de chacun des trois frères Fenrys. Gunnolf, avec sa soif de chevalerie et son attitude parfois brutale, Fanegan, touchant dans sa quête de compréhension et d’acceptation, et Wilfrid, en quête de légitimité et de reconnaissance.

Les détails historiques et l’authenticité des combats d’épée enrichissent l’expérience de lecture. La plongée au cœur du Moyen Âge est complète, renforcée par un style d’écriture riche en formules anciennes.

« Les enfants de Gorre » est une pépite qui allie tradition et modernité. L’attente pour la suite est clairement là. L’expérience de lecture est aussi enrichissante que passionnante, autant pour les néophytes que pour les passionnés des légendes arthuriennes.

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