Le Synopsis

Après une bataille sanglante, une énergie ancestrale menace la paix fragile d’Azeroth. Kalecgos, dragon bleu en mission secrète vers Quel’Thalas, est traqué par un chasseur de primes et les forces du Fléau. Son destin se lie à celui d’une mystérieuse humaine au passé voilé, une rencontre qui pourrait changer à jamais le cours du monde.

Mon Avis

Un premier tome très prenant pour la néophyte que je suis sur le jeu vidéo Warcraft. Cette série terminée en 3 tomes permet aux joueurs de reprendre le lore avant la sortie de la prochaine extension Midnight ! Un avant-goût pour les faire patienter.

Pour les non-initiés, je vous rassure : je fais partie de votre camp et j’avais très peur de ne rien comprendre à l’histoire car on plonge dans un univers fantasy déjà bien ancré dans le temps.

Warcraft : Le puits de soleil est publié en 2005 et c’est un manga américain. Chez nous, il y a eu droit à une première édition en 2006. On dit que 2026 est le nouveau 2016 mais tout porte à croire que c’est le nouveau 2006 depuis que l’année a commencé.

Trêve de bavardage. Si vous souhaitez le commencer, sachez qu’il y a quelques pages de lecture pure à faire qui sont très importantes à lire. Je sais que ça peut rebuter quand on a du mal avec le format roman. Cependant, c’est une introduction qui vous fera comprendre absolument tout le manga. C’est souvent boudé mais là, il ne faut pas !

J’ai trouvé la dynamique parfaite car nous n’avons pas de moments superflus et on comprend très bien ce qu’il se passe tout en gardant du mystère. C’est une mise en bouche pour ceux qui découvre le lore du jeu vidéo mais aussi pour les passionnés de Warcraft !

Un graphisme sublime mise en valeur dans cette réédition, merci Mana Books d’avoir soigné cette ouvrage !

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Le Synopsis

Itto Yamamoto vient d’intégrer une entreprise de développement de jeux vidéo. Il adore son travail, mais se sent étouffé : difficile d’exprimer sa créativité au milieu d’une équipe de plus de cent personnes.

Tout bascule lors d’un salon de jeux indépendants. Il y rencontre Haruka, une jeune développeuse solo passionnée. Sans vraiment s’en rendre compte, Itto se retrouve aspiré dans le monde chaotique, exigeant et fascinant des jeux indés.

Mon Avis

Le format court est le meilleur possible pour ce manga. Dès le début, on ne perd pas de temps. L’intrigue s’installe rapidement et nous montre les enjeux pour Itto, employé de bureau en quête de sens et de créativité. Et Haruka, développeuse de jeux vidéo indépendants, qui travaille dans un job alimentaire pour payer ses factures.

On retrouve de la remise en question chez Itto. Mais aussi ce sentiment d’être enfin dans son élément pour les deux personnages. L’écriture est fluide, les termes techniques sont expliqués, et on y retrouve un humour léger.

Petit bémol : il y a un fond de romance, vraiment très léger. Personnellement, ça me déplaît ici. Je trouve qu’il n’a rien à faire là. Cela nous fait perdre l’atmosphère du milieu passionné, où peu importe le genre, l’apparence ou la religion, seule la passion compte. Heureusement que cela reste en surface et n’envahit pas l’histoire, mais je voulais le souligner.

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Disponible depuis le 8 janvier 2026, cette duologie nous plonge dans un futur oppressant où les machines règnent en maîtres absolus sur l’humanité. Un récit de rébellion intense qui ne traîne pas en longueur et qui mérite votre attention.

Le Synopsis

L’humanité est tombée. Sous le joug impitoyable de l’Empire des Machines, les êtres humains ont été classés selon leurs capacités, réduits à de simples rangs dans un système implacable. Hanamiya, héritière du trône de l’ancien empire de Einheit, refuse de baisser les bras. Elle rallie à sa cause les orphelins de rang F, les plus faibles, les oubliés du système, dans l’espoir de lancer un jour une grande rébellion contre leurs oppresseurs d’acier.

Dans cette lutte acharnée pour la survie et la liberté, le « death genesis drive » pourrait bien être le dernier espoir des hommes. C’est le tremplin qui leur permettrait enfin d’en finir avec ce monde mécanique qui entrave leur avenir et leur humanité.

Mon Avis

Une duologie efficace qui va droit au but ! J’ai vraiment apprécié le rythme soutenu de Fake Rebellion. C’est dynamique, le découpage et le dessin particulièrement prenant. Sasaki Yuchan mêle habilement présent et flashbacks, nous permettant de comprendre les enjeux sans nous noyer sous des explications trop pointilleux.

Le titre prend tout son sens avec la fin du tome 2, qui offre une conclusion vraiment satisfaisante. Pas de frustration, pas de questions en suspens qui gâchent le plaisir, juste une fin qui clôture l’histoire comme il se doit.

Bon, je vais être honnête : j’aurais peut-être aimé 1 ou 2 tomes supplémentaires pour creuser un peu plus la psychologie du protagoniste et mieux comprendre sa façon de penser. Mais rien de dérangeant, hein ! Je suis tatillonne et j’en veux toujours plus quand une histoire me plaît. Le fait que ce manga se limite à deux tomes est aussi sa force : pas de remplissage inutile, que de l’essentiel, adapter au budget du plus grand nombre.

Si vous cherchez un manga de science-fiction dystopique percutant, ce sera votre « homme » !

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Après dix ans passés à explorer Hawkins, le Monde à l’Envers et les traumatismes de toute une génération, Stranger Things s’est conclue le 1er janvier 2026 avec un ultime épisode. Une conclusion pensée comme définitive pour Eleven, Mike, Will, Dustin, Lucas, Max, Hopper ou Joyce. Et pourtant, si leurs histoires sont désormais closes, les frères Duffer n’ont jamais caché leur envie de continuer à raconter des récits dans cet univers si particulier.

La preuve se cache directement… dans l’épisode final.

Un indice majeur dissimulé dans le dernier épisode

Pour celles et ceux qui ont vu l’épisode 8 de la saison 5, une scène en particulier intrigue : le souvenir traumatique d’Henry Creel, enfant, lorsqu’il tue un scientifique et ouvre une mystérieuse mallette dissimulée dans une grotte. À l’intérieur, une pierre étrange, brillante, chargée d’une énergie inconnue, qui finit par fusionner avec lui. C’est à cet instant précis qu’Henry entre en contact avec le Flagelleur Mental et devient, lentement, Vecna.

Cette scène n’est pas qu’une révélation tardive sur les origines du grand antagoniste. Selon les frères Duffer, elle constitue surtout le premier véritable point d’ancrage du futur spin-off en live action. Une manière de dire au revoir… tout en ouvrant une nouvelle porte.

Matt et Ross Duffer l’ont confirmé dans plusieurs interviews : cette roche, son origine, le scientifique et ce moment précis de l’histoire seront explorés dans une série dérivée. Pas pour prolonger artificiellement Stranger Things, mais pour créer quelque chose de totalement nouveau, sans Hawkins, sans les personnages que l’on connaît, et dans une autre décennie !

Les frères Duffer parlent d’une « page blanche ». Une nouvelle ville. De nouveaux personnages. Un nouveau monde. Une mythologie inédite. Loin du Monde à l’Envers tel qu’on le connaît, loin du Flagelleur Mental, même si certains éléments de fond permettront de répondre à des questions laissées volontairement en suspens dans la série principale.

La pierre découverte par Henry Creel servira de fil conducteur, mais pas de sujet central. L’idée n’est pas d’expliquer chaque détail du lore, mais de bâtir un récit autonome, capable de surprendre sans dépendre émotionnellement de Stranger Things. Une façon d’éviter l’écueil du fan service tout en restant fidèle à l’ADN de la série.

Pour l’instant, aucune date de tournage, aucun casting et aucun titre officiel n’ont été annoncés. Les frères Duffer ont précisé qu’ils ne seraient pas showrunners sur ce projet, leur collaboration avec Netflix touchant à sa fin après leur contrat en cours.

Une série animée déjà confirmée : Chroniques de 1985

Le premier projet officiel à voir le jour s’intitule Stranger Things : Chroniques de 1985. Cette série d’animation, attendue sur Netflix en 2026, se déroulera entre les événements de la saison 2 et de la saison 3.

On y retrouvera Eleven, Mike, Will, Dustin, Lucas et Max confrontés à un nouveau mystère paranormal, alors que l’influence du Monde à l’Envers continue de planer sur Hawkins.

Contrairement à la série originale, il s’agira d’un programme animé au style inspiré des cartoons des années 1980. Les acteurs de la série ne prêteront ni leur visage ni leur voix aux personnages, qui seront interprétés par un nouveau casting vocal. Les frères Duffer restent impliqués en tant que producteurs, mais c’est Eric Robles qui officie comme showrunner, avec une liberté créative assumée.

Ce spin-off animé ne cherche pas à réécrire l’histoire, mais à enrichir une période encore peu explorée de la chronologie, en prolongeant l’esprit aventure et horreur qui a fait le succès de la série.

Un univers qui continue aussi ailleurs

En attendant ces nouvelles séries, l’univers de Stranger Things continue déjà de vivre à travers d’autres formats. La pièce de théâtre Stranger Things : The First Shadow, centrée sur la jeunesse de Henry Creel, Jim Hopper et Joyce, est toujours jouée à Londres et à Broadway.

Plusieurs romans et comics (chez Mana Books pour les comics) enrichissent également la chronologie, explorant des zones laissées en marge de la série.

Les frères Duffer l’ont résumé simplement : Stranger Things est terminée, mais son monde, lui, ne l’est pas. L’objectif n’est plus de prolonger une histoire achevée, mais d’en raconter d’autres, ailleurs, autrement.

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Le Synopsis

Fils de seigneur d’un petit village, Masayasu travaille dur et est apprécié de tous. Mais son quotidien paisible est bouleversé par une attaque de guerriers : sa force ne suffit pas à sauver tous les villageois. Il est sauvé in-extremis par Hanzo, un apprenti shinobi. Impressionné par son talent, Masayasu souhaite devenir lui aussi un shinobi pour protéger ceux à qui il tient.

Après avoir prouvé sa valeur, il commence son entraînement auprès de Sandayu, maître du ninjutsu. Peu de temps après, celui-ci lui confie une mission : empêcher les Templiers de voler les insignes impériaux du Japon ! Pour cela, il devra faire équipe avec Hanzo, mais aussi une jeune fille bien mystérieuse : Tsuyu.

Mon Avis

Même si vous n’êtes pas un grand connaisseur de la licence (ce qui n’est pas mon cas), le manga fonctionne étonnamment bien. L’histoire se concentre sur Masayasu, fils d’un seigneur de village, un homme droit, travailleur, respecté, dont la vie bascule brutalement lors de l’attaque de son village. Impuissant face au massacre, il est sauvé de justesse par Hanzo, un jeune shinobi. À partir de là, le destin est scellé : Masayasu abandonne sa vie d’avant pour emprunter la voie du ninjutsu.

L’apprentissage, sous l’autorité du maître Sandaryu, ne tarde pas à se transformer en mission bien plus large. Les Templiers sont en mouvement, convoitant les insignes impériaux du Japon, et Masayasu se retrouve embarqué dans un affrontement qui dépasse largement sa quête personnelle. Aux côtés de Hanzo et de la mystérieuse Tsuyu, il découvre les prémices d’une lutte idéologique qui annonce la naissance de la future Confrérie des Assassins.

Ce premier tome joue beaucoup sur la mise en place. Les informations arrivent au compte-gouttes, les personnages gardent une part de mystère, et le manga préfère installer son ambiance plutôt que de tout expliquer frontalement. Cela peut parfois donner une impression de flou, notamment avec le vocabulaire japonais et les références historiques, mais l’ouvrage fait l’effort de nous accompagner, ce qui facilite l’immersion sans jamais casser le rythme.

Visuellement, Les légendes d’Iga se démarque clairement des autres mangas Assassin’s Creed. Ici, pas de grandes envolées colorées : le noir et blanc domine, avec un trait anguleux, épais et brutal. Le rendu est plus sec, plus réaliste, et colle parfaitement à la rudesse du Japon féodal. Les combats sont dynamiques, lisibles, parfois violents, avec juste ce qu’il faut de gore pour rappeler que l’univers Assassin’s Creed n’a jamais été tendre.

Et évidemment… y’a aussi le respect de l’ADN de la saga. La confrontation entre Assassins et Templiers est bien là, tout comme les thèmes chers à la licence : la liberté, l’endoctrinement, la transmission, et la question du choix face au devoir. Le manga ne se contente pas d’utiliser le nom Assassin’s Creed comme un simple vernis, il en reprend réellement l’esprit, en l’adaptant intelligemment au contexte japonais.

La lecture est fluide, efficace, et se termine sur un cliffhanger suffisamment intrigant pour donner envie de continuer. On sent que ce premier tome sert avant tout de fondation, posant les bases d’un récit plus ample qui devrait se déployer sur plusieurs volumes.

Au final, Assassin’s Creed Shadows – Les légendes d’Iga est une très bonne porte d’entrée dans l’univers japonais de la licence. Que l’on soit fan de la saga ou totalement novice, le manga se tient par lui-même, porté par une ambiance solide, un dessin marquant et une histoire qui mêle honneur, trahison et lames dissimulées. Une adaptation sérieuse, respectueuse, et clairement prometteuse pour la suite.

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Le Synopsis

Garyo Hanagami, surnommé le « Dragon », est un mangaka de génie, maître incontesté de la série à succès Dragon Land. Avec des années d’expérience et une imagination débordante, il règne en maître sur le monde impitoyable du manga. À ses côtés, Shinobu, un assistant ambitieux mais à l’air arrogant, est connu sous le surnom de « Caméléon » pour son incroyable talent à imiter les styles de ses collègues. Obsédé par la gloire, il n’aspire qu’à la célébrité !

Mais lorsqu’un étrange accident les fait échanger leurs corps, leurs destins prennent un tournant spectaculaire ! Garyo devient soudainement l’étoile montante que tout le monde s’arrache, tandis que Shinobu goûte enfin à la célébrité tant convoitée dans la peau du maître…

Commence alors un duel sans merci, où les plumes s’entrechoquent et où chaque coup de crayon pourrait sceller leur avenir !

Mon Avis

D’un côté, Garyo Hanagami, surnommé le Dragon. Mangaka vétéran, auteur d’un immense best-seller, respecté par ses pairs, porté par une passion intacte malgré les années et la pression éditoriale. De l’autre, Shinobu Miyama, le Caméléon. Un jeune assistant freelance brillant mais arrogant, incapable de percer à cause de son caractère… et doté d’un talent aussi fascinant que dérangeant : il peut imiter à la perfection le style de n’importe quel mangaka.

Deux visions, deux trajectoires, deux égos. Et un accident absurde dans un escalier qui fait basculer leurs vies : les corps s’échangent.

À partir de là, Dragon & Caméléon devient bien plus qu’un simple manga à gimmick. Le Caméléon se retrouve propulsé dans le corps du Dragon, avec la reconnaissance, la célébrité et la puissance éditoriale dont il a toujours rêvé. Il compte bien en profiter. Le Dragon, lui, se réveille dans le corps d’un assistant mal vu, sans réseau, sans crédit, sans statut. Mais avec une arme que personne ne peut lui retirer : son expérience et son amour viscéral du manga.

On va aussi parler de la manière dont Ryo Ishiyama parle de création sans jamais tomber dans l’académisme. Sans leçon figée ou de discours scolaire. Tout passe par le conflit, par la confrontation, par cette guerre d’ego permanente entre deux artistes qui veulent prouver qu’ils sont les meilleurs. La création devient un champ de bataille. Chaque planche, chaque décision éditoriale, chaque deadline est vécue comme un duel.

Le thème du body switch, souvent utilisé en comédie ou en thriller, est ici détourné intelligemment pour explorer le processus créatif. Les nuits blanches à finir un chapitre, la pression des éditeurs, les rendez-vous décisifs, la célébrité qui déforme les rapports humains, mais aussi la frustration des artistes de l’ombre… Tout sonne juste. On sent que l’auteur sait de quoi il parle, et ce n’est pas anodin quand on sait qu’il a été assistant d’Eiichiro Oda. Sans jamais être autobiographique frontalement, le manga transpire le vécu.

Graphiquement, le titre est impressionnant. Le dessin est précis, nerveux, bourré de détails, et surtout très expressif. Ryo Ishiyama matérialise littéralement l’aura de ses personnages : le Dragon et le Caméléon prennent parfois forme dans les planches, comme des incarnations symboliques de leur personnalité et de leur rapport à l’art. Ces images marquent, renforcent le duel et donnent une vraie identité visuelle à la série.

Le premier tome va droit au but, pose ses enjeux rapidement et installe un rythme presque shonen de combat… sauf qu’ici, les coups sont portés à l’ego, au talent, à la légitimité. Il n’y a pas vraiment d’action physique, mais une véritable guerre psychologique et créative. Même les passages plus légers, parfois teintés de fan service, sont utilisés avec une certaine malice, notamment pour parler du rapport très concret des mangakas à leur dessin.

Les personnages ne sont pas immédiatement attachants, et c’est volontaire. Ils sont arrogants, fiers, parfois détestables. Mais c’est justement ce qui rend leur affrontement passionnant. On ne cherche pas forcément un héros à aimer, mais des artistes à observer, à comprendre, à voir évoluer — ou se consumer.

Là où Bakuman racontait la progression patiente et passionnée de jeunes mangakas, Dragon & Caméléon adopte une approche bien plus frontale, plus explosive. C’est un manga qui parle de création comme d’un duel, d’un instinct vital, presque animal. Un titre qui se dévore avec jubilation et qui, dès son premier tome, s’impose comme l’une des propositions les plus marquantes de 2025 sur le thème du manga… raconté de l’intérieur. Une claque intelligente et jouissive. Un véritable coup de cœur !

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Un hommage au Japon féodal et à ses figures légendaires

Avec Assassin’s Creed Shadows, Ubisoft introduit un duo de héros iconiques : Naoe, une Assassin shinobi de la province d’Iga, et Yasuke, le samouraï africain légendaire. Leur quête, empreinte de chaos et de devoir, les mène à travers des paysages majestueux, des affrontements épiques et des rencontres inoubliables. Cet artbook met en lumière les environnements somptueux, les designs des personnages et l’armement minutieusement travaillé du jeu.

Grâce à ses illustrations de haute qualité, cet ouvrage offre un aperçu unique du processus créatif qui a donné vie à cette première immersion dans le Japon féodal. Que vous soyez amateur d’histoire, de samouraïs ou d’Assassins, ce livre est un véritable trésor visuel.

Une collection à ne pas manquer chez Mana Books

Avec L’Art de Assassin’s Creed Shadows, Mana Books continue d’étoffer sa collection dédiée à la licence. En complément de cet artbook, les fans pourront également retrouver d’autres ouvrages consacrés à la saga, dont le webtoon Assassin’s Creed, une réinterprétation originale de l’univers culte.

Détails de l’ouvrage :

• Titre : L’Art de Assassin’s Creed Shadows
• Date de sortie : 20 mars 2025
• Format : 21 x 29,7 cm
• Nombre de pages : 256
• Prix de vente : 29,90 €

Retrouvez toute la collection Assassin’s Creed chez Mana Books !

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Le Synopsis

Campusfellow est un petit État paisible, où l’agriculture et l’artisanat rythment le quotidien. Il est pris dans la tourmente de l’invasion lancée par le puissant royaume d’Amelia, dirigé par la redoutable reine du même nom. Grâce à son monopole sur la magie, Amelia fait tomber les États les uns après les autres, ne laissant que destruction et chaos sur son passage.

Pour sauver ses terres, le seigneur de Campusfellow, Bud Grace, met en œuvre un plan désespéré : rassembler les plus puissantes sorcières du continent, dispersées et redoutées, pour contrer cette menace grandissante. Parmi elles, la mystérieuse Sorcière des Miroirs, récemment capturée à Rave, détient peut-être la clé de leur survie.

Rollo, un jeune assassin surnommé le « Chien Noir », reçoit pour mission de la convaincre de rejoindre leurs rangs. Entre trahisons et magie noire, le sort de Campusfellow repose désormais sur cette alliance contre-nature.

Mon Avis

Un manga de sorcières… mais quel kiff après avoir vu la série MCU d’Agatha ! Le ton est donné : ici, la magie est synonyme de sang, de manipulation et de rapports de force politiques.

L’histoire s’ouvre sur un royaume acculé, prêt à tout pour survivre. La solution trouvée par ses dirigeants est aussi cynique que dangereuse : utiliser les sorcières comme des armes. Parmi elles, une figure cristallise toutes les peurs : la Sorcière des Miroirs, responsable d’événements sanglants et symbole vivant de l’horreur que ces femmes incarnent aux yeux du pouvoir. Capturée et promise à l’exécution, elle devient pourtant un pion essentiel dans un jeu politique qui la dépasse.

Pour la sauver – ou plutôt la récupérer – un assassin est envoyé : Rollo, surnommé le Chien Noir. Un tueur froid, méthodique, entièrement façonné pour obéir. Le cœur du tome repose largement sur lui, sur sa mission, et sur cette relation étrange qui se dessine entre un homme privé de choix et une sorcière que tout le monde voudrait voir morte.

Et c’est là que Witch and Hound fonctionne particulièrement bien.

Le manga ne cherche pas à aller trop vite. Il installe son monde, ses règles, ses tensions. La Sorcière des Miroirs reste volontairement en retrait durant une bonne partie du tome, ce qui peut frustrer au premier abord, surtout au vu de la couverture. Mais ce choix sert clairement le récit. Elle est une une menace silencieuse, presque un mythe vivant. Chaque apparition compte, chaque échange est chargé de sous-entendus, de faux-semblants et de méfiance.

Le duo qu’elle forme avec Rollo est l’un des grands points forts de ce premier volume. Tout repose sur une tension constante : qui manipule qui ? Qui survivra à ce pacte forcé ? Leur relation oscille entre ironie, froideur et menace latente, sans jamais tomber dans quelque chose de confortable. Ici, la confiance n’existe pas mais se négocie, se vole ou se paie dans le sang (et on n’est pas dans GOT hein).

Visuellement, le manga est chargé de détails, parfois presque étouffant, mais toujours lisible. Les scènes d’action sont fluides, brutales, et parfaitement mises en scène. Le noir et blanc renforce l’ambiance sombre, même si l’on sent parfois que certaines séquences gagneraient à être en couleur – notamment quand on a aperçu les sublimes illustrations couleurs qui encadrent le volume.

Sur le fond, Witch and Hound évoque clairement une réinterprétation sombre de figures issues des contes populaires. Sorcière des miroirs, reine de glace, sorcière des ronces… Les références sont là, détournées, tordues, vidées de toute innocence. Ce n’est pas un hommage naïf, mais une relecture cruelle et politique de ces mythes, où les “monstres” sont souvent bien plus humains que ceux qui les pourchassent.

Ce premier tome est avant tout une mise en place. Il pose les bases d’un univers riche, installe ses enjeux politiques, présente des personnages marquants et laisse volontairement beaucoup de zones d’ombre. Tout n’est pas expliqué, et c’est tant mieux. Le récit préfère susciter la curiosité plutôt que de tout livrer trop vite.

Au final, Witch and Hound est une excellente entrée en matière pour les amateurs de dark fantasy, de complots et de récits où la morale est constamment remise en question. Un tome sombre, tendu, parfois frustrant par ce qu’il retient, mais terriblement efficace pour donner envie d’aller plus loin. Une vraie mise en bouche. Et clairement, une série à surveiller de très près.

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Le Synopsis

Redécouvrez les personnages emblématiques du célèbre MMORPG sous un nouveau jour !Alisaie étudie à l’académie Éorzéa, une institution privée née de la fusion entre l’académie de lumière et l’académie des ténèbres.

Malheureusement, l’ancienne rivalité entre les deux écoles ne semble pas vouloir s’apaiser et de nombreux conflits éclatent chaque jour.

C’est alors que Tataru, la directrice de l’établissement, soumet une proposition à ses élèves pour calmer le jeu… ou pas !

Mon Avis

Un fan service pleinement assumé

Le one-shot Final Fantasy XIV – Académie Éorzéa affiche clairement son ambition : faire vibrer la corde nostalgique des joueurs. En déplaçant les héros iconiques du jeu dans une académie, ce manga s’amuse à les plonger dans des situations typiques des comédies scolaires japonaises : tournois interclasses, fêtes de l’école et moments de camaraderie. Ce n’est ni une réécriture de l’histoire de Final Fantasy XIV, ni une extension de son lore, mais un détour amusant qui permet de voir sous un jour nouveau des personnages cultes comme G’Raha Tia, Haurchefant ou encore Emet-Selch.

L’histoire repose sur une rivalité entre deux classes que la directrice de l’académie tente d’apaiser à travers un tournoi. Un prétexte à des affrontements aussi ludiques qu’endiablés, agrémentés de références subtiles au jeu. Les décors et tenues, fidèles aux designs originaux, ainsi que la présence de mascottes iconiques comme les Chocobos et les Mogs, renforcent ce plaisir de reconnaissance pour les adeptes du jeu.

Le scénario reprend les codes classiques des mangas scolaires (school-life): amitiés naissantes, tensions entre élèves et épreuves destinées à resserrer les liens. Une formule qui fonctionne grâce à la justesse désarmante des interactions entre les personnages.

Le ton léger et humoristique apporte une certaune fraîcheur au manga. Certains passages, jouant sur les caractéristiques bien connues des héros, provoquent des sourires complices chez ceux qui les ont suivis au fil des extensions du jeu. Pourtant, ce format one-shot laisse une sensation de trop peu. La lecture est plaisante, mais l’univers se prête à bien plus, et il est difficile de ne pas imaginer ce que donnerait une série plus développée.

Une adaptation fidèle au style Final Fantasy XIV

Côté visuel, le manga offre une belle retranscription de l’esthétique Final Fantasy XIV. Les illustrations soignées respectent les designs d’origine, et la mise en scène permet une lecture sans accroc. Les traits et expressions des personnages tels qu’on les connaît dans le jeu ont été gardés mais tout en adaptant leur chara-design à un contexte scolaire.

Ce qui charme surtout, c’est cette impression de feuilleter un épisode bonus, une sorte de « what if » jubilatoire qui fait écho aux événements et personnalités du jeu original. Esora Amaichi maîtrise les références et réussit à capturer l’esprit de Final Fantasy XIV dans une histoire inédite et divertissante.

Final Fantasy XIV – Académie Éorzéa est avant tout une friandise pour les fans du jeu. Si les amateurs de mangas scolaires pourront y trouver une lecture sympathique, le plaisir maximal est réservé à ceux qui ont arpenté les vastes terres d’Éorzéa. L’histoire reste efficace et offre une belle occasion de retrouver un décor inédit pour notre licence favorite. Une petite bulle de nostalgie, qui aurait mérité quelques chapitres supplémentaires.

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Une immersion dans l’art et la technique derrière Arcane

L’exposition met en lumière le travail artistique et technique qui a permis de donner vie à Arcane, une série dont la première saison a récolté pas moins de 22 récompenses internationales, dont 4 Emmy Awards. Les visiteurs pourront découvrir des œuvres originales et des reproductions des deux saisons, des illustrations retraçant le processus créatif, et des éléments vidéo détaillant les métiers mobilisés pour cette prouesse visuelle.

La ville de Montpellier, reconnue comme un pôle d’excellence des Industries Culturelles et Créatives, accueille cette célébration de l’innovation et du talent. Michaël Delafosse, maire de Montpellier, souligne l’importance de cet événement pour mettre en avant le dynamisme culturel de la région, notamment dans le domaine de l’image animée. Fortiche, le studio derrière Arcane, a également salué la collaboration fructueuse avec la ville, qui a joué un rôle clé dans la réussite de ce projet ambitieux.

Outre l’exposition, des activités exclusives sont prévues, comme un concours en partenariat avec Mana Books permettant de remporter l’artbook épuisé L’art de la création d’Arcane, et une séance de dédicace le 19 février avec Alexis Wanneroy et Martial André, superviseurs d’animation de la série. Ces initiatives renforcent le lien entre la série et ses fans, tout en valorisant le savoir-faire créatif de Fortiche.

Pour le concours, le jeu-concours permettra de remporter un exemplaire de l’artbook L’art de la création d’Arcane (en rupture de stock). Pour participer, il suffira de scanner un QR code sur place entre le 27 janvier et le 14 février.

Séance de dédicace avec Alexis WANNEROY et Martial ANDRÉ tous deux superviseurs d’animation sur la série Arcane Saison 2 :

• Mercredi 19 février 2025 de 17h00 à 19h00
• LIBRAIRIE PLANÈTES INTERDITES
• 5 Rue de l’Aiguillerie 34000 Montpellier

Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans les coulisses d’une série qui a marqué l’histoire de l’animation et du jeu vidéo. L’exposition est accessible du lundi au vendredi au rez-de-chaussée de l’Hôtel de Ville de Montpellier, offrant une immersion artistique inoubliable dans l’univers captivant de Arcane.

Informations pratiques

• Dates : Du 27 janvier au 21 février 2025
• Horaires : Lundi, mardi, mercredi, vendredi : 8h30 à 17h30 | Jeudi : 10h à 19h
• Lieu : Hôtel de Ville de Montpellier (rez-de-chaussée)

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