Le Synopsis

« Osamu Hirota est un lycéen à l’existence banale et ennuyeuse. Son quotidien va prendre un tournant radical à la suite de sa rencontre avec l’envoûtante Miwako, une vampire immortelle, et de son ancien serviteur Soîchi Tachibana. Devenu à son tour son familier, il doit chasser ses semblables pour garder forme humaine. Comment Osamu fera-t-il face à sa nouvelle vie ? »

Mon Avis

Encore une très bonne pioche du côté de Mangetsu

Un titre qui de base aurait pourtant pu passer inaperçu pour moi. Un scénario à base de vampires, « un peu gore » … mais encore ? J’ai déjà une belle PAL. Pour me faire changer d’avis il faut un réel intérêt… Tout d’abord, il s’agit d’une série en 5 tomes et ça on apprécie

L’intérêt de base est clairement venu des covers. L’illustration est vraiment magnifique avec un effet brillance ultra soigné. Cela se retrouve vraiment sur chacune des cinq covers, un régal pour les yeux.

Mangetsu, en seulement un peu plus de deux ans, est clairement devenu un de mes éditeurs préférés. Pour la diversité des titres proposés, avec clairement des prises de risques sur certains, et surtout, surtout, pour la qualité de l’édition de chacune des séries. Et ce titre, Shigahime, en est une très belle illustration, tant le soin apporté est présent

Des covers magnifiques mais pas que

Une fois la cover admirée, je dois avouer que j’ai pas eu beaucoup de mal à apprécier les dessins de Sato Hiroshisa à la lecture. La porte d’entrée dans l’univers d’un nouveau manga, ou de manière générale dans l’univers d’une BD, passe en premier lieu par la partie graphique pour moi. Des fois, ça passe direct et malheureusement l’histoire ne suit pas et des fois c’est l’inverse. Ici, les deux m’ont intéressé rapidement

Indépendamment des décors soignés, j’ai trouvé un soin particulier apporté aux visages et aux expressions des personnages, avec un très bon rendu. Aucun mal à m’imprégner de l’histoire en conséquence

J’ai apprécié l’absence de temps mort… On est très rapidement plongé dans l’action, avec ses premiers rebondissements

J’ai beaucoup aimé faire la connaissance du personnage principal Osamu. Un personnage intéressant aux réactions crédibles. On s’attache très vite à lui et on se demande comment il va pouvoir s’en sortir tellement tout s’enchaîne, sans temps mort une nouvelle fois, contre lui…

Une référence à Kuchisake-onna qui peut faire sourire…

Mention spéciale pour la référence à la femme à la bouche fendue dès le chapitre 1… Cette légende urbaine japonaise (reprise de la mythologie) qui a même influencée le travail de Junji Ito.  Le personnage de Miwako en est clairement inspiré. J’aime ce genre de référence dans un récit horrifique.

Graphiquement c’est un coup de cœur pour moi. L’ambiance qui se dégage de ce titre est vraiment très soignée. Au niveau des visages, du regard, des vêtements et de la lisibilité de l’action, j’ai trouvé ça vraiment très très propre. Enfin « propre » question de parler car ça reste bien violent

Des personnages attachants loin des stéréotypes narratifs habituels

J’ai été agréablement surpris de voir au fur et à mesure de la lecture une évolution au niveau du scénario qui renverse un peu les standards et les clichés, avec des personnages enfermés dans des rôles prédéfinis. La frontière paraît fine et fluctuante avec des personnages qui vacillent entre comportement « humain » et « monstrueux ». Aucun personnage n’est linéaire ou enfermé dans un stéréotype, au contraire les « préjugés de lecture » vols en éclats Ça rend l’histoire vraiment prenante !

Un trio de personnages se dégage de l’histoire (Osamu/Chika et Soichi). Si je suis pas forcément fan des histoires de triangle amoureux, forcé de reconnaître que les conséquences qui en découlent rendent l’histoire encore plus intéressante

Les personnages principaux sont clairement des marionnettes entre les mains de Miwako. J’ai par moment eu de la peine pour eux car leur destin semble rapidement ne plus leur appartenir

Une très bonne série mais…

Je n’ai été qu’à moitié surpris de ma lecture du tome 5, surtout au regard de la fin du tome 4. C’était franchement difficile de terminer une série après 4 très bons tomes qui allaient crescendo avec juste un dernier tome. A la lecture du tome 5, j’ai eu l’impression que l’histoire passait à la vitesse supérieure, un sacré sprint du scénario d’effectué, pour tout conclure en un tome. J’aurais aimé avoir un ou deux tomes max en plus pour que les choses soient plus posées. Je vous rassure, on aura dans tous les cas les explications nécessaires. Quant à savoir si elles conviendront à tout un chacun c’est autre chose. Aucun personnage ne sera oublié dans cette conclusion

Il n’en demeure pas moins que j’ai apprécié cette série, déjà, et je me répète, par la qualité de l’édition et du travail effectué sur les covers, mais surtout pour le travail sur les personnages principaux. Une évolution que je trouve pas si commune et un travail sur la psychologie des personnages très bien mené. La ligne entre bien et mal se brouille, on a le droit à un récit absolument pas manichéen, ça fait du « bien »

Pour seulement 5 tomes, c’est une série que je pourrais recommander même si j’aurais bien aimé un tome supplémentaire, mais bon je suis comme Miwako, je suis gourmand Un véritable coup de cœur !

MA NOTE : 15/20

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Le Synopsis

Masora est un jeune homme qui mène une vie ennuyeuse et répétitive. Son obsession : rester discret en classe !

Un jour, il perd connaissance dans le gymnase du lycée et se réveille dans le village des yokai ! Le seul moyen de retourner dans son monde est de terrasser Wanyudo, le yokai en forme de roue en feu.

Accompagné de Mikako, une lycéenne pour le moins étrange, les deux étudiants partent défier le maître des lieux, prêts à tout pour survivre et s’échapper de cet endroit infernal !

Mon Avis

Masora, un jeune homme vivant une vie banale et routinière, se retrouve soudainement propulsé dans un monde étranger peuplé de yôkai, les créatures surnaturelles du folklore japonais.

Un mélange du folklore traditionnel japonais et de violence

Pour échapper à cet univers sombre et mystérieux, Masora doit affronter Wanyudô, un yôkai redoutable. Heureusement, il n’est pas seul : il est rejoint par Mikako, une lycéenne singulière, et ensemble, ils se lancent dans une quête périlleuse.

Le manga Yokai Wars se démarque d’emblée par son protagoniste, Masora. Contrairement à de nombreux héros typiques du manga, Masora n’est ni charismatique ni particulièrement passionné. Cette originalité offre une fraîcheur bienvenue au récit. D’autant plus que les illustrations, sombres et précises, complètent parfaitement le ton du récit. Chaque planche est un délice visuel, avec des détails qui enrichissent l’histoire et parfois même suggèrent des indices sur l’intrigue.

La narration est impeccablement rythmée. Les scènes d’action sont omniprésentes, tenant le lecteur en haleine sans jamais le submerger d’informations. Même si certaines zones d’ombre subsistent, elles sont rapidement compensées par l’envie insatiable d’en savoir plus. Yumisaki introduit en + de l’horreur et d’un univers assez sombre, beaucoup d’action, permettant de rythmer le récit.

Les thèmes abordés tels que le malaise, la mort et la passivité sont lourds, mais ils sont présentés d’une manière qui rappelle les luttes intérieures que de nombreux adolescents peuvent ressentir, plongés dans les profondeurs de leur solitude.

Yokai Wars n’est pas pour les âmes sensibles. Il ne fait pas l’impasse sur la violence, montrant des corps mutilés avec des dessins saisissants de réalisme. Cette représentation crue de la violence est à la fois une force et une mise en garde pour les lecteurs.

Yokai Wars est une œuvre puissante qui mélange habilement le folklore traditionnel japonais avec des thèmes modernes de solitude et de recherche de soi. C’est une lecture captivante qui offre à la fois des frissons et une profonde introspection.

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