Synopsis

Une maison en apparence ordinaire, au coeur de Tokyo…
C’est dans la résidence Nile que cohabitent des personnages emblématiques de l’Histoire revenus à la vie.
Le nouveau colocataire a tout pour faire fondre le coeur de Marie-Antoinette, jusqu’à ce qu’elle découvre son passé !
L’amour est-il possible entre eux, malgré leurs valeurs diamétralement opposées ?

Mon avis

Sharehouse Nile propose un récit original, un savant mélange d’histoire, de romance et de slice of life. Et gros bonus, une série en seulement 4 tomes.

Histoire et modernité

Le récit se construit sur un concept très original, des personnages historiques dans notre monde actuel. Il est alors intéressant de voir comment ces figures emblématiques vont s’adapter à une société bien loin de celle dans laquelle ils ont vécu.
Jeanne d’Arc, Marie-Antoinette, Ernesto Che Guevara ou encore Takeru Yama, Sharehouse Nile nous fait découvrir ou redécouvrir des personnages historiques du monde entier.
C’est donc l’occasion de redécouvrir ces figures historiques sous un angle totalement décalé.

Un duo que tout oppose

Si tous les personnages sont bien écrits et impactants, le duo principal est pour une fois -en mon sens- à la hauteur des exigences. On a deux personnages qui se démarquent par leur présence et leur caractère.

D’un côté Marie-Antoinette, habituée à la cour royale, notre reine capricieuse se retrouve bien perdue dans un monde où elle devra travailler et s’adapter au « petit peuple ». En face, Ernesto Che Guevara, le révolutionnaire, présenté ici sous des traits charismatiques et charmeurs. Si tout les oppose, ça ne les empêchera pas de s’entraider et de peut-être tomber sous le charme l’un de l’autre.
Les deux personnages sont attachants et on espère fortement qu’ils finissent par se trouver.

Une lecture détente

Un concept original, un graphisme beau et élégant, et surtout une lecture agréable. C’est là la grande force de Sharehouse Nile : proposer un véritable moment de détente à ses lecteurs. On passe un bon moment pendant la lecture, avec un récit léger et drôle, sans pour autant mettre l’intrigue de côté.

Le manga joue beaucoup sur le décalage entre ces personnages historiques et notre époque, ce qui donne lieu à des situations amusantes et permet de découvrir chaque personnage sous un autre jour. La romance apporte quant à elle un fil rouge qui donne envie de voir comment la relation entre Marie-Antoinette et Che Guevara va évoluer.

De quoi se divertir sans perte… enfin prise de tête.

Sharehouse Nile est vraiment un de mes coups de cœurs de cette année. Le manga propose une histoire originale avec des personnages intéressants et une rom-com qui promet d’être efficace. Tout du moins je l’espère. Donc affaire à suivre dans le tome 3 qui sort le 19 août.

Ma note 18,5/20

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Synopsis

Ichiko et Kuran sont les uniques membres du « Club de recherches sur les cultures alternatives » de leur lycée.
Elles aiment tout ce qui est stylé et surtout, collectionnent avec soin les gadgets geek et kawaï… mais leur tempérament introverti ne facilite pas la communication avec leurs camarades !
Les deux gals peuvent débattre sans fin de leurs passions, n’hésitent pas à critiquer les trends qu’elles n’aiment pas et leur complicité passe avant toute chose, au-delà de la simple amitié…

Entrez dans le monde des gyarus aux côtés de ces deux lycéennes timides et follement attachantes !

Mon avis

Les titres yuri en ce moment font carton plein en nous proposant des récits originaux, et Inkya Gal Revolution ! ne fait pas exception à la règle !
Même si au premier abord, le synopsis peut sembler « plan-plan », on a un premier tome qui place le décor et ses héroïnes tout en promettant une histoire attachante. Ce rythme très posé fonctionne particulièrement bien avec l’ambiance douce du manga. Le tout porté par une patte graphique unique et très agréable.

Les marginalisés sur le devant de la scène ?

Le véritable point fort pour moi de ce manga (outre le dessin) est sa thématisation. Ichiko et Kuran sont membres du « club de recherches sur les cultures alternatives », entendez par là toute la pop-culture ou les « sous-cultures ». Un club qu’en général tout lecteur de manga aurait aimé rejoindre.
Le manga met ainsi en avant des personnages qui assument pleinement leurs passions, parfois jugées étranges ou marginales. Et c’est justement ce regard bienveillant qui rend la lecture aussi agréable.
Ce thème permet de caler plein de références et informations qui sont de beaux clins d’œil aux lecteurs. C’est aussi une manière d’en apprendre plus, notamment comme le terme « inkya » (que je vous laisse découvrir lors de votre lecture).

Romance ou amitié ?

Dans ce premier tome on assiste à de la slow romance, une relation qui oscille constamment entre une profonde amitié et les prémices d’une romance. Cependant, ce rythme reste agréable. On observe par-ci, par-là des indices qui tendent vers une future romance.

Un bémol ?

En bon slice of life qui se respecte, le manga n’a pas de gros fil conducteur. Chose qui peut être un frein pour certains. Classé comme yuri, on se doute que l’avancée principale de l’histoire sera la relation entre Ichiko et Kuran. Nous avons également, en « quête secondaire » le maintien de leur club, mais il ne faut pas s’attendre à de grands rebondissements. Il faudra attendre les prochains tomes pour voir si le récit gagne en ambition.

Inkya Gal Revolution! est le genre de manga qui donne envie de rejoindre le club de ses héroïnes. Une lecture douce, drôle et pleine de références qui célèbre toutes celles et ceux qui n’ont jamais vraiment trouvé leur place. Une très belle surprise et un immanquable à avoir dans sa mangathèque – encore plus si vous appréciez le yuri. Le manga est une bouffée d’oxygène, tant il est agréable à lire et léger.

Ma note 17,5 / 20

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Le Synopsis

Eijun Sawamura, passionné de baseball et capitaine de l’équipe du collège Akagi, vient de perdre son dernier match ainsi que l’occasion d’atteindre les championnats nationaux. Il se promet alors de prendre sa revanche au lycée en compagnie de ses camarades.

Cependant, le jeune homme est repéré pour son talent en tant que lanceur par une grande école de Tokyo qui souhaite le recruter. D’abord réticent à quitter ses anciens acolytes, Eijun accepte finalement de s’inscrire au lycée Seidou pour perfectionner son jeu et un jour atteindre les plus hauts sommets du baseball !

Mon Avis

L’histoire suit Eijun Sawamura, un jeune lanceur au talent brut mais au caractère bien trempé. Recruté par le prestigieux lycée Seidou, il va devoir se battre pour gagner sa place dans l’équipe et atteindre le sommet du baseball.

Je n’aurais jamais imaginé voir un manga aussi long et populaire que Ace of Diamond arriver en France. Le choix de Mangetsu de publier cette série est une véritable bouffée d’air frais pour les amateurs de baseball manga. L’éditeur a mis les petits plats dans les grands en proposant une édition double à un prix défiant toute concurrence !

Si le scénario peut sembler classique au premier abord dans la veine des mangas sportifs, Ace of Diamond parvient à séduire par son dynamisme et ses personnages attachants, et surtout par le sport abordé : le baseball. Sport bien moins populaire ici qu’au pays du soleil-levant, mais tout aussi passionnant ! Le manga excelle dans la description des entraînements intensifs, des matchs palpitants et de l’esprit d’équipe qui anime les joueurs.

On y retrouve les personnages types du shonen sportif : le héros au potentiel immense, le rival déterminé, le coach… Pourtant, l’auteur parvient à leur insuffler une personnalité propre, évitant ainsi la caricature.

Au-delà de la simple compétition sportive, Ace of Diamond explore avec finesse les relations humaines qui se tissent au sein d’une équipe. Les entraînements éprouvants ne sont pas seulement l’occasion de parfaire des techniques de lancer ou de frappe, mais aussi de forger des liens entre les joueurs (fan de Slam Dunk ou Olive et Tom, vous me comprendrez !). On ressent l’évolution de chaque personnage, leur quête de reconnaissance et leur désir de surpasser leurs limites. Tout comme dans Touch, où le baseball servait de métaphore à l’adolescence et au deuil, Ace of Diamond aborde des thèmes universels bien propres aux shonen sportifs.

Le dessin de Yuji Terajima est parfaitement adapté au genre. Les scènes de jeu sont dynamiques et on y ressent une petite vibe old school, qui comme vous le savez, me plait particulièrement.

J’ai moi-même eu la chance de découvrir Ace of Diamond lors de mes aventures au Japon et je peux témoigner de l’engouement que suscite le baseball là bas, et de biais ce manga. L’ambiance des stades, la passion des supporters pour le baseball est incroyable ! La qualité de l’animé m’a totalement immergé dans cet univers après avoir découvert le baseball IRL. J’attendais impatiemment la sortie du manga, et je n’ai pas été déçu. Ace of Diamond a su parfaitement retranscrire l’émotion et l’intensité du baseball, me rappelant à quel point ce sport est profondément ancré dans la culture japonaise.

Ace of Diamond est un manga incontournable pour tous les amateurs de shonen sportif et de baseball. Le baseball est bien plus qu’un sport au Japon, c’est un véritable phénomène de société. Ace of Diamond nous rappelle à quel point cette discipline peut être fédératrice. En suivant les aventures d’Eijun Sawamura et de ses coéquipiers, j’ai retrouvé cette même passion qui anime les fans de baseball japonais. Un véritable coup de cœur !

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Le Synopsis

Une vieille bâtisse abandonnée habitée par un passé sanglant, une étrange femme recluse qui trouble le sommeil de son jeune voisin, un monstre marin tout droit surgi des abysses, un tunnel maudit qui plonge ses visiteurs dans d’hypnotisantes ténèbres, des sculptures qui prennent vie dans une sinistre fonderie, un village sombre et isolé dont les habitants semblent tous exsangues…

Oserez-vous passer le portail du terrifiant cimetière imaginé par Junji Ito, et poser vos mains sur les pierres glacées et craquelées qui peuplent ces onze récits ?

Mon Avis

Fidèle à son style inimitable, Junji Ito nous offre une fois de plus des dessins saisissants et des histoires qui frissonnent d’une certaine tension. Les amateurs de l’horreur surnaturel et gothique trouveront ici de quoi satisfaire leur appétence pour le macabre. A noter, ce titre est un recueil de 11 histoires différentes !

Des classiques et quelques nouveautés

Ce recueil propose un mélange de nouvelles déjà publiées dans d’autres ouvrages de l’auteur et de quelques histoires inédites. Si la présence de récits comme La Ville funéraire ou Un rêve sans fin ravira les fans de la première heure, certains pourraient être déçus de ne pas découvrir davantage de récits originaux.

Certaines histoires sortent du lot, comme Un rêve sans fin, atteignent des sommets de poésie et de terreur.

Junji Ito est un véritable maître de l’horreur, et ses dessins dans « Tombes » ne dérogent pas à la règle. Chaque trait, chaque expression, chaque scène est pensée pour nous glacer le sang et nous plonger dans un univers cauchemardesque. On retrouve avec plaisir son style si particulier, reconnaissable entre mille, qui fait de lui l’un des plus grands noms du manga d’horreur. Les recueils d’histoires courtes offrent une expérience de lecture unique, où l’on passe d’une atmosphère à l’autre, d’une peur à l’autre. Certes, certaines histoires auraient gagné à être plus développées, mais cela fait partie du charme de ces petites pépites horrifiques. On prend ce qu’on nous donne avec plaisir, et on en redemande !

L’auteur puise son inspiration dans des sources variées, allant de la littérature fantastique à la mythologie japonaise. Cette richesse et diversitée ajoute une profondeur supplémentaire aux différents récits.

Tombes est un recueil qui plaira aux amateurs de l’œuvre de Junji Ito. Si l’on peut regretter que certaines histoires aient des fins parfois abruptes, et auraient tout à gagner à être plus longues, l’ensemble reste une lecture passionnante et dérangeante. Les fans de l’horreur trouveront ici de quoi satisfaire leur curiosité et frissonner d’effroi. Du grand Junji Ito !

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Le Synopsis

Captez-vous l’étrange fréquence de PTSD Radio ? L’horreur rampe, glisse et se tapit dans le noir. Elle vous tire par les cheveux, elle vous happe comme le vide, elle se transmet comme un virus et s’infiltre par tous les pores de votre vie. Vous pouvez toujours refermer le livre… mais il sera déjà trop tard.

Mon Avis

Un récit fragmenté et dérangeant, et une horreur psychologique

L’une des forces de PTSD Radio réside dans sa structure narrative particulière. Les chapitres, courts et désordonnés, nous plongent dans une succession de scènes souvent déconnectées, créant un effet de flou et d’inquiétude.

Niveau scénario, le manga nous plonge dans un univers où chaque objet est chargé d’une symbolique inquiétante. Un simple sourire reflété dans un miroir peut devenir le visage d’un démon, une boîte fermée renfermer d’horribles secrets. Ces éléments, aussi banals soient-ils, prennent ici une dimension cauchemardesque. L’histoire, fragmentée et énigmatique, nous invite à décrypter un puzzle dont les pièces ne sont pas toujours compatibles. On est ainsi contraint d’utiliser son imagination pour combler les blancs et construire sa propre interprétation, ce qui renforce l’impact de l’œuvre (je l’ai toujours dis, l’horreur fonctionne mieux en lecture, car l’imagination permet de ressentir la peur…)

Comme je le disais, PTSD Radio nous entraîne dans un labyrinthe narratif où chaque case est un indice. La structure fragmentée, à la manière d’un puzzle dont les pièces ne sont pas toujours de la même taille, crée une certaine tension . C’est un peu comme si Tarantino avait décidé d’explorer l’horreur japonaise, en distillant son récit par petites touches, chacune plus dérangeante que la précédente.

L’horreur dans PTSD Radio est moins gore que psychologique. Elle s’insinue insidieusement dans notre esprit, jouant sur l’ambiguïté et le mystère. Les créatures et les événements surnaturels sont souvent liés à des traumatismes personnels, créant une atmosphère pesante et oppressante.

Au-delà de l’horreur, PTSD Radio aborde des thèmes universels tels que la peur, la mort et la culpabilité. Les personnages sont confrontés à des événements traumatiques qui les marquent à vie, laissant des cicatrices indélébiles.

Le dessin de Masaaki Nakayama est un élément clé de l’œuvre. Son style, à la fois réaliste et déformé, contribue à créer une ambiance angoissante et oppressante. Les expressions faciales des personnages sont particulièrement travaillées, révélant toute la palette de leurs émotions.

PTSD Radio est une expérience de lecture unique. Son univers sombre et dérangeant, sa structure narrative innovante et son graphisme saisissant en font une œuvre marquante. Ce manga s’adresse à un public averti, en quête de sensations horrifiques et d’histoires originales. Si vous êtes fan d’horreur japonaise et de récits psychologiques, ce manga est fait pour vous.

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1. Pumpkin Night (Mangetsu)

Ce soir, Asumi Nakatani a gagné une nouvelle followeuse sur les réseaux sociaux: la mystérieuse “Pumpkin Night”. Peu de temps après, elle reçoit une menace de mort… avant d’être sauvagement assassinée, le soir même, par une jeune fille avec une citrouille en guise de masque.

Kazuya, à l’autre bout du fil, reçoit lui aussi un avertissement. Ses amis et lui seront les suivants! Serait-ce une simple coïncidence? Une fois qu’elle vous a pris pour cible, impossible d’échapper à Pumpkin Night… Rien ni personne ne pourra l’empêcher d’assouvir sa soif de vengeance !

2. Gannibal (Meian)

Daigo Agawa, policier de son état, a été détaché à Kuge, un village de montagne reculé. Bien que la communauté l’accueille chaleureusement lui et sa famille, la mort d’une vieille villageoise fait jaillir des doutes quant à la normalité de ce lieu…

Un thriller psychologique glaçant qui vous plongera dans une petite communauté rurale où des meurtres mystérieux secouent la population. Le mangaka explore les thèmes de la cannibalisme et de la folie humaine avec une maestria dérangeante.

3. Mes Cent Contes Mortels (Akata)

La légende urbaine raconte que si vous lisez les « Cent contes » jusqu’au dernier, un esprit vengeur viendra s’abattre sur vous. Aussi, quand Yuma, garçon aux pulsions suicidaires, apprend l’existence de cette tradition, il décide de se plonger chaque soir dans un de ces terribles récits… Mais quelles sont ses véritables intentions ? Que vit-il dans son foyer pour avoir de telles envies ? Et surtout, survivra-t-il à cette expérience morbide ?

Une anthologie de contes macabres, réinventés et illustrés avec un talent fou. Chaque histoire est une petite perle d’horreur, parfaite pour une soirée Halloween.

4. Harasaki (Omake Books)

Avant sa cérémonie de mariage, Hinata retourne dans son village, mais elle perd connaissance dans le train.

A son réveil, elle est seule, des flashs l’assaillent, elle tombe sur un cadavre et des ombres semblent l’épier. La lugubre légende d’Harasaki était-elle donc vraie ?

5. L’École emportée (Glénat)

L’école emportée », narre la disparition brutale d’une école primaire et de tous ses occupants, mystérieusement projetée dans un monde désertique, dépourvu de vie, où le sable dispute à un ciel aux brumes obscures les limites incertaines de l’horizon noir. Complètement dépassés par la situation, les adultes chargés de la protection des enfants vont se révéler incapables d’assurer leur rôle. Certains laisseront libre cours à leur folie naissante, d’autres préfèreront le suicide.

C’est dans ce monde que les enfants, désemparés, à court de repères tant familiaux que géographiques, se devront à eux seuls de s’accorder l’espoir d’une survie improbable.

6. Corpse Party – Blood Covered (Mana Books)

S’ils veulent sortir vivants de cette école maudite dans laquelle ils se retrouvent piégés, 5 adolescents et leur professeur vont devoir déjouer de nombreux pièges, affronter les fantômes des précédentes victimes et résoudre des énigmes qui les mèneront à découvrir les atrocités qui se sont déroulées il y a plus de 50 ans dans ce lieu sordide…

Les rituels pour renforcer l’amitié c’est sympa, sauf quand ils sont mal accomplis… Fantômes, cadavres et petits jeux sadiques : bienvenue dans l’univers de Corpse Party !

7. Spirale (Delcourt Tonkam)

La spirale, un symbole, un thème, une obsession, une porte vers l’angoisse la plus terrifiante. Quand une petite ville de campagne poisseuse, coincée entre un océan sinistre et une montagne oppressante se met a vivre au rythme d’événements hallucinés, la raison n’a plus sa place…

Junji Ito, le maître de l’horreur, nous entraîne dans une ville maudite où des spirales étranges envahissent tout et entraînent les habitants dans une spirale de folie. Un classique du genre à découvrir absolument.

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Le Synopsis

« Ici, les habitants meurent toujours à l’âge de 50 ans… »

L’histoire se déroule dans un Japon médiéval fantasmé, dans une communauté appelée « Notre Monde ». Les habitants de cette communauté vivent sous la surveillance des Kamis, des dieux protecteurs géants. Les Kamis imposent aux habitants de nombreuses règles, dont celle de ne jamais s’aventurer au-delà des hauteurs, qui séparent Notre Monde de l’Autre Monde.

Sutekichi, un homme qui est contraint de sacrifier l’une de ses jumelles, An, pour sauver son village de la sécheresse. Huit ans plus tard, Anne, son autre fille, mène une vie insouciante en compagnie de son père et de sa tante. Mais la jeune fille désire en savoir plus sur « l’Autre Monde », un univers inconnu et inaccessible, situé au-delà des montagnes.

Elle est alors prête à tout pour découvrir ce qui s’y cache, quitte à braver tous les interdits.

Mon Avis

Un titre qui m’intriguait énormément, le petit documentaire sur Kazumi Yamashita sur la chaîne youtube Mangetsu m’a convaincu. Je vous laisse la vidéo juste en bas

Un manga qui m’a totalement transporté dans son univers atypique où on est pris dans ce monde sectaire.

Anne, cette jeune fille, incarne la liberté, la rébellion, mais aussi l’innocence d’un enfant. Beaucoup de thèmes sont abordés par ce manga, l’endoctrinement subis par ces fameuses règles et coutumes qui empêchent ces villageois à réfléchir par eux-mêmes, mais aussi l’émancipation d’Anne qui grandit au fur et à mesure qu’elle aperçoit des incohérences, amenées par d’autres personnages (je ne vous en dis pas plus).

Un tome 1 assez riche et dense, mais bizarrement, tu ne t’ennuies pas du tout. Le dessin de Kazumi Yamashita est magnifique. Les paysages sont somptueux et les personnages sont très expressifs, surtout par le regard.

L’autrice a un sens du détail par ses choix aux niveaux des character design de certains de ses personnages.

Par contre, la derrière page de ce tome, je suis resté bouche bée… Une page qui laisse tellement de possibilité pour la suite, et c’est ce qu’on demande dans une œuvre.

En conclusion, c’est une belle surprise. Encore un très bon choix de Mangetsu, d’autant plus, que l’édition est vraiment qualitative.

Je vous souhaite une bonne lecture, blablamanga à votre service !

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Le Synopsis

Quand on est dans la merde, qui c’est qu’on appelle ?!

Hideo Washiyama, quarantenaire fauché et au chômage, est décidément le plus gros poissard du monde : après une série de mésaventures, il reprend sa vie en main et ouvre une agence de services un peu particulière, au coeur de Shinjuku. Au hasard d’une soirée en compagnie de son compère Ookura, un flic un peu borderline, « l’homme à tout faire » reçoit la visite d’une lycéenne : Mai veut faire appel à ses services pour qu’il lui procure une arme à feu. La demande étrange de cette jeune fille conduit alors le duo atypique au coeur d’une enquête bien embarrassante…

Découvrez les aventures d’une équipe de choc pas comme les autres dans cette série en 3 tomes scénarisée par Buronson (Hokuto no Ken, Sôten no Ken) et dessinée par Shirô Yoshida !

Mon Avis

Une histoire d’homme à tout faire, vraiment tout…

Pour gagner sa croûte, Hideo “Boulazéro”, un ancien champion de MMA, s’est fait “Homme à tout faire”. Avec l’aide de Ookura, un enquêteur de police à qui on ne refile que des petites affaires, il remplit des contrats pour qui leur en propose. Mais tout ça, avec un style bien à lui.

Durant trois tomes, on va suivre les deux personnages hauts en couleurs que sont Hideo et Ookura. Avec une ambiance digne des buddy movies américains et des rappels au cultissime City Hunter, les auteurs tissent le portrait de la classe populaire de Tokyo.

Au fil de notre lecture, nous allons suivre un fil rouge plein de retournements, découvrir le passé de “Boulazéro” et de son compère flic raté mais aussi découvrir un panel de personnages touchants et intéressants, ainsi que leur quotidien.

Nostalgie et ère du temps

Hideo rappelle des personnages comme Ryo Saeba ou Onizuka. Plein de défauts, une perversité (parfois lourde), mais qui sait les effacer par une morale implacable et des paroles se transformant toujours en acte et avec classe.

Le style de dessin est très agréable et l’histoire aussi. Au travers des missions de Hideo, on va découvrir plusieurs personnages avec des problèmes bien distincts qui vont présenter des thématiques actuelles comme la transphobie, le harcèlement numérique ou encore la xénophobie.

Ils auraient pu éviter toutes les allusions érotiques sur des lycéennes et la taille de leurs seins, mais malheureusement c’est un peu trop récurrent dans les mangas. A croire qu’au Japon, c’est encore acceptable.

CONCLUSION

On aurait aimé voir plus de Hideo et Ookura, mais toute bonne chose à une fin. Le manga ne souffre pas d’une fin bâclée et apparaît comme un simple kiff de la part de Buronson et Yoshida Shirô, qui voulait rendre hommage à un type de manga mis sur le banc de touche aujourd’hui.

Too Beat est une bonne lecture, qui rendra nostalgique avec son ambiance très années 80 tout en traitant de sujet moderne. Cette série n’a pas la prétention d’être une grande série inoubliable, mais plutôt une petite série qui, durant ses trois volumes, te fait oublier tout le reste.

Avec ce titre, MANGETSU s’essaye à une nouvelle démarche commercial puisqu’avec l’achat des trois tomes, donc l’intégrale du manga, vous pouvez repartir avec un jolie coffret à l’image du manga dans les librairies participantes. Procédé assez sympathique qui, on l’espère, se fera à nouveau pour de prochaines séries.

DANS LE MONDE D’AUJOURD’HUI…MÊME SI LES DIFFÉRENCES ENTRE HOMMES ET FEMMES NE COMPTENT PLUS AUTANT…JE CONTINUE DE CROIRE QUE C’EST NOTRE RÔLE DE PROTÉGER LES GENS QU’ON AIME.

Hideo Washiyama, too beat

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Le Synopsis

Oda Nobunaga est un lycéen ordinaire, passionné d’histoire militaire.

Un jour, aspiré par un mystérieux portail, il se retrouve téléporté dans un autre monde où les plus grands héros de l’histoire s’adonnent à des guerres de territoires. Mais quelle n’est pas sa surprise lorsqu’il est recueilli par son homonyme, le grand Oda Nobunaga, célèbre unificateur du Japon ! Soudainement propulsé stratège de son armée, le petit Oda va devoir se montrer à la hauteur du grand, surtout lorsque ce dernier lance un assaut sur Zhuge Liang, le tacticien de génie !

Première œuvre du dessinateur Sakanoichi Kubaru et du scénariste Hiromoto Yasu, Tengen Hero Wars est publié depuis 2021 dans le Comic Zenon (Valkyrie Apocalypse). Combats épiques, stratégies et figures historiques seront les maîtres-mots de cet isekai à l’action survoltée !

Mon Avis

Oda Nobunaga, lycéen ordinaire passionné d’histoire, se retrouve soudainement propulsé dans un monde parallèle où les plus grands héros de l’Histoire s’affrontent pour la domination. Recueilli par son homonyme, le célèbre unificateur du Japon (Oda Nobunaga), Nobunaga va devoir apprendre à survivre dans cet univers impitoyable et mettre ses talents de stratège à l’épreuve.

Étant déjà ultra fan d’œuvres similaires, tel que Valkyrie Apocalypse, ou Witches War, où des figures historiques sont réunis dans une seule et même histoire, je n’ai pu que surkiffer ! L’idée de réunir des figures historiques légendaires dans un combat sans merci est des plus excitantes. Le manga explore des interactions fascinantes entre des personnages que tout oppose, créant des situations uniques et pleines de surprises.

Chaque héros est fidèlement représenté et possède sa propre personnalité, ses motivations et ses ambitions. On retrouve avec plaisir des figures comme Napoléon, Jeanne d’Arc ou encore Sun Tzu, tous magnifiquement mis en scène.

L’action est omniprésente dans Tengen Hero Wars. Les batailles sont stratégiques, intenses et visuellement époustouflantes. Le mangaka n’hésite pas à mettre en scène des affrontements dantesques avec des persos ultra charismatiques.

Le monde de Tengen Hero Wars est fascinant. L’histoire est respectée et les cultures sont fidèlement représentées. On découvre des décors variés et immersifs qui contribuent à l’atmosphère unique du manga.

Tengen Hero Wars est un manga captivant qui plaira aux fans d’action, d’histoire et d’isekai. L’univers riche et les personnages charismatiques font de ce manga une lecture addictive, où de grandes figures historiques s’affronteront pour notre plus grand plaisir ! Un véritable coup de cœur !

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Le Synopsis

Sanae Miki et son fils Ryôta vivent en parfaite harmonie. Pourtant, Sanae semble constamment chercher l’approbation de son enfant, avec une pointe de terreur dans le regard… De son côté, la mère de Kaoru Kasai, un camarade de classe de Ryôta, se morfond chez elle, inquiète de ce qui pourrait arriver à son fils quand il s’absente de la maison. Un petit jeu que Ryôta, intrigué par cette mère « exemplaire », observe de près.

Dans Mother Parasite, Sato Hirohisa, auteur de Shigahime, nous propose un thriller psychologique où manipulation, folie et liens familiaux sont les maîtres-mots.

Mon Avis

Mother Parasite, du mangaka Hirohisa Sato, nous plonge dans un univers sombre et malsain où la manipulation d’un orphelin à la recherche d’une mère se transforme en une toile d’araignée gluante et suffocante.

L’histoire suit Ryota, un adolescent orphelin à la recherche d’une mère parfaite. Sa quête le mène à Sanae, une femme au foyer dévouée à son fils Kaoru. Ryota s’immisce peu à peu dans leur vie, manipulant Sanae avec une habileté perverse et nourrissant une obsession malsaine pour Kaoru.

La série s’aventure dans les recoins sombres d’une relation mère/fils, plongeant les lecteurs dans un thriller psychologique ambigu qui évoque les Liens du sang.

Le point fort du manga réside dans sa construction psychologique. Sato explore les recoins les plus sombres de la psyché humaine, s’attardant sur les dérives de l’amour maternel et l’emprise dévastatrice qu’elle peut exercer. Le personnage de Ryota est fascinant et terrifiant à la fois. Manipulateur froid et calculateur, il use de son charme et de sa vulnérabilité pour assouvir ses besoins et combler son vide affectif.

Le mangaka se plaît à jouer avec le glauque et le malaise. Dans un style qui rappelle Shigahime, l’auteur propose une expérience où la menace, la bienveillance et la délicatesse se mêlent de manière inquiétante. Le premier tome dévoile avec subtilité des informations sur le passé de Ryota, soulignant son comportement menaçant et complexe envers les mères adoptives.

Le dessin d’Hirohisa Sato est précis et détaillé, accentuant le malaise et l’atmosphère oppressante qui se dégagent du récit. Le mangaka n’hésite pas à jouer avec des codes graphiques dérangeants, flirtant avec l’horreur et le gore.

Mother Parasite n’est pas un manga pour tous. Il est sombre, dérangeant et parfois malsain. Mais il est aussi brillamment écrit et dessiné, et il ne manquera pas de vous happer dans ses filets jusqu’à la dernière page. À travers ce manga captivant, on ne peut qu’anticiper l’obscur chemin vers lequel Mother Parasite conduit ses lecteurs, tout en suscitant une curiosité inébranlable quant aux mystères enfouis dans le passé tumultueux de Ryota.

Mother Parasite est un manga unique et audacieux avec un univers sombre, qui ne laissera personne indifférent. Si vous recherchez une lecture intense et perturbante, ce thriller psychologique est fait pour vous. Une exploration profonde des dérives de l’amour maternel.

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