Le Synopsis

Le doux chant… de la vengeance

La famille de Yan, 15 ans, fait partie de la prestigieuse troupe de l’Opéra de Pékin… Mais le jour où tous ses membres sont sauvagement assassinés, l’adolescente se retrouve accusée à tort de ce meurtre sordide ! Seule survivante du massacre, elle sera incarcérée durant de longues années dans un centre de recherche tenu secret.

Mais l’heure de vérité a sonné. De retour parmi les vivants, Yan n’a rien oublié. Revêtue du traditionnel costume théâtral que sa famille avait coutume de porter, elle va entrer dans une spirale de vengeance…

Avec cette nouvelle série en trois volumes, Chang Sheng dynamite les genres ! Il revisite les codes du seinen manga tout en nous offrant une relecture d’un célèbre opéra de Pékin à travers un récit de super-héroïne déjanté où cultures pop et traditionnelle cohabitent à merveille. Une saga époustouflante et magistralement mise en scène que l’on dévore d’une traite !

Mon Avis

Ce qui démarre comme un classique récit de vengeance se transforme rapidement en une intrigue complexe mêlant arts martiaux, science-fiction et même une touche de surnaturel.

Yan, avec son maquillage caractéristique, est bien plus qu’une simple héroïne : elle est une véritable force de la nature, agile et redoutable dans les combats. Beaucoup mystère planent autour d’elle…

Ce qui fait la force de « Yan », c’est son audace à mélanger les genres. On passe ainsi d’une scène d’action intense, où Yan déploie ses talents de combattante, à des moments de réflexion plus introspectifs. Le récit est rythmé, surprenant, et ne nous laisse jamais indifférent. L’intrigue est dense, riche en rebondissements, et les mystères s’accumulent au fil des pages…

Le dessin de Chang Sheng est un véritable atout. Son trait précis et expressif donne vie aux personnages et aux décors. Les scènes de combat sont particulièrement dynamiques et esthétiques, tandis que les expressions des personnages sont d’une grande justesse. Le design de Yan, avec son maquillage caractéristique, est à la fois élégant et intimidant, reflétant parfaitement sa personnalité complexe.

L’héroïne charismatique et complexe, tiraillée entre sa soif de vengeance et ses doutes. L’opéra de Pékin est omniprésent dans le manga, mais on retrouve également des références à d’autres cultures et à des œuvres cinématographiques (beaucoup feront la comparaisons avec Beatrix Kiddo de Kill Bill)

Au-delà de la vengeance, « Yan » explore des thèmes plus profonds comme l’identité, la manipulation, et la quête de la vérité.

Yan est un manhwa ambitieux qui mêle action, mystère et réflexion ! Le mélange audacieux des genres, l’intrigue captivante et le graphisme soigné en font une œuvre marquante. Un véritable coup de cœur !

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Le Synopsis

Dans un avenir proche, lorsque les écosystèmes de la Terre s’effondreront, le territoire sera divisé en cités-États et en petites îles.

Des gens de toutes races vivent côte à côte dans des cités-États ; leurs capacités à voler et à se battre sont vitales ; les animaux et les plantes sont des monnaies d’échange cruciales dans les négociations.

Mon Avis

« Chroniques de l’île de l’éphémère » de Li Shang-Chlao et Evergreen Yeh est un véritable joyau qui émerge des flots tumultueux du genre. Avec un style unique à l’aquarelle, ce manhua mérite une attention toute particulière !

Ce récit dystopique se déroule dans un monde bouleversé par la montée implacable des eaux, divisé en quatre regroupements d’îles, où les échanges commerciaux persistent malgré les dangers imposés par l’île énigmatique et volatile, l’Éphémère. À travers trois chroniques, les auteurs nous plongent dans une société en reconstruction post-catastrophe, tout en lançant un avertissement écologique puissant à notre propre réalité.

Le manga s’ouvre sur la première chronique, centrée sur les souvenirs de Ruben, qui découvre Lilly dans les débris d’une épave et s’engage à l’escorter jusqu’à Port Noir malgré les interdictions. Cette expédition migratoire sert de toile de fond à un monde en conflit, où l’ombre menaçante de l’île de l’Éphémère captive et intrigue.

La deuxième chronique, particulièrement captivante, se décline en deux parties, mettant en scène Laura et Saki, enfants lors de la première chronique. Li Shang-Chlao utilise brillamment la séparation temporelle pour explorer différents aspects de son univers tout en maintenant une continuité narrative. Il plonge dans la hiérarchie et la technologie de Terrarosa, mettant en avant des thèmes écologistes cruciaux, soulignant l’importance d’un écosystème fragile et les liens familiaux essentiels à la survie.

La troisième chronique clôture magistralement le manga en introduisant Likat, une jeune fille sourde et aveugle destinée à devenir la prêtresse d’une île en danger.

Des échos de Miyazaki et Nausicaä

Entre mysticisme et inconnu, cette dernière partie offre une conclusion aussi déroutante qu’optimiste, préservant l’originalité de l’œuvre malgré les échos évidents de l’influence de Hayao Miyazaki. La paternité avec Miyazaki transparaît non seulement dans le propos écologiste mais aussi dans la structure rappelant celle de Nausicaä.

« Chroniques de l’île de l’éphémère » se déguste autant qu’il s’admire, une aventure visuelle aussi immersive que poignante, qu’EVERGREEN Yeh a su parfaitement sublimer !

EVERGREEN Yeh au sommet de son art ! Un D.A à l’aquarelle ! THE BOSS !

Le talent d’Evergreen Yeh, jeune auteur taïwanais passé de l’animation à la bande dessinée, se révèle dans un graphisme riche et ambitieux. Son trait, parfois sauvage et foisonnant, témoigne d’une diversité technique appréciable.

La colorisation au pinceau délicat et les expérimentations graphiques audacieuses reflètent une maîtrise artistique étonnante. L’ensemble, hommage à Miyazaki, offre une proposition graphique ambitieuse, à l’aquarelle, ne laissant aucun doute sur le talent indéniable d’Evergreen Yeh ; the boss !

« Chroniques de l’île de l’éphémère » est un manga inattendu et passionnant, mariant une mise en garde écologique à une exploration profonde de la famille, de l’amour et du monde qui nous entoure. Li Shang-Chlao et Evergreen Yeh offrent une œuvre captivante, où le récit prophétique s’entrelace avec une dimension onirique, et où le dessin émotionnel et le style d’Evergreen Yeh transcendent les frontières du conventionnel. Un must-read qui mérite de trôner au panthéon des mangas d’exception. Un véritable coup de cœur !

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Le Synopsis

Xiao Han, une étudiante de 17 ans a perdu sa sœur à l’hôpital en n’ayant pas pu la voir. Pleines de remords, elle déambule dans les couloirs jusqu’à ce qu’elle découvre un moyen de se racheter en devenant un clown docteur et en apportant des rires aux patients (majoritairement des enfants) ! Arrivera-t-elle à supporter la pression de l’hôpital et les situations des patients ?

Mon Avis

Les titres taïwanais ne cessent de me surprendre, et « Clown Doctor » ne fait pas exception à la règle. Ce manhua offre un moment d’émotion intense, mettant en lumière un phénomène méconnu mais touchant : les clowns hospitaliers.

Le récit, nous plonge dans la vie de Xiao Han, une lycéenne en quête de but après la perte de sa sœur. Le choix de rejoindre les clowns hospitaliers devient une opportunité pour elle de soulager sa culpabilité et de trouver un moyen d’être utile, révélant ainsi la profondeur des émotions qu’elle porte en elle.

L’histoire parvient à toucher le cœur du lecteur. Le mélange entre les défis personnels de l’héroïne, son stage avec les clowns, les rencontres inspirantes et la découverte de sa vocation offre un rythme captivant.

Xiao Han, avec son sérieux et son engagement, devient une héroïne attachante, suscitant l’envie de la voir réussir. « Clown Doctor » réussit à offrir un aperçu touchant d’un phénomène de société méconnu : les clowns hospitaliers. L’émotion est au rendez-vous, c’est une lecture charmante qui éveille la curiosité sur ces artistes au nez rouge qui apportent de la joie aux enfants malades.

« Clown Doctor » mérite d’être découvert pour son sujet unique et son traitement émotionnel. L’œuvre rappelle avec douceur et poésie l’impact positif des clowns hospitaliers, nous laissant réfléchir sur la beauté de redonner un sourire dans les moments les plus difficiles de la vie. Un véritable coup de cœur !

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Synopsis

The Lion In Manga Library raconte l’histoire d’une jeune femme qui fait carrière en aidant les librairies de mangas à vendre leurs marchandises traîne un lourd passé.

Ce passé la hante jusqu’au jour où elle croise la route d’un inconnu venu lui louer une chambre. C’est autour d’un plateau de go que ces deux anciens prodiges se lieront d’une amitié inhabituelle qui leur permettra de réparer les traumatismes que la pratique intense de ce jeu leur a occasionnés.

Mon Avis

C’est avec une grande joie que j’ai reçu ce tome envoyé par Komogi en avant-première. Pour rappel, la sortie officielle est le 27 Janvier.

Une thématique intéressante autour du « Go »

Le synopsis m’a tout de suite captivé, c’est un Slice-Of-Life doux en apparence, mais abordant des sujets beaucoup plus profonds, pouvant parler au plus grand nombre, sans même avoir joué au Go.

Le Go est donc un lien qui permet aux deux personnages d’interagir, mais l’histoire évolue en parallèle. Elle n’est pas centrée intégralement sur une quête de « puissance » dans ce domaine. D’ailleurs les 2 protagonistes sont déjà expérimentés, bien loin d’être des novices.

En parlant de Go, je me passionne de + en + pour ce jeu ! J’ai regardé la série « The Glory » juste avant, et ce premier tome n’a fait qu’attiser mon intérêt. Aucune inquiétude si vous n’avez aucun degré de familiarité avec ce jeu, vous serez quand même embarqué dans cette histoire touchante, entremêlant une douce romance naissante, avec un passé dramatique.

Cependant, je persiste à croire qu’une fois que j’aurais appris les règles du Go, une relecture du tome me permettra de capter beaucoup de petites références cachées.

Des personnages profonds et touchants

Ce passé dramatique, c’est d’ailleurs ce qui lie nos deux protagonistes, Tung-Ji, et Hsia-Sheng. L’un navigue actuellement en pleine tempête, tandis que l’autre a vécue un traumatisme, et ces deux drames ont un rapport avec le Go.

C’est cette rencontre entre ces 2 personnages qui fait naître une alchimie ultra intéressante, au lieu de sombrer, chacun essaye de tirer l’autre vers le haut, en lui faisant oublier ses démons.

« La haine est un sentiment stérile dont rien ne peut naître. »

Pluto, Naoki Urasawa, d’après Osamu Tezuka

Les dessins

Niveau dessin, j’avoue avoir eu un peu de mal lors de ma lecture des premières pages.

Je trouvais le trait de XIAO Dao magnifique sur des pages pleine ou double-pages, et plutôt simpliste sur des cases normales. Cependant, je m’y suis très vite fait, et j’ai même finis par apprécier son style. Il rappelle comme je le disais, un sujet doux en apparence, et beaucoup plus profond lorsque l’on creuse.

Des références manga à gogo !

Tous les fans de manga se retrouveront un peu dans le personnage de Tung-Li, grande amatrice de manga.

Dans ce premier tome, les références à beaucoup d’autres œuvres, comme Bonne-Nuit Punpun, ou Assassination Classroom, pour ne citer qu’eux, ne sont pas rares ! On surprendra même Hsia-Sheng en train de citer des célèbres répliques de manga, en faisant une sorte de crédo. Choses que tous les fans de manga ont déjà fait !

Et oui, quand on lit des mangas, ou que l’on regarde des animés, on adopte bien souvent la « mentalité Shonen » !

Pour conclure, je dirais que j’attends avec grande impatience la suite de cette série. Bravo à Komogi et à XIAO Dao pour cette très sympathique série !

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