Totoro, Chihiro, Kiki ou encore les personnages du Château ambulant reviennent à Paris cet automne ! La Maison Ghibli, partenaire officiel du studio en France et en Europe, ouvre les portes de son pop-up store au 15 rue des Halles, dans le 1er arrondissement de Paris.

L’occasion de retrouver une large sélection de produits dérivés sous licence officielle, mais aussi de découvrir des pièces venues du Japon, entre objets du quotidien, décoration et objets de collection. Avec plus d’un millier de références annoncées, la boutique entend proposer une expérience qui rappelle les célèbres magasins Donguri, entièrement dédiés à l’univers du Studio Ghibli au Japon.

Une boutique pour retrouver un peu de magie Ghibli chez soi

Si les films de Hayao Miyazaki et d’Isao Takahata sont connus pour leurs univers visuels et leurs personnages emblématiques, leur identité se retrouve aussi dans les nombreux objets qui en sont inspirés. Et c’est justement ce que souhaite mettre en avant La Maison Ghibli avec cette boutique éphémère.

Peluches, figurines, porte-clés, magnets et badges côtoieront des articles plus pratiques, comme des carnets, des sacs, des vêtements, de la vaisselle ou encore des accessoires pour la maison. De quoi faire plaisir aux collectionneurs, mais aussi à celles et ceux qui aiment simplement glisser une petite touche de leur film préféré dans leur quotidien.

Les amateurs de décoration pourront notamment retrouver des pièces d’artisanat japonais. Parmi elles, des poteries de style Shigaraki, façonnées à la main au Japon et inspirées des univers de Totoro et de Chihiro. Statuettes, vases et soliflores seront ainsi proposés aux côtés de porcelaines Noritake, une manufacture japonaise réputée, avec des assiettes, des tasses et des théières aux motifs délicats.

Une sélection qui permet de sortir un peu des traditionnelles peluches et figurines pour s’intéresser également au savoir-faire artisanal japonais.

Des nouveautés et exclusivités à découvrir

C’est aussi du côté des nouveautés que cette ouverture devrait attirer l’attention des fans. La boutique dévoilera notamment la nouvelle gamme de peluches Komorebi, présentée pour la première fois en Europe à l’occasion de son ouverture.

Le nom Komorebi désigne en japonais la lumière du soleil qui traverse les feuilles des arbres et vient éclairer délicatement la forêt. Une appellation qui correspond plutôt bien à la poésie des univers Ghibli !

D’autres produits exclusifs seront également proposés à Paris. Les fans du Château ambulant pourront ainsi découvrir Sophie et Markl en peluche pour la première fois. Moon, le mystérieux chat de Si tu tends l’oreille, aura lui aussi droit à sa déclinaison, tandis que la gamme Hidamari mettra à l’honneur la famille des Totoro.

Autre nouveauté annoncée : une boîte à musique inédite mettant en scène Jiji au téléphone. Un objet qui devrait particulièrement plaire aux amateurs de Kiki la petite sorcière et aux collectionneurs de produits dérivés un peu moins classiques.

Ces différentes références viendront compléter les nombreuses collections déjà consacrées aux films du studio.

Informations pratiques

• Dates : du 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027
• Adresse : 15 rue des Halles, 75001 Paris
• Boutique en ligne

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Une programmation exceptionnelle pour découvrir — ou redécouvrir — l’univers poétique et engagé du Studio Ghibli. Parmi les œuvres choisies on retrouve :

• Kiki la petite sorcière, Samedi 6 décembre sur France 4 à partir de 19.00
• Porco Rosso, Samedi 6 décembre sur France 4 à partir de 21.05
• Mon voisin Totoro, date à venir
• Le vent se lève, Samedi 13 décembre à 21.05 sur France 4
• Ponyo sur la falaise, date à venir
• Le Château dans le ciel, date à venir
• Le Voyage de Chihiro, date à venir
• Princesse Mononoké, Jeudi 25 décembre à 21.05 sur France 4
• Le Château ambulant, Samedi 20 décembre à 21.05 sur France 4 
• Nausicaä de la vallée du vent, date à venir
• Le garçon et le héron, Vendredi 26 décembre à 21.00 sur France 4

Une belle parenthèse enchantée nous attend pendant les fêtes sur France 4 et la plateforme france.tv.

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Qu’est-ce que la tapisserie d’Aubusson ? 

La tapisserie d’Aubusson est une technique de tissage qui est pratiquée à Aubusson, dans la Creuse, depuis le milieu du XVè siècle et qui nous vient du nord de l’Europe.

C’est ce qu’on appelle de la tapisserie de basse lisse. C’est de la tapisserie tissée sur des métiers qui sont parallèles au sol et face auxquels on s’assoit. 

En quoi consiste le travail de conservatrice à la cité internationale de la tapisserie d’Aubusson ? 

Mon travail en tant que conservatrice c’est de m’occuper des aspects scientifiques de la gestion de la cité. Comme l’acquisition d’œuvres anciennes, la gestion d’exposition temporaire, de projets de recherche, la restauration des œuvres anciennes, et l’accompagnement des artistes contemporains et le suivis des projets comme l’imaginaire d’Hayao Miyazaki en tapisserie d’Aubusson. 

Yasmine : C’est une parfaite transition car j’allais vous demander…

Quelle est la raison de votre présence à Japan Expo ?

Nous sommes ici à Japan Expo pour présenter le savoir-faire de la tapisserie d’Aubusson et leur travail au public.

En particulier le projet l’imaginaire d’Hayao Miyazaki en tapisserie d’Aubusson qui est une tenture -un ensemble de tapisserie sur une même thématique- dédiée à l’imaginaire d’Hayao Miyazaki. 

Comment le projet a vu le jour ?

En 2019, on a signé une convention avec le studio Ghibli.

C’est suite à notre proposition de réalisation de 6 tapisseries d’après des images extraites des films d’Hayao Miyazaki. On a choisi 6 images extraites de 5 films. 

Où en êtes vous sur le projet l’imaginaire d’Hayao Miyazaki ? 

Pour l’instant, on en a déjà tissé 4 et on prépare le tissage de la 5ème.

Il faut compter entre 6 et 8 mois de préparation avant même de pouvoir commencer à tisser. Le tissage est un travail long et collectif. Avant le travail de tissage, on travaille avec les teinturiers, les filateurs qui fournissent les matières, et les cartonniers. 

Jusqu’à présent, quelles sont les tapisseries réalisées  ?

Pour l’instant, on a tissé une image extraite de Princesse Mononoké. D’ailleurs elle sera exposée l’année prochaine à l’exposition universelle d’Osaka dans le pavillon de la France ! Ce dont on est très fier ! Il y a la scène du banquet du Sans-Visage extraite du Voyage de Chihiro, une tapisserie toute en longueur : 7 mètres de long.

Il existe également deux scènes du Château Ambulant : dans la chambre de Hauru et celle du Château en tapisserie d’Aubusson. On est sur des grands formats pour la tenture, entre 17 et 31 mètres carrés.

L’idée c’était de garder ce rapport immersif comme avec un écran de cinéma. 

Comment vous choisissez les scènes des films ? 

C’est un gros travail, Hayao Miyazaki a une filmographie très longue et riche. Il a fallu re-regarder les films, couper le son, parce qu’on a tendance à se laisser entraîner dans l’histoire.

On a cherché dans les films des images qui se prêtaient à des formats assez importants. Il fallait donc un peu de recul, de décor et de matières en arrière-plan.

On a également cherché des images représentatives des thèmes chers à Hayao Miyazaki, qu’il aborde régulièrement dans ses œuvres.

Parfois aussi des images qui permettaient de résonné avec l’histoire de la tapisserie d’Aubusson. La scène de Princesse Mononoké avec la forêt et de très grands arbres ça nous rappelait les verdures d’Aubusson.

Ce sont des tapisseries de paysages tissées au XVIIè et XVIIIè siècle qui ont été une spécialité des ateliers Aubussonnais.

Le choix de la scène de Princesse Mononoké s’est donc fait par rapport aux verdures d’Aubusson ?

C’était effectivement le film où la relation avec la nature est la plus centrale dans l’œuvre de Miyazaki. Cette image n’existe pas tel quel dans le film. Dans le film, c’est un balayage qui part de la cime des arbres et descend progressivement sur les personnages.

On a remis bout à bout les différents plans du balayage pour avoir vraiment toute la monumentalité de la forêt.

C’est une scène importante car c’est la première fois dans le film que les personnages s’aventurent à l’orée de la fôret. 

Carton de la tapisserie Princesse Mononoké, image par la cité internationale de la tapisserie d’Aubusson.

La mise bout à bout des plans, était-ce dans le but de recréer le mouvement, de garder de l’animé dans l’inanimé ?

Ce qui nous intéressait surtout c’était de voir les arbres en entier et de voir à quel point les personnages sont petits à côté d’eux, de voir cette importance de la nature.

C’est vrai que dans le cadre de cette tenture le défi était de partir d’images animées et donc rétro éclairés. La tapisserie à une certaine fixité, un certains poids -entre 80 et 90kg-.

Il y’ avait donc cette idée de passer de l’animé à l’inanimé. Un grand défi dans le fait d’apporter, de maintenir un certain dynamisme et de la lumière -beaucoup de lumière- dans les tissages, pour garder ce rapport rétroéclairé des animés. 

Que se passe-t-il pour la suite du projet l’imaginaire d’Hayao Miyazaki ?

L’atenture [jeu de mot entre aventure et tenture], l’imaginaire d’Hayao Miyazaki continue à la cité, il y a encore deux tapisseries qui vont être réalisées dans ce cadre.

En ce moment, on prépare le tissage de la sieste de Mei et Totoro. Totoro est LE personnage emblématique des oeuvres d’Hayao Miyazaki, emblème du studio Ghibli.

C’était indispensable pour nous qu’il soit intégré à cette tenture, on a décidé donc d’intégrer cette scène qui rappelle un peu les verdures d’Aubusson. Cette scène où Mei est tombé dans la tanière de Totoro et le rencontre pour la première fois et s’endort sur lui. La caméra s’eloigne par le dessus : la vue aérienne de Totoro sous la foret. 

À quelle étape de réalisation en êtes-vous pour la tapisserie « la sieste de Mei et Totoro » ?

En ce moment, on prépare le carton de la tapisserie, c’est le modèle utilisé pour tisser la tapisserie.

Le carton se glisse sous le métier à tisser, c’est ce qui guide les lissiers pour faire l’image. Il fait la taille de la tapisserie finale et est inversé en miroir, car la particularité d’Aubusson c’est de tisser sur l’envers du tissage.

C’est le travail de la dessinatrice-cartonnière Delphine Mangeret !

Voici la reproduction d’un petit morceau derrière nous toutes les formes et les zones colorés sont retracées, définit pour que les lissiers ai une vision bien claires des différents zones de couleurs et des différents passages colorés qu’il va falloir gérer dans la tapisserie.

Peut-on participer au projet ? 

Ça va être la plus grande tapisserie de la tenture ! Elle va faire plus de 31 mètres carré, 7 mètres de long sur 30 de haut. Ça va être monumentale et très impressionnants !

Pour nous donner un petit coup de main et nous aider à faire naitre Totoro en tapisserie d’Aubusson, on a lancé une campagne de financement participatif sur la plateforme kisskissbankbank. 

Est ce que ce vous envisagez une continuité sur d’autres réalisateurs de films d’animations japonais ?

Pourquoi pas! On a beaucoup de projets et d’idées pour l’avenir, on est ravis de voir l’enthousiasme que suscite ce projet et la tapisserie d’Aubusson : que ce soit auprès des créateurs, du public ou des artistes.

En ce moment on travaille sur une grande tapisserie : 50 mètres carré d’un seul tenant 23 mètres de long sur 2 mètre 15 de haut dédié à Georges Sand. On fêtera en 2026 les 150 ans de la mort de cette immense artiste française.

La cité internationale de la tapisserie a décidé de lui rendre hommage. À travers une œuvre contemporaine, c’est Françoise Pétrovitch qui a conçu la maquette de cette tapisserie.

On n’est pas à court d’idées, ou à court de projets !

Où peut-on voir ces tapisseries ?

Il ne faut pas hésiter à venir à la cité, on est ouvert tous les jours de l’année. Sauf le mardi et quelques semaines au mois de janvier.

On ferme un peu pour travaux, car on a la chance de pouvoir s’agrandir, d’ouvrir de nouvelles salles. Notamment pour accueillir la tenture L’imaginaire d’Hayao Miyazaki.

Jusqu’au mois de janvier il y a une très belle exposition de notre fond contemporain au musée Jean Lurçat à Angers.

Régulièrement on prête des tapisseries à d’autres musées en France ou à l’international. En ce moment, la tapisserie du Château ambulant est au musée de la préfecture d’Hiroshima au Japon dans le cadre d’une exposition avec le Studio Ghibli.

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Des châteaux médiévaux aux temples et sanctuaires en passant par les restaurants à thèmes, le Japon est en soi un vrai décor de cinéma.

1 – Kanaguya Ryokan – Nagano

Un endroit magique ! Au milieu des montagnes de Nagano se trouve le ryokan qui a inspiré officieusement les décors du film « Le voyage de Chihiro ».

Tout comme dans le film, les décors de ce lieu nous entraînent dans un endroit magique et hors du temps. Rien que de l’extérieur, on a l’impression de se trouver des siècles en arrière. D’ailleurs, ce ryokan a près de 300 ans !

Tu pourras y passer la nuit, et te baigner dans ses onsens intérieur et extérieurs.

Site : Kanaguya Ryokan

2 – Irori Sanzoku Kuga – Yamaguchi

Alors là, c’est pas le genre de lieux que les touristes connaissant habituellement ! Je t’emmène dans un restaurant style mingei qui recréé une ambiance bien traditionnelle et populaire ! L’ambiance du lieu est magique !

Tu peux aussi bien manger à l’intérieur, qu’à l’extérieur en pleine nature ! La spécialité de ce repère de bendolero où skendolero a bien kiffé, c’est le poulet, Chihiro va adorer !

Site : Irori Sanzoku Kuga

3 – Nittere Ohdokei – Shiodome, Tokyo

C’est le nom de l’horloge géante d’Hayao Miyazaki, situé sur la façade de l’immeuble de la Nippon Télévision, dans le quartier de Shiodome à Tokyo.

Tout son mécanisme s’active 2 fois par jours, on se croirait dans un Ghibli ! L’horloge est vraiment impressionnante, super grande et magnifique ! Juste s’asseoir et passer le temps devant, c’est magique !

Tu veux découvrir d’autres lieux inspirés de tes personnages favoris ? C’est ici que ça se passe !

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Caractéristiques du parc

Fait intéressant concernant le parc, Miyazaki a mit un point d’honneur à ce qu’aucun arbre ne soit coupé lors de la construction du parc. Le parc rendra donc un hommage à la beauté naturelle ayant inspiré le monde merveilleux de ces films mythique d’animation.

Des pièces de concept art seront exposées dans certaines parties du parc. Salles de théâtre, galeries et cinémas seront décorés de statues des créatures de l’univers Ghibli. Chaque univers du parc est décrit plus bas dans l’article.

Des attractions sont prévues mais les énormes montagnes russes, trouvable traditionnellement dans des parcs d’attractions classiques, laisseront la place à des sentiers tout droit sortis des films du Studio Ghibli.

Des zones Recréant l’Univers des films

Actuellement, trois zones sont ouvertes au public, et cinq au total sont prévues.

• La zone 1 intitulée « La Colline de la jeunesse »

Sur une surface d’environ 7 500 m2 qui s’inspire de l’univers du film « Si tu tends l’oreille » réalisée par Yoshifumi Kondô, avec des édifices inspirés du magasin d’antiquité du quartier de Seiseki-Sakuragoaka (Tokyo). La zone comprendra également des éléments des bâtiments en brique de style européen fin 19ème siècle.

• La zone 2 « Le grand entrepôt Ghibli »

Sur une surface d’environ 4 200 m2, cette zone utilise l’ancien site de la piscine chauffée du parc des expositions d’Aichi afin de proposer une salle de théâtre, une aire de jeux pour les enfants et un entrepôt pour les œuvres utilisées lors des nombreuses expositions du studio Ghibli.

• La zone 3 intitulée « Le Village de Princesse Mononoke »

Sur une surface d’environ 5 400 m2, cette zone reproduit les constructions et lieux du film, comme la forge Tatara par exemple.

• La zone 4 intitulée « La vallée de la sorcière »

Sur une surface d’environ 27 000 m2, on y retrouvera des constructions grandeur nature vues dans les films comme « Le château ambulant », ou encore « Kiki la petite sorcière ». On y trouvera aussi des installations de type manège comme un mini parc d’attraction.

• La zone 5 intitulée « La Forêt Dondoko »

Sur une surface d’environ 20 000 m2, cette zone porte le nom de la danse rituelle Dondoko que les personnages réalisent lors de la germination accélérée des graines et la croissance rapide des arbres dans le film « Mon voisin Totoro« . C’est cette zone qui complétera la zone où se trouve déjà la maison de Satsuki et de Mei depuis 2005. Cette zone rappelle l’ère Showa (1926-1989). Cette zone du parc s’étendra au-delà des structures existantes pour se fondre dans la campagne environnante.

« Le village de Princesse Mononoke » et « la vallée de la sorcière » ne seront pas ouverts au public avant 2023. La phase deux du parc « Le village de Prinncesse Mononoke » ouvrira à l’automne 2023. Enfin, la phase trois, « la vallée de la sorcière » est prévue d’ici la fin de l’année 2023.

Les Infos utiles

Les Billets

La vente de billets à l’étranger n’est pas encore disponible, il faudra donc absolument acheter les billets en étant au Japon. Voici les prix :

Les Horaires

La carte du Parc d’attraction

L’adresse du Parc

Le Parc se situe dans l’ancien emplacement de l’EXPO Park, lieu de l’Exposition Universelle de 2005, à Nagakute, dans la préfecture d’Aichi. Le parc, étant niché dans la campagne à l’est de Nagoya, couvre une superficie de plus de 200 hectares. Le lieu idéal pour garder le côté naturel lié aux Ghibli.

Japan, Aichi, Nagakute, Ibaragabasama, 乙1533-1 内 Expo 2005 Aichi Commemorative Park (Moricoro Park)

Le site officiel du Ghibli Park : Ghibli Park

Découvre d’autres lieux avant de partir au Japon !

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