Le drop

La marque nous tease le nouveau drop depuis quelques semaines. Ils avaient déjà proposé un drop Avatar, le dernier maître de l’air en début d’année, maintenant place à la V2.

La collection devrait compter des vestes inspirées des vestes traditionnelles chinoises, des accessoires dont des sacs. Histoire d’avoir une tenue plus que complète, il y aura également des chaussures, baskets ou mocassins. Pour la plupart des pièces, les clins d’œil à Avatar se font par touche subtiles pour être perceptibles que par les fans.

Neptun, c’est quoi ?

Neptun.Nptn est une marque de créateurs allemands qui s’inspirent de la pop culture.
La boutique en ligne fonctionne par drop, c’est-à-dire qu’ils ouvrent le shop par collection.

La marque a déjà sorti des collections inspirées de Hunter x Hunter, Bob l’éponge ou encore Naruto. Les collections proposent des pièces originales, donc certaines possèdent des designs épurés. Une direction artistique qui fait du bien et change des tee-shirts à 25€ avec juste une image collée dessus.

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La collaboration avec le Paris Saint-Germain

À l’occasion du nouvel an lunaire, le PSG s’est associé à Pièces Uniques pour une collection d’exception. L’occasion pour Edmond Luu, directeur artistique de la marque, de nous raconter son histoire avec Paris.

La collection s’inspire du 13ème arrondissement parisien et de la culture asiatique. Une belle manière de fusionner souvenirs, inspirations street et inspirations culturelles.
Cette collaboration représente une ode à la culture et à l’identité d’Edmond.

Logo du club redessiné, une identité spécialement créé, cette collection c’est une belle manière de rendre hommage à la ville Lumière et à son célèbre club.

La collection est sortie il y’a quelques mois, mais des pièces sont encore disponibles sur le site.

En savoir plus sur Pièces Uniques

Pièces Uniques est une maison de prêt-à-porter masculin née en banlieue parisienne en 2016. Derrière la marque, Edmond Luu, le directeur artistique. Il façonne chaque collection avec une sensibilité qui brouille la frontière entre réalité et rêverie. Sa vision n’est pas d’imposer, mais d’éveiller, d’inviter chacun·e à explorer pleinement sa propre mythologie. 

La marque s’inspire des différentes sphères artistiques souhaitant que les vêtements deviennent des réceptacles d’émotions et de culture. Fragments de cinéma, lignes architecturales, langage de l’anime, rythme de la rue … tout est source d’inspiration, donnant ainsi une identité à la fois minimaliste et onirique.

Au cœur de son identité, Pièces Uniques explore une masculinité contemporaine introspective et libre. Elle s’adresse à ceux qui vivent selon leurs propres règles, guidés non par les tendances, mais par leur propre rythme intérieur. Ce sont des vêtements conçus non pour attirer l’attention, mais pour s’exprimer, pour ceux qui privilégient la présence au bruit.

Une marque à suivre de près.

Crédits photos/ visuels : Pièces Uniques

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Exposé au musée Art Zoo d’Amsterdam, le sac sera mis aux enchères au mois de mai pour un prix estimé à 460 000 euros. Une somme vertigineuse pour une pièce unique, qui mêle biotechnologie, design et fascination pour le monde préhistorique.

Un cuir cultivé grâce à la biologie computationnelle

Contrairement à ce que certains pourraient croire, aucun fossile n’a été transformé en sac à main. Pas de fouilles archéologiques — ou plutôt, dans ce cas précis, pas de paléontologie — ni de peau de dinosaure retrouvée intacte.
Le secret réside dans la biologie computationnelle.

Des chercheurs ont analysé un fragment de collagène préservé dans des os fossilisés d’un T. rex vieux de 80 millions d’années. À partir de ces données, ils ont cultivé en laboratoire un cuir robuste, texturé et entièrement nouveau, conçu pour évoquer ce que pourrait être une peau de dinosaure.

Le résultat : un matériau hybride, entre science et fiction, qui ouvre une nouvelle voie dans l’industrie du luxe.

Une pièce unique exposée aux côtés du célèbre T. rex Stan

Le sac est actuellement visible au musée Art Zoo d’Amsterdam, présenté à côté du moulage de Stan, l’un des fossiles de T. rex les plus célèbres au monde.
Une mise en scène qui renforce l’aspect spectaculaire — et presque irréel — de cette création.

Les visiteurs peuvent y découvrir une pièce au design minimaliste mais travaillé, dont la texture évoque une peau reptilienne préhistorique. Une œuvre autant artistique que scientifique.

Une mise aux enchères qui s’annonce historique

Les experts du marché du luxe et de l’art parlent déjà d’un prix « rocambolesque ».
Les estimations tournent autour de 460 000 euros, un montant qui pourrait grimper tant la pièce attire la curiosité des collectionneurs, amateurs de mode expérimentale et passionnés de paléontologie.

Ce sac pourrait devenir l’un des objets les plus emblématiques de cette nouvelle tendance : celle d’un luxe biotechnologique, où la matière n’est plus prélevée dans la nature, mais cultivée.

Après le cuir classique, vegan et recyclé… place au cuir jurassique

Cette création marque peut-être le début d’une nouvelle ère.

Après le cuir animal traditionnel, les alternatives vegan et les matériaux recyclés, voici le cuir cultivé à partir d’ADN préhistorique.

Une démarche qui interroge autant qu’elle fascine :
– jusqu’où la biotechnologie peut-elle repousser les limites de la mode ?
– et surtout, ce type de matériau deviendra-t-il un jour accessible au grand public ?

Pour l’instant, ce sac reste une pièce unique, un symbole de ce que pourrait devenir le luxe du futur : scientifique, expérimental, et résolument audacieux.

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Une collection de 20 pièces inspirées des Digimon et héros iconiques de la série.
Les produits phares sont sans aucun doute la doudoune Greymon et l’ensemble Garurumon. Le design reprend avec brio les traits caractéristiques des Digimon de Taï et Matt, de manière subtile.

Pour le reste de la collaboration, on retrouve une forte vibe des années 90. Des tee-shirts et des pulls à l’effigie des personnages de la série.
Si ces pièces peuvent sembler simplistes, c’est avec un grand plaisir qu’on retrouve enfin une collection Pokémon dans la fashion sphère.

Les prix vont de 35,95€ à 166,95€. Ne traînez pas trop car les pièces phares ont tendance à partir très vite.

À propos d’Hypland

Hypland est une marque de mode streetwear créée par Jordan Bentley en 2010. Bentley a commencé avec des tee-shirts sérigraphiés. En quelques années, le hobby est devenu une grande marque, reconnue dans le milieu.

Hypland, c’est un savant mélange de références culturelles et d’anime. De nombreuses collaborations ont d’ailleurs déjà vu le jour (One Piece, Hunter x Hunter, Hello Kitty, Initial D …. ).

Découvrez plus d’informations mode avec nos articles dédiés !

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Une rencontre entre mode japonaise et héritage NARUTO au cœur de Paris

LIBERE a choisi la Galerie Joseph, au 41 rue de Turenne, pour installer son univers du 23 au 25 janvier 2026. Pendant trois jours, la marque proposera une immersion totale dans son travail autour de NARUTO, avec des pièces pensées pour intégrer l’esthétique du manga dans le quotidien. T‑shirts, sweats, casquettes, sacs : chaque vêtement a été conçu pour permettre aux visiteurs de porter l’univers du ninja blond sans tomber dans le cosplay ou la caricature. C’est une mode street, épurée, fidèle à l’ADN de LIBERE, mais traversée par des symboles, des motifs et des références qui parleront immédiatement aux fans.

L’événement a aussi une dimension historique. La collection de 2021, jusqu’ici strictement exclusive au Japon, sera visible et disponible pour la première fois en Europe. À ses côtés, la collection 2026 fera ses débuts mondiaux, offrant un aperçu de l’évolution de cette collaboration qui mêle culture pop et savoir‑faire japonais. Pour les passionnés, c’est une chance unique de voir comment LIBERE a fait dialoguer deux époques créatives autour d’un même univers.

Pour célébrer ce moment, la marque a prévu un geste qui devrait faire vibrer les collectionneurs. Les visiteurs qui effectueront un achat sur place ou qui disposeront de billets éligibles recevront des posters exclusifs, illustrés spécialement pour l’événement LIBERE × NARUTO. Ces visuels ne seront disponibles qu’à Paris, durant ces trois jours, ce qui en fait de véritables pièces de collection.

L’accès au pop‑up se fait via une billetterie qui propose plusieurs formules :

● Billet A – Gratuit (accès uniquement)
● Billet B – 15 € (inclut un article exclusif)
● Billet C – 25 € (inclut un article premium exclusif et un poster exclusif)

Les horaires s’étendent de 11 h à 19 h

Ce pop‑up parisien est une célébration de l’influence mondiale de NARUTO ainsi qu’un hommage à la créativité japonaise, qui s’étend de + en +, et une preuve que la frontière entre anime et fashion n’a jamais été aussi fine. Pour LIBERE, c’est aussi une manière d’affirmer sa place sur la scène internationale, en choisissant Paris comme lieu de révélation d’une collaboration qui a déjà marqué les fans au Japon.

Pendant trois jours, la capitale deviendra un point de rencontre entre les amoureux de mode, les passionnés d’anime et les curieux attirés par cette fusion inattendue. Une parenthèse éphémère, mais qui promet de laisser une trace durable dans la Fashion Week et dans le cœur des fans de NARUTO.

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En novembre dernier, Qooza annonçait sa collaboration avec Nana, le manga d’Ai Yazawa. Quelques pièces à l’effigie de notre groupe punk-rock préféré. La marque a choisi de mettre à l’honneur le groupe Black Stones (Blast).
Haut blanc au style « destroy », cravates, rayures, chockers et tartan, une collection qui a su capturer l’essence du groupe phare de Nana.

Vous pouvez toujours trouver la collection sur le site, qui d’ailleurs bénéficie actuellement de promotions ! Les pièces vont de 5 500 yens à 16 500 yens.

D’ailleurs, n’ hésitez pas à rester branchés sur cette marque si vous êtes amateurs de collaborations! Ils ont récemment proposé une collection Made In Abyss et Evangelion.

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Après une collection chez Vivienne Westwood épuisée en quelques jours, c’est autour de la marque japonaise Addixy de s’offrir une collection liée à Nana.
Plus de 8 pièces reprennent les styles iconiques des personnages clés de l’œuvre. La collection sortira en précommande le 6 février pour la gamme printemps-été de la marque.

Cette collection prend son inspiration dans le dressing de trois personnages clés : Nana Osaki, Ren Honjo et Shinichi Okazaki. Addixy propose de réinventer le style de ses personnages en créant des pièces modernes et portables au quotidien.
Tartan, cuir, piercings et rayures, tout y est pour rappeler le style punk des personnages.

Les pièces vont de 12 000 Yens (66€) à 48 000 Yens (262€).

Les clients qui précommanderont auront des cadeaux dans leur commande. Pour tout achat en-dessous de 20 000 yens, un sac sera offert. Pour les commandes entre 20 000 yens et 50 000 yens, le sac sera offert avec un porte-carte. Et ceux qui commanderont au-dessus de 50 000 yens recevront également un porte-clés 707.

Normalement les pièces devraient être livrables en France. Rendez-vous le 6 février pour craquer ou non. Et en attendant on vous propose un quiz spécial Nana.

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OHKU – Kezako ?

Créée fin 2025, OHKU est une marque qui a déjà su se faire une place et un nom sur le marché des toys.
Leur volonté : proposer des produits originaux qui mettent en avant l’individualité de chacun.
Le nom OHKU a été créé comme acronyme de : Open-minded / Heartfelt / Kulture / Unique you. La promesse d’une créativité sans limite et utilisée pour des créations faites avec passion.

La marque collabore avec des artistes pour proposer des personnages uniques avec des univers riches.

Aperçu des univers

Pour le moment OHKU, se base sur 7 personnages / univers. Afin d’offrir une offre qui puisse plaire à chacun. On y retrouve :

• Giggle Monster, un monstre fluffy, à la fois adorable et doux;
• Twotoo, deux personnages féminins mêlant une esthétique cyberpunk et de comics;
• AMong, la petite fille rêveuse;
• Xingduo, l’enfant synthétique qui cherche à devenir humaine;
• Dream boy, un jeune ingénieur céleste;
• Obs, le fantôme solitaire,
• Moi, le nuage optimiste et solaire.
  

OHKU compte également s’étendre avec des collaborations de choix.

OHKU X Tezuka Studios

Une collaboration est prévue avec Tezuka Studios. Un choix à la fois original et très intéressant.
Osamu Tezuka est connu comme l’une des figures fondamentales du manga. Il a créé de nombreuses œuvres mythiques : Astro Boy, Black Jack, Unico, Princess Knight …
S’associer à son studio est une première dans l’univers des blindboxes et un coup de génie !

Vous pouvez retrouver toutes les infos sur OKHU ici.
Pour le moment les box sont achetables sur amazon et aliexpress, mais elles ne devraient pas tarder à trouver d’autres chemins en France.

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La marque de prêt‑à‑porter numéro 1 pour les hommes en France continue ainsi d’explorer les univers pop culture qui résonnent auprès de sa communauté. Après plusieurs collections inspirées de licences phares de l’animation japonaise, celio s’attaque cette fois à l’un des titres les plus marquants de ces dernières années, porté par l’adaptation animée du studio MAPPA et par le retour imminent de la saison 2, prévue le 11 janvier 2026 sur Crunchyroll.

La collection se distingue par une attention particulière aux détails, avec des pièces qui reprennent les motifs emblématiques de l’œuvre. Le T‑shirt Bienvenue à Shinsenkyo arbore l’inscription « Jigokuraku » en jaune sur un fond gris foncé, accompagnée d’un crâne entouré de fleurs, symbole direct des événements tragiques de l’île.

Le modèle Les Bourreaux met en avant la famille Yamada Asaemon, avec une illustration de Sagiri au dos et un katana brodé au niveau du cœur. Le T‑shirt Gabimaru joue la carte de la sobriété à l’avant, avant de dévoiler une grande illustration du protagoniste au dos, accompagnée d’une citation tirée de l’œuvre. Enfin, Les Dangers de l’Île propose un visuel vert forêt où monstres, Tao et menace permanente se mêlent dans un hommage direct à l’atmosphère de Jigokuraku.

Les sweatshirts ne sont pas en reste. Le modèle Les Fleurs de Shinsenkyo reprend l’idée des corps recouverts de végétation, avec des broderies florales et une citation forte : « Even in Darkness, Flowers find the Light. » Le sweatshirt Gabimaru “Le Vide”, quant à lui, joue sur le contraste entre un logo discret à l’avant et une grande illustration blanche du héros au dos, avec des manches enflammées qui rappellent son pouvoir destructeur.

Deux ensembles complètent la collection. En Noir et Blanc associe un bonnet décoré de flammes et de fleurs à un pull en maille orné de motifs inspirés de l’anime : monstres, kunai, crânes… tout y est pour retranscrire l’ambiance inquiétante de l’île. L’Ensemble en Denim, dans un gris‑vert travaillé, propose des broderies florales sur la veste et le pantalon, un patch Hell’s Paradise, et surtout une grande illustration de Gabimaru et Sagiri au dos de la veste.

Avec cette collection, celio et Crunchyroll offrent aux fans une manière élégante et accessible de célébrer le retour de la série. Une façon de porter Shinsenkyo au quotidien, en attendant de replonger dans l’enfer paradisiaque de Jigokuraku dès le 11 janvier.

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Cette seconde vague réinterprète l’univers de Chainsaw Man à travers l’esthétique graphique d’Octopus. Power s’impose avec le sweatshirt “Horns”, rouge sang comme ses cornes, également décliné en t-shirt pour une silhouette plus épurée.

Himeno revient avec un message qui résonne immédiatement : “Easy Revenge”, imprimé sur un hoodie et un t-shirt, un clin d’œil à la force tranquille qui a marqué les fans. La capsule se clôture avec un long-sleeve en jersey dédié à Denji, représenté comme prisonnier d’une boucle infinie, condamné à la transformation perpétuelle.

La collection conserve l’ADN d’Octopus : lignes nettes, graphismes affirmés, attention au détail. Chaque pièce se positionne autant comme un vêtement streetwear que comme un objet de collection pensé pour les amateurs de pop culture.

La capsule Octopus x Chainsaw Man Second Drop sera disponible en quantité limitée à partir du 15 décembre 2025 sur octopusbrand.com. Une fois équipés, les fans pourront retrouver Chainsaw Man en streaming sur Crunchyroll.

À propos de Chainsaw Man

Basé sur le manga de Tatsuki Fujimoto (Fire Punch, Look Back), Chainsaw Man s’est écoulé à plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde. L’adaptation, produite par MAPPA (JUJUTSU KAISEN, L’Attaque des Titans Saison Finale), est toujours disponible sur Crunchyrol

Résumé :
Denji est un adolescent qui vit avec son chien-démon-tronçonneuse, Pochita. À cause d’une énorme dette que son père a laissée derrière lui, le garçon se retrouve dans la misère la plus totale, cherchant avec Pochita à rembourser l’argent en récoltant des cadavres de démons pour le compte d’une organisation. Un jour, Denji est trahi et tué. Encore conscient, il passe un contrat avec Pochita et renaît sous le nom de Chainsaw Man, un homme au cœur de démon…

À propos d’Octopus

Fondée à Milan en 2006, Octopus s’est imposée comme une marque de streetwear iconique grâce à son motif tentaculaire devenu signature. Aujourd’hui, elle multiplie les collaborations avec les plus grandes licences de la pop culture et continue d’étendre son univers bien au-delà du vêtement.

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