Trois dates en Europe

Le groupe débutera sa première tournée Européenne avec trois dates. Le jeudi 23 juillet, QUEEN BEE performera à l’Electric Ballroom à Londres et le dimanche 26 juillet au Bataclan à Paris. 

En parallèle de ces deux concerts, QUEEN BEE a également confirmé sa participation au Hyper Japan Festival 2026, qui se tiendra à Londres du vendredi 24 juillet au dimanche 26 juillet 2026. Le groupe se produira le vendredi 24 juillet.

QUEEN BEE, un groupe animé

QUEEN BEE s’est formé en 2009. Composé de quatre membres, le groupe est reconnu pour son univers singulier et ses performances scéniques captivantes. Grâce à cette identité artistique unique, le groupe s’est imposé comme une référence non seulement dans l’industrie musicale japonaise, mais également dans de nombreux domaines culturels. 

À chaque sortie le succès est au rendez-vous, se classant parmi les meilleures ventes en physique comme en digital. Les concerts sont fréquemment complet, témoignant de l’engouement du public pour le groupe. 

QUEEN BEE s’est également distingué à l’international grâce à ses contributions à plusieurs anime majeurs. Comme par exemple : « Mephisto », l’ending de Oshi no Ko, « VIOLENCE » pour Chainsaw Man, « Fire » pour Dororo, « HALF » pour Tokyo Ghoul, ou encore « 01 » pour Undead Unluck et « HIGH FLAME », opening de Fire Force.

Infos live

• Londres – Jeudi 23 Juillet – Electric Ballroom Londres _ Billeterie
• Paris – Dimanche 26 Juillet – Bataclan Paris_ Billeterie
• Hyper Japan Festival 2026 – Vendredi 24 juillet – Olympia Londres _ Billeterie

Source et visuels : More To Come, Sony Music Entertainment France

L’article QUEEN BEE débarque en Europe ! est apparu en premier sur Kazoku.

Le leader de X Japan et de The Last Rockstars, figure absolue de la musique japonaise moderne, sera l’invité spécial de cette édition anniversaire, avec un concert exclusif sur la scène Ichigo le vendredi. Une manière de rappeler que Japan Expo n’est pas seulement un festival : c’est un lieu où les légendes reviennent, où les histoires se prolongent, où les liens se tissent sur plusieurs générations.

Yoshiki entretient avec Japan Expo une relation presque intime. Depuis des années, il fait partie de ces artistes dont la présence dépasse la simple performance. Il revient comme on revient dans une famille, avec cette fidélité rare qui marque les grands parcours. Pour célébrer les 25 ans du festival, il prépare un événement pensé spécialement pour l’occasion, un moment qui promet de s’inscrire dans la mémoire du public autant que dans celle du festival. Ceux qui veulent suivre son actualité pourront se tourner vers Yoshiki ou explorer la programmation complète via Japan Expo.

Difficile de résumer Yoshiki en quelques lignes tant son parcours semble irréel. Compositeur, pianiste formé au classique, batteur de rock, leader de deux groupes mythiques, il est décrit par Consequence comme l’un des musiciens les plus influents de l’histoire du Japon, et par Billboard comme un innovateur. Il est aussi le premier artiste japonais à avoir laissé ses empreintes au Chinese Theatre d’Hollywood depuis la création de cette tradition en 1927. En 2025, Time Magazine l’a nommé parmi les 100 personnalités les plus influentes du monde.

Son influence dépasse largement la scène musicale. Yoshiki a composé pour l’Exposition universelle, pour les Golden Globes, pour l’anniversaire du règne de l’empereur du Japon. Il a rempli le Tokyo Dome dix-huit fois, un record absolu, et s’est produit dans les salles les plus prestigieuses du monde, du Madison Square Garden au Carnegie Hall. Il a lancé des marques de mode, collaboré avec Baccarat, créé une ligne de champagne avec Pommery, imaginé une poupée Hello Kitty à son effigie, et même inspiré un personnage de comics conçu avec Stan Lee. Son documentaire Under The Sky a été projeté à New York, Tokyo, Londres, Los Angeles, avant de tourner dans plus de 130 salles à travers le monde.

Ces dernières années, Yoshiki a multiplié les projets internationaux : une émission de télé-réalité devenue numéro un sur Hulu Japon, la création du boys band XY, la formation du supergroupe The Last Rockstars, une tournée mondiale à guichets fermés, un retour de X Japan avec le single Angel, et une nouvelle marque de haute couture présentée à Milan puis à Paris. En 2026, il a encore marqué les esprits en interprétant l’hymne national japonais lors du Grand Prix de Formule 1 du Japon.

Sa venue à Japan Expo s’inscrit dans cette trajectoire hors norme. Elle symbolise la rencontre entre un artiste qui n’a jamais cessé de repousser les frontières et un festival qui, depuis vingt‑cinq ans, célèbre la culture japonaise sous toutes ses formes. Dans un espace de plus de 154 000 m², au cœur d’un événement qui réunit chaque année plus de 230 000 visiteurs, Yoshiki vient rappeler que la musique peut être un pont, un langage, un souffle commun.

Japan Expo a toujours été un lieu où les artistes japonais rencontrent leur public français, où les carrières se racontent, où les talents émergents côtoient les figures iconiques. Pour cette édition anniversaire, accueillir Yoshiki n’est pas seulement un honneur : c’est un symbole. Celui d’un festival qui continue de grandir, de se renouveler, de célébrer la culture japonaise dans toute sa diversité.

Et cette année, sur la scène Ichigo, c’est une légende vivante qui écrira un nouveau chapitre.

L’article Yoshiki revient à Japan Expo : un anniversaire sous le signe de la légende est apparu en premier sur Kazoku.

En lancant le jeu on comprend que The Mountain n’est pas un simple bonus promotionnel. C’est une extension naturelle de l’esthétique du groupe, un espace où se mêlent mysticisme, décors venus d’ailleurs et une direction artistique qui semble flotter entre rêve, hallucination et satire pop. Le joueur peut incarner 2D, Murdoc, Russel ou Noodle, et se promener dans un environnement qui ressemble autant à un niveau de jeu rétro qu’à une installation artistique. Tout est pensé pour prolonger l’univers visuel de l’album, comme si chaque morceau trouvait ici une traduction spatiale, une texture, une ambiance.

Ce mini‑jeu n’a rien d’un gadget. Il s’inscrit dans la logique transmedia que Gorillaz cultive depuis ses débuts : un groupe virtuel qui raconte des histoires, construit des lieux, invente des mythologies et refuse de se limiter à un format. Avec The Mountain, ils proposent une nouvelle manière d’explorer un album, non plus seulement en l’écoutant, mais en le traversant, en le manipulant, en s’y perdant. Le gameplay volontairement rétro renforce cette impression de jouer avec un souvenir, un rêve ou une archive sortie d’un autre monde.

Une chose est forte, c’est la cohérence. Gorillaz ne cherche pas à faire un jeu vidéo pour faire un jeu vidéo. Ils prolongent leur langage. Ils utilisent l’interactivité comme un outil narratif, comme un moyen de brouiller encore un peu plus les frontières entre image, histoire et musique. Le groupe n’a jamais cessé de jouer avec ces codes, mais The Mountain pousse cette logique plus loin, en transformant l’écoute en expérience, et l’expérience en immersion totale.

Dans un paysage musical où les albums se consomment souvent trop vite, Gorillaz rappelle qu’un projet peut encore être un monde. Un lieu où l’on revient, où l’on explore, où l’on découvre des détails cachés. The Mountain n’est pas seulement un mini‑jeu : c’est une nouvelle pièce du puzzle Gorillaz, un chapitre supplémentaire dans leur fiction, un espace où l’on peut enfin toucher du doigt ce qui se cache derrière les murs de Kong Studios.

Et comme toujours avec eux, on ressort avec cette sensation étrange et délicieuse que la frontière entre le réel et le virtuel vient de se fissurer un peu plus.

L’article Gorillaz lance un jeu-vidéo pour étendre l’univers de The Mountain ! est apparu en premier sur Kazoku.

Focus sur « Aizo » – le cd de King Gnu

S’il est assez rare de retrouvez les disques de groupes asiatiques dans nos rayons, King Gnu en sera une des exceptions grâce à Sony. Le CD Aizo, comprenant le titre Aizo (l’opening de la saison 3 de Jujutsu Kaisen ) vient de sortir en France.
Il est disponible à la Fnac et sur Amazon.
Le disque comprend également trois morceaux live enregistrés lors de la tournée asiatique du groupe. 

Tracklist:

1. AIZO
2. SPECIALZ (King Gnu Asia Tour “THE GREATEST UNKNOWN” in Seoul)
3. Ichizu (King Gnu Asia Tour “THE GREATEST UNKNOWN” in Seoul)
4. Sakayume (King Gnu Asia Tour “THE GREATEST UNKNOWN” in Seoul)

Vous pouvez également retrouvez le clip d’Aizo Réalisé par Osrin du collectif Perimetron.

Focus sur King Gnu

King Gnu est un groupe de quatre membres originaires de Tokyo : Daiki Tsuneta (guitare / chant), Yu Seki (batterie / sampler), Kazuki Arai (basse) et Satoru Iguchi (chant / claviers).

Le groupe mêle avec brio rock alternatif et une pop singulière. Un style souvent qualifié de « Tokyo New Mixture Style ». Formé en avril 2017, King Gnu enchaîne les éloges de la critique, aussi bien pour leurs sorties indépendantes que pour leurs productions majeures. Ils séduisent ainsi un large public. En collaboration avec l’agence créative PERIMETRON, ses clips et visuels ont également suscité une forte attention, les qualifiants comme un groupe à l’univers unique. Un univers à découvrir dans le clip d’Aizo réalisé par OSRIN de l’agence Perimetron.

Leur aventure avec Jujutsu a commencé lors de la sortie des opening et ending du film Jujutsu Kaisen 0 , « Ichizu » et « Sakayume ». Des titres qui les ont placés à la première place du classement Oricon.

Ils ont également signés SPECIALZ , le thème d’ouverture de l’arc « Jujutsu Kaisen – Shibuya Incident.

On vous conseille de surveiller nos réseaux ! Un concours arrive pour gagner le CD.

L’article King Gnu arrive en France est apparu en premier sur Kazoku.

Shôko Nakagawa : l’icône des génériques revient en France

Difficile d’imaginer une soirée anisong sans évoquer Shôko Nakagawa, véritable légende pop-culturelle. Depuis ses débuts en 2006, elle a marqué l’histoire de l’anime avec des titres devenus incontournables.
Son troisième single, Sorairo Days, générique de Tengen Toppa Gurren Lagann, reste l’un des morceaux les plus emblématiques des années 2000, interprété lors du prestigieux NHK Kōhaku Uta Gassen.

En 2024, elle revient en force avec ACROSS THE WORLD, thème de Mobile Suit Gundam: Silver Phantom, qui atteint la 3ᵉ place de l’Oricon.
À cela s’ajoute une carrière de doubleuse impressionnante, notamment grâce à 12 années consécutives de participation aux films Pokémon.
Sa présence à l’Anisong Festa promet un moment de pure nostalgie et d’énergie communicative.

Cö Shu Nie : le duo qui a redéfini le son des anime modernes

Le groupe Cö Shu Nie, composé de Miku Nakamura et Shunsuke Matsumoto, s’est imposé depuis 2011 comme l’un des noms les plus singuliers de la J‑Pop alternative. Leur style hybride, mêlant rock, électro et expérimentations vocales, a marqué plusieurs séries majeures.

On leur doit notamment :

• l’opening de Black Butler: Emerald Witch Arc (avec Hyde),
• des génériques de Jujutsu Kaisen,
• Psycho-Pass,
• Tokyo Ghoul:re.

Leur présence garantit une performance intense, émotionnelle et parfaitement calibrée pour les fans d’anime récents.

Yama : la nouvelle voix qui a conquis l’Asie

Artiste émergent(e) devenu(e) phénomène, Yama s’est fait connaître en 2020 avec Haru wo Tsugeru, un titre viral qui a propulsé sa carrière.
Depuis, iel enchaîne les succès, dont Magical Syndrome (clip spécial Magical Chiikawa) et Shikisai, sublime ending de SPY×FAMILY.

Sa tournée asiatique « Koshitantan 2025 » a rassemblé près de 7 000 fans à Séoul, Taipei, Kaohsiung, Singapour et Hong Kong.
Sa venue à Paris est un événement en soi, tant son univers musical touche une nouvelle génération de fans.

Une soirée dédiée aux fans de génériques cultes

L’Anisong Festa 2026 promet une ambiance survoltée, où le public pourra chanter ses génériques préférés aux côtés des artistes qui les ont rendus mythiques.
Entre nostalgie, découvertes et performances live, cette soirée s’annonce comme l’un des moments forts de la 25ᵉ édition de Japan Expo.

Important :
L’entrée à l’Anisong Festa est indépendante de celle du festival. Il faudra donc un billet spécifique pour assister au concert.

Avec plus de 230 000 visiteurs en 2025, Japan Expo reste le 3ᵉ plus grand salon français en visiteurs par jour.
L’édition 2026, qui se tiendra du 9 au 12 juillet, s’annonce encore plus ambitieuse, portée par une programmation exceptionnelle pour célébrer un quart de siècle de culture japonaise en France.

L’article Japan Expo 2026 ouvre la billetterie de l’Anisong Festa : une soirée explosive dédiée aux génériques cultes est apparu en premier sur Kazoku.

Un hommage animé à 25 ans de passion et de culture japonaise

Depuis ses débuts, Japan Expo a fait de l’animation japonaise l’un des piliers de son identité. Réalisateurs, animateurs, chara‑designers, comédiens de doublage : des centaines d’artistes prestigieux ont foulé les scènes du festival. En 2017, Japan Expo célébrait déjà les 100 ans de l’animation japonaise avec une programmation exceptionnelle. Cette année, pour les 25 ans du festival, l’équipe franchit une nouvelle étape en produisant son propre animé.

L’O.A.V. anniversaire est le fruit d’une collaboration étroite entre les équipes du festival et le studio japonais. Il s’agit d’un court métrage de 60 secondes, pensé comme un cadeau aux visiteurs, un clin d’œil à l’histoire du festival et un hommage aux artisans de l’animation japonaise.

Une équipe artistique prestigieuse

Le projet réunit plusieurs talents majeurs :

• Réalisation : Nobuyoshi Habara, figure respectée de l’animation japonaise.
• Chara‑design : Wataru Yasutake et Eddie Mehong, qui donnent vie aux personnages inspirés des allées du festival.
• Direction de l’animation : Morimoto Shigeru, garant du dynamisme et de la fluidité du court métrage.
• Production : Eddie Mehong, moteur du projet et lien entre le studio et Japan Expo.
• Musique originale : Umikun, dont la composition devient le thème officiel des 25 ans du festival.

Le résultat est un court animé franco‑japonais, pensé comme une célébration visuelle et sonore de l’univers Japan Expo.

Une avant‑première à Japan Expo Marseille

L’O.A.V. sera dévoilé en avant‑première samedi soir à Japan Expo Marseille, avant d’être mis en ligne sur la chaîne officielle de Japan Expo le 10 mars. Les visiteurs pourront ainsi découvrir en exclusivité ce court métrage qui capture l’énergie, la diversité et la créativité du festival.

Japan Expo fête ses 25 ans avec une édition qui s’annonce monumentale. Le festival, qui se tiendra du 9 au 12 juillet au Parc des Expositions Paris Nord – Villepinte, reste le premier festival européen dédié à la culture japonaise et le troisième salon français en visiteurs par jour, avec plus de 230 000 visiteurs attendus.

Les chiffres de l’édition 2025 témoignent de son ampleur :

• 22 jours cumulés de programmation sur les scènes
• 671 artistes et intervenants invités
• 674 événements répartis sur 35 scènes et salles
• 2 861 professionnels accrédités, dont 740 internationaux
• 835 exposants
• 565 journalistes et créateurs de contenus accrédités

Japan Expo continue d’être un lieu de rencontre unique entre le public français et les artistes japonais, qu’ils soient légendes de l’industrie ou nouveaux talents en pleine ascension.

Un court métrage qui symbolise l’esprit du festival

L’O.A.V. des 25 ans n’est pas seulement un projet artistique : c’est un symbole. Celui d’un festival qui, depuis un quart de siècle, célèbre la créativité japonaise, transmet des passions, crée des souvenirs et rassemble des générations de fans. Voir Japan Expo prendre vie sous forme d’animation est une manière de boucler la boucle, tout en ouvrant un nouveau chapitre.

L’article Japan Expo dévoile son O.A.V. anniversaire pour célébrer les 25 ans du festival est apparu en premier sur Kazoku.

D’où vient le pseudo Jo0ji ? A-t-il une signification particulière ?

Il n’a pas de signification particulière. Je trouvais juste que ça ferait sympa de mettre un « zéro » au milieu.

Votre style mêle plusieurs influences : lesquelles ont le plus marqué votre travail ?

Au niveau sonore, j’aborde les mélodies et les styles vocaux issus de la musique folklorique japonaise (kayokyoku) avec une sonorité moderne.

Quant aux textes, j’écris principalement sur des événements de mon quotidien.

J’ai entendu dire que vous étiez déjà fan de Jujutsu Kaisen avant de savoir que vous alliez travailler sur la fin. Quelle a été votre première réaction lorsqu’on vous a proposé d’y collaborer ?

J’adore le manga et l’anime, alors j’étais vraiment ravi. En même temps, je me souviens avoir ressenti le besoin de rester fidèle à moi-même tout en respectant l’œuvre.

(NB: Vous pouvez retrouver les titres de la saison 3 de Jujutsu Kaisen ici )

Existe-t-il un anime ou un manga qui n’a pas encore été adapté et pour lequel vous aimeriez composer la musique ?

NBA! * (“んば！”)

* Référence au manga en cours de parution de Netsuyakie Uo

Y a-t-il un projet secret ou un rêve fou que vous aimeriez réaliser plus tard ? Une collaboration, un spectacle, un projet conceptuel… ?

Je compte écrire beaucoup de chansons cette année et explorer différents genres. De nouveaux titres sont également à venir, alors restez à l’écoute !

Si votre art était une « technique maudite », comment l’appellerait-on et quel serait son effet ?

L’effet Mandela.

Il crée des souvenirs qui n’ont jamais existé.

Quelqu’un m’a dit un jour qu’après avoir écouté mes chansons, il avait l’impression de connaître ma ville natale, alors qu’il n’avait jamais vécu près de la mer ni même mis les pieds au bord de la mer. J’ai trouvé ça incroyable.

Interview traduite du japonais, à l’anglais puis au français.
Merci à Sony Masterworks France et More To Come pour l’opportunité.

L’article Interview de jo0ji, l’étoile montante de la J-pop est apparu en premier sur Kazoku.

Les membres du Club Anim’

Série en 11 épisodes et 4 OAV disponibles sur Crunchyroll

Synopsis

L’histoire se centre sur Ritsuka Uenoyama, un jeune lycéen jouant de la guitare qui a perdu tout intérêt pour celle-ci.

Un jour, il fait la rencontre de Mafuyu Sato possédant une guitare dont les cordes sont usées. Pour pouvoir récupérer son endroit où faire la sieste, Ritsuka lui propose de réparer sa guitare. Toutefois, lorsque Ritsuka se met à tester sa guitare, Mafuyu est émerveillé et souhaite qu’il lui apprenne à jouer.

Ainsi, il va présenter, sans grande conviction, Mafuyu à son groupe de musique. Cependant, lorsqu’il entend Mafuyu chanter pour la première fois, Ritsuka souhaite qu’il rejoigne son groupe.
Basé sur le manga Given de Kizu Natsuki.

Les avis de nos chroniqueurs

L’avis de PartofLara

Given est bien plus qu’une simple romance : c’est une histoire profondément humaine sur la façon dont la musique peut exprimer ce que les mots n’arrivent pas à dire. À travers des personnages imparfaits mais sincères, l’œuvre parle d’amour, de perte, de guérison et de création artistique.

L’animé offre une expérience émotionnelle intense portée par une bande-son remarquable et une mise en scène sensible, tandis que le manga développe davantage les relations et poursuit l’histoire au-delà de ce qui est montré à l’écran. Si vous tombez sous le charme de l’animé, le manga vous permettra d’explorer encore plus loin cet univers et ses personnages.

Mon avis personnel :

Given est une œuvre qui m’a vraiment marqué. Ce n’est pas seulement une histoire d’amour c’est une histoire sur la manière dont on apprend à aimer malgré les blessures, sur la façon dont on continue à vivre avec ses souvenirs, et sur la puissance incroyable de la musique.

Comme quelqu’un qui adore la musique, j’ai été profondément touché par la manière dont l’animé retranscrit les émotions à travers les chansons. L’épisode du concert (celui que tout le monde connaît) est un moment presque suspendu dans le temps : quand on écoute ces morceaux, on a l’impression qu’ils nous traversent et nous transcendent.

Rien que pour ces instants musicaux, pour cette sincérité brute et pour la sensibilité avec laquelle les sentiments sont racontés, je pense qu’il faut absolument voir l’animé et prolonger l’expérience avec le manga, qui va encore plus loin dans l’exploration des personnages.

L’avis d’Egaaratoi

C’est avec enthousiasme que j’ai commencé l’animé Given, malgré le fait que j’ai l’intégrale du manga qui attendait depuis quelques semaines que je le lise. C’était une bonne introduction pour me donner envie de le dévorer ensuite.

Un manga de musique est forcément très appréciable en animé pour découvrir les musiques (et les ajouter à nos playlists…). Cependant, je reste un peu sur ma réserve car le début ne m’avait pas totalement convaincue. Mafuyu semblait un peu perdu au début, le rythme était très lent et le rapprochement entre les deux, surtout quand Ritsuka comprend ce qu’il ressent, était un peu précipité à mon goût.

C’est tout de même un animé agréable à regarder, mais je ne me pencherai pas sur les films ensuite, préférant reprendre avec le manga.
À savoir que la temporalité n’est pas la même, donc il ne faut pas se fier à l’endroit où l’animé s’arrête.

L’avis d’Agil’s

Un solide 8/10 pour cet anime où boy’s love et musique s’entremêlent avec justesse.
Ce fut un véritable plaisir à regarder, aussi bien pour la qualité des dessins que pour la musique.
L’opening est incroyable et j’ai particulièrement apprécié l’épisode 9.
Les personnages sont attachants, y compris ceux au second plan.
Le seul point qui m’a un peu dérangé, c’est que, puisqu’il s’agit d’un boy’s love, même ces personnages secondaires sont tous attirés par des garçons, ce qui peut donner une impression un peu caricaturale.
Malgré cela, l’ensemble reste très beau et Given devient sans hésiter l’un de mes boy’s love préférés.

L’avis de Tiff_no_sekai

Un avis assez mitigé pour moi et pourtant Given a toutes les qualités pour être ma came ! Romance et musique; des ingrédients pour un bon plot mais une hype qu’au final je n’ai pas réussi à comprendre.
L’histoire est belle et poétique. Given sait sublimer la manière de surpasser un deuil et d’utiliser la musique comme une arme de pointe. Néanmoins, certaines choses m’ont un peu dérangée, l’impression que tout démarre réellement vers le 7ème épisode, des personnages secondaires limite plus intrigants que les principaux et cette manie dans les boy’s love d’avoir forcément que des couples gays. (OUI la dernière partie c’est juste ma rage de ne pas voir Akihiko avec la sœur d’Uenoyama.)

Sur une note plus positive, Given est vraiment une œuvre profonde qui aborde des sujets importants. Elle souligne l’importance d’apprendre à s’exprimer et apprendre à vivre avec les autres.
En bref, un animé qui a un peu de mal à démarrer mais qui reste sympa à voir.

L’avis de « L’avis de Ben »

Given a été une très belle surprise. J’ai surtout été touché par la place centrale de la musique, qui ne sert pas juste de décor mais devient un vrai moyen d’expression des émotions. La scène du concert reste clairement le moment fort, avec une intensité qui marque durablement. J’ai aussi apprécié la douceur avec laquelle la série aborde le deuil et les relations amoureuses, sans tomber dans le mélodrame excessif. Le rythme est plutôt posé, mais ça participe à l’atmosphère intimiste. Une série sensible et sincère, parfaite pour ceux qui aiment les histoires musicales chargées d’émotion.

L’avis de MimiVoxographe

Paradoxalement, le genre dramatique rime avec poétique.
L’avancée dans l’histoire aussi timide que l’un des protagonistes, on comprend pourquoi peu à peu il peine à exprimer ses émotions. Les moments de rêverie offrent des arrêts dans le temps.
La découverte d’une nouvelle passion et un entourage bienveillant amène une libération qu’il avait besoin et active enfin cette porte qui décharge tout ce qui était bloqué.
Tandis que le cœur d’un autre personnage se retrouve chambouler face à une nouvelle sensation. Il est bien comme premier yaoi à voir.
Je vous conseille de le voir parce dans une atmosphère poignante, un passé mystérieux, l’ambiance musicale est à la fois douce et dynamique.
L’amitié et l’amour qui se construit autour de Mafuyu résonne comme une force et lui permet d’aller de l’avant, c’est vraiment beau comme c’est amener.

L’avis de Cœur de Manioc

Rapidement, on se laisse porter par son ambiance douce et mélancolique, même si le début peut paraître assez lent, le temps de vraiment s’attacher aux personnages.
Visuellement, l’anime reste simple mais efficace, avec une mise en scène qui mise beaucoup sur les émotions plutôt que sur le spectaculaire. L’histoire va droit au but, il y a peu de détours, un focus clair sur Mafuyu et son évolution, ce qui rend l’ensemble fluide et facile à suivre.
Côté musique, Given se distingue légèrement d’animes comme K-On! ou BECK. Ici, elle n’est pas omniprésente, mais elle intervient à des moments clés avec un impact émotionnel très fort, servant davantage de moyen d’expression que de simple fond sonore.
Au final, c’est un anime court et touchant, imparfait par moments mais sincère, qui vaut le détour si vous aimez les histoires sensibles portées par la musique.

Rendez-vous le mois prochain pour notre nouvelle reco du club anim’. Et si vous avez des propositions n’hésitez pas à nous le dire en commentaire ou sur nos réseaux.

L’article Le Club Anim’ #5 – Given est apparu en premier sur Kazoku.

Focus sur King Gnu

King Gnu est un groupe de quatre membres originaires de Tokyo : Daiki Tsuneta (guitare / chant), Yu Seki (batterie / sampler), Kazuki Arai (basse) et Satoru Iguchi (chant / claviers).

Le groupe mêle avec brio rock alternatif et une pop singulière. Un style souvent qualifié de « Tokyo New Mixture Style ». Formé en avril 2017, King Gnu enchaîne les éloges de la critique, aussi bien pour leurs sorties indépendantes que pour leurs productions majeures. Ils séduisent ainsi un large public. En collaboration avec l’agence créative PERIMETRON, ses clips et visuels ont également suscité une forte attention, les qualifiants comme un groupe à l’univers unique. Un univers à découvrir dans le clip d’Aizo réalisé par OSRIN de l’agence Perimetron.

Leur aventure avec Jujutsu a commencé lors de la sortie des opening et ending du film Jujutsu Kaisen 0 , « Ichizu » et « Sakayume ». Des titres qui les ont placés à la première place du classement Oricon.

Ils ont également signés SPECIALZ , le thème d’ouverture de l’arc « Jujutsu Kaisen – Shibuya Incident.

À partir de février 2026, King Gnu entamera le « King Gnu CEN+RAL Tour 2026 », la tournée la plus ambitieuse de sa carrière.

Focus sur Jo0ji

Jo0ji est un jeune artiste. Il a débuté avec sa carrière avec « Fukutsu ni Hana » , une chanson qu’il avait écrite pour un ami. Artiste à 360°, il écrit lui-même ses textes, compose et arrange l’ensemble de ses titres. 

En 2024, il a été sélectionné parmi les artistes « RADAR: Early Noise 2024 » de Spotify. Une mise en avant qui a été suivie par d’autres en 2025. 

Jo0ji est considéré comme l’un des artistes émergents les plus prometteurs. Donc à suivre de très près. Son premier album studio Aeka est sorti le 9 juillet 2025 avec une tournée prévue pour mai 2026.

« C’est un immense honneur de pouvoir faire partie d’une œuvre que j’ai toujours aimée. J’ai écrit cette chanson en pensant à Yuji Itadori – tout près de ce qu’il porte en lui après la déferlante de Sukuna lors de l’Incident de Shibuya, et du poids des innombrables vies perdues. Je ne pense pas que l’on puisse vivre sans laisser une trace.
Rien que par notre présence, nous modifions le monde qui nous entoure, même de façon infime. Et parfois, sans le vouloir, ce changement peut blesser quelqu’un. Certaines nuits, cette pensée devient presque insupportable.
Malgré tout, j’ai glissé un souhait dans cette chanson : que même lors de ces nuits-là, la lumière finisse par se frayer un chemin, comme le soleil du matin qui perce l’obscurité.
C’est la chanson de Yuji Itadori. Et c’est aussi la nôtre.  » Jo0ji à propos de Yoake no uta

Les albums de King Gnu et Jo0ji devraient être disponibles en France prochainement, on vous tient au courant.

L’article Jujutsu Kaisen Saison 3 – une bande originale hétéroclite est apparu en premier sur Kazoku.

Voici un retour sur leurs cinq vidéos les plus visionnées, celles qui ont façonné leur légende.

5 — Le Monde ou Rien : 153 868 647 vues

2016 déjà… C’est l’un des premiers séismes visuels du duo. Tourné à Scampia, au cœur des barres d’immeubles napolitaines, le clip impose immédiatement la signature PNL : une caméra qui flotte, des plans larges qui racontent plus que des mots, et une esthétique brute qui transforme la misère en tableau. Le Monde ou Rien n’est pas seulement un clip mais une déclaration d’intention, un manifeste qui a propulsé le duo dans une autre dimension.

4 — Naha : 157 626 007 vues

Avec Naha, PNL ouvre la porte d’une trilogie devenue culte. Le clip installe une tension permanente, presque suffocante, où la violence n’est jamais gratuite mais toujours tragique. La narration se déroule comme un court‑métrage, avec un sens du rythme et du cadrage qui annonce déjà la suite. C’est le début d’une histoire qui marquera durablement le rap français.

3 — À l’Ammoniaque : 192 615 355 vues

Le duo quitte la ville pour s’enfoncer dans une nature sauvage, presque mystique. À l’Ammoniaque est un voyage doux que les deux frères nous ont laché, une errance dans des paysages immenses où les frères semblent chercher un refuge, une vérité, peut‑être même une rédemption. Le clip frappe par sa beauté brute, ses couleurs saturées, et cette manière unique de faire dialoguer la solitude et la grandeur du monde.

2 — DA : 209 791 381 vues

Avec DA, PNL signe l’un de ses clips les plus emblématiques. Le duo y déploie une esthétique futuriste, presque cinématographique, où les symboles se mêlent à une mise en scène millimétrée. Le clip est devenu un repère visuel, un moment où l’univers PNL s’est affirmé comme un territoire artistique à part entière, reconnaissable entre mille.

1 — Au DD : 235 050 078 vues

Le sommet, l’instant où PNL a définitivement changé les règles du jeu. Au DD , tourné au sommet de la tour Eiffel, le clip qui a propulsé le duo dans une dimension internationale et a offert au rap français l’une de ses images les plus iconiques. La ville s’étend sous leurs pieds, et le duo flotte au‑dessus du monde comme s’il avait enfin trouvé sa place.
Un moment suspendu, gravé dans l’histoire, qui a aussi marqué le rap FR !

L’article PNL : Les 5 clips les plus vus de leur carrière ! est apparu en premier sur Kazoku.