Le Synopsis

Subaru et Kazuma sont des jumeaux en troisième année d’école primaire. Mais Kazuma est hospitalisé depuis un moment déjà, dans un état critique : il souffre d’une perte de mémoire due à une tumeur au cerveau et peine à comprendre ce qu’on lui dit.

Chaque jour, Subaru danse dans la chambre d’hôpital de son frère, essayant de lui transmettre par le mouvement les événements de la journée. Mais à son jeune âge, vivre pour deux est un fardeau écrasant. Une maladresse va rapidement lui apporter une souffrance et une culpabilité qui marqueront toute son enfance.

C’est pourtant dans la danse, rythmée d’obstacles, d’échecs et de réussites, que Subaru trouvera un véritable moyen d’expression, un exutoire et un nouveau souffle de vie.

Mon Avis

Un premier tome que je qualifierais d’exceptionnel. Pour son intrigue, les émotions transmises, le chara-design, l’ambiance et les personnages complexes. Tout y est.

Son intrigue autour de la danse m’a totalement conquise malgré le fait que ce soit un sujet qui ne me passionne pas particulièrement. C’est la magie des sujets niches quand ils sont bien traités : on adhère et on devient passionné par la discipline !

Le côté émotionnel est omniprésent dès le début. Subaru n’est qu’une enfant de primaire quand elle voit son frère jumeau, Kazuma, hospitalisé. D’entrée de jeu, nous savons comment cela va se terminer. Subaru veut faire sourire son frère. Elle ne veut pas être oubliée. Alors pour cela, elle danse sans relâche pour lui. Sa détermination est déchirante. Sa détresse nous prend vite aux tripes.

L’ambiance instaurée par les coups de crayon quand Subaru se met à danser… Sa manière de penser à travers son regard. Elle instaure une distance avec les autres personnes qui l’entourent, mais aussi avec nous, le lectorat. Après le drame qu’elle a vécu, arrivée à l’adolescence, cette distance nous fait paradoxalement comprendre sa souffrance.

Les personnages sont complexes. Et cela ne s’arrête pas à Subaru. Une camarade de l’école primaire est bourrée de contradictions : jalouse et envieuse, avec un esprit de compétition, un manque de confiance en elle, ce sentiment de n’être jamais assez. Le développement est tellement réaliste.

C’est un premier tome (double) plus que convaincant. Ça me donne très envie d’accourir en librairie directement. Mais mon cerveau me rappelle à l’ordre : je l’achèterai quand je pourrai, et ce sera le premier dans mon panier !

Plus d’articles mangas, cliquez ici.

L’article Subaru : un Seinen qui te prend aux tripes est apparu en premier sur Kazoku.

Une parution événement avec édition spéciale

Le titre français retenu sera Le Poème du Vent et des Arbres, un choix en cohérence avec les publications précédentes de l’œuvre à l’international. Ce nom a déjà été utilisé pour des artbooks au Japon et permet ainsi de préserver toute l’identité de l’œuvre en français. Un véritable hommage à cette série emblématique du shôjo manga des années 70.

Pour marquer l’importance de cette sortie, naBan proposera une parution simultanée des deux premiers volumes, chacun d’environ 330 pages au format 13×18 cm, similaire à l’édition de Destination Terra…, un autre manga de Keiko Takemiya. Chaque volume sera vendu au prix de 13€ et contiendra quelques pages en couleurs.

Une édition spéciale sera également disponible, incluant un fourreau exclusif pour magnifier ces deux premiers tomes. Cette version sera proposée à 15€, avec un tirage limité à 1 500 exemplaires par tome.

Un chef-d’œuvre du shôjo manga

Longtemps attendu en France, Le Poème du Vent et des Arbres est une œuvre culte qui a marqué l’histoire du manga. Ce récit poignant aborde des thèmes puissants tels que l’amour interdit, le rejet social et les tensions de classe dans un XIXe siècle européen fictif.

Synopsis officiel

Arles, sud de la France, fin du XIXe siècle. Serge Battour est le fils d’un riche vicomte et d’une belle Tzigane. Malgré ses talents académiques ainsi que son caractère doux et aimable, il est méprisé par ses camarades en raison de sa couleur de peau. Alors qu’il étudie au prestigieux Institut Lacombrade, il est fasciné et attiré par son camarade, Gilbert Cocteau, un garçon d’une grande beauté, qui entretient des relations avec les autres élèves et n’est autre que le jouet de son oncle manipulateur, Auguste. Le destin de deux adolescents dont le quotidien sera jonché des vices et des péchés de la société classiste, raciste et homophobe dans laquelle ils vivent.

Une sortie prévue pour le printemps 2025

Si la date de sortie précise n’est pas encore définitivement fixée, naBan assure que les ultimes validations sont en cours et que les deux premiers volumes devraient paraître au printemps 2025. Un événement à ne pas manquer pour les passionnés de mangas historiques et de récits intenses.

L’article Le Poème du Vent et des Arbres : Une sortie française se précise chez naBan est apparu en premier sur Kazoku.

Initialement prépubliée au Japon, MICHIO avait vu ses deux premiers tomes paraître avant que son autrice ne récupère ses droits en 2023. Véritable coup de cœur pour les éditions naBan, l’éditeur a pris contact directement avec Machi OYAMA afin de lui proposer de poursuivre la publication en France, une première dans l’histoire de la maison. L’autrice a d’ailleurs tenu à apporter des modifications et des suppléments aux chapitres déjà publiés au Japon, rendant cette édition encore plus unique pour le public francophone.

Synopsis :

Après avoir perdu ses parents, Michio n’a pas d’autre choix pour survivre que de mettre son intelligence au service du crime en devenant un redoutable tueur à gages. En mission pour la pègre mais en proie à la violence et la trahison, Michio parviendra-t-il à se sortir un jour de ce milieu impitoyable ?

Une série bourrée d’action et sans concessions !

Un thriller sombre et captivant

MICHIO nous plonge dans le destin d’un adolescent confronté trop tôt à la brutalité du monde. Son talent exceptionnel pour l’assassinat contraste avec son âge encore tendre, et le lecteur suit son évolution dans un environnement où chaque faux pas peut être fatal. Au fil des chapitres, des personnages charismatiques viennent densifier le récit, ajoutant tension et enjeux à cette descente dans les bas-fonds du crime organisé.

Une exclusivité sur Mangas.IO avant la sortie physique

Avant de paraître en format relié, MICHIO bénéficiera d’une prépublication mensuelle exclusive sur Mangas.IO dès le 30 janvier 2025, coïncidant avec l’ouverture du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême. Cette initiative permettra aux lecteurs français de découvrir en avant-première cette œuvre brutale et envoûtante.

Prépublication numérique mensuelle sur Mangas.IO dès le 30 janvier 2025

Avec MICHIO, naBan s’aventure sur un terrain inédit, en collaborant directement avec son autrice pour offrir aux lecteurs une version enrichie et exclusive de ce thriller percutant. Une annonce qui promet de faire sensation parmi les amateurs de récits noirs et haletants !

L’article naBan annonce MICHIO de Machi OYAMA, un thriller percutant en avant-première sur Mangas.IO ! est apparu en premier sur Kazoku.

Ce titre sera uniquement disponible sur le site Internet de Naban !

Un retour en grâce pour un classique

Sorti en 1996, Black Jack a marqué toute une génération de fans. Réalisé par le duo légendaire à qui l’on doit également Cobra, Lady Oscar ou encore Rémi sans famille, ce film d’animation a su séduire par son intrigue palpitante, ses personnages complexes et son esthétique sombre et élégante.

Synopsis :
Black Jack, c’est le médecin sans diplôme à qui on demande l’impossible une fois toutes les autres options légales épuisées. Il se retrouve cette fois-ci en plein cœur des Jeux Olympiques, où de nombreux athlètes se mettent à souffrir de maux inédits ou meurent, alors même que de nombreux records sont battus. Empoisonnement, dopage ? Seul Black Jack semble pouvoir trouver la solution.

Une édition Blu-ray haut de gamme

Pour cette sortie en Blu-ray, naBan a mis les petits plats dans les grands. Le transfert HD a été réalisé avec le plus grand soin afin de respecter l’ambiance sombre et contrastée voulue par les créateurs. Les fans pourront ainsi redécouvrir Black Jack dans une qualité d’image exceptionnelle.

De plus, l’édition Blu-ray proposera :

• Deux pistes audio : Français et version originale sous-titrée.
• Plusieurs formats audio : Stéréo et 5.1 pour une immersion sonore optimale.
• Une VF remise à niveau : Pour un confort d’écoute parfait.

Cette sortie est un véritable événement pour tous les collectionneurs d’animation japonaise.

Côté packaging et bonus :

• Un fourreau cartonné + un boitier Scanavo transparent, ce qui nous permettra de vous proposer une illustration sans textes sur chaque face de la jaquette.
• Le trailer du film EN HD ! (une exclu naBan animé !)
• Les opening/ending anglais en HD.

Ce titre sera uniquement disponible sur le site Internet de Naban !

L’article Black Jack Le Film arrive en Blu-ray chez naBan est apparu en premier sur Kazoku.

Le Synopsis

Anna, seconde fille d’une famille de nobles, en a assez des coutumes et n’a pas envie de flatter les grands seigneurs pour réussir sa vie… Obsédée par lʼart de la guerre, elle rêve de combattre aux côtés de son père, lʼun des plus grands guerriers de lʼempire. Malheureusement, son père vient à mourir lors dʼun récent conflit avec le pays voisin dʼAlbion et elle se voit offerte en tribut à ce dernier. Anna nʼa dʼautre choix que de se rendre à Albion où des complots se préparent, et elle est bien décidée à ne pas garder sa lame dans sa poche !

Mon Avis

Le lancement d’Anna & le prince d’Albion s’est fait avec deux premiers tomes, et tant mieux ! Pour commencer le premier tome pose le cadre dans lequel l’action va se dérouler.

Puis vient le second tome qui permet de mieux comprendre où l’histoire va. J’avais honnêtement peur de tomber dans un récit cliché. Pourtant, on se rend compte durant la lecture que ce n’est pas le cas. Anna est fidèle à l’image d’une femme forte. Femme avec sa condition, ses appréhensions et son rôle dans une société aristocratique. Cependant, forte de part son tempérament, ses convictions et sa résilience. Tout ceci sans trop en faire.

Quelques passages humoristiques rendent la lecture plus légère dans une intrigue pleines de trahison et lutte de pouvoir. Le trope enemies to lover est bien maitrisé. Pas trop rapide pour nous garder en haleine et pas trop long pour nous ennuyer.

Ensuite, les graphismes sont efficaces et quelques planches permettent de se plonger au coeur de l’action. Sans être exceptionnel toutefois. Les personnages secondaires sont bien écrits et méritent un développement un peu plus profond. J’attends de ce manga prometteur une écriture plus profonde des personnages.

Si vous êtes fan de romance enemies to lovers bien écrite, avec un cadre aristocratique européen dont le personnage principal est une femme forte sans être cliché vous adorerez ce titre ! Anna & le prince d’Albion est disponible le 5 avril en librairie à 8€ le tome.

MA NOTE : 15/20

L’article Anna & le Prince d’Albion – Un Enemies to Lovers Réussis ! est apparu en premier sur Kazoku.

Pourriez-vous nous présenter naBan Éditions en quelques mots (Genèse, ligne éditoriale, types de mangas publiés, lectorat ciblé) ?

Christophe : naBan est née en 2019 sous mon impulsion. Après avoir été à l’origine de la collection manga de Black Box, j’ai voulu continuer l’expérience en proposant une nouvelle offre de mangas moins exploités en France.

De ce fait, naBan s’adresse majoritairement à un public adulte et jeune adulte, en proposant des titres sociaux, des thrillers, de l’humour, de l’aventure, de la romance… Le but est de proposer une offre autour de thèmes plutôt que de genres, avec la remise en avant d’anciens titres réédités (Old Boy) ou inédits (Destination Terra, Arion) mais aussi la promotion de toute une génération actuelle d’artistes au contenu divertissant, aux thèmes vraiment forts et qui appellent à la réflexion.

On peut citer Mazarian, Demande à Modigliani, ou notre dernier titre paru L’aigle écarlate et le yéti.

Pourriez-vous nous présenter les membres de l’équipe et leur rôle ?

Christophe : Actuellement, naBan repose principalement sur deux personnes : moi-même, qui gère l’ensemble de la société (achats, production, relation avec les imprimeurs) et Alexandre, qui au départ s’occupait des réseaux sociaux et des relations avec la presse, mais depuis un an, il a beaucoup travaillé à trouver certains titres, développer un lectorat davantage tourné vers les lectrices et pris en charge la production de ces mêmes titres.

Il ne faut évidemment pas oublier les prestataires avec qui nous travaillons tous les jours, traducteurs/traductrices, correcteurs/correctrices et graphistes.

Avez-vous des anecdotes amusantes à partager sur votre parcours chez naBan ?

Christophe : Il y a une petite réflexion que je reçois assez souvent auprès des personnes ne lisant pas de manga, c’est lorsque je leur dis mon métier. Beaucoup me demandent si je dessine moi-même les titres. Donc je dois bien préciser que je ne fais qu’importer des droits du Japon pour adapter en français. Et cela arrive souvent.

Sinon il y a toujours l’agréable surprise de voir certains titres marquer réellement les gens, au-delà de ce que nous pensions. C’est le cas avec un titre comme Demande à Modigliani, 17 ans, une chronique du mal ou Bosse ou crève !. Même si les ventes sont diverses, ce sont des titres qui continuent de faire parler, de se vendre mois après mois.

Alexandre : Pour ma part, j’aborderai effectivement le moment où on a pu rencontrer un jeune de 10-12 ans au FIBD d’Angoulême, totalement fasciné par les couvertures de Demande à Modigliani !. Il est arrivé avec sa famille pour leur dire qu’il voulait la série. En discutant, on découvre qu’il voulait faire des études dans le milieu de l’art et qu’il savait à peu près quoi. Au final, il est reparti avec l’intégrale de la série et il est revenu le lendemain pour nous dire qu’il avait déjà dévoré les premiers tomes et qu’il adorait.

Autre anecdote où j’étais partagé entre l’envie de rire et l’embarras : lors de la sortie du premier tome de Destination Terra… de Keiko Takemiya en librairie. C’était l’époque où nous n’avions pas encore la possibilité de faire appel à des correcteurs ou correctrices. Christophe et moi, nous avons relu plusieurs fois le tome 1 pour corriger les coquilles. Malheureusement, certaines ont subsisté dans le premier tirage et notamment une qu’on nous a remonté plusieurs fois : le « dealer » des Mü au lieu de « leader ». Forcément, dans le contexte, c’était assez cocasse.

Le marché du manga en France est très dynamique. Comment naBan Éditions se positionne-t-elle face à la concurrence des grosses maisons d’éditions ?

Christophe : L’important face à la concurrence, c’est d’apporter quelque chose d’inédit ou de singulier. C’est ce que nous tentons avec naBan, en faisant en sorte que chaque titre qui sort soit un événement dont les lecteurs/lectrices, les professionnels/professionnelles et les amateurs/amatrices de bande dessinée en général, vont parler.

C’est pour cela que chaque titre récent que nous proposons dispose de plusieurs niveaux de lecture, et que nous expliquons que les titres anciens font partie de l’histoire du manga, vendus souvent à des centaines de milliers (voire millions) d’exemplaires au Japon et ne sont donc pas réservés à une certaine élite mais bien à un lectorat populaire lors de leur création.

L’important est donc d’attirer l’attention, de permettre aux libraires de mettre en avant des titres différents mais qui sortent du lot et d’appuyer cela par une campagne virale efficace et amusante.

Comment faites-vous face aux défis du marché, comme la saturation des sorties ?

Christophe : Comme dit précédemment, il faut savoir se distinguer car il ne faut pas s’y tromper, du fait de leur puissance de frappe, n’importe quel titre random des 4 gros éditeurs (Glénat, Pika, Kana, Ki-oon) sera mieux mis en place que notre titre le plus important.

Il faut donc attirer principalement l’attention des libraires par la qualité de nos sorties.
C’est un long travail qui commence à porter ses fruits, même si des libraires non spécialisés ne nous connaissent pas encore.

C’est le propre des maisons d’édition indépendantes : elles doivent se singulariser pour assurer leur promotion et leur reconnaissance. Et peut-être que cela mènera les libraires à choisir nos titres plutôt que l’ensemble des titres des gros éditeurs.

Avez-vous un manga à faire découvrir qui vous ait marqué personnellement (Toutes maisons d’éditions confondues) ?

Christophe : On est souvent marqué par ses premières lectures donc je dirais RG Veda de Clamp, édité à l’époque chez Tonkam. Il y a quelque chose d’épique dans cette histoire mythologique, le traitement de personnages est complexe (parfois profonds, parfois drôles) et la fin m’avait vraiment marqué.

Alexandre : S’il y a bien une lecture qui m’a profondément marqué, c’est bien Le sablier de Hinako Ashihara, sorti chez Kana. C’est un titre qui m’a bouleversé par ses thématiques très fortes telles que le suicide, le deuil, l’acceptation de soi et le temps qui s’écoule avec une véritable force dans la narration et dans le dessin.

Sa lecture est terriblement absorbante et riche en émotions. Et chose qui m’a énormément plu également, c’est le fait de pouvoir voir les personnages grandir et pouvoir explorer les effets des événements passés sur leur vie d’adulte. Vraiment, c’est un titre à découvrir si ce n’est pas encore fait.

Quelles sont vos œuvres préférées dans le catalogue Naban, et pourquoi ?

Christophe : Pour naBan, je dirais 17 ans – une chronique du mal. Ce manga a réellement touché tous ceux qui l’ont lu, dans le bon sens. C’est une orfèvrerie d’un point de vue du scénario, où rien n’est montré mais donne au lecteur la possibilité de se questionner et questionner les comportements des protagonistes. C’est pour moi un chef-d’œuvre de narration.

Alexandre : Même si dernièrement j’ai adoré Mazarian de Sakumo Okada, je reste actuellement sur Demande à Modigliani ! d’Ikue Aizawa car c’est un titre que j’apprécie énormément pour sa justesse et son réalisme, pour les émotions qu’il a suscité en moi, pour son dessin original et terriblement communicatif. C’est une série qui peut sincèrement toucher tout le monde, même si on est pas issu du monde de l’art.

Quelles sont les sorties à venir et celle(s) que vous attendez le plus ?

Alexandre : Parmi les sorties à venir, nous vous inviterons à découvrir des œuvres captivantes récentes comme Anna et le Prince d’Albion d’An Ogura et COMIC ROOM dès le 5 avril, une série mêlant romance et complots dans un univers historique terriblement prenant, ou encore Vies d’ensemble – Au-delà des mots  de Fumiya Hayashi dont le tome 1 sortira le 19 avril. Pour ce dernier, il s’agit d’un titre tranche-de-vie doux et introspectif, amenant à réfléchir sur les étiquettes et la force des mots que nous utilisons. Et le dessin de Fumiya Hayashi est d’une beauté !

En mai, nous aurons le plaisir de poursuivre la publication des œuvres d’Ikue Aizawa, artiste qui a marqué notre lancement avec Demande à Modigliani ! et dont nous adorons le travail. Après Bienvenue au café des chats ! , nous proposerons un autre de ses one-shot : Le chemin de l’amitié.

D’autres titres récents seront prochainement annoncés.

Du côté des titres plus « historiques » au Japon, nous aurons le plaisir de poursuivre la publication des œuvres de Yoshikazu Yasuhiko (ARION) avec l’arrivée de Venus Wars, dont nous lancerons un projet de précommande dans les prochains jours.

Il y aura également Kojiro du clan Fuma, un titre emblématique de Masami Kurumada, réalisé avant la saga Saint Seiya.

D’autres titres ayant marqué l’histoire du Japon seront annoncés dans les mois à venir.

En ce qui concerne les sorties qu’on attend le plus, c’est difficile car comme on a  pu le dire plus haut, on sélectionne minutieusement nos titres qu’on a appris à chérir à leur lecture et en les travaillant. Donc forcément, on a hâte de tous les voir en librairies. Cependant, cette année, nous explorons de nouvelles thématiques et il nous tarde de voir l’accueil qui sera réservé au titre Anna et le Prince d’Albion que personne ne semblait connaître et qui pourtant suscite énormément d’intérêt depuis le début de notre communication.

Il y a également le titre Vies d’ensemble – Au-delà des mots qu’on affectionne particulièrement et dont nous avons hâte de voir les premiers avis.  Et forcément, après plusieurs reports, nous sommes impatients de voir les premiers résultats de L’aigle écarlate et le yéti dont les deux premiers volumes viennent de sortir !

Des projets à venir ?

Nous sommes actuellement en train de voir pour un projet de publication assez inédit pour notre petite maison d’édition, dont on ne peut pas encore vous donner tous les détails mais qu’on espère pouvoir vous présenter d’ici juillet.

En plus de cela, nous sommes actuellement en discussion avec une des autrices que nous publions afin de rendre plus accessible ce qu’elle propose au Japon.

L’article Interview de Christophe Geldron et Alexandre Louchet de naBan Editions est apparu en premier sur Kazoku.

Les conditions sont rudes et les journées bien remplies, rythmées par les activités artisanales & l’élevage de cervidés.

Au delà de ce cadre de vie âpre et rigoureux, les protagonistes en présence vont s’évertuer à prouver que peu importe les obstacles rencontrés, dans un environnement inhospitalier au possible, l’essentiel est ailleurs.

Le Synopsis

Le jeune Ritzhard habite dans un village aux confins des terres arctiques, ce qui lui vaut le surnom de « Yéti des terres lointaines ». Il a bien du mal à trouver une femme qui accepterait de vivre à ses côtés.

Durant un bal organisé par un lointain pays, il rencontre Sieglinde, une ex-militaire souhaitant se redécouvrir. Il tombe immédiatement sous le charme de Sieg et la demande alors en mariage.

Elle accepte mais à une condition : ils doivent réussir à vivre ensemble durant un an avant d’officialiser leur union. Parviendront-ils à se rapprocher au cœur des terres enneigées ?

Mon Avis

L’Aigle Écarlate et le Yéti propose une lecture plaisante, dont le rythme se suffit à lui-même. Les deux premiers tomes (bientôt) disponibles, introduisent aisément le récit d’une œuvre qui sera terminée en dix volumes.

Le manga prend le temps de développer son univers, ses relations et les connexions environnantes qui enrichissent le tout. Notre ami Ritzhard est un sympathique compagnon de route permettant à sa promise, Sieglinde, de se familiariser à son mode de vie, en adéquation avec dame nature.

Entre parties de chasse dans les steppes glacées, confection d’objets divers et variés, tutos de recettes traditionnelles élaborés, cet environnement forestier est un terreau fertile pour le développement de relations de proximité. Ritz et Sieg vont s’appréhender dans l’entraide et l’effort, et constituer ou non des atomes crochus (Affaire à suivre).

Les acolytes qui gravitent autour de nos deux jeunes tourtereaux participent à l’essor de l’intrigue, tournée vers les problématiques du quotidien. Le manga ouvre également la porte à l’acceptation de l’autre, dans un territoire isolé du reste du monde. L’individu en provenance de l’extérieur, peut être perçu comme un danger par les habitants du coin.

Il faut inscrire l’Aigle Écarlate et le Yéti dans son contexte. Tout est résumé dans le titre, c’est une vie de chasseur à laquelle nous sommes les témoins privilégiés. Certains propos peuvent prêter à sourire, en étant quelque peu décorrélés de nos réalités actuelles. Des passages suggèrent que les femmes en présence sont de véritables fées du logis … C’est mal connaître Sieg l’héroïne, qui sait s’en émanciper.

Les planches et dessins sont réussis, contribuant aisément à l’immersion. Le lettrage et la traduction, autour de termes spécifiques issus du vocabulaire utilisés par les chasseurs-cueilleurs, favorisent aussi l’acclimatation.

Les deux premiers tomes sont également généreux en éléments post-lecture. Des passages tirés du roman sont proposés, en corrélation avec les chapitres en présence. Des images d’illustrations des personnages, équipements, lieux de vie apportent des compléments d’informations fort appréciables.

On se laisse aisément embarqué dans cette épopée nordique mêlant romance, tranche de vie et coutumes du peuple Sami. C’est agréable à lire, documenté, bienveillant, et notre couple naissant est fort attachant. Le récit va très certainement s’étoffer avec les tomes à venir, pour notre plus grand plaisir.

L’article L’Aigle Écarlate et le Yéti – Vie de chasseurs dans les terres du Nord est apparu en premier sur Kazoku.

Le festival en quelques chiffres…

Cet évènement international est un atout pour les maisons d’éditions (ME), pourquoi ? Car on compte une moyenne de 200 000 visiteurs qui se déplacent des quatre coins du monde pour y participer 1 – 2 voire les 4 jours.

C’est donc LE moyen pour se démarquer, ou même se faire connaitre du grand public. Durant ma journée sur Angoulême j’ai eu l’occasion de discuter avec plusieurs personnes des maisons d’éditions et la majorité affirmaient que c’était une occasion de faire découvrir ses œuvres à un maximum de personnes. Cela peut s’effectuer grâce à des expositions, des dédicaces etc.

Mais comment se démarquer lorsque l’on est moins connu ?

Naban édition.

Naban édition est une maison d’édition française consacrée aux mangas . On y retrouve un large choix de titres comme : Mazarian – Au bain les Yankees ou (mon préféré) Give my regards to Black Jack .

3 œuvres totalement différentes et qui pourtant arriveront à vous surprendre ! Que cela soit de la comédie, de la tranche de vie ou encore le milieu hospitalier dans la pure réalité, vous serez conquit.

Durant le festival j’ai eu de grandes discutions très constructives et intéressantes avec le Community Manager (Alexandre) de cette maison d’édition. J’ai eu l’occasion de lui poser quelques questions afin d’en savoir davantage sur Naban ainsi que les attentes du festival. Celui-ci m’avouait que c’était une belle opportunité de faire Angoulême. Effectivement, Naban est une petite maison d’édition assez jeune et avoir un stand (proche de l’entrée qui plus est) est une façon de se faire connaitre par un public plus large.

Je pense personnellement que cette maison d’édition a énormément de potentiel et qu’elle mérite d’être davantage mise en avant et j’espérais que ce festival aide à cela.

Alexandre m’a fait part de l’œuvre qui, selon lui, devrait être plus connue. Il s’agit de « Demande à Modigliani » une œuvre sur les questionnements d’adolescents / jeunes adultes sur l’avenir de manière générale … et bien évidement, j’ai acheté le premier tome ! D’après ses dires, les dessins peuvent freiner quelques personnes mais l’œuvre n’en reste pas moins géniale ! Je vous lis ça rapidement et je vous en parle !

Des résultats concluants ?

Les stocks sont vite descendus pour des œuvres comme Mazarian et j’ai été heureuse de savoir ça. Je ne peux que vous conseiller de vous pencher sur leur catalogue, un bon moyen de découvrir des œuvres dont on ne connaissait même pas l’existence et qui pourtant vont marqueront d’une façon ou d’une autre. (Ex : 17 ans, une chronique du mal)

Pour conclure.

Le festival International de la BD d’Angoulême est donc une opportunité à ne pas manquer que cela soit pour les maisons d’éditions mais également pour nous, fan de manga ou de BD en général. Le lieu parfait pour en apprendre davantage sur certaines œuvres, certaines ME ou encore pour rencontrer des personnes aussi passionnées que nous.

J’en garde une belle expérience et j’espère pouvoir faire le festival dans son intégralité l’année prochaine! Effectivement, je n’ai pu faire qu’une journée sur place et entre les masterclass, les expositions, les dédicaces, les rencontres et les achats, on termine vite épuisé !

Vous êtes passionné de BD / manga? Je pense que le Festival International de la BD d’Angoulême est à faire au moins une fois dans sa vie. L’ambiance y est plaisante et on en sort pleins de bons souvenirs.

L’article Le festival international de la BD d’Angoulême : une opportunité ! est apparu en premier sur Kazoku.

Le Synopsis

Takeda est professeur de japonais et Arita est fleuriste. Camarades de classe au lycée, ils ne s’étaient plus revus depuis la fin de leurs études. Mais un jour de pluie, leur relation évolue lorsqu’ils viennent en aide à un chat. Ils n’ont pas de sentiments amoureux l’un pour l’autre, ni même de raison particulière de vivre ensemble. Pourtant, c’est lorsqu’ils sont aux côtés l’un de l’autre qu’ils se sentent le plus à l’aise.

Ils ont une relation différente des couples, des amis ou encore d’une famille. Mais ils apprécient passer du temps ensemble.

Sortie du tome 1 au printemps 2024 !

Kemutai Hanashi est une série qui tente d’une certaine manière de s’affranchir du besoin d’étiqueter les relations entre les individus. À travers le quotidien de ses personnages principaux, ce titre dévoile un récit introspectif que nous apprécions beaucoup chez naBan.
Le premier tome s’intéresse en grande partie à la cohabitation entre les deux personnages principaux, à leurs activités, leurs émotions et leur passé. Avec le second tome, on découvre davantage les protagonistes qui gravitent autour d’eux et qui ont toutes et tous des choses à nous partager. Kemutai Hanashi est une tranche-de-vie délicate que NaBan est fier de proposer après les œuvres d’Ikue Aizawa (Demande à Modigliani !, Bienvenue au café des chats !).

Des couvertures envoûtantes et une coup de crayon magnifique. Fumiya Hayashi propose en plus de ça une mise en page vraiment réussie qui apporte énormément de douceur et de légèreté à son manga. Les cases sont parfois épurées pour donner davantage d’importance aux émotions des personnages via leurs traits et expressions du visage.

Au Japon, Kemutai Hanashi est publié par Kobunsha depuis 2021 sur le web-magazine ComiSol puis dès 2023 sur le web-magazine Comic Nettai (sur lequel est publiée la série Great Trailers d’Akira Miyagawa). La série a été nominée au Next Manga Award (Tsugi ni Kuru Manga Taishou) dans la catégorie Meilleur Web Manga en 2022 mais également en 2023 !

L’article NaBan publiera Kemutai Hanashi de Fumiya Hayashi ! est apparu en premier sur Kazoku.

Le Synopsis

Taiga et Tatsuya sont de fortes têtes qui aiment la bagarre ! On les surnomme d’ailleurs Tigre et Dragon.
Leur kiff ? Faire le tour de Tokyo afin de trouver toujours plus de mecs à tabasser.
Est-ce vraiment leur réelle motivation ? Et si tout cela n’était qu’un simple prétexte pour visiter les bains publics de la capitale et enfin découvrir les meilleurs ?

Mon Avis

Les protagonistes, deux jeunes délinquants typiques avec leur amour pour la baston et leur quête de respect, découvrent la sérénité et la transformation personnelle dans les bains tokyoïtes. Ce contexte simple, mais innovant, est une métaphore puissante sur la recherche de la paix intérieure au milieu du chaos.

Une véritable invitation au voyage

« Au bain les Yankees! » apporte une bouffée d’air frais avec son approche originale et décalée. Loin des combats de rue typiques et des hiérarchies de gangs, Okujima centre son récit autour d’un thème surprenant : le bain.

Ce qui frappe d’abord, c’est la manière dont le mangaka intègre dans son récit des lieux réels. Au-delà de l’intrigue, « Au bain les Yankees! » devient une véritable invitation au voyage. Chaque salle de bain est décrite avec tant de détails et d’amour qu’elle semble se matérialiser sous nos yeux. Pour le lecteur, c’est l’opportunité d’une double immersion : dans le monde des yankees et dans la culture profonde des bains japonais.

Okujima ne se contente pas de mettre en scène des bains comme de simples décors ; il les met à l’honneur, faisant presque d’eux des personnages à part entière. Et le plus beau, c’est que ces lieux existent bel et bien. Le manga se transforme alors en une sorte de guide touristique singulier, incitant sans doute plus d’un lecteur à vouloir découvrir ces havres de paix lors d’un voyage au Japon. A la fin de chaque chapitre, l’adresse réelle du bain sera donnée, de quoi faire plaisir à ceux qui préparent un voyage au Japon !

Un incontournable pour ceux en quête d’authenticité et d’originalité

Le style artistique d’Okujima, brut mais détaillé, complète parfaitement le ton du manga. Les personnages, bien que stéréotypés au début, révèlent des profondeurs inattendues au fur et à mesure de l’histoire. Les interactions entre les différents « yankees » (terme japonais pour désigner les délinquants juvéniles) sont à la fois humoristiques et touchantes, explorant des thèmes d’amitié, de rivalité, et de découverte de soi.

En + de nous initier aux bains Japonais, et nous en dire plus sur le comportement à adopter, notre duo de Yankees « Tigre et Dragon » ont un but ; détrôner les 4 rois célestes (4 yankees dominant Tokyo) et devenir les boss de la ville ! Baston et détente au rendez vous !

Un autre point fort de « Au bain les Yankees » est son humour. Les situations comiques découlant des confrontations entre la culture des délinquants et l’atmosphère relaxante d’un bain public sont hilarantes.

« Au bain les Yankees! » est une œuvre rafraîchissante qui brise les conventions du genre délinquant tout en offrant une histoire profonde et significative. Un must-read pour ceux qui cherchent une nouvelle perspective dans le monde du manga.

C’est une fenêtre ouverte sur une culture riche, un guide touristique inattendu et un voyage émotionnel au cœur de l’adolescence japonaise. Un incontournable pour ceux en quête d’authenticité et d’originalité. Un véritable coup de cœur !

L’article Au Bain les Yankees – De la baston, des beignes et des bains ! est apparu en premier sur Kazoku.