Un jardin inspiré du jeu, pensé comme une parenthèse enchantée

Pokémon Pokopia repose sur une idée simple et apaisante : redonner vie à un environnement en le rendant accueillant pour les Pokémon. Le Jardin Pokopia transpose ce concept dans la réalité.
Situé au 80 avenue du Maine, Paris 14ᵉ, à deux pas de Montparnasse, l’espace a été entièrement réaménagé pour évoquer l’esthétique douce et colorée du jeu.

On y trouve :

• des compositions végétales soigneusement choisies pour rappeler certains Pokémon,
• des murs vivants,
• des terrariums inspirés de l’univers Pokémon,
• une ambiance calme et immersive, pensée comme une pause dans le rythme parisien.

Créé en collaboration avec des organisations locales, le jardin est ouvert en continu, sans frais d’entrée, afin que chacun puisse profiter librement de cette bulle de nature.

Une initiative pensée pour reconnecter les fans à leur environnement

The Pokémon Company International présente ce projet comme une extension naturelle du message du jeu.
Comme l’explique Peter Murphy, directeur du marketing :

« Dans Pokémon Pokopia, les joueurs et joueuses peuvent créer un paradis Pokémon où tout le monde peut trouver sa place. Nous avons souhaité partager cette idée de développement et de positivité avec les personnes du monde réel, en recréant un espace plein de la magie de Pokémon Pokopia et ouvert à toutes et à tous. »

L’objectif est clair : encourager les visiteurs à ralentir, observer, explorer, et retrouver un émerveillement simple au contact de la nature.

Une expérience enrichie pour les joueurs de Pokémon GO

Pendant toute la durée de l’événement, le Jardin Pokopia devient également un lieu d’intérêt pour les joueurs de Pokémon GO.
De nouveaux PokéStops et Arènes y ont été ajoutés, invitant les fans à parcourir le jardin tout en profitant d’activités en jeu. Une manière subtile de mêler exploration réelle et aventure virtuelle.

Un événement international qui fait escale à Paris

Le Jardin Pokopia n’est pas exclusif à la France : des installations similaires ont été créées à Berlin et Londres, transformant trois grandes capitales européennes en vitrines vivantes de Pokémon Pokopia.
Paris bénéficie toutefois de la plus longue période d’ouverture, permettant aux habitants comme aux touristes de découvrir ce lieu tout au long du printemps et de l’été.

Informations pratiques

Jardin Pokopia – Paris
Du 2 avril au 2 octobre
Ouvert en continu
80 avenue du Maine, 75014 Paris
Métros : Montparnasse Bienvenüe / Gaîté
Entrée gratuite

L’article Pokémon Pokopia s’invite à Paris : un Jardin Pokopia transforme la ville en paradis Pokémon est apparu en premier sur Kazoku.

Une promenade enchantée au cœur des bosquets

Dès l’entrée, les visiteurs recevront une carte qui les guidera à travers les bosquets du domaine, métamorphosés pour l’occasion. Le parcours devient une quête : retrouver des objets emblématiques inspirés du monde des sorciers, disséminés dans les jardins. Chaque bosquet devient une étape, chaque fontaine un tableau vivant, chaque détour une surprise.

Les Grandes Eaux Nocturnes sont déjà réputées pour leurs jeux d’eau spectaculaires, mais cette édition spéciale pousse l’expérience encore plus loin. Les fontaines s’illuminent, se synchronisent, se transforment au rythme des musiques cultes des films Harry Potter, créant une atmosphère envoûtante où l’on passe d’un souvenir à un autre, comme si les jardins eux‑mêmes se souvenaient de Poudlard.

Un final grandiose entre drones et pyrotechnie

Le point culminant de la soirée sera un spectacle final mêlant ballet de drones et feu d’artifice, illuminant le ciel au‑dessus du château. Une rencontre entre technologie moderne et majesté historique, pensée pour évoquer la magie sous toutes ses formes. Ce final promet d’être l’un des plus impressionnants jamais proposés dans le cadre des Grandes Eaux Nocturnes, un moment suspendu entre réalité et imaginaire.

Une expérience familiale et immersive

L’événement se veut convivial et ouvert à tous : sorciers, sorcières et même moldus sont invités à venir vêtus aux couleurs de leur maison — Gryffondor, Serpentard, Poufsouffle ou Serdaigle — pour vivre pleinement l’expérience. Le parcours est entièrement déambulatoire, permettant à chacun d’avancer à son rythme, de s’arrêter, d’observer, de photographier, de s’émerveiller.

Les jardins de Versailles, déjà sublimes de nuit, deviennent le décor parfait pour cette immersion magique. C’est une occasion rare de redécouvrir un lieu historique sous un angle totalement nouveau, où l’imaginaire des films se mêle à la grandeur du patrimoine français.

Informations pratiques essentielles

• Date : samedi 29 août 2026
• Horaires : de 20h30 à 23h15
• Lieu : Jardins du Château de Versailles
• Parcours : déambulatoire, sans places assises
• Conditions :
• Les mineurs doivent être accompagnés d’un adulte
• Toute sortie est définitive
• Billets non échangeables, non remboursables
• L’événement a lieu quelles que soient les conditions météo

Des tarifs adaptés sont proposés selon l’âge et les situations (enfants, étudiants, familles nombreuses, personnes en situation de handicap). Les enfants de 0 à 3 ans bénéficient de la gratuité sur présentation d’un justificatif.

Cette édition spéciale des Grandes Eaux Nocturnes promet d’être l’un des événements culturels les plus marquants de l’année. Une soirée où Versailles devient Poudlard, où l’histoire rencontre la magie, et où chaque bosquet raconte une nouvelle aventure.

L’article Les Grandes Eaux Nocturnes : Harry Potter – Retour à Poudlard, une soirée magique au Château de Versailles est apparu en premier sur Kazoku.

Quand on parle de jeu vidéo, on pense souvent aux grosses licences, aux trailers millimétrés et aux sorties AAA. Pourtant, à côté de cette industrie ultra-visible, existe tout un pan de la création vidéoludique beaucoup plus discret… et tout aussi passionnant : le jeu vidéo amateur.

Mods, fan games, détournements de licences, créations faites par passion ou par plaisir de prolonger un univers aimé… Cette production foisonnante est au cœur d’une rencontre organisée par la Bibliothèque nationale de France, dans le cadre de son cycle Les Rendez-vous du jeu vidéo.

Le jeu vidéo amateur, c’est quoi exactement ?

Le jeu vidéo amateur, ce sont des créations réalisées en dehors des circuits commerciaux.
Des jeux conçus par des fans, des hobbyistes, parfois seuls, parfois en petites équipes, souvent sans objectif de rentabilité.

On y trouve :

• des jeux totalement originaux
• des fan games inspirés de licences connues
• des expériences créatives qui prolongent le plaisir de jouer

Des œuvres faites avant tout par amour du jeu vidéo. Et c’est précisément ce que cette rencontre propose d’explorer : ce que ces créations disent de notre culture vidéoludique.

Une rencontre pour mieux comprendre la culture du jeu vidéo

Intitulée Aimer, créer, préserver, cette séance pose des questions essentielles :
Pourquoi crée-t-on des jeux en amateur ?
Que révèlent-ils de notre rapport au jeu vidéo ?
Et pourquoi est-il important de les documenter et de les conserver ?

Pour y répondre, deux chercheur·euse·s spécialistes du jeu vidéo interviendront :

• Fanny Barnabé, chargée de cours à l’Université de Namur et co-fondatrice du Liège Game Lab
• Pierre-Yves Hurel, chercheur postdoctorant à l’Université de Lausanne et co-fondateur du Liège Game Lab

Leur approche permet de replacer le jeu vidéo amateur dans une réflexion plus large, entre création, pratiques de fans et patrimoine culturel.

La BnF, un pilier de la mémoire du jeu vidéo

Si cette rencontre se tient à la Bibliothèque nationale de France, ce n’est clairement pas un hasard.
Depuis 1992, le jeu vidéo a officiellement rejoint ses collections grâce au dépôt légal, au même titre que d’autres formes de création culturelle.

Aujourd’hui, la BnF conserve :

• plus de 22 000 jeux vidéo
• une grande diversité de supports, des cartouches aux disques optiques
• des consoles historiques, dont la Magnavox Odyssey, première console de salon

Un travail de fond indispensable pour reconnaître et préserver le jeu vidéo comme un objet culturel à part entière, aux côtés du livre, du cinéma ou de la musique.

Comment assister à la rencontre ?

Bonne nouvelle : l’événement est gratuit, avec réservation conseillée, et accessible en présentiel ou en ligne.

Infos pratiques :

• Jeudi 29 janvier 2026
• 18h – 20h
• BnF François-Mitterrand – Petit auditorium
• Diffusion en direct sur la chaîne YouTube de la BnF

Pourquoi c’est un événement important

Parce qu’il rappelle une chose essentielle :
le jeu vidéo ne se limite pas à l’industrie et au marché.
Il est aussi un espace de création libre, de passion et d’expression culturelle.

Et le jeu vidéo amateur en est l’une des plus belles preuves.

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Takahata, un cinéaste entre poésie et engagement

Peu de réalisateurs ont autant marqué l’histoire de l’animation japonaise qu’Isao Takahata. Né en 1935 et disparu en 2018, il est l’un des grands architectes de l’essor international du Studio Ghibli, fondé aux côtés de Hayao Miyazaki et Toshio Suzuki en 1985. Là où Miyazaki explore souvent l’imaginaire et le merveilleux, Takahata ancre ses récits dans le réel, le quotidien, et l’histoire du Japon.

Son cinéma est empreint d’une profonde humanité, oscillant entre chroniques de la vie rurale, récits de guerre, et fables écologiques. Son œuvre phare, Le Tombeau des lucioles (1988), reste à ce jour l’un des films les plus bouleversants de l’histoire de l’animation.

Carnets, croquis, vidéos et objets personnels

L’exposition parisienne intitulée « Isao Takahata – Pionnier du dessin animé contemporain, de l’après-guerre au Studio Ghibli », conçue sous la direction de Kazuyoshi Tanaka, s’articule autour de quatre grandes sections chronologiques, pour mieux saisir l’évolution artistique du réalisateur. On y découvrira plus de cinquante ans de création, à travers des storyboards, celluloïds, carnets de croquis, dessins originaux, extraits vidéo, et objets personnels.

Le parcours commence dans les années 1960, au sein du studio Toei Doga (actuel Toei Animation), avec Horus, prince du Soleil (1968), œuvre fondatrice qui annonce déjà un regard cinématographique nouveau : collectif, mature, politique.

Dans les années 1970, il réalise des séries devenues cultes comme Heidi, Marco, ou encore Anne, la maison aux pignons verts. Sous la contrainte d’une production hebdomadaire, il développe une esthétique du quotidien : chaque geste, chaque silence, chaque regard devient porteur de sens. Loin du spectaculaire et de la surenchère visuelle, ses récits valorisent les émotions fugaces, les liens familiaux, et les paysages ruraux. Cette période marque une étape essentielle dans la construction de son style, profondément ancré dans l’observation du réel et le respect de la simplicité.

Confronté au rythme intense de la production hebdomadaire, il affine une écriture du quotidien, où les gestes simples, les silences et les émotions fugaces deviennent le cœur du récit.

L’exposition promet une immersion rare dans les coulisses de la création. Parmi les pièces présentées : des esquisses préparatoires, des documents de production inédits, des affiches d’époque, mais aussi des objets personnels ayant appartenu au cinéaste. Les visiteurs pourront explorer l’évolution de scènes emblématiques, comprendre ses choix artistiques, et mesurer l’influence de son travail sur toute une génération de réalisateurs.

Les grands films des années 1980 et 1990 occupent naturellement une place centrale : Le Tombeau des lucioles, bien sûr, mais aussi Souvenirs goutte à goutte (1991), Pompoko (1994), ou encore Kié la petite peste (1981). Autant de récits qui, chacun à leur manière, explorent les tensions entre tradition et modernité, la mémoire collective, ou encore la cohabitation fragile entre humains et nature.

Un parcours international, entre Tokyo et Paris

Avant de faire escale à Paris, l’exposition a été présentée à la Azabudai Hills Gallery de Tokyo, entre juin et septembre 2025.

Elle coïncide symboliquement avec deux anniversaires : les 90 ans de la naissance d’Isao Takahata, et les 80 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale. Le choix de Paris n’est pas anodin : la France entretient depuis longtemps une relation privilégiée avec le Studio Ghibli, et Takahata lui-même a visité la capitale à plusieurs reprises, notamment pour accompagner ses films lors de festivals.

L’exposition est appelée à circuler dans d’autres lieux prestigieux, dont le mudac à Lausanne au printemps 2026, mais la première halte française, à Paris, bénéficiera d’une scénographie immersive pensée pour faire dialoguer l’œuvre du cinéaste avec le regard du public européen.

Une expérience multisensorielle

Pour accompagner ce voyage visuel, l’ambiance sonore de l’exposition a été pensée avec soin : les musiques originales des films, signées en grande partie par Joe Hisaishi, envelopperont le visiteur dans une atmosphère poétique et émotive.

Des espaces interactifs sont également envisagés, permettant par exemple d’observer les différentes étapes du travail de l’animation, ou même d’expérimenter certaines techniques à travers des ateliers.

La dernière partie de l’exposition mettra en lumière la dernière évolution du style de Takahata, notamment à travers Mes voisins les Yamada (1999) et Le Conte de la princesse Kaguya (2013).

Ces deux œuvres illustrent sa volonté de revenir à un langage graphique plus libre, proche de l’aquarelle ou du sumi-e japonais. C’est là que son art atteint une forme d’épure, mêlant tradition picturale et modernité numérique, dans un style visuel unique au monde.

Informations pratiques

• Dates : du 15 octobre 2025 au 24 janvier 2026
• Lieu : Maison de la culture du Japon à Paris, 15e arrondissement
• Billetterie : ouverture prévue à la rentrée – il est conseillé de réserver tôt
• Prolongation prévue au mudac (Lausanne) au printemps 2026

Admirateur de longue date du Studio Ghibli ou simple curieux, cette exposition est l’occasion unique de plonger dans l’univers subtil, profondément humain et visuellement poétique d’un cinéaste qui a changé à jamais la perception de l’animation. Takahata ne cherchait pas à séduire, mais à émouvoir, à faire réfléchir, à rappeler que chaque instant de vie – aussi banal soit-il – peut devenir cinéma.

À travers cette rétrospective, Paris rend un hommage vibrant à l’un des artistes les plus discrets, mais aussi les plus novateurs de son époque. Une célébration à la hauteur d’un héritage qui continue d’inspirer le monde entier.

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Une exposition immersive pour petits et grands

La Bulle Molang propose un parcours scénographié à la manière d’un carnet de voyage qui retrace l’histoire de Molang, de ses dessins d’origine à sa conquête des écrans internationaux. Cette exposition sensorielle mêle vidéos, sons et visuels pour offrir une plongée poétique dans l’univers bienveillant de Molang et de son acolyte Piu Piu. Un espace à la fois ludique et apaisant, conçu pour émerveiller les enfants et attendrir les adultes.

Un pop-up store exclusif et des ateliers créatifs

En parallèle de l’exposition, les visiteurs pourront profiter d’un espace détente et interactif : canapé géant Molang, piscine à balles pastel, coloriage, activités manuelles… L’occasion parfaite pour s’amuser, se relaxer ou prendre des photos pleines de douceur. Des ateliers DIY (broderie, bijoux, canevas, yoga ou méditation), imaginés avec des marques comme Jule & Lily, Canevas Fatal et Britney Pompadour, sont également proposés sur réservation. Avant de partir, un passage par la mini-boutique éphémère s’impose : vous y trouverez des produits exclusifs Molang et le tout premier CD K-pop “Rêveries”, en vente en avant-première.

Venez souffler les bougies avec Molang et Piu Piu, ils vous attendent avec tout leur amour du 7 au 18 mai à Paris.

Informations

• Adresse : Bulle Molang – 3 Rue Française – 75001 Paris

• Date : Du 7 mai 2025 au 17 mai 2025
• Tarif : Gratuit

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Depuis, le concept a largement évolué : d’une simple exposition, le Gala est devenu une véritable convention. Aujourd’hui, la 4ᵉ édition marque un tournant, avec une formule encore plus ambitieuse et immersive.

Installé cette année sur une surface de 5 500 m², le Gala TCG 2025 a rassemblé l’univers des TCG sous toutes ses formes : Pokémon, Yu-Gi-Oh!, Lorcana, One Piece, Star Wars et bien d’autres encore. Des boutiques spécialisées, des éditeurs renommés, des artistes, des illustrateurs et des figures emblématiques de la communauté étaient présents pour animer cet événement unique.

Une immersion totale dans l’univers du TCG

Dès les premiers pas dans le salon, on ressent l’effervescence et la passion qui animent les lieux. Un véritable paradis pour les collectionneurs : cartes à l’unité, boosters, displays, mais aussi tout le nécessaire pour préserver ses trésors – pochettes de protection, boîtes de rangement, classeurs… Tout est pensé pour les amateurs comme pour les collectionneurs chevronnés.

Le salon ne se limite pas à l’achat et à l’exposition : des espaces de jeu sont également aménagés pour permettre aux visiteurs de s’affronter ou de découvrir les mécaniques des jeux de cartes. Que vous soyez un habitué des tournois ou un curieux désireux d’essayer pour la première fois, des tables sont disponibles en libre accès. Des animateurs sont même présents pour expliquer les règles aux débutants. 

L’événement est pensé pour tous les âges, et de nombreux parents ont profité de l’occasion pour partager cette passion avec leurs enfants, dans une ambiance familiale et chaleureuse.

Un espace était également dédié aux ventes aux enchères, où certaines cartes rares ont suscité une vive attention. L’un des temps forts du salon reste sans conteste le coin échange, véritable carrefour d’interactions entre passionnés. De nombreux visiteurs avaient apporté une partie de leur collection, prêts à troquer, discuter et partager autour de leur passion commune.

Mon expérience personnelle : un salon à ne pas manquer

Pour ma part, le Gala TCG est clairement un endroit incontournable pour tout collectionneur de cartes. Que vous soyez passionné de Pokémon, de Yu-Gi-Oh!, de Lorcana ou curieux de découvrir d’autres univers, vous y trouverez forcément votre bonheur. L’achat de cartes à l’unité, les accessoires de protection, les objets de collection, tout y est. L’ambiance est à la fois conviviale et effervescente, avec un vrai esprit de communauté.

C’est aussi un lieu de jeu et de partage, où les générations se croisent autour d’une même passion. Difficile de ne pas céder à la tentation devant tant de merveilles : c’est le genre de salon où il est véritablement difficile de ne pas faire pleurer son banquier en sortant. 

Mais au final, chaque achat, chaque échange, chaque rencontre vient enrichir une passion commune qui dépasse largement le simple cadre de la collection.

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Dates : 5 et 6 avril 2025
Lieu : 21-23 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris
Entrée gratuite (5e99 1h avant ouverture)

Un programme riche en découvertes et en animations

Que vous soyez collectionneur, joueur ou simple curieux, York Shin City – Épisode 2 vous réserve un véritable trésor de pop culture :

+25 stands remplis de mangas, figurines, cartes Pokémon, goodies, rétro-gaming et jeux vidéo rares.
Écrans géants diffusant des annonces surprises tout au long de l’événement.
Espace de restauration pour combler les petites faims entre deux trouvailles.
Live streaming avec des interviews exclusives de vendeurs et figures influentes du monde du manga, du Pokémon et du gaming.
Tournois TCG (Pokémon et One Piece – FR/EN) avec trois compétitions par jour, ouvertes à huit participants par tournoi (inscriptions sur la billetterie).

Un week-end sous le signe de la culture geek

Au-delà des stands et des bonnes affaires, l’événement proposera également :

DJ sets pour une ambiance survoltée.
Tombola et cadeaux surprises pour les visiteurs les plus chanceux.
Animations inédites pour plonger au cœur de la culture geek.

Une expérience unique à ne pas manquer !

Avec un espace encore plus vaste, des surprises en continu et une ambiance survoltée, York Shin City – Épisode 2 s’annonce comme le rendez-vous incontournable des fans de pop culture. Que vous soyez à la recherche de pièces rares ou simplement curieux de découvrir l’univers manga et gaming, cet événement est fait pour vous.

Rendez-vous les 5 et 6 avril 2025 à Paris pour une immersion totale dans l’univers geek !

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Les développeurs indépendants mis en avant !

Indie Game Nation est un événement unique en son genre, qui met en lumière le talent et la créativité des développeurs indépendants.

C’est l’occasion idéale pour découvrir des jeux originaux et innovants, et pour échanger avec les créateurs passionnés qui se cachent derrière. Que vous soyez un·e passionné·e de jeux vidéo, de jeux de plateau ou de jeux de rôle, vous y trouverez forcément votre bonheur !

Découvrez sur place des Jeux vidéos, Jeux de plateau, et Jeux de Rôle indépendant, qui s’adresse à tou·te·s les passionné·e·s et aux professionnel·les. Échangez avec les créateurs et créatrices, et faite une partie dans une ambiance conviviale et sympathique.

J’y étais, et je vous partage 3 de mes découvertes coup de cœur :

Odyssian Blaze

Odyssian Blaze: Un jeu vidéo de type Visual Novel dans l’univers de la Mythologie

Otherlights

Otherlights: Un jeu vidéo d’action RPG aux tendances roguelite, jouable de 1 à 4 en coop (local uniquement pour le moment)

Stargazer, The Great Pirate Race

Stargazer, The Great Pirate Race: Un jeu de rôle tiré de l’univers de Donjons et Dragons, autour de la piraterie. Le projet est actuellement en financement participatif et ne possède malheureusement pas encore de réseaux sociaux

J’espère que cette petite incursion dans le monde d’Indie Game Nation vous aura donné un aperçu de la richesse et de la diversité des jeux indépendants.

Pour celles et ceux qui souhaiteraient en savoir plus sur le salon, je vous invite à consulter le site officiel de l’événement ici.

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Rookies, réputé pour ses bubble tea et pancakes, propose pour l’occasion un menu exclusif, une décoration thématique et des bubble tea inspirés des personnalités des espionnes Sam, Clover et Alex. Emma Brancourt, responsable des licences chez Banijay Kids & Family, souligne que cette initiative vise à toucher l’ensemble des fans, qu’ils découvrent la série ou qu’ils l’aient suivie depuis les années 2000.

Une immersion totale dans l’univers des Totally Spies

Si vous avez grandi avec Totally Spies, cette collaboration est l’occasion parfaite pour replonger dans votre enfance. Diffusé dans les années 2000, ce dessin animé franco-canadien a marqué une génération avec ses missions palpitantes, ses gadgets improbables et son trio d’héroïnes aussi stylé qu’attachant. Sam, Clover et Alex, étudiantes le jour et espionnes la nuit, formaient une équipe de choc travaillant pour l’Organisation

WOOHP. Leur dynamique de groupe, leur humour et leur sens de la mode en ont fait des icônes de la pop culture.

Le café Rookies a su capturer l’esprit du dessin animé avec une décoration fun et colorée qui rappelle l’ambiance de Beverly Hills où évoluaient nos espionnes préférées. Affiches, goodies et une ambiance girly vous attendent pour une pause sucrée totalement « so spy-tastic » !

Une carte gourmande et exclusive

L’offre spéciale Totally Spies x Rookies met à l’honneur des créations inspirées des trois espionnes :

• Bubble tea Clover : Rose & Litchi

• Bubble tea Sam : Pomme & Citron

• Bubble tea Alex : Mangue & Pamplemousse

Chaque boisson reflète la personnalité de l’héroïne qui l’inspire : Clover et son côté girly avec des saveurs florales, Sam et son esprit vif avec un mélange acidulé, et Alex pétillante avec un duo fruité exotique.

Pour accompagner ces boissons, le café propose un fluffy pancake coco à la texture aérienne et au goût délicat. Bien sûr, les classiques de Rookies restent disponibles : Brown sugar, mangue, matcha, oreo, fruits rouges… il y en a pour tous les goûts !

Des goodies exclusifs pour marquer le coup

En plus de cette carte gourmande, chaque commande donne droit à des goodies Totally Spies. Stickers, pins, cadres photos, porte-clés et même un tote bag aux couleurs de vos espionnes preférées sont à collectionner ! Un moyen idéal de repartir avec un souvenir unique de cette expérience éphémère.

Avis de votre chroniqueuse 

Personnellement, j’ai eu un gros coup de cœur pour le fluffy pancake à la noix de coco : la texture aérienne et le goût délicat de coco en faisaient une vraie gourmandise. Cela dit, à titre personnel, je reste attaché(e) à leurs classiques, notamment le matcha et le brown sugar, qui sont toujours une valeur sûre. Côté bubble teas, j’ai adoré le Clover à la rose et au litchi, deux saveurs que j’aime énormément et qui se mariaient à merveille. En revanche, j’ai moins accroché aux deux autres boissons proposées dans la collaboration, notamment celui inspiré d’Alex au pamplemousse, que j’ai trouvé trop sucré ou simplement pas à mon goût. Il faut dire que les boissons de chez Rookies sont globalement très sucrées, mais les clients ont la possibilité d’ajuster le taux de sucre et de choisir s’ils veulent des glaçons ou non.

Cela dit, l’ambiance est totalement respectée et l’univers des Totally Spies est bien mis en avant, avec des goodies adorables qui raviront surtout les fans de la licence. Que ce soit entre copines, en famille avec des enfants nostalgiques ou fans de la série, ou même en amoureux pour un moment gourmand, l’endroit s’y prête parfaitement ! 

Et vous, quel thème rêveriez-vous de voir dans un café ?

Avec l’essor des cafés à thème ou collaborations éphémères à Paris, l’imagination n’a plus de limites. Harry Potter, Studio Ghibli, Star Wars, K-pop, rétro gaming… Les possibilités sont infinies ! Quel univers aimeriez-vous voir transformé en une expérience gourmande et immersive ? Partagez vos idées et qui sait… peut-être qu’un jour votre café de rêve deviendra réalité !

En attendant, ne manquez pas cette collaboration Totally Spies x Rookies avant le 9 mars et venez savourer un moment sucré et plein de nostalgie !

Informations :

• Adresse: 83 rue Saint-Martin, Paris 4e
• Horaires : 12h30 – 22h, du lundi au dimanche
• Tarifs : Bubble tea : entre 6 et 7 € / Fluffy pancakes : environ 8 € / Bingsu : 8 € / Snacks : entre 6 et 12 €

@laraagman

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En France, la marque a marqué les esprits en ouvrant sa première boutique à Châtelet, en plein cœur de Paris. Un emplacement stratégique qui a permis à la marque de se faire une place de choix au sein de la culture pop et geek française.

Deux ans après son inauguration, la boutique a célébré cet anniversaire avec un événement spécial auquel nous avons eu la chance d’être invités.

Lors de cette célébration, les fans de la marque ont pu découvrir des exclusivités, des figurines inédites et profiter d’animations spéciales organisées pour l’occasion. L’atmosphère était à la fois festive et immersive, avec une mise en avant des plus grandes licences de Pop Mart, telles que Molly, Dimoo ou encore Pucky. L’équipe sur place était aux petits soins pour partager l’univers de la marque avec les visiteurs et faire de cet anniversaire un moment inoubliable.

Rétrospective : L’ascension fulgurante de Pop Mart

Fondée en 2010 en Chine, Pop Mart est rapidement devenue une référence mondiale dans le domaine des designer toys.

La marque s’est distinguée grâce à son concept de blind boxes, un format qui joue sur l’excitation de la surprise et la collection. Son ascension a été portée par des collaborations avec des artistes renommés tels que Kenny Wong (Molly), Ayan Deng (Dimoo), et Pucky.

En quelques années, Pop Mart est passé d’un simple détaillant de jouets design à une entreprise mondialement reconnue, avec une présence massive en Asie et une expansion ambitieuse vers l’Europe et l’Amérique. Son succès repose sur un subtil mélange de rareté, de design attractif et d’une stratégie marketing efficace qui attire aussi bien les collectionneurs passionnés que les amateurs d’art et de pop culture.

Les boutiques Pop Mart en Île-de-France

Pop Mart a su s’implanter stratégiquement en Île-de-France pour toucher un large public. Voici les principales boutiques de la marque dans la région :

• Pop Mart Disney Village : Située à proximité de Disneyland Paris, cette boutique attire aussi bien les visiteurs du parc que les collectionneurs.
• Pop Mart Carrousel du Louvre : Un emplacement emblématique qui mêle culture et pop culture au cœur de Paris.
• Pop Mart Bercy Village : Une boutique dans un cadre atypique, parfait pour une balade entre deux découvertes de figurines.
• Pop Mart Opéra : Située en plein centre de Paris, cette boutique est idéale pour les amateurs de designer toys en quête de nouveautés.
• Pop Mart Westfield Forum des Halles : Le premier magasin français de la marque, devenu un incontournable pour les collectionneurs.

Avec ces implantations stratégiques, Pop Mart continue d’élargir son influence en France et de séduire un public toujours plus large.

L’année 2025 s’annonce prometteuse pour Pop Mart, qui continue son expansion en Europe avec l’ouverture de nouvelles boutiques et le développement de collaborations toujours plus ambitieuses.

Si vous ne connaissez pas encore cette marque, une visite à leur boutique de Châtelet s’impose pour découvrir un univers où l’art et la collection se rencontrent.

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