Synopsis

Qui pose donc les coffres dans les donjons ?

Même les fans inconditionnels de RPG sont incapables de répondre à cette question.

On les trouve dans les hautes herbes de la forêt où débute l’aventure, dans des endroits mortels que même les héros parcourent en s’attendant au pire et, parfois même, à l’intérieur d’une simple maison.

Les coffres sont toujours là, pour aider discrètement les aventuriers et maintenir l’équilibre du monde.

Voici l’histoire méconnue d’une elfe solitaire et mystérieuse qui porte des coffres sur son dos !

Mon avis

Dungeon Elf c’est vraiment un ovni dans le paysage du manga. Un manga né d’une question à laquelle très peu ont déjà sûrement pensé. Et pourtant la réalité est bien là ! Comment font les coffres pour apparaître dans les donjons ? Le genre de question qui peut paraître bête et pourtant qui ne l’est pas du tout !

Un duo fan de (J-)RPG et ça se ressent

Derrière le pseudonyme de River Slan se cachent deux amis fans de jeux vidéo. Gyro Knuckle au scénario et Tomozo au dessin. Un duo qui a su transmettre son amour du RPG dans cette première œuvre.
Ils nous plongent dans l’univers de leurs jeux préférés en s’amusant avec les codes et leur rendant hommage. Créatures mythiques inventées ou clin d’œil à de grandes œuvres, chacun y trouvera son compte. On y retrouve même des fiches de présentation de ces créatures.
Dungeon Elf possède ainsi un univers riche que l’on découvre au fil des chapitres.

Un récit original mais redondant ?

Outre son lore et ses paysages, la grosse force de Dungeon Elf, c’est la singularité de son récit. Tout part d’une question innocente pour nous servir une histoire à laquelle peu auraient pensé. Mais face à ce concept atypique, on assiste à une redondance narrative, qui n’est pas forcément négative. Le manga nous offre un mix d’aventure et de slice of life, qui amène à une répétition à chaque chapitre. Si ce schéma peut en rebuter, il permet d’installer une forme de douceur et de confort lors de la lecture. On découvre de nouvelles choses, tout en s’attendant à d’autres.

Un manga original à découvrir ! Je ne suis pas forcément le public cible, mais j’ai apprécié cette lecture. De plus, il est important de souligner la qualité graphique de l’œuvre. River Slan ont écrit un manga qui sait se démarquer par sa singularité et son efficacité ! – Sortie du tome 2 le 01/07

Ma note 14,5 / 20

L’article Dungeon elf – un récit inattendu est apparu en premier sur Kazoku.

Dans ce nouvel épisode, les fondations du monde tremblent : les dieux se taisent, Rivellon s’effondre, et des puissances anciennes s’éveillent. Larian promet un récit aux enjeux immenses, porté par une écriture plus profonde et plus intime que tout ce que le studio a développé jusque-là. Une ambition à la hauteur de l’équipe créatrice de Baldur’s Gate 3, désormais reconnue mondialement pour sa maîtrise du RPG.

Divinity a été conçu comme un titre entièrement indépendant : il n’est pas nécessaire d’avoir joué aux jeux précédents du studio pour profiter de cette nouvelle aventure. Cependant, les fans de Divinity: Original Sin et Divinity: Original Sin 2 y retrouveront un univers familier, puisque le jeu poursuit l’histoire de ce monde apprécié des joueurs.

Le projet marque également une étape symbolique pour Larian, comme l’explique Swen Vincke, fondateur et PDG du studio :

« Bien que nous travaillions depuis longtemps sur cette série, c’est notre tout premier jeu qui s’appelle « Divinity ». Nous sommes désormais prêts à réunir tout ce que nous avons appris dans un seul et même projet. C’est le début d’un jeu plus ambitieux, plus riche et plus intimiste que tout ce que nous avons créé jusque-là. Nous nous dirigeons vers ce moment depuis que nous avons pris notre sort entre nos mains. Ce jeu, c’est le Divinity que nous avons toujours voulu concevoir, et vous allez vous régaler en y jouant ! »

Larian Studios invite dès maintenant les joueuses et joueurs à découvrir les premières informations sur Divinity via le site officiel.

L’article Larian Studios dévoile Divinity, son nouveau RPG ambitieux présenté aux Game Awards 2025 est apparu en premier sur Kazoku.

La motion capture pour donner vie aux personnages de Clair Obscur

• La capture de mouvement (motion capture en anglais, parfois abregé en ‘mocap’) est une technique permettant d’enregistrer les positions et rotations d’objets ou de membres d’êtres vivants. Le but : en contrôler une contrepartie virtuelle sur ordinateur (caméra, modèle 3D, ou avatar). Un système très utilisé dans le monde du jeu vidéo !

Charlotte Hoepffner expérimente pour la première fois la Motion Capture avec Clair Obscur et le personnage de Maëlle. Sur scène, elle nous décrit cette expérience si singulière : “on a un costume avec des capteurs, on a un casque avec l’Iphone qui filme le visage, donc on se voit dans un angle hyper particulier. On est vraiment très laid” finit-elle avec humour. Apprendre à passer outre cet aspect là, mais aussi devoir rester constamment en mouvement et imaginer ce qui se passe autour… Voilà le challenge que représente la motion capture.

Lorsque Melinda Davan, la présentatrice de cette conférence, lui demande quelle est la différence entre son travail d’actrice et la motion capture, Charlotte lui répond qu’elle s’est sentie beaucoup plus libre avec la ‘mocap’ de par le cadre. Les traditionnelles caméras fixes laissant leur place à un téléphone qui les capture en 360°, c’est une toute autre dynamique. Elle souligne que c’est aussi grâce à l’équipe de SandFall. “Guillaume (Broche – directeur de l’entreprise) nous a vachement laissé cette place là de nous laisser nous exprimer et ressentir les scènes”.

Malgré tout, l’exercice reste assez difficile pour l’interprète de Maëlle. Elle explique que ce casque pouvait être contraignant lors des ‘cascades’ ou dans les moments où les acteurs étaient très proches. Il pouvait même arriver qu’ils doivent tombaient les uns sur les autres et à, c’est la cata ! “Si on passe la main devant l’Iphone, la prise est foutue. Pareil si on pleure ou on morve, on ne peut pas s’essuyer le visage dans les scènes émotionnelles”. « Mais n’est-il pas justement compliqué de ressentir l’émotion des scènes avec tout cet attirail ? » enchaîne l’animatrice. “Au bout d’un moment, on les oublie, mais au début, c’est assez compliqué” précise Charlotte.

Derrière le travail des acteurs, ce sont William Tomasi et son équipe qui tirent les ficelles. En effet, ils sont en charge de façonner les cinématiques pour les rendre mémorables. William explique qu’au-delà d’assister aux performances des acteurs, son travail commence avant avec l’écriture des scènes, et il continue après pour les finaliser et les incorporer au jeu. Mais tout ne s’est pas exactement passé comme imaginé à l’origine… “Ils (les acteurs) ont une telle liberté pendant la scène que parfois ils vont faire des propositions énormes” souligne William. Ce qui l’amène, avec sa team, à souvent reconsidérer leur idée de base et à partir sur quelque chose de nouveau ! Il poursuit : “ils ont proposé des moments d’impro qui maintenant sont des éléments clés du jeu”.

Des personnages différents et pourtant si similaires…

Charlotte Hoepffner a d’abord exploré son personnage, Maëlle, à travers sa ‘back story’. Puis elle a découvert la suite du scénario au fur et à mesure que son histoire progressait. Cela lui laissait ainsi la surprise des révélations comme nous, joueurs, l’avons vécu.

Maxence Cazorla a été l’acteur de Gustave, mais aussi de Verso et de Renoir par la suite. Mais au début, il ne jouait que Gustave avec lequel, d’ailleur, il se sentait assez proche. “Gustave, dans la physicalité, c’était moi (…) J’ai aimé jouer ce côté de Gustave qui a des insécurités. Il a du mal à regarder les gens dans les yeux, il est gêné”. Alors lorsqu’il a dû joué Verso, il voulait vraiment distinguer les deux personnages. “Puisque ce ne sera pas ma voix et ni mon visage, il faut qu’on puisse vraiment sentir que c’est un autre personnage dans sa manière de parler, de regarder les autres, de se comporter”. La première fois que Maxence a joué Verso, il a dû refaire de nombreuses fois sa prise. En effet, il n’arrivait pas encore assez à se détacher de Gustave.

Estelle Darnault, l’actrice derrière Lune, Sciel, Sophie, Emma ou encore Aline a également donné son ressenti sur le fait de devoir incarner différents personnages. “En tant qu’actrice, c’était incroyable car on a eu énormément de personnages à faire. De pouvoir switcher et essayer d’incarner des physicalités différentes, c’était incroyable !”

L’équipe de SandFall étant assez minimale, il est même arrivé que des personnes travaillant sur le jeu, autre que les acteurs, jouent certains personnages du jeu ! C’est comme ça que William Tomasi, l’artiste cinématique, s’est vu confier le rôle de Monocco. On le retrouve d’ailleurs crédité au générique de fin aux côtés de Guillaume Broche et de Lucile Fournié en tant qu’Additional motion capture acting’.

Un lien fort entres les acteurs de Clair Obscur

Sur scène, on retrouve aussi Estelle Darnault qui donne (littéralement) corps au personnage de Lune. Mais aussi Céline Melloul, qui elle, donne sa voix à celle-ci. Deux approches différentes pour un même protagoniste. Céline plaisante d’ailleurs à ce sujet, si elle devait choisir quelqu’un pour faire le corps de Lune, elle aurait aussi choisi Estelle ! Toutes deux s’accordent à dire qu’elles ont aimé Lune pour sa ‘droiture’, mais aussi son côté ‘rassurant’.

Il y a une cinématique en particulier qui a marqué les joueurs de Clair Obscur, mais évidemment aussi les acteurs… C’est celle du ‘gommage’. Maxence Cazorla qui interprète Gustave à ce moment-là, est accompagné d’Estelle qui elle, donne vie au personnage de Sophie. La scène en jeu est remplie d’émotions, mais William Tomasi explique que le tournage l’a été encore plus. “On est dans une petite salle, c’est intimiste, en équipe réduite (…) et dès que quelqu’un dit ‘coupé’, plus personne ne parle. On est tous un peu sous le choc de la scène”. Il insiste sur le fait que la scène du gommage a demandé beaucoup de travail pour en arriver au résultat final, “car une scène comme ça ne peut pas être faite rapidement. C’était trop important”.

Cette expérience a permis aux différents ‘acteurs’ du jeu de nouer des liens forts. “On a eu la chance de super bien s’entendre dès le départ… ce qui nous a beaucoup rapprochés. Et d’ailleurs (…) on a développé une amitié un peu comme dans le jeu tous les trois« . Charlotte fait ici référence à ses collègues Maxence (pour Gustave) et Estelle (pour Lune et Ciel).

Comment donner une voix à nos héros

Il faut bien distinguer le travail des acteurs (Maxence, Charlotte et Estelle) pour ‘donner corps’ aux personnages, de celui des comédiens de doublage (Céline par exemple) qui va ‘donner voix’ aux personnages.

Et justement, la voix de Lune vous est peut-être familière… c’est normal ! Céline Melloul, sa comédienne de doublage, est aussi celle de Aerith dans le remake de Final Fantasy 7. Avec Expédition 33, Celine explique qu’elle a tout de suite accrochée à son personnage et à l’univers du jeu. “Dès qu’on m’a raconté le pitch, j’me suis dit ‘j’pense que j’ai bien fait de venir’”. Dès les premières images qu’elle découvre, elle est tout de suite conquise !

Côté doublage, Maxence Carzola a aussi donné sa voix à un personnage de Clair Obscur. En toute logique, vous vous attendez à ce qu’il double un de ses personnage, à savoir : Gustave, Verso ou même Renoir, mais non… c’est bien à Esquie qu’il donne sa voix ! “Le plus bel-heureux accident” qu’il soit arrivé à Maxence, comme il le décrit. Lorsque le directeur sonde son équipe quant à qui voudrait doubler ce protagoniste, l’acteur saute sur l’occasion. En effet, il aime beaucoup ce personnage et a déjà une bonne idée de comment il veut l’interpréter !

Sur scène, Maxence nous révèle qu’Esquie s’inspire du personnage de Chien-Po dans Mulan. Pourtant, la voix de Esquie avait plutôt en tête BayMax des Nouveaux héros. Alors sur cette base, Maxence et les équipes de SandFall ont crée un mix des deux pour lui donner un aspect vocal ‘tout en rondeur’.

Qui se cache derrière la splendide bande-son de Clair Obscur ?

Cette fois-ci on se penche sur la bande-son si unique du jeu avec Lorient Testard, le compositeur.

Globalement ce sont les concept-art du jeu qui inspirent Lorient dans l’écriture de ses musiques. Chaque ost de personnage a sa propre histoire.“Pour Maëlle, ça a été une vidéo de danse qui m’a inspiré ce personnage”. C’est en regardant une vidéo youtube d’une jeune fille ressemblant à Maëlle qui dansait en slow-motion qu’il a composé son thème.

Lorient nous explique que “la musique a été faite en amont des scènes et des cinématiques, mais il y a eu quand même pas de cinématiques sur lesquelles (il est) revenu après avoir vu le résultat final où (il s’est dit) qu’il fallait quelque chose d’autre”.

Le compositeur poursuit alors avec une anecdote concernant un thème majeur qui a été amené très tard dans la conception du projet. “Le thème de Gustave est arrivé à la fin du jeu, car pendant très longtemps, c’était le thème de Lumière. Mais Gustave est tellement attaché à sa ville, Lumière, que je me suis dit que ce thème était beaucoup trop bien pour en écrire un autre. Il y a donc un moment où on revient à Lumière à la fin du jeu et j’avais besoin d’écrire une musique pour cet instant. Donc le thème que j’ai écrit à ce moment-là, est devenu le thème de Gustave”. “En dernière minute, il a fallu mettre la musique de Gustave sur toutes les cinématiques” finit-il.

Un concert symphonique des musiques de Clair Obscur annoncé !

Si vous avez joué à Clair Obscur, une question concernant la bande-son vous reste peut-être en tête : dans quelle langue sont chantées les chansons du jeu ? Parfois on reconnait quelques mots de français, d’autres fois on croirait entendre du latin ou de l’occitan… Qu’en est-il réellement ? Eh bien, il est l’heure de ‘casser un mythe’ commence Lorient. “C’est une langue qu’on a inventé pour éviter les spoils. Plus on avance dans l’intrigue, plus elle devient compréhensible !”. Un pari réussi vu comment les musiques du jeu nous restent en tête. C’est un vrai plaisir de comprendre les paroles au fur et à mesure du jeu !

C’est en fin de conférence, au moment des questions du public que Lorient Testard nous officialise l’arrivée d’un concert symphonique des OST de Clair Obscur : Expédition 33. Le projet n’en est encore qu’à ses balbutiements, mais est bel et bien en route et ce, pour le plus grand bonheur des fans du jeu !

“Depuis le début, on vit une aventure folle. Ce qu’on vit aujourd’hui grâce à vous, au bouche-à-oreille, à vos cosplays, à votre passion… ça change complètement nos vies”.

Voilà les mots de Maxence Cazorla et je trouve qu’il n’y a pas mieux pour finaliser cet article. Cette conférence exceptionnelle a clairement donné du baume au cœur aux joueurs d’Expédition 33. Alors, merci à vous, Maxence, Charlotte, Celine, Estelle, William et Lorient, mais aussi bien-sûr aux équipes de SandFall Interactive et à tous ceux qui ont participé à la création de cet univers si merveilleux !

Plus d’infos sur la conférence de Clair Obscur

Vendredi 4 juillet, deuxième jour de Japan Expo, 13:00 à 14:00 –  scène Také

• Lorient Testard (compositeur),
• Charlotte Hoepffner (actrice, motion capture),
• Maxence Cazorla (acteur, comédien de doublage et motion capture),
• Estelle Darnault (actrice et motion capture),
• Céline Melloul (comédienne de doublage)
• William Tomasi (artiste cinématique).

Conférence animée par Melinda Davan.

L’article Clair Obscur – Expédition 33 : Dans les coulisses du jeu vidéo français à succès ! est apparu en premier sur Kazoku.

Le Synopsis

Explorez un vaste monde de fantasy dans Dragon’s Dogma.
Dragon’s Dogma est un Action RPG en solo à l’histoire riche, qui invite les joueurs à définir leur propre expérience, de l’apparence de leur Insurgé, à leur classe, leur groupe, la façon dont ils approchent les différentes situations, et plus encore.

Au cours de votre voyage, des pions se joindront à vous. Ces mystérieux êtres surnaturels vous donneront l’impression d’être accompagné d’autres joueurs en chair et en os tout au long de cette aventure unique.

L’expérience est encore sublimée davantage par les systèmes physiques, l’intelligence artificielle (IA) et les graphismes à la pointe du progrès rendus possible par le moteur RE Engine, qui donne vie au monde de fantasy ensorcelant de Dragon’s Dogma 2.

Mon Avis

Dès les premières minutes, Dragon’s Dogma 2 frappe par son ambition. Le monde ouvert est immense et regorge de secrets à découvrir, des panoramas verdoyants aux donjons les plus obscurs. La liberté offerte au joueur est totale, que ce soit pour explorer les contrées sauvages, accomplir des quêtes secondaires à foison ou se lancer tête baissée dans l’histoire principale. La personnalisation du personnage est également ultra complète, on peut personnaliser jusqu’à la moindre petite dent !

Le système de combat, déjà excellent dans le premier opus, est ici sublimé. Les affrontements contre les ennemis, qu’ils soient humains ou monstrueux, sont d’une intensité rare. La variété des classes et des sorts permet d’aborder chaque combat de manière différente, favorisant l’expérimentation et la stratégie.

L’une des grandes forces de Dragon’s Dogma 2 réside dans son système de pions. Ces personnages non-joueurs vous accompagnent au combat et apportent une aide précieuse. Il est possible de les personnaliser et de les partager avec d’autres joueurs, créant ainsi une communauté active et solidaire. Vos pions pourront d’ailleurs être partagés à d’autres joueurs, et ils apprendront avec eux, sur le monde ou la façon de vaincre certains ennemis. Et inversement.

Dans Dragon’s Dogma 2, le savoir de votre pion est une arme !

Dragon’s Dogma 2 est un RPG d’action exceptionnel qui surpasse son prédécesseur en tout point. Son monde immense, son système de combat riche et profond et son système de pions unique en font un jeu incontournable pour les fans du genre.

Points forts :

• Un monde ouvert immense et magnifique
• Un système de combat riche et profond
• Un système de pions unique et ingénieux
• Une grande liberté d’exploration et d’expérimentation
• Une durée de vie conséquente

Points faibles :

• Pas de multijoueur ou de coop
• Quelques bugs visuels

Recommandation :

Dragon’s Dogma 2 est un jeu à recommander à tous les fans de RPG d’action. Il est accessible aux joueurs occasionnels comme aux hardcore gamers, et offre une expérience de jeu unique et inoubliable. Un véritable coup de cœur !

L’article Dragon’s Dogma 2 – Un jeu incontournable pour les fans de RPG est apparu en premier sur Kazoku.

Le Test

L’histoire commence avec Martin, un passionné d’e-sport, qui, après avoir été éliminé au premier tour d’un tournoi, envisage de se retirer de la compétition. Cependant, lorsqu’un autre joueur lui parle d’Horizon et de son prochain passage à l’e-sport, Martin est de nouveau motivé et décide de plonger dans l’univers du jeu avec son meilleur ami, Arthur. Leur aventure commence cette même soirée.

Un RPG accessible en tour par tour avec les codes d’un MMORPG

« Noob – Les Sans-Factions » offre un gameplay RPG classique, avec des combats au tour par tour, des quêtes à réaliser, et une grande carte du monde à explorer. Le jeu incorpore le jargon et les codes typiques d’un MMORPG, avec des classes de personnages, des donjons, et des métiers à apprendre. Une particularité notable est le blocage des niveaux par tranche de 10, obligeant les joueurs à se rendre à la Tour de l’Héritage pour passer à la tranche de niveaux suivante.

Les joueurs sont amenés à contrôler l’un des protagonistes, avec la possibilité de basculer facilement d’un héros à un autre à l’aide d’une simple touche (les boutons L et R). Le jeu est conçu pour être extrêmement accessible, expliquant en détail chaque progression et chaque terme spécifique afin de faciliter l’intégration de tous les joueurs, y compris ceux qui sont nouveaux dans le genre. L’approche est rassurante pour les novices qui apprécieront d’être guidés, tandis que les autres joueurs seront charmés par l’humour qui imprègne tout le déroulement de l’aventure. Le jeu se veut inclusif et accueillant pour tous, indépendamment de leur niveau d’expérience.

Le jeu offre aussi un système de points de sauvegarde dispersés à travers l’univers du jeu, qu’il est crucial d’utiliser régulièrement pour éviter de jouer des heures dans le vide (si si, ça nous est à tous arrivé à l’ancienne avant l’arrivée des sav auto).

Un univers graphique éclatant avec un style chibi

L’univers graphique du jeu est réalisé en style chibi, avec des textures simples mais des couleurs éclatantes. Les joueurs peuvent collecter des familiers et des montures pour se déplacer plus rapidement sur la mappemonde, ajoutant une dimension de collection au jeu, rappelant une fois de plus les codes du MMORPG.

Dans le jeu, explorer les villes est une expérience enrichissante avec de beaux environnements et des détails abondants. Les joueurs peuvent interagir avec de nombreux PNJ, acquérir des accessoires, potions, armes, armures et montures variées. Ils peuvent également apprendre divers métiers tels que la cuisine, la pêche, le minage et l’herboristerie, grâce à un accès simplifié et une pratique aisée.

« Noob – Les Sans-Factions » est un RPG qui propose une immersion fascinante dans un univers coloré et riche, tout en rendant hommage à la web-série toulonnaise « Noob ». Le jeu séduira les fans de la série et les amateurs de MMORPG classiques grâce à son gameplay à l’ancienne, ses combats au tour par tour et ses éléments de jeu typiques des MMORPG comme les quêtes, les classes de personnages et les métiers. Sa narration captivante et son approche unique de progression par niveaux ajoute une touche innovante, tandis que son style graphique chibi apporte un aspect visuellement charmant. « Noob – Les Sans-Factions » est donc une belle réussite qui prouve qu’un jeu peut à la fois respecter la tradition des RPG tout en proposant des mécaniques de jeu originales et passionnantes. Un coup de cœur !

L’article Noob – Les Sans-Factions : De la web-série au jeu vidéo ! est apparu en premier sur Kazoku.

Bethesda garde le contrôle total

Une info qui devrait tranquilliser les joueurs, Xbox s’investit pleinement dans Starfield. Sans intervenir dans le processus de développement et en laissant Bethesda garder le contrôle total, la marque verte déploie des efforts considérables pour apporter son soutien. Phil Spencer lui-même l’a affirmé lors d’une interview avec Jeff Grubb sur son podcast Giant Bomb. Le directeur de Xbox a déclaré que tous les testeurs de chez Xbox sont actuellement impliqués aux côtés des équipes de Bethesda pour Starfield.

« Toutes les personnes responsables de l’assurance qualité dans notre entreprise jouent à Starfield en ce moment »

, a-t-il assuré. Cela témoigne de deux choses : d’une part, Xbox et Bethesda sont déterminés à ne pas se tromper et cherchent à résoudre autant de bugs que possible, et d’autre part, cela indique l’ampleur titanesque du jeu.

Des promesses ambitieuses

Lorsque l’on dresse la liste des promesses de Starfield, qui inclut l’exploration spatiale, la construction de vaisseaux, de bases, une narration riche, des choix et des interactions sociales, on se demande simplement ce qu’il ne fait pas. La question qui se pose est de savoir s’il parviendra à tenir toutes ces promesses. Bien qu’il soit évident que Bethesda possède une solide expérience et a déjà réalisé des jeux ambitieux, il faut reconnaître que Starfield bat tous les records. Il rappelle clairement des titres tels que Star Citizen ou No Man’s Sky, qui étaient également emplis de promesses, mais dont les petites équipes n’ont pas réellement réussi à suivre le rythme.

Cependant, Xbox entre également dans la danse en fournissant un soutien considérable et en mobilisant un maximum de ressources pour le jeu. Par conséquent, on peut espérer que Starfield arrivera avec très peu de bugs, du moins c’est ce que l’on souhaite. La question qui reste à présent est de savoir si les joueurs parviendront à y croire.

L’article Xbox Showcase : Starfield, un jeu colossal et extrêmement ambitieux ! est apparu en premier sur Kazoku.