Le Synopsis

Sur une île aux paysages idylliques dans la mer de Seto, Akimi a vu sa mère perdre le sourire le jour où son père est parti vivre avec sa maîtresse. Kai, lui, vient tout juste de s’y installer avec sa mère qui a suivi un de ses énièmes amants.

Deux adolescents solitaires, abîmés par la vie et les choix de leurs parents, se rencontrent. Ils se lient, se comprennent, et commencent à nourrir un rêve commun. Parfois, c’est dans la fragilité qu’on trouve la plus belle des forces.

Mon Avis

Ils ont tous les deux une histoire différente. L’une a perdu son mari à la naissance de son fils et court après les hommes par peur de la solitude. De l’autre côté, une femme qui accepte que son mari ait une maîtresse. Elle sera au cœur des ragots et va dépérir chaque seconde jusqu’à en devenir dingue.

Personnellement, cette histoire me donne une leçon par bien des manières. Au-delà de ces deux mères, cela passe aussi par notre protagoniste Akimi. Les femmes auront toujours le mauvais rôle, ce sera toujours leur faute, et elles seront toujours traitées moins bien qu’un homme. Au travail, à la maison, dans les relations, elles seront automatiquement des fardeaux.

J’aime beaucoup le fait qu’on nous montre la fragilité de ces deux mères. Parce qu’on montre aussi que c’est ok de ne pas être forte, c’est ok de pleurer, c’est ok de fuir par peur de la solitude. C’est une réalité pour certaines femmes, et montrer qu’elles sont comprises au travers de cette histoire fait du bien. C’est normal de vaciller et de ne pas être forte en toute circonstance.

Les subtilités du manga m’ont tout de suite parlé. Ce qui me donne une forte envie de découvrir le roman aussi, pour voir au-delà des dessins comment ces sentiments sont transmis.

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Le Synopsis

Les personnes mortes sans avoir connu l’amour sont réincarnées par la Déesse de l’Amour en Cupidons. Incapables de vieillir ou de tomber amoureux eux-mêmes, ils consacrent leur existence à aider les autres à trouver le grand amour.

Koharu est la toute nouvelle recrue. Grâce à ses capacités d’observation hors du commun et son instinct aiguisé, elle va guider les humains sur le chemin de l’amour. Mais que ressent-on quand on aide les autres à vivre ce qu’on ne connaîtra jamais soi-même ?

Mon Avis

Ça me plaît bien d’imaginer les Cupidons des temps modernes de la manière dont c’est écrit dans Love Bullet.

Mon avis contient du spoil concernant l’intrigue, selon moi nécessaire, pour vous parler du potentiel de ce manga.

Dans ce Yuri, l’amour est au centre de tous mais pas comme à son habitude. Koharu est une lycéenne très observatrice et elle possède une bonne déduction. Elle devient vite le centre de l’attention de sa classe car elle arrive à déceler les sentiments des autres et donc, créée des couples. Seulement, elle s’occupe des autres et non d’elle-même. Elle ne connait pas l’amour, elle ne l’a jamais ressenti. Pourtant, elle est belle et bien aimée par une personne et le jour de cette déclaration, elle va perdre tragiquement la vie.

C’est un récit doux-amer qui commence avec ce premier tome, pourtant, malgré la tragédie, on est vite enseveli par les missions des Cupidons.

Ici, quand une personne n’a jamais connu l’amour, il se réincarne pour répandre l’amour. C’est beau, non ?

Et Koharu lycéenne comme Koharu réincarnée, c’est la même mission. La boucle est bouclée.

Sa première mission concerne la fameuse fille qui lui a déclaré son amour. Elle se retrouve toujours endeuillée des années passées. Cependant, l’amertume de cette tragédie ne m’a pesé plus que ce que j’aurais pensé, tant la narration se veut douce et pimpante.

Les armes des Cupidons ne sont pas là pour faire le mal, mais pour distribuer l’amour. La métaphore est géniale. J’ai hâte de voir les autres histoires d’amour qui naîtront grâce à Koharu, mais aussi les embûches qu’elle rencontrera.

Adepte de scénarios excentrique et original, c’est pour vous !

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Le Synopsis

Risa Amakawa est une lycéenne dont la devise est « dans la vie, il faut se débrouiller par soi-même ». Incapable de demander Risa Amakawa est une jeune lycéenne très studieuse qui n’aime pas dépendre des autres. D’un naturel solitaire, elle ne manque pourtant pas d’aider les autres, comme Zen, un délinquant qui semble tout juste sorti d’une bagarre. Zen, très fier, refuse poliment l’aide de de Risa. Mais ce premier contact n’est évidemment que le début de leur histoire !

Malheureusement pour Risa, cette rencontre semble aussi être le point de départ de problèmes avec des bandes rivales ! Pourtant, même dans la panique, elle s’évertue à vouloir régler ses problèmes toute seule !

Zen arriver a-t-il à briser cette carapace qu’elle s’est forgée ? Risa laissera-t-elle Zen entrer dans son monde ?l’aide aux autres, elle ne se sépare jamais de son sac très lourd. Un jour, elle sauve, par hasard, un jeune homme blessé aux airs de yankee japonais, Zen Ôhira. Ce dernier lui annonce qu’il veut lui rendre son bienfait ! Au début, Risa refuse, mais en voyant Zen accourir dans toutes les situations, elle commence à le percevoir différemment…

Mon Avis

Si le synopsis m’a immédiatement tapé dans l’œil, c’est surtout la mention du jeune homme aux allures de yankee qui m’a convaincu. J’aime varier mes lectures, et ce mélange entre romance lycéenne classique et ambiance furyo (en toile de fond vraiment) avait quelque chose d’assez intriguant. Et honnêtement, cette intrigue tient justement largement ses promesses.

Le manga débute avec Risa Amakawa, une lycéenne sérieuse, droite, incapable de demander de l’aide et qui porte, au sens propre comme au figuré, un sac bien trop lourd pour elle. Sa devise est simple : « dans la vie, il faut se débrouiller par soi-même ».

Pourtant, tout bascule le jour où elle tombe sur Zen Ôhira, un lycéen blessé, laissé pour mort après une bagarre. Alors que tout le monde détourne le regard, elle s’arrête, l’aide, et lui sauve probablement la vie. Ce geste complètement désintéressé marque profondément Zen, qui décide de lui “rendre l’appareil”… à sa manière.

On a une dynamique entre les deux personnages qui fonctionne parfaitement !. Fujimomo inverse totalement les archétypes : Risa n’a rien d’une héroïne fofolle ou extravertie ; elle est pincée, distante, rigoureuse, presque trop adulte pour son âge. Quant à Zen, malgré son look de yankee, sa moto et ses sales notes, il n’a rien d’un bad boy toxique : il est candide, respectueux, naïf en amour, presque solaire. Un contraste qui donne beaucoup de charme à leurs interactions et rend chaque rapprochement d’autant plus touchant.

Le plus intéressant, c’est que l’autrice traite cette romance avec plus de finesse et de maturité que dans ses précédents titres. On sent une évolution dans son trait, plus doux, plus affirmé, et dans sa manière de construire les scènes. Oui, les codes du shojo lycéen sont présents : le chaton à sauver, la balade en moto, le groupe rival, les rougissements à répétition. Tout est prévisible… mais ça marche. Parce que Fujimomo sait jouer de cette familiarité avec malice, en injectant de la tendresse, de la sincérité et une vraie douceur dans chaque chapitre.

Ce premier tome s’attarde aussi sur la solitude de Risa. On comprend vite que son indépendance extrême n’est qu’une façade ; elle s’est imposé un mode de vie impossible pour ne dépendre de personne. Zen, en la bousculant gentiment, devient le premier à percer cette carapace. Et même s’il l’embarque dans un univers de loubards et de bagarres qui ne lui ressemble pas du tout, il le fait toujours avec respect et bienveillance. Sa bande de potes, un peu fofolle mais jamais méchante, apporte d’ailleurs une fraîcheur inattendue.

Visuellement, le manga est agréable, doux, fluide, avec un trait qui a gagné en maturité. Ça se lit sans effort, avec ce petit charme qui fait qu’on tourne les pages en souriant, curieux de voir comment ces deux opposés vont continuer à se rapprocher.

C’est de l’Amour, Crois-Moi ! s’impose donc comme une nouvelle jolie pioche du catalogue shojo de Kana : tendre, mignon, efficace et porté par un duo qui fonctionne à merveille. Rien de révolutionnaire, mais une série shojo vraiment solide, attachante, et qui donne envie de suivre Risa et Zen plus longtemps.

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Un monde de complots et d’ambition

Dans cet univers où cinq clans s’affrontent dans l’ombre, la cour intérieure devient le théâtre de manipulations et de trahisons. Entre intrigues politiques, alliances secrètes et un mystérieux gérant aussi séduisant qu’énigmatique, La Servante de l’empereur s’annonce comme un manga palpitant, porté par une tension constante et un dessin à la hauteur de l’histoire.

Mais au sein de cette lutte acharnée pour le pouvoir, comment une simple servante peut-elle espérer tracer son propre chemin ? Dans un monde dominé par des hommes aux ambitions dévorantes, chaque choix devient une bataille et chaque décision peut sceller un destin.

Avec ce trailer alléchant, La Servante de l’empereur s’impose déjà comme une sortie incontournable de ce début d’année. Son intrigue fascinante, alliée à une esthétique soignée, laisse entrevoir une œuvre où drame et suspense s’entrelacent habilement.

Le rendez-vous est donc pris : plongez dans cette fresque impériale dès le 20 février en librairie et laissez-vous happer par les complots et les mystères qui hantent les couloirs du palais impérial.

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Une rencontre avec la reine du shôjo comique

Connue pour son ton décomplexé et son regard incisif sur les codes sociaux, Natsumi Aida a marqué toute une génération avec Switch Girl !!, un shôjo mêlant romance et comédie qui a conquis des milliers de lecteurs. Avec Le Bourge et la Cagole, elle revient avec une série en sept tomes, promettant une nouvelle dose d’humour et de satire sociale.

Ce manga met en scène Shûtarô, héritier d’une famille bourgeoise, et Manatsu, une ex-gyaru fraîchement diplômée. À travers leur rencontre explosive, Natsumi Aida livre une comédie déjantée où se confrontent deux mondes que tout oppose. Entre humour piquant et critique des classes sociales, ce titre s’annonce comme un incontournable pour les amateurs de shôjo dynamique et irrévérencieux.

Un événement à ne pas manquer

Sa venue à la Foire du Livre de Bruxelles est une occasion unique pour les fans de rencontrer l’autrice, échanger avec elle et découvrir son dernier manga en avant-première. Si Switch Girl !! a su captiver grâce à son héroïne imparfaite et attachante, Le Bourge et la Cagole promet de surprendre avec une nouvelle galerie de personnages hauts en couleur.

Rendez-vous donc à la Foire du Livre de Bruxelles du 13 au 16 mars pour un événement exceptionnel avec Natsumi Aida, qui prouve une fois de plus que le shôjo a encore beaucoup à offrir !

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Nana, un classique intemporel du shōjo

Depuis sa première publication en 1999, Nana s’est imposé comme une œuvre culte, mêlant romance, drame et introspection avec une sincérité bouleversante. La série suit le destin croisé de deux jeunes femmes du même nom, Nana Osaki et Nana Komatsu (alias Hachi), qui se rencontrent par hasard dans un train pour Tokyo et finissent par partager un appartement. L’une rêve de succès dans la musique, tandis que l’autre cherche le grand amour, mais leur amitié indéfectible sera mise à rude épreuve par les épreuves de la vie adulte.

Avec son style graphique raffiné et son écriture poignante, Nana a marqué des générations de lecteurs. Malgré une pause indéfinie depuis 2009 pour des raisons de santé de l’autrice, le manga continue de rassembler une communauté de fans passionnés qui espèrent un jour voir la suite de cette histoire inachevée.

Une édition anniversaire inédite

Le 24 janvier 2025, Viz Media a révélé sur son compte X (anciennement Twitter) l’arrivée d’une édition collector Nana Omnibus Jumbo, une version 2-en-1 qui compilera les tomes du manga dans un format inédit. Si l’éditeur n’a pas encore dévoilé le design exact de cette réédition, il promet une mise en page rafraîchie et des illustrations revisitées.

Ce type de collection n’est pas une première pour Viz Media, qui a déjà publié des éditions Viz Big pour des séries légendaires comme Dragon Ball, Dragon Ball Z ou encore Vagabond. Ces versions bénéficient d’un papier de meilleure qualité et d’une couverture repensée, offrant aux fans une expérience de lecture optimisée et durable.

Une œuvre toujours aussi marquante

Au-delà de son succès commercial, Nana a su capturer avec justesse la complexité des relations humaines. Entre amour, dépendance émotionnelle, trahison et quête de soi, le manga explore des thèmes universels avec un réalisme poignant. La profondeur de ses personnages et la sincérité de son écriture en font un shōjo incontournable, loin des clichés habituels du genre.

Si cette édition spéciale ne marque pas le retour officiel d’Ai Yazawa, elle permet néanmoins aux fans de célébrer dignement les 25 ans de cette œuvre mythique. Rendez-vous à l’automne 2025 pour redécouvrir Nana sous un tout nouveau jour ! En espérant voir la même édition débarquer sous peu en France !

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Le Synopsis

Troubles jeux pour double jeu

Hayame menait une vie tranquille, jusqu’à ce que son mari la trompe et demande le divorce. Fuyant le domicile conjugal, elle se retrouve à la rue. C’est là qu’elle tombe sur Issei, un lycéen aisé et tordu, qui lui propose un marché inattendu… Cette rencontre va bouleverser sa vie !

Autre titre phare d’Oreco Tachibana, Promise Cinderella fait la part belle aux comportements bien trempés et à la détermination à toute épreuve. Avec plus de quatre millions d’exemplaires vendus au Japon, cette série, complète en 16 tomes, a su rapidement trouver son public.

Mon Avis

Le manga débute avec Hayame, une femme au foyer dont la vie bascule après une trahison conjugale. Soudainement sans toit ni ressources, elle croise la route d’Issei, un lycéen qui lui propose un jeu atypique pour l’aider à se relever. Ce postulat s’avère captivant grâce à l’écriture rythmée et aux personnages dynamiques de Tachibana.

Ce qui fonctionne : humour et dynamisme

L’alchimie entre Hayame et Issei s’impose comme le point fort de l’œuvre. L’humour naît des situations absurdes et des interactions piquantes entre ces deux protagonistes aux personnalités fortes. Hayame contraste avec Issei, dont l’arrogance masque une personnalité plus complexe. Ce duo improbable offre une lecture légère tout en abordant des thématiques telles que la précarité et les relations sociales déséquilibrées.

L’humour de Promise Cinderella est l’un de ses atouts majeurs, et il repose surtout sur l’absurdité des situations vécues par les personnages. La relation d’Hayame et Issei donne lieu à des moments hilarants, parfois teintés d’un brin de folie. Hayame, avec son tempérament explosif est un personnage qui ne manque pas de mordant. Quant à Issei, son esprit machiavélique ajoute une dose de comédie piquante. L’alchimie entre ces deux personnages crée un contraste qui dynamise le manga. Ce duo improbable fait rire tout en captivant.

Le style graphique d’Oreco Tachibana, à la fois vif et expressif, soutient parfaitement cette dynamique. Les expressions exagérées et les scènes humoristiques permettent de contrebalancer les moments plus sérieux, rendant le tout agréablement fluide.

Le premier tome pose efficacement les bases d’une histoire qui promet des développements captivants. La série explore également des sujets plus profonds sous une apparence légère, ce qui lui confère une richesse narrative.

Promise Cinderella est une œuvre complète qui sait jongler entre comédie, drame et romance. La relation entre les deux personnages principaux, empreinte de tension et de tendresse, est le moteur principal du récit. Un manga idéal pour les amateurs de récits romantiques modernes, avec une pointe de satire sociale.

Une série qui s’annonce incontournable pour les fans de shôjo à l’humour acéré et aux personnages bien trempés. Si vous avez apprécié Les Noces des Lucioles, autre œuvre d’Oreco Tachibana, ce titre mérite une place dans votre bibliothèque !

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Le Synopsis

En pleine ère Meiji, Satoko Kirigaya n’a qu’un seul souhait : se marier pour l’honneur de sa famille et ce, même si ses jours sont comptés. Mais alors qu’un assassin tente de la tuer, elle lui propose de l’épouser ! Une proposition qui pourrait bien se retourner contre elle…

Mon Avis

Satoko Kirigaya, l’héroïne, est une jeune femme issue d’une famille noble dont la santé fragile condamne son avenir. Décidée à honorer sa lignée, elle planifie un mariage avantageux. Mais son destin bascule lorsqu’elle est enlevée par des bandits, parmi lesquels un assassin redoutable, Shinpei Goto. Dans un geste désespéré, elle propose au meurtrier de l’épouser, espérant ainsi préserver sa vie tout en sauvegardant son honneur familial.

Un contexte captivant et une héroïne résiliente

Le personnage de Satoko séduit par son mélange de vulnérabilité et de détermination. Sous son apparence de jeune femme noble et obéissante, elle fait preuve d’une intelligence tactique et d’un courage impressionnant pour s’adapter aux situations périlleuses. Son évolution et sa force intérieure constituent l’un des points forts du manga.

Le duo formé par Satoko et Shinpei est central à l’intrigue. Shinpei, tueur mystérieux, contraste avec la douceur apparente de Satoko. Cette opposition crée une dynamique ambivalente : tantôt complice, tantôt conflictuelle, leur relation oscille entre tension dramatique et moments d’humanité inattendus.

Visuellement, Les Noces des Lucioles est une réussite. Le style raffiné de Tachibana retranscrit avec justesse l’élégance de l’ère Meiji, tout en insufflant une dimension dramatique et gothique à certaines scènes. Les détails vestimentaires et les décors renforcent l’immersion dans ce Japon historique.

Le manga a reçu des distinctions notables, comme le prix Denshi Comic Taisho 2024, et s’est imposé rapidement sur le marché japonais, avec plus d’un million d’exemplaires vendus en trois tomes.

Avec Les Noces des Lucioles, Oreco Tachibana démontre une fois encore son talent pour explorer les relations humaines complexes et parfois contradictoires qui caractérisent le shojo. Les Noces des Lucioles est une œuvre captivante pour les amateurs de romances et de récits à forte tension dramatique. Avec plus d’un million d’exemplaires vendus en seulement trois tomes, il s’affirme comme une série addictive, où l’héroïne, armée de sa ruse et de sa détermination, défie les attentes pour survivre dans un mariage aussi dangereux qu’inattendu.

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Dans un monde où les mariages sont des alliances politiques, Linfa, une jeune femme au caractère bien trempé, va devoir naviguer entre les intrigues de la cour impériale. Entourée de personnages aussi séduisants que dangereux, elle va devoir faire preuve d’intelligence et de courage pour s’en sortir. Avec ses dessins soignés et son scénario captivant, « La Servante de l’empereur » s’annonce comme l’une des sorties manga les plus attendues de l’année.

Si vous êtes à la recherche d’une histoire qui mêle romance, politique et rebondissements, « La Servante de l’empereur » est fait pour vous. Rendez-vous le 20 février 2025 en librairie pour découvrir cette nouvelle pépite.

Le Synopsis

L’empire de Koen vit une situation inédite : un enfant d’à peine 5 ans est à sa tête ! C’est le moment pour la noblesse de placer ses pions, car la famille dont sera issue la future épouse de Sa Majesté prendra de facto le contrôle du pays ! Linfa, fille aînée du clan Ryu, se retrouve bien malgré elle en première ligne de ces luttes de pouvoir. À 17 ans, la voilà propulsée candidate aux fiançailles impériales par son père. Pour lui, la position sociale vaut plus que le bonheur de sa fille. Linfa, elle, s’intéresse peu au mariage et fait fuir tous ses prétendants. Son esprit vif et son franc-parler ne sont pas des qualités appréciées des hommes de son milieu…

Mais là, les options sont plus que limitées : soit elle épouse l’empereur, soit elle se retrouve liée à un clan ennemi, à la fois espionne de son père et otage de son mari… La rage au cœur, elle fait donc son entrée au palais… où, contre toute attente, son caractère attire l’attention de Soren, régent de l’Empire à la beauté dévastatrice et à la réputation sulfureuse ! Au lieu du rôle d’impératrice, il lui propose de travailler en tant que gouvernante du jeune monarque. Pour Linfa, ce poste est une chance inespérée !

La vie au palais n’est pas de tout repos, mais rien ne vaut l’indépendance ! Catapultée dans un univers aussi fascinant que secret, Linfa doit apprendre les règles du jeu pour mener à bien sa mission : aider le petit empereur à devenir grand !

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Interview en Français, et en Anglais !

Avez-vous, en tant que manageuse, et Eiko de son vivant, remarqué une banalisation des mangas écrits par des femmes ? (Avec des exemples si possible)

Je ne sais pas s’il s’agit de tendances, mais je pense que le genre du manga s’élargit de plus en plus.

Le sexe de l’artiste n’est plus un problème comme c’était le cas auparavant. Les artistes féminins font des mangas pour garçons, les artistes masculins font des mangas pour filles et ainsi de suite… BL, GL, il n’y a plus de frontière.

Eiko a longtemps été l’une des dirigeantes de l’Association des dessinateurs japonais,
J’ai également remarqué une augmentation du nombre d’auteurs étrangers écrivant des mangas et s’engageant dans des échanges.

Les temps ne cessent d’avancer, n’est-ce pas ?

Quelles ont été les influences majeures d’Eiko Hanamura pendant son enfance ?

Les romans !

Eiko était une férue de littérature. Il semble qu’elle aimait beaucoup lire des histoires et qu’elle avait un penchant pour ce qui avait attrait à l’imaginaire.

Quels étaient ses livres et ses auteurs préférés ?

Agatha Christie, Souseki Natsume, Yasuo Uchida, etc.

Eiko adorait les romans policiers, comme Yoshiwara-jyunituki de Kasako Matsui, elle a d’ailleurs été inspirée par ce roman et a dessiné Oiran pour le SNBA.

Y a-t-il eu des événements marquants dans son enfance qui ont influencé son style ou ses thèmes ?

La mère d’Eiko l’a quittée pour le grand amour quand elle était toute petite. Eiko a été élevée par sa grand-mère.

Lorsque que sa mère est revenue avec son mari, Eiko a vécu avec son beau-père. Elle n’a jamais connu son vrai père jusqu’à ce qu’elle trouve une photo de lui. Il semble que ces expériences soient devenues les thèmes de ses œuvres.

Vous avez actuellement une exposition basée à Paris, « Eiko Hanamura, pionnière du manga shojo« . Avez-vous un lien particulier avec la France ?

En 2007, Eiko est devenue la première artiste japonaise de manga à être invitée en tant qu’artiste exposante et est ensuite devenue membre à part entière de la Société nationale des beaux-arts, SNBA.

Depuis lors et jusqu’en 2018, elle a continué à exposer ses œuvres lors d’expositions annuelles. Pendant cette période, elle a reçu des prix à trois reprises et son travail a été reconnu, ce qui lui a permis d’obtenir des opportunités de publication et d’exposition en France.

Vous managez actuellement la fille d’Eiko Hanamura. Comment vivez-vous la transmission entre Eiko et sa fille ?

Il semble qu’après m’avoir vu travailler avec Eiko pendant longtemps, elle me fasse confiance. Elle a également mentionné que je suis celle qui connaît le mieux son travail.

On a pu constater qu’Eiko Hanamura n’avait pas peur de briser les codes traditionnels japonais avec son look et ses cheveux roses. Est-ce que Paris, en tant que capitale de la mode, a pu influencer son style ?

Je pense que oui !

A partir de « Zazi », Eiko a eu un penchant pour les films français.

Vivant près du quartier de Shibuya au Japon, où de nombreuses marques françaises haut de gamme avaient une succursale, elle y a capté les tendances de la mode.

Elle avait une grande passion pour la mode.

Un autre aspect important est qu’ayant vécu la Seconde Guerre mondiale, elle a connu une époque grise et terne..

En réaction à cela, elle a dit qu’elle aimait les choses vibrantes et colorées.

Quel est votre coup de cœur parmi les œuvres d’Eiko Hanamura ?

Mon œuvre préférée n’a malheureusement pas encore été publiée en livre, même au Japon, alors j’essaie de la publier maintenant.

Le titre est « KUCHIBIRU (Lèvres) ». Il s’agit d’une courte histoire d’amour entre deux filles.

Le titre « Autant en emporte la brume » (1968 – Kiri no naka no shojo), est édité chez Akata depuis octobre 2023 et a attiré l’attention du public français. 

Comment s’est déroulée votre rencontre avec Akata ? 

J’ai un coordinateur qui travaillait pour les éditions Tonkam et nous a mis en relation.
Il travaille maintenant pour une maison d’édition japonaise.

Que pensez vous du fait qu’il ai fallu 56 ans avant de voir un chef d’œuvre comme celui ci débarquer en France ?

L’édition complète, réimprimée au Japon dans le même format, est sortie il y a quelques années seulement.

Je pense que la mise en lumière d’Eiko, qui a soutenu l’industrie à ses débuts, reflète la maturité du genre shojo manga.

Savez vous si d’autres œuvres d’Eiko Hanamura vont être adaptées en France ?

J’espère que ce sera bientôt le cas !

As a manager, and during Eiko’s lifetime, have you noticed a trend towards manga written by women?

I don’t know if it’s about trends but I think the genre of manga is getting wider and wider.

Artist’s gender is not a problem anymore like it used to before.

Female manga artists make boys manga, Male artists make girls manga and so on…BL, GL, no border now.

Eiko had been one of the leaders of the Japan Cartoonists Association for a long time,

so I’ve also noticed an increase in overseas authors writing manga and engaging in exchanges.

The times are continuously advancing, aren’t they?

What were Eiko Hanamura’s major childhood influences?

Novels.

Eiko was a literary girl. It seems she loved stories and had a fondness for imagination.

What were her favorite books and authors?

Agatha Christie, Souseki Natsume, Yasuo Uchida and so on. Eiko loved mystery novels.

Yoshiwara-jyunituki by Kasako Matsui, Eiko was inspired by this novel and drew Oiran drawing for SNBA.

Were there any significant events in her childhood that influenced her style or themes?

Eiko’s mum left her behind for true love when she was very small. Eiko was raised by grandmother.

Since when her mum came back with the man, Eiko lived with the step father.

Eiko never knew her real father until she found a photo of him.

It seems that those experiences became the themes for her when writing her works.

You currently have an exhibition based in Paris, « Eiko Hanamura, pioneer of shojo manga ». Does she have a particular link with France? or with you?

In 2007, Eiko became the first Japanese manga artist to be invited as an exhibiting artist and subsequently became a full member of Société nationale des beaux-arts, SNBA.

From then until 2018, she continued to exhibit her works at annual exhibitions. During that time, she received awards three times and gained recognition for her work, which eventually led to opportunities for publication and exhibitions in France.

You’re currently managing Eiko Hanamura’s daughter. How do you feel about the handover between Eiko and her daughter?

Well, It seems that after observing me working with Eiko for a long time, she trusts me.

She has also mentioned that I am the one who knows her works the best.

We noticed that Eiko Hanamura wasn’t afraid to break traditional Japanese codes with her look and her pink hair. Did Paris, as a fashion capital, influence her style?

I think so!

Starting with « Zazi,” Eiko had a fondness for French films.

Living near the Shibuya district in Japan, where many high-end French brands had a branch, she captured fashion trends there.

She had a strong passion for fashion.

Another important aspect is that having experienced World War II, she knew the era when the entire town was gray.

In reaction to that, she mentioned enjoying vibrant and colorful things.

What is your favorite of Eiko Hanamura’s works?

My favorite work is unfortunately not has been published on book yet even in japan, so im trying to publish now.

The title is “KUCHIBIRU (Lips)”. A short story of 2 girl’s light romance.

The title « Autant en emporte la brume » (1968 – Kiri no naka no shojo), published by Akata since October 2023, has caught the attention of the French public.

How did you come to meet Akata?

I have a coordinator who used to work for Edition Tonkam.

He works for a Japanese publish house now.

What do you think of the fact that it took 56 years for a masterpiece like this to arrive in France?

The complete edition, reprinted in Japan in the same format, was released just a few years ago.

I believe the spotlight on Eiko who supported the industry in its early days reflects the maturity of the shojo manga genre.

Do you know if other works by Eiko Hanamura will be adapted in France?

Hopefully soon !

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