Quel est le concept ?

« LOL : Qui Rit, Sort » est une émission française diffusée sur Amazon Prime Video depuis 2021, avec Philippe Lacheau à la présentation. Mais ce format hilarant n’est pas né en France, il s’agit en réalité d’une adaptation du format japonais « Hitoshi Matsumoto Presents Documental, » créé en 2016. Il a été adapté dans plusieurs pays à travers le monde, y compris en Espagne, en Australie, au Mexique, au Canada, en Italie, en Allemagne, en Suède, et même en Argentine.

Le concept de l’émission est simple : dix comédiens ou humoristes sont enfermés dans un loft pendant six heures, avec pour objectif de faire rire les autres participants, tout en évitant de rire eux-mêmes. Les règles sont claires, ce qui rend le jeu accessible à tous.

En France, l’émission est produite par Endemol, et chaque participant joue pour l’association de son choix. Le gagnant remporte 50 000 euros, tandis que les autres participants reçoivent 5 000 euros.

Une franchise qui marche

Le succès de « LOL : Qui Rit, Sort » sur Prime Vidéo est indéniable, au point que l’édition spéciale Halloween a été annoncée avant même la fin de la saison 3. Cette popularité s’explique par plusieurs facteurs. Tout d’abord, le concept du rire est universel, et les règles simples permettent à chacun de s’amuser avec ses amis.

De plus, en trois saisons, de nombreux extraits courts et viraux ont marqué Internet, ce qui a contribué à la notoriété du programme. Par exemple, Tarek Boudali avait fait sensation avec ses reprises musicales en saison 1, Ahmed Sylla s’était improvisé chanteur en saison 2, et Pierre Niney et Jonathan Cohen avaient marqué la saison 3.

Mais ce qui fait la véritable force du programme, c’est son casting. Les participants apportent leur propre touche d’humour et de personnalité, ce qui rend chaque épisode unique. De plus, « LOL : Qui Rit, Sort » s’adapte facilement à différents formats, qu’il s’agisse d’extraits courts ou longs, ce qui en fait un contenu idéal pour les plateformes comme TikTok.

Quoi de neuf pour cette spéciale Halloween ?

En ce qui concerne l’édition spéciale Halloween, elle promet d’être tout aussi divertissante que les précédentes. Cette fois, les participants devront non seulement éviter de rire, mais aussi de crier. Parmi les participants confirmés, on retrouve Hakim Jemili, Audrey Fleurot, Fadily Camara, Ahmed Sylla, Kyan Khojandi, Camille Lellouche, ou encore Gérard Darmon.

Alors, marquez la date du 26 octobre sur votre calendrier, car « LOL : Qui (C)Rie, Sort » promet d’être un divertissement incontournable pour les amateurs de comédie.

Si vous souhaitez vous aussi regarder la bande annonce, vous pouvez la retrouver ci-dessous :

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La France, pionnier du doublage mondial !

Le doublage de films et séries en France a une longue histoire qui remonte à l’après-Seconde Guerre mondiale. Les Français ont été parmi les pionniers du doublage, permettant aux films américains d’être diffusés en France en étant doublés par des comédiens français. Cette pratique est devenue une norme et a donné naissance à une industrie du doublage bien établie.

Les inquiétudes face à l’IA

L’influence croissante de l’IA suscite des inquiétudes parmi les comédiens de doublage. Nous avons ainsi pu recueillir les témoignages de certains d’entre eux :

Nathalie Bienaimé, célèbre pour être la voix française de Bart Simpson, considère que l’IA pourrait véritablement affecter leur profession : « Nos inquiétudes les plus grosses sont de ne pas travailler, que nos voix soient remplacées par des machines, mais aussi que nos voix soient volées pour créer des spots ou des enregistrements à notre insu. Qu’on tue le vivant pour faire travailler les machines. Tout ça pour quoi ? Pour de l’argent ? Donc oui, il y a de grosses inquiétudes effectivement.« 

Alexandre Gillet, qui prête sa voix à des personnages emblématiques comme Sonic, Chris Evans et Ryan Gosling, souligne que cette préoccupation concerne tous les métiers artistiques et appelle les représentants politiques à prendre le sujet au sérieux : « Ce qui nous inquiète c’est d’être remplacés à terme. On voit bien que les choses évoluent extrêmement vite et tout le monde a peur, et pas que les comédiens ! Ça concerne tous les artistes en général, et si l’artistique ne se fait plus que par des intelligences artificielles contrôlées par des techniciens… pour moi une société sans artistes, c’est une société sans âme, et une société sans âme, c’est une société qui meurt. Là il faut vraiment que nos législateurs nous protègent, c’est assez urgent. Mais il ne faut pas refouler l’IA, elle est très intéressantes dans pleins de domaines, même le notre ! Cependant il faut que ce soit complémentaire avec le travail des artistes, il ne faut pas perdre l’humain, c’est super important.« 

Grégory Laisné, la voix française de nombreux personnages issues de l’animation japonaise tels que Shinra dans Fire Force, ou Connie dans l’Attaque des Titan, nous a également partagé son inquiétude : « L’année a pas été terrible terrible […] J’ai eu l’équivalent de 3 fois moins de travail, et on est très très inquiets vis à vis de l’IA. On la voit arriver, on voit que dans certains pays, certains comédiens ont déjà commencés à être remplacés par l’IA, donc oui, ça fait beaucoup stresser. Si rien n’est fait prochainement, j’ai l’impression que notre profession (et pas que la notre) va disparaitre.« 

Pascale Chemin est également une voix connue dans le milieu de l’animation japonaise puisqu’elle prête notamment sa voix à Annie Leonhart dans l’Attaque des Titans ou encore à Kirua dans Hunter × Hunter. Côté jeux vidéo, elle a aussi interprété le commandant Jane Shepard dans la saga Mass Effect. Elle aussi nous a fait part de ses craintes au sujet de l’arrivée de l’IA : « On a ce profil à l’horizon de ce que représente la difficulté de l’IA […] est-ce qu’on va rester pérenne ou est-ce qu’on va petit à petit s’effacer dans le monde artistique ? Ça fait partie des craintes qu’on peut avoir et c’est pour ça qu’il faut rester vigilants. On se bat pas contre l’IA, mais contre la façon dont on s’en sert et il faut surtout qu’on légifère par rapport à ça. »

L’appel à l’action

Il est essentiel que les autorités prennent des mesures pour protéger les comédiens de doublage et les professions artistiques en général. Une loi avait été mise en place après la Seconde Guerre mondiale pour garantir que les films américains en France soient doublés par des comédiens français. Il est maintenant temps d’envisager des mesures similaires pour faire face à l’impact de l’IA sur l’industrie du doublage.

Par conséquent, l’utilisation croissante de l’IA dans le domaine du doublage soulève des questions importantes sur l’avenir de cette profession. Les comédiens de doublage et leurs représentants espèrent que leurs préoccupations seront entendues et prises en compte par les décideurs politiques.

Le doublage, qui a longtemps été une composante essentielle de l’industrie cinématographique et des médias, doit maintenant faire face à une nouvelle ère technologique qui demande une réflexion approfondie et des mesures de protection adéquates.

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Destiné à la vie d’artiste

Né David Keith McCallum, Jr. en 1933 à Glasgow, en Écosse, il est le fils de deux musiciens talentueux : David McCallum Senior, premier violon à l’Orchestre philharmonique de Londres, et Dorothy Dorman, violoncelliste. C’est dans ce milieu artistique qu’il a puisé sa passion pour la musique et les arts en général.

Après des études musicales au Conservatoire royal de musique où il a joué du hautbois, David s’est tourné vers la Royal Academy of Arts, où il a développé son talent artistique. Cette décision a jeté les bases d’une carrière exceptionnelle.

Les débuts au cinéma

En 1963, à l’âge de 30 ans, David a fait ses débuts au cinéma dans le légendaire film « La Grande Évasion », partageant l’affiche avec des icônes du cinéma de l’époque telles que Steve McQueen et Charles Bronson.

L’anecdote amusante liée à ce film est que David McCallum a présenté sa femme, l’actrice Jill Ireland, à Charles Bronson sur le plateau de tournage. Ironiquement, après le divorce de David et Jill en 1968, Jill s’est remariée avec Charles Bronson.

David McCallum a brillé dans plus de 50 longs métrages, y compris des films d’animation tels que « Batman VS Robin », dans lequel il a prêté sa voix à l’iconique Alfred.

La consécration à la télévision

Cependant, c’est à la télévision qu’il a décroché certains de ses rôles les plus emblématiques. Il a interprété Illya Kouriakine, un agent secret russe, dans la série télévisée « Des agents très spéciaux » de 1964 à 1968. En 1975, il est devenu le héros de la série « L’Homme invisible » en jouant le rôle de Daniel Westin.

Son rôle le plus célèbre est sans aucun doute celui du médecin légiste Donald « Ducky » Mallard dans la série télévisée à succès « NCIS : Enquêtes spéciales », à partir de 2003. Il est devenu rapidement l’un des personnages les plus appréciés de la série. Il est à noter qu’au début de la saison 19, David McCallum est devenu le seul acteur à être présent dans la série depuis le tout premier épisode.

En tout, entre 1956 et 2023, il a joué dans pas moins de 68 séries télévisées, laissant derrière lui un CV impressionnant.

Un artiste complet qui nous manquera

Outre sa carrière d’acteur, David McCallum était également musicien. Dans les années 60, il a enregistré quatre albums, dont sa pièce la plus célèbre, « The Edge », qui a été plus tard samplée par Dr. Dre.

La chaleur, l’humour attachant et le talent de David McCallum laisseront un vide dans l’industrie du divertissement. Son fils a déclaré qu’il était « le père le plus gentil, le plus cool, le plus patient et aimant du monde. » Sa carrière remarquable et sa présence à l’écran resteront à jamais gravées dans nos mémoires.

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La bande annonce, suscite déjà l’engouement des fans. On y découvre des centaines de participants vêtus de survêtements verts numérotés, un hommage évident à la série originale.

Que sait-on de l’émission ?

Ce qui distingue cette téléréalité des autres, c’est que les concurrents ne sont pas des acteurs, mais de vraies personnes prêtes à tout pour remporter le gros lot. Bien que les détails exacts du format de l’émission n’aient pas encore été révélés, on peut facilement supposer qu’elle suivra le scénario de la série originale : des individus en difficultés financières participent à une compétition de survie impitoyable. Ils devront se surpasser pour être le dernier survivant et remporter le jackpot de 4,56 millions de dollars.

Un tournage controversé

Cependant, il est important de noter que le tournage de cette téléréalité a été entaché de controverse. Au cours de la production en janvier dernier, certains participants ont accusé le jeu d’être truqué et ont dénoncé des conditions de tournage inhumaines. Selon plusieurs témoignages, certains concurrents étaient favorisés par la production, tandis que d’autres portaient de vrais micros, créant un déséquilibre apparent.

Les conditions de tournage ont également été pointées du doigt, notamment lors d’une partie de « 1, 2, 3 soleils ». Certains candidats auraient dû être secourus par des médecins et évacués en civière après être restés immobiles pendant plusieurs minutes par des températures glaciales, le tournage ayant duré neuf heures à des températures de -10 degrés Celsius.

Netflix a répondu à ces allégations en affirmant que tous les concurrents avaient été préparés pour jouer dans des conditions froides et que toutes les mesures nécessaires avaient été prises pour garantir la sécurité des participants.

Le succès déjà au rendez-vous ?

Malgré ces controverses, « Squid Game : le défi » semble promis au succès, en grande partie grâce à l’immense popularité de la série originale. Sortie en septembre 2021, la série sud-coréenne a accumulé 1,65 milliard d’heures de visionnage sur Netflix. Son mélange d’enfance, de compétition et de nostalgie a conquis les spectateurs du monde entier. En un mois, elle avait généré près de 900 millions de dollars de recettes.

« Squid Game » est devenue la série la plus populaire de tous les temps sur Netflix, attirant un nombre record de 111 millions de téléspectateurs en seulement 28 jours. Le coût de production de la série était modeste, à seulement 21,4 millions de dollars, mais elle a rapporté près d’1 milliard de dollars à Netflix. De plus, les vidéos YouTube reprenant le concept de la série, comme celle de Mister Besat, ont accumulé des centaines de millions de vues.

Il ne reste plus qu’à attendre la sortie de « Squid Game : le défi » le 22 novembre sur Netflix pour voir si cette téléréalité connaîtra le même succès que sa source d’inspiration.

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