Un rendez-vous féerique et gratuit pour toute la famille

Organisé par la Ville de Leucate, le Festival Voix d’Étoiles fête ses 20 ans d’existence ! Unique en son genre, cet événement célèbre celles et ceux qui donnent vie, par leur voix et leur musique, aux personnages animés qui bercent notre enfance et notre quotidien.

Pendant 4 jours, le festival réunit toutes les générations autour d’une programmation riche et captivante :

• Des projections grand écran : Avant-premières, longs-métrages et courts-métrages.
• Le « Ciné Bout Choux » : Des séances adaptées aux plus petits pour une première expérience cinématographique tout en douceur.
• Des ateliers et expositions : Pour apprendre en s’amusant et s’initier aux techniques de l’animation et du doublage.
• Des rencontres inédites : L’occasion d’échanger directement avec les voix célèbres de vos héros préférés !

Côté organisation, les projections de longs-métrages s’installent au Clap Ciné (au tarif accessible de 5 euros la séance), tandis que l’Espace Henry-de-Monfreid accueille la majorité des animations gratuites, ainsi que les projections de courts-métrages et de films de fin d’études

​Cette 20ᵉ édition réserve un programme haut en couleur qui saura séduire tous les âges. Entre compétitions officielles, avant-premières et séances événementielles, l’écran verra défiler aussi bien les héros incontournables des tout-petits comme La Pat’ Patrouille : Mission Dino ou Des Minions et des monstres, que de grandes sagas très attendues comme Toy Story 5 et Super Mario Galaxy, Le Film.

Les coulisses de la création animée à portée de main

Réparti principalement entre l’Espace Henry-de-Monfreid et le Clap Ciné de Port-Leucate, le festival invite le public à plonger dans les secrets de fabrication des films d’animation. De l’écriture du scénario à l’interprétation vocale, en passant par la composition des musiques originales, petits et grands découvriront les étapes fascinantes qui transforment un dessin en émotion pure.

Cette édition anniversaire arbore une affiche pop et colorée signée par l’artiste Marcus Mixed Media, symbolisant à merveille l’énergie, l’expression et la créativité de cette 20ᵉ édition.

Informations pratiques

• Quand ? Du mercredi 21 au samedi 24 octobre 2026
• Où ? Espace Henry-de-Monfreid et Clap Ciné à Port-Leucate (Occitanie)
• Pour qui ? Toute la famille !

L’article Festival Voix d’Étoiles 2026 : Port-Leucate célèbre les 20 ans de la magie de la doublage et de l’animation ! est apparu en premier sur Kazoku.

Les fans présents sur place comme ceux connectés à la retransmission ont assisté à une soirée qui redessine l’avenir du jeu de rôle le plus influent du monde. Ceux qui veulent suivre les prochaines étapes pourront se tourner vers D&D Beyond ou explorer les annonces via Wizards of the Coast.

L’univers Infinis

World of Warcraft ouvre le bal !

Tout commence avec Univers Infinis, une nouvelle bannière qui ouvre D&D à des mondes que les joueurs connaissent par cœur. Le premier à franchir la porte est World of Warcraft, qui revient sur table pour la première fois depuis vingt ans.

Le supplément D&D: World of Warcraft, prévu pour le 17 novembre 2026, invite les joueurs à recréer leur héros d’Azeroth ou à en inventer un nouveau, à explorer les zones emblématiques, à s’aventurer dans des donjons familiers, à affronter des ennemis qui ont marqué deux décennies de jeu vidéo. L’idée est simple : « lancer les dés pour Azeroth », et faire vivre l’esprit de Warcraft dans une campagne D&D. Le pack Citadelle de la Couronne de Glace permettra même de revivre l’un des raids les plus mythiques, avec une progression du niveau 16 au niveau 20 et une douzaine de boss qui attendent les groupes les plus téméraires.

Star Wars rejoint la fête

Puis, la salle s’est plongée dans l’obscurité. Une respiration mécanique. Une silhouette noire. Dark Vador est apparu sur scène pour annoncer ce que les fans attendaient depuis des années : Star Wars arrive dans Dungeons & Dragons en 2027.

Aucun détail, juste une promesse. Et parfois, une promesse suffit à faire trembler une salle entière.

Le retour de Dark Sun

Mais cette soirée n’était pas seulement tournée vers les nouveaux horizons. Wizards of the Coast a aussi ramené des mondes fondateurs.

Dark Sun revient en 2027, toujours aussi brutal, toujours aussi impitoyable, avec une Saison de la Survie qui replongera les joueurs dans Athas, ses rois‑sorciers tyranniques et ses terres ensanglantées.

Icons : un nouveau programme créatif dirigé par des grandes figures de D&D

Dragonlance revient également, porté par ses créateurs originaux Margaret Weis et Tracy Hickman, qui travaillent ensemble pour la première fois depuis plus de vingt ans sur un ouvrage présenté comme le plus ambitieux jamais consacré à cet univers. Greyhawk fait son retour avec La Couronne de la Reine‑Sorcière, une aventure où Drelnza, fille d’Iggwilv, revient réclamer son héritage dans le monde où tout a commencé.

Cette renaissance des univers fondateurs s’inscrit dans D&D Icons, un programme créatif dirigé par Joe Manganiello, qui réunit autour de la table des figures légendaires comme Weis, Hickman ou Luke Gygax. Icons devient un espace où les créateurs historiques reprennent les rênes, où les visions originelles se prolongent, où les mondes fondateurs retrouvent leur souffle. RA Salvatore y ramène même Drizzt Do’Urden, le Drow le plus célèbre des Royaumes Oubliés.

Warlock: Dungeons & Dragons – Tasha entre en scène

La soirée a également dévoilé Warlock: Dungeons & Dragons, un jeu vidéo d’action‑aventure en monde ouvert, porté par Maggie Robertson dans le rôle de Tasha et Tricia Helfer dans celui de Kaatri. Une aventure dark fantasy développée par Invoke Studios, dont les premières images seront révélées à la gamescom le 25 août.

Enfin, Wizards a présenté une nouvelle génération d’outils numériques pour D&D Beyond, avec une fonctionnalité de recherche de groupe, un partenariat avec StartPlaying pour trouver des Maîtres du Donjon professionnels, et une nouvelle application mobile pensée pour rendre D&D plus accessible en présentiel. Une manière de rappeler que le jeu de rôle n’est pas seulement une histoire de livres : c’est une histoire de tables, de rencontres, de communautés.

GenCon 2026 devient ainsi un tournant. D&D ouvre ses portes à Azeroth, à la galaxie Star Wars, à ses propres mondes fondateurs, à de nouveaux outils, à de nouvelles façons de jouer. Une feuille de route immense, qui s’étend jusqu’en 2027 et 2028, et qui promet la plus vaste gamme de produits de l’histoire de la marque.

Une nouvelle ère commence. Et elle s’annonce infinie.

L’article Donjons & Dragons ouvre ses portes à World of Warcraft et Star Wars ! est apparu en premier sur Kazoku.

Lorsque Gosling apparaît sur scène, l’ovation est immédiate. À 45 ans, l’acteur trois fois nommé aux Oscars rejoint enfin le MCU dans un rôle qu’il dit convoiter depuis longtemps.

Ghost Rider n’est pas un personnage anodin : il porte avec lui une mythologie de flammes, de vengeance et de solitude, immortalisée autrefois par Nicolas Cage. Le voir confié à Gosling, c’est imaginer une version plus sombre, plus intérieure, plus viscérale. Shawn Levy, qui le dirige déjà sur Starfighter et qui a signé Deadpool & Wolverine, parle de lui avec une admiration presque fraternelle. « Gosling est l’absolu », lâche‑t‑il devant un public en transe, promettant un film pour 2028 qui semble déjà destiné à devenir un événement.

Mais Marvel n’avait pas terminé. Quelques instants plus tard, c’est David Jonsson qui monte sur scène, accueilli par des chants « Wakanda » qui résonnent comme un hommage.

À 32 ans, l’acteur révélé dans Alien: Romulus devient la version adulte du fils de T’Challa, introduit dans Black Panther: Wakanda Forever. Un passage de relais chargé d’émotion, tant l’ombre de Chadwick Boseman continue de veiller sur la saga. Jonsson ne remplace pas Boseman : il prolonge son héritage, il incarne la continuité d’un royaume qui refuse de s’éteindre.

Ryan Coogler confirme une sortie en salles le 15 décembre 2028, comme une promesse que Wakanda continuera de vivre.

La soirée aurait pu s’arrêter là, mais Comic‑Con aime les surprises. Ryan Reynolds surgit dans la foule, vêtu du costume gris X‑Force de Deadpool, comme un clin d’œil malicieux.

Il prétend s’appeler Ricky, plaisante sur son cosplay, mais l’effet est immédiat : les rumeurs repartent de plus belle. Deadpool dans Avengers: Doomsday ? Rien n’est officiel, mais Marvel sait parfaitement comment alimenter le feu sans jamais l’éteindre.

Cette édition de Comic‑Con marque un tournant. Gosling en Ghost Rider, Jonsson en Black Panther, Reynolds qui rôde dans les ombres… Le MCU prépare quelque chose de vaste, de brûlant, de nouveau. Et pour la première fois depuis longtemps, les fans ont l’impression d’assister à la naissance d’une nouvelle génération de héros.

L’article Ryan Gosling en Ghost Rider, David Jonsson reprend le flambeau de Black Panther, un retour de Deadpool : Marvel frappe un grand coup à Comic‑Con 2026 est apparu en premier sur Kazoku.

Depuis vingt‑cinq ans, les mondes Ankama se répondent à travers les jeux, les romans, les séries animées, les webtoons, les bandes dessinées, les jeux de société. Chaque œuvre ajoute une pièce à un puzzle narratif qui relie les époques, les peuples, les mythes. Cette année anniversaire devient le moment idéal pour dévoiler un peuple qui semblait attendre son heure. Les Bellaphones ne surgissent pas comme une simple nouveauté : elles portent un héritage lié aux Dragons Primordiaux, un fragment de mémoire que le Monde des Douze avait laissé dans l’ombre.

La première vidéo consacrée à leur éveil dévoile un peuple qui semble sortir d’un long silence, comme si quelque chose venait de les appeler. Leur apparition soulève des questions qui dépassent le cadre du gameplay. Pourquoi maintenant ? Que viennent‑elles accomplir ? Et quel rôle joueront‑elles dans les équilibres du Krosmoz ? Ankama promet d’y répondre progressivement, en dévoilant leur histoire, leur création, leur place dans les différents jeux et la manière dont elles s’intégreront aux mécaniques déjà existantes.

Ce qui frappe, c’est la dimension narrative de cette annonce. Les Bellaphones ne sont pas seulement une nouvelle classe jouable : elles sont un morceau d’histoire, un chapitre qui relie les Dragons Primordiaux à une lignée oubliée. Leur arrivée semble vouloir combler un vide, éclairer une zone du lore qui n’avait jamais été explorée. On sent que leur rôle dépassera la simple jouabilité, qu’elles seront un élément de cohérence, un pont entre les différentes époques du Krosmoz.

Dans DOFUS, DOFUS Touch et WAKFU, leur intégration promet de modifier les dynamiques de jeu, d’apporter de nouvelles stratégies, de nouveaux styles, de nouvelles façons d’aborder les combats et les quêtes. Mais avant cela, Ankama veut raconter. Expliquer. Faire monter l’attente. L’éveil des Bellaphones n’est pas un événement isolé : c’est une entrée en scène, un souffle nouveau, une voix qui s’apprête à résonner dans tout le Krosmoz.

Fin 2026, les joueurs pourront enfin incarner ce peuple longtemps dissimulé. En attendant, l’histoire commence à se dévoiler, morceau par morceau, comme un chant ancien qui retrouve sa force.

Une nouvelle voix s’apprête à résonner. Et cette fois, elle pourrait changer le Monde des Douze.

L’article Les Bellaphones : une nouvelle classe révélée à Japan Expo 2026, prête à bouleverser le Krosmoz est apparu en premier sur Kazoku.

Tout commence à Villepinte, au cœur de Japan Expo, avant que la tournée ne prenne la route vers Nantes, Bordeaux, Toulouse, Marseille, Montpellier, Grenoble, Metz et Amiens. À chaque étape, de 11h à 17h, les visiteurs sont invités à plonger dans une journée entièrement pensée pour les familles et les passionnés. L’ambiance est celle d’un matsuri moderne, où l’on passe d’un stand à l’autre comme on traverserait un entraînement des Pourfendeurs : un chamboule‑tout revisité, un mur digital, une machine à coup de poing, et d’autres animations gratuites qui transforment l’expérience en véritable parcours initiatique.

L’esprit du manga est partout. Les activités rappellent ces moments où Tanjiro, Zenitsu ou Inosuke repoussent leurs limites, et chaque épreuve devient une manière ludique de se mesurer à l’univers de Koyoharu Gotouge. Les participants repartent avec des cadeaux exclusifs, imaginés spécialement pour la tournée, tandis que les librairies partenaires dévoilent des produits inédits et des surprises réservées aux fans les plus fidèles. Pour ceux qui souhaitent prolonger l’expérience, un cadeau spécial attend les visiteurs pour l’achat de trois mangas Demon Slayer ou d’un tome de l’édition Pilier, une manière de célébrer la série tout en enrichissant sa collection.

Le tour rappelle aussi ce que représentent réellement les Piliers dans l’œuvre originale : l’élite des pourfendeurs, ces combattants d’exception capables d’affronter les démons les plus redoutables. Rengoku, Gyomei, Sanemi… autant de figures qui incarnent le courage, la force et la détermination. Leur présence symbolique plane sur chaque activité, comme une invitation à se dépasser, à jouer, à s’amuser, mais aussi à ressentir un peu de ce qui fait la grandeur de Demon Slayer.

Ce Demon Slayer Tour 2026 n’est pas seulement une opération promotionnelle. C’est une célébration. Une manière de rassembler les fans autour d’un univers qui a marqué une génération entière, de créer des souvenirs, de partager des moments simples et joyeux autour d’une œuvre qui continue de toucher le public. Que l’on découvre la série ou qu’on la suive depuis ses débuts, chaque étape de la tournée devient un petit morceau de cet été placé sous le signe des Pourfendeurs.

Et pour ceux qui croiseront la route du tour, une question s’imposera naturellement : êtes‑vous prêts à prouver que vous avez, vous aussi, l’âme d’un Pilier ?

L’article Le Demon Slayer Tour 2026 traverse la France : un été placé sous le signe des Piliers est apparu en premier sur Kazoku.

Au centre de cette célébration, l’espace Wabi Sabi s’impose comme un véritable écrin. Sur plus de 1 500 mètres carrés, plus d’une centaine d’artisans venus du Japon présenteront leur savoir‑faire, leurs matières, leurs gestes, leurs histoires. Le thème 2026, le Japonisme, résonne comme un clin d’œil à ce moment où, il y a 150 ans, l’Europe découvrait le Japon et en faisait une source d’inspiration inépuisable. Aujourd’hui, ce mouvement renaît à travers le matcha, le kintsugi, les objets façonnés à la main, et cette esthétique japonaise qui continue de captiver le monde. L’espace Wabi Sabi devient alors un voyage, un lieu où l’on traverse les textures, les pigments, les fibres, les odeurs, comme si chaque stand racontait une histoire vieille de plusieurs siècles.

Ceux qui souhaitent en savoir plus pourront se tourner vers Japan Promotion ou consulter la liste complète des artisans à partir du 15 juin sur le site de Japan Expo.

Mais Japan Expo, ce n’est pas seulement l’artisanat : c’est aussi la scène, le mouvement, le souffle. La scène Sakura accueillera plus d’une cinquantaine de spectacles, et cette année encore, les invités semblent avoir été choisis pour incarner la diversité des arts japonais.

Kanami et Shota, deux danseurs au parcours international, mêleront ballet et instruments traditionnels dans une performance qui promet d’être aussi élégante que puissante.

Le Kimono x Dance Project réinventera le kimono en costume de scène, transformant des pièces vintage en silhouettes modernes, tandis que la troupe Kirie explorera une esthétique nouvelle, nourrie de mythologie, de couleurs et de sonorités hybrides.

Et puis il y aura Kamui, les Samurai Artists menés par Tetsuro Shimaguchi, dont les combats chorégraphiés rappellent que le sabre peut être un art autant qu’une arme.

Leur présence à Japan Expo est devenue un rendez‑vous incontournable, presque un rituel.

La musique, elle aussi, occupera une place centrale.

Noriko Tadano et Wadaiko Rindo feront vibrer le shamisen et les tambours taiko, tandis que Wako proposera une fusion entre danse, kimono et percussions. Waccha, avec son beatbox inspiré des arts martiaux, montrera comment la tradition peut se réinventer à travers le corps. D’autres artistes, comme Busôkenmaisyû Yatsurugi, Dai Sorano ou Akane, viendront enrichir cette mosaïque sonore, chacun à leur manière, chacun avec leur propre vision de ce que peut être la musique japonaise aujourd’hui.

Et puis il y a l’invité que tout le monde reconnaît sans même lire son nom : Kumamon, la mascotte de Kumamoto, qui reviendra une nouvelle fois partager son énergie et faire découvrir sa région au public français.

Une présence qui rappelle que Japan Expo n’est pas seulement un festival d’arts, mais aussi un espace de rencontres, de sourires, de moments simples.

Cette 25e édition s’annonce gigantesque. Plus de 154 000 m², des centaines d’événements, des scènes, des espaces dédiés aux arts martiaux, des salles de meet & greet, près d’un millier d’exposants, et une programmation qui dépasse les 500 participants. Japan Expo reste ce qu’il a toujours été : un lieu où l’on célèbre les figures iconiques de l’animation, du manga et du jeu vidéo, mais aussi un espace où l’on découvre de nouveaux talents, où l’on apprend, où l’on échange, où l’on se laisse surprendre.

Depuis 2002, le festival s’est donné pour mission de faire venir en France des artistes japonais, de créer des ponts, de raconter des carrières, de mettre en lumière des voix émergentes. Vingt‑cinq ans plus tard, cette mission n’a jamais semblé aussi vivante. Japan Expo n’est pas seulement un salon : c’est une célébration, un hommage, une passerelle entre deux cultures qui n’ont jamais cessé de dialoguer.

Et cette année, plus que jamais, le Japon traditionnel sera au centre de la fête.

L’article Japan Expo 2026 : pour ses 25 ans, le festival replonge au cœur du Japon traditionnel est apparu en premier sur Kazoku.

Le leader de X Japan et de The Last Rockstars, figure absolue de la musique japonaise moderne, sera l’invité spécial de cette édition anniversaire, avec un concert exclusif sur la scène Ichigo le vendredi. Une manière de rappeler que Japan Expo n’est pas seulement un festival : c’est un lieu où les légendes reviennent, où les histoires se prolongent, où les liens se tissent sur plusieurs générations.

Yoshiki entretient avec Japan Expo une relation presque intime. Depuis des années, il fait partie de ces artistes dont la présence dépasse la simple performance. Il revient comme on revient dans une famille, avec cette fidélité rare qui marque les grands parcours. Pour célébrer les 25 ans du festival, il prépare un événement pensé spécialement pour l’occasion, un moment qui promet de s’inscrire dans la mémoire du public autant que dans celle du festival. Ceux qui veulent suivre son actualité pourront se tourner vers Yoshiki ou explorer la programmation complète via Japan Expo.

Difficile de résumer Yoshiki en quelques lignes tant son parcours semble irréel. Compositeur, pianiste formé au classique, batteur de rock, leader de deux groupes mythiques, il est décrit par Consequence comme l’un des musiciens les plus influents de l’histoire du Japon, et par Billboard comme un innovateur. Il est aussi le premier artiste japonais à avoir laissé ses empreintes au Chinese Theatre d’Hollywood depuis la création de cette tradition en 1927. En 2025, Time Magazine l’a nommé parmi les 100 personnalités les plus influentes du monde.

Son influence dépasse largement la scène musicale. Yoshiki a composé pour l’Exposition universelle, pour les Golden Globes, pour l’anniversaire du règne de l’empereur du Japon. Il a rempli le Tokyo Dome dix-huit fois, un record absolu, et s’est produit dans les salles les plus prestigieuses du monde, du Madison Square Garden au Carnegie Hall. Il a lancé des marques de mode, collaboré avec Baccarat, créé une ligne de champagne avec Pommery, imaginé une poupée Hello Kitty à son effigie, et même inspiré un personnage de comics conçu avec Stan Lee. Son documentaire Under The Sky a été projeté à New York, Tokyo, Londres, Los Angeles, avant de tourner dans plus de 130 salles à travers le monde.

Ces dernières années, Yoshiki a multiplié les projets internationaux : une émission de télé-réalité devenue numéro un sur Hulu Japon, la création du boys band XY, la formation du supergroupe The Last Rockstars, une tournée mondiale à guichets fermés, un retour de X Japan avec le single Angel, et une nouvelle marque de haute couture présentée à Milan puis à Paris. En 2026, il a encore marqué les esprits en interprétant l’hymne national japonais lors du Grand Prix de Formule 1 du Japon.

Sa venue à Japan Expo s’inscrit dans cette trajectoire hors norme. Elle symbolise la rencontre entre un artiste qui n’a jamais cessé de repousser les frontières et un festival qui, depuis vingt‑cinq ans, célèbre la culture japonaise sous toutes ses formes. Dans un espace de plus de 154 000 m², au cœur d’un événement qui réunit chaque année plus de 230 000 visiteurs, Yoshiki vient rappeler que la musique peut être un pont, un langage, un souffle commun.

Japan Expo a toujours été un lieu où les artistes japonais rencontrent leur public français, où les carrières se racontent, où les talents émergents côtoient les figures iconiques. Pour cette édition anniversaire, accueillir Yoshiki n’est pas seulement un honneur : c’est un symbole. Celui d’un festival qui continue de grandir, de se renouveler, de célébrer la culture japonaise dans toute sa diversité.

Et cette année, sur la scène Ichigo, c’est une légende vivante qui écrira un nouveau chapitre.

L’article Yoshiki revient à Japan Expo : un anniversaire sous le signe de la légende est apparu en premier sur Kazoku.

Le samedi 11 juillet, sur la scène Ichigo, devant quatorze mille spectateurs, le festival accueillera la quatorzième saison de l’ECG, un rendez‑vous devenu mythique pour les fans du monde entier. Ceux qui souhaitent suivre la programmation pourront se tourner vers Japan Expo ou explorer les futurs invités via Présentation des invités.

L’ECG n’est pas un simple concours : c’est un spectacle total, un moment où les meilleurs cosplayers de la planète se retrouvent pour défendre les couleurs de leur pays. Plus de vingt nations seront représentées, de l’Afrique du Sud à la Suède, en passant par les États‑Unis, le Maroc, la France ou le Japon. Chaque pays envoie un représentant — parfois un solo, parfois un duo, un trio ou même un quatuor — pour tenter de décrocher le titre de champion. Pendant deux heures, la scène Ichigo devient un théâtre où se mêlent performance, technique, narration et émotion, un espace où chaque costume raconte des mois de travail, de recherche et de passion.

La finale sera suivie d’un ECG Show Alumni, un moment pensé comme une célébration des anciens participants, avant la remise des prix qui viendra clore la soirée. Le lendemain, les sélections françaises pour la saison 15 prendront le relais, toujours sur la scène Ichigo, comme un passage de témoin entre les générations de créateurs. Pour les spectateurs les plus passionnés, le Star Pass ECG permettra d’accéder à des places réservées, une manière de vivre l’événement au plus près.

Cette année, Japan Expo a également dévoilé les cinq jurés qui auront la lourde tâche d’évaluer les performances. Chacun d’eux incarne une facette différente du cosplay, une expertise, une vision. Ludus, créateur de costumes et inventeur, apporte son expérience acquise sur des productions comme Warrior, The Woman King, Monster Hunter ou One Piece sur Netflix. Zibartas, autodidacte devenu référence, s’est imposé grâce à ses créations en métal et ses systèmes animatroniques qui repoussent les limites du réalisme. Willow Creative, installée en Floride, mêle modélisation 3D, impression numérique et savoir‑faire traditionnel pour donner vie à des costumes inspirés du jeu vidéo et de la pop culture. Pretzl, figure incontournable des Pays‑Bas, transmet son amour du détail à travers ses livres, ses tutoriels et ses patrons qui encouragent les créateurs à se lancer. Et Talon, spécialiste des armures épiques, représente cette génération de cosplayers capables de transformer une scène en véritable champ de bataille artistique.

À travers eux, Japan Expo rappelle que le cosplay n’est pas seulement un loisir : c’est un art. Un art qui demande de la technique, de la patience, de la créativité, mais aussi une capacité à incarner un personnage, à raconter une histoire, à captiver un public. L’ECG est devenu l’un des symboles de cette reconnaissance, un espace où les cosplayers ne sont plus seulement des fans, mais des artistes à part entière.

Pour cette 25e édition, Japan Expo continue de s’imposer comme le premier festival européen dédié à la culture japonaise, un lieu où se croisent les figures iconiques de l’animation, du manga, du jeu vidéo et des arts vivants. Le cosplay y occupe une place essentielle, presque sacrée, comme un langage universel capable de rassembler des milliers de personnes autour d’une même passion.

Et cette année encore, sur la scène Ichigo, ce langage prendra vie sous les projecteurs, porté par celles et ceux qui ont choisi de transformer leur imagination en réalité.

L’article Japan Expo 2026 : le cosplay s’empare de la scène Ichigo pour une finale mondiale qui s’annonce historique est apparu en premier sur Kazoku.

Ceux qui souhaitent suivre l’évolution du projet pourront se tourner vers Crunchyroll ou explorer la programmation via Japan Expo.

L’annonce a une saveur particulière pour les fans du manga : Kazuya Kamenashi, qui prête sa voix au personnage principal Shizuku Kanzaki dans l’anime, avait déjà incarné ce même rôle dans le drama japonais de 2009. Revenir à Shizuku dix‑sept ans plus tard, mais cette fois derrière un micro, donne à sa présence une dimension presque symbolique. Acteur, chanteur, présentateur, Kamenashi fait partie de ces artistes japonais capables de traverser les formats sans jamais perdre leur intensité. Sa carrière, commencée en 1998, l’a mené des plateaux de Mr. Kinpachi à ceux de Gokusen ou Nobuta wo Produce, avant de revenir aujourd’hui à un rôle qui a marqué son parcours.

À ses côtés, Kenji Itoso apporte une autre forme de prestige, plus discrète mais tout aussi essentielle. Formé auprès de Hayao Miyazaki, marqué par son passage sur The Dreaming Machine de Satoshi Kon, il a construit une carrière où la narration et l’imaginaire se répondent sans cesse. Réalisateur sur des titres aussi variés que Yu‑Gi‑Oh!, L’Attaque des Titans ou Macross Delta, il explore depuis plusieurs années des récits qui relient le Japon à l’Europe, comme en témoigne son travail sur Les Gouttes de Dieu ou Aquarion : Myth of Emotions. Aujourd’hui doyen et professeur à l’Université Seikei d’Osaka, Itoso incarne cette génération de créateurs qui pensent l’animation comme un langage universel.

L’anime Les Gouttes de Dieu, disponible depuis le 10 avril sur Crunchyroll, adapte un manga devenu culte pour sa manière de raconter le vin comme une quête initiatique. L’histoire s’ouvre sur la mort de Kanzaki, critique œnologique mondialement reconnu, dont le testament révèle une épreuve inattendue : son fils Shizuku devra identifier douze vins d’exception pour prétendre à l’héritage. Une intrigue qui mêle transmission, rivalité, émotion et découverte, et qui trouve dans l’animation un nouveau souffle, plus sensoriel, plus intime.

Voir Kamenashi et Itoso réunis à Japan Expo, c’est assister à la rencontre entre deux trajectoires qui ont façonné l’adaptation : l’une devant la caméra et derrière le micro, l’autre derrière la mise en scène et la vision artistique. Leur conférence promet de dévoiler les coulisses d’un projet qui a déjà conquis un large public, en France comme au Japon.

Japan Expo continue ainsi d’affirmer son rôle de passerelle entre les cultures, un lieu où les œuvres prennent vie au contact de celles et ceux qui les créent. Depuis plus de vingt ans, le festival accueille des figures majeures de l’animation, du manga et du jeu vidéo, tout en mettant en lumière de nouveaux talents. Cette année encore, l’arrivée de Kazuya Kamenashi et Kenji Itoso rappelle que Japan Expo n’est pas seulement un salon : c’est un espace où les histoires se racontent autrement, où les œuvres se partagent, où les passions se rencontrent.

Et le 11 juillet, sur la scène Yuzu, ce sera au tour des Gouttes de Dieu de faire vibrer le public français.

L’article Japan Expo accueille Kazuya Kamenashi et Kenji Itoso : Les Gouttes de Dieu s’invitent à Paris est apparu en premier sur Kazoku.

Ce nouvel espace, baptisé AGE 1000, n’avait jamais été exploré auparavant. Il ne s’agit pas d’un simple décor, mais d’un véritable terrain narratif, pensé pour accueillir des histoires inédites et offrir aux joueurs la possibilité de devenir le héros qu’ils souhaitent dans un Dragon Ball qui n’existait pas encore. L’annonce insiste sur cette idée : Xenoverse 3 perpétue l’héritage de la série, mais le fait en ouvrant une porte vers un futur que Toriyama avait lui‑même contribué à dessiner.

On y découvrira notamment une West City réinventée, vibrante, située à cette époque AGE 1000. Les joueurs y seront guidés par la Great Saiyan Squad, un groupe qui servira de fil conducteur alors que les événements commencent à se mettre en place. L’expérience se présente comme un RPG narratif, une aventure pensée pour plonger les fans dans un monde vivant, riche en action, en personnages et en mystères encore inconnus.

Ce qui se dessine, c’est un Xenoverse qui ne cherche plus seulement à revisiter les grandes batailles de la saga, mais à raconter quelque chose de nouveau, dans un cadre inédit, avec une ambition narrative plus affirmée. Un Dragon Ball qui regarde vers l’avant, tout en restant profondément ancré dans l’imaginaire de Toriyama.

La sortie est prévue pour 2027, sur PlayStation 5, Xbox Series X et PC. Bandai Namco promet déjà de nouvelles informations dans les mois à venir, laissant entendre que ce troisième opus pourrait devenir l’un des projets Dragon Ball les plus importants de ces dernières années.

Xenoverse 3 n’est pas seulement un retour. C’est une invitation à découvrir un monde que Toriyama avait encore à offrir, un monde qui n’attendait que d’être exploré.

L’article Dragon Ball Xenoverse 3 : un nouveau monde imaginé par Akira Toriyama ouvre une nouvelle ère dix ans après est apparu en premier sur Kazoku.