Le Synopsis

Dai Miyamoto est en terminale. Il travaille à mi-temps dans une station service. Surtout, il s’est pris de passion pour le jazz depuis le collège. À tel point qu’il joue tous les jours sur les berges de la rivière, peu importe les conditions météo.

Il veut être un géant du jazz et reste persuadé qu’il peut y arriver. Seulement, pour cela, il va devoir se confronter à la réalité, et sa détermination va être mise à rude épreuve.

Mon Avis

Je vous présente enfin Blue Giant ! Un, si ce n’est LE titre qui m’a le plus fait vibrer en  2021.

Il se termine en 10 tomes pour sa première partie et nous sommes maintenant servis avec sa suite terminée nommée Blue Giant : Suprême et sa partie 3 en cours de parution chez nous, Blue Giant : Explorer.

Premièrement les dessins ! Lire un manga sur la musique ? Aucun intérêt !?

Au diable les idées reçues, les superbes dessins de l’auteur nous transportent sur scène avec Dai, et si vous voulez encore plus pousser le vis, faites comme moi : écoutez les morceaux classiques de jazz cités tout le long du manga pendant votre lecture, c’est juste superbe et enivrant !

On fait également le plein d’émotions chapitres après chapitres, que ce soit par le dessin, les dialogues et découpages millimétrés ou par ces pages bonus à la fin des tomes dans lesquelles on assiste à l’interview d’un personnage secondaire différent à chaque fois. Ces personnages parlent de notre héro dans le futur, une fois qu’il a réussit je présume.

Ça me donne des frissons à chaque fin de livre, c’est fou !

Les personnages sont tous très charismatiques et attachants, tous. On comprend dans cette oeuvre, les obstacles qu’il y a à surmonter pour vivre de sa musique. Tout ne se fait pas d’un claquement de doigts, les rencontres et timings sont essentiels à la réussite !

Avec un humour omniprésent, j’ai baissé ma garde et ai assisté à quelques drames qui m’ont retourné ! Une vraie prise à contre pied de l’auteur qui semble lui, si sympathique en page de fin !

Ce dernier s’est extrêmement bien documenté sur le Jazz, la scène japonaise et les villes où se passe son manga, ce qui rend l’œuvre encore plus immersive. Dans ses suites, on pourra suivre Dai arpenter des villes européennes ou encore d’Amérique, mais ça, on vous en parlera dans une prochaine review

Lisez Blue Giant, vraiment.

WE ARE JASS

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Bonjour Negrito Senpai, j’espère que tout va bien pour toi, et merci d’avoir accepté cette interview. Pourrais tu te présenter auprès de nos lecteurs qui ne te connaitraient pas ?

Bonjour l’équipe, ça va super et j’espère que vous aussi ! Je suis un rappeur originaire de Saint-Denis (93), qui fait de la musique sur le thème des animes depuis 5 ans maintenant !

Qu’est-ce qui t’as fait te lancer dans le rap, mais notamment le « Manga Rap » plutôt qu’un autre et pourquoi à cette période ?

Je me suis lancé pour ne pas avoir de regrets, mon entourage me trouvait bon, je
me trouvais bon, donc j’ai décidé de tenter ma chance dans la musique. J’ai commencé à aller au studio, faire des clips, essayer de faire ma promotion etc…

Au départ c’était juste du rap “normal” pour moi.

Quand j’ai commencé à écrire, j’avais souvent besoin d’un thème. Comme je suis un ravagé d’animés, j’ai naturellement choisi ce thème. Au départ c’était juste du rap “normal” pour moi.

À chaque fois que je postais un freestyle ou un son sur les animes, il y avait beaucoup plus d’intéractions, les gens kiffaient !

Du coup j’ai décidé de capitaliser dessus, en sortant un max de sons à la suite sur ce thème. Les gens ont été hyper réceptifs et j’ai décidé de sortir un album ! C’était pendant la période COVID, j’avais beaucoup de temps pour moi donc je faisais des AMV sur mon téléphone !

Si tu devais me donner 3 noms d’artistes qui font partie intégrante de tes inspirations musicales, ça serait qui ?

Je dirais Sinik, Rohff et plus récemment Josman !

J’ai pu voir en parcourant ta chaine youtube que ta première vidéo est du 10 Avril 2020 d’un son nommé « CASSE TÊTE » qui atteint aujourd’hui 53 K Vues. Le 12 Mai 2020 tu postes ta seconde vidéo sous forme d’AMV avec un son de ta création nommé « OTAKU ». Ce son atteint quant à lui 5.1 Millions de vues uniquement sur
Youtube, c’est ce dernier qui t’as fait connaitre auprès de
ton public ? Comment cela s’est il passé ?

Alors j’avais fait des sons avant “Casse-Tête” qui ne sont plus disponibles. En gros deux séries de freestyles, c’était pas vraiment du rap mangas… mais clairement c’est OTAKU qui m’a fait connaître auprès du public otaku !

J’avais posté un petit extrait du son en AMV sur Instagram, j’ai jamais eu autant de
likes, j’ai mis un mois faire l’AMV en entier, pendant ce temps je faisais la promo de
l’extrait, et quand je l’ai sorti, il y avait beaucoup d’attente, et ça a pété !

Je te parles de Youtube en 2020, mais tu as posté des sons sur Spotify dès 2019, notamment des titres comme « Saiyan », qui apparait comme ton premier morceau, ou encore « Kai » et « Jutsu » 1 et 2. Avais-tu déjà quelques retours sur ces titres-là, qui t’ont motivé à continuer ?

Oui clairement !

C’était le début de mon aventure, c’est comme Luffy dans East Blue !

C’est ces morceaux-là qui ont fait la base de mon public, qui ont amené mes premiers auditeurs.

J’ai reçu beaucoup de messages motivants qui m’ont poussé à écrire d’autres sons et les poster. C’était le début de mon aventure, c’est comme Luffy dans East Blue !

Tu n’es pas le seul qui s’est lancé dans le Manga Rap, tu as collaboré avec certains d’entre eux d’ailleurs, comment ça se passe avec « La Concu » (Rires) ? Tu as des recommandations ?

La concurrence on la dévore donc on est serein haha !

Franchement, artistiquement ça passe crème, on est dans le même délire, on se comprend, donc faire des sons ensemble, c’est facile !

Ils sont tous performants je trouve, et ils ont chacun leur style, c’est ce qui est
bien, donc allez tous les écouter !

Certains de nos lecteurs pourraient ne pas te connaître, si
je prenais 3 profils différents, quels titres conseillerais-tu pour te découvrir et découvrir ton univers ?

• Jeune lecteur ou lectrice de manga, j’aime bien le rap de nos jours et je connais mes classiques d’animés : SHINOBI, KATA, ANIMES

• Un(e) trentenaire fan de rap de la première heure et grand consommateur de
  manga et animés / pop culture : SASAGEYO, SHONEN JUMP, SEIYU

• Lecteur de manga et fan d’animés, je n’écoute pas de rap du tout : ÉQUIPAGE,
  OTAKU, UCHIWA

En parlant de découvrir ton univers, joues-tu d’un instrument ? Sinon, avec la technologie de maintenant, peut-être es-tu ton propre beatmaker sur certains morceaux ? C’est une face de ce métier qui te plaît ou plairait ?

Non je ne joue d’aucun instrument !

Quand on rap, tous les métiers qui tournent autour sont intéressants en soi, vu qu’ils influencent tes musiques…

Mais ce qui me plaît le plus, c’est le montage vidéo. C’est plutôt vers ce domaine que j’aspire me tourner.

Tu cumules des millions de vues et d’écoutes, que ce soit sur toutes les plateformes musicales ou Youtube/Tiktok/Insta. Cela te permet de vivre de ta passion décemment ou au contraire c’est compliqué de vivre du Manga Rap ?

Oui j’en vis sans problème depuis 2020.

On peut en vivre décemment à mon niveau, sans aucun problème !

Comme de nombreux artistes qu’on connait tous (Nekfeu, Stromae etc. ), toute proportion gardée bien entendu, on voit que tu as pris une pause depuis fin 2023, qu’est-ce qui t’as poussé à t’écarter un peu de tout ça ? Un besoin de se ressourcer ? S’éloigner pour mieux revenir ?

C’est exactement ça ! Un besoin de relâcher la pression, de me concentrer sur d’autres aspects importants de la vie.

Et musicalement je suis en mode “mission accompli”, je suis content de ce que j’ai fait, tout le reste c’est que du bonus !

Si tu peux nous teaser un peu… C’est quoi ce « nouvel Ikigai » dont je t’ai vu parler en commentaire ?

NB Ikigai : Une philosophie, l’ikigaï consiste à donner un sens à sa vie en trouvant un
équilibre entre ce qu’on aime, ce dont on a besoin et ce qui est utile au monde.

Je peux pas t’en parler tant que ce n’est pas concret, mais vous le saurez quand ce sera le cas !

Pour finir, j’aimerais que tu me cites ta punchline préférée sortie tout droit du Rap Français et également ta punchline favorite made in Negrito Senpai !

C’est dur d’en choisir une seule que ce soit pour moi ou un autre artiste ! Je vais t’en
donner 3 de chaque !

Merci encore pour le temps que tu as accordé à Kazoku Media, j’espère que + de gens vont pouvoir te découvrir et bouger la tête sur ce que tu nous concocte à longueur d’années. Je te laisse le mot de la fin, Peace !

Merci à vous de vous intéresser à notre univers !

Il y aura un projet cette année, soyez à l’affût… Le mot de la fin c’est : KAI !

Voici qui conclu notre interview de Negrito Senpai, un artiste bourré de talent qui garde les pieds sur terre.

On vous invite à suivre ses différents réseaux https://linktr.ee/NegritoSenpai et à vous
ambiancer sur ses sont remplis à ras bord de nos références préférées.

À très vite sur Kazoku !

Manga_Likwa

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L’influence Américaine sur le Japon d’après Guerre

Pour comprendre l’émergence prolifique des mangas sportifs dans les librairies japonaises, un bref rappel historique s’impose.

Le 15 août 1945, l’Empire du Soleil Levant a capitulé suite aux attaques nucléaires américaines des 6 et 9 août de cette même année, mettant ainsi fin à la guerre du Pacifique. Notons que les Japonais se sont rendus quatre mois après l’Allemagne, et que la capitulation a été signée le 2 septembre 1945, présidée par Douglas MacArthur. Cette signature a marqué un tournant pour le Japon avec l’arrivée de l’occupation américaine sur son sol.

Douglas MacArthur devint alors gouverneur militaire, accompagné de quelque 400 000 soldats venus d’outre-Atlantique pour prendre en main les rênes du pays jusqu’en 1952.

Durant cette période, plusieurs réformes ont été mises en place, parmi lesquelles certaines ont eu un impact notable sur le manga et la presse japonaise. Notamment, la liberté de la presse a été instaurée, bien que surveillée. Des réformes scolaires ont été entreprises, fixant le rythme et la structure des classes, et des sports japonais comme le kendo, le judo, le karaté ou le jiu-jitsu ont été interdits au profit de sports américains tels que le baseball, le basketball ou la boxe. Cette orientation visait à imposer la culture sportive américaine dans un Japon épuisé et docile, facilitant ainsi l’affirmation du pouvoir de l’occupant sur le long terme.

Tout au long de cette période d’occupation, le cinéma, la radio et les magazines ont largement diffusé la culture démocratique américaine, y compris ses sports les plus populaires. Avec la fin de la guerre, de nombreuses industries se sont relancées, et le monde du manga, tout comme d’autres domaines, s’est renouvelé, imprégné par la culture de l’occupant.

Le rôle des médias et du système scolaire dans la démocratisation du sport au Japon

Les médias japonais ont rapidement mis en lumière diverses compétitions sportives. En 1946, le magazine exclusivement dédié au sport « Nikkan Sports«  fait son apparition, suivi dans les années suivantes par de nombreux autres magazines nationaux du même genre.

Les radios et autres moyens de communication se sont saisis du phénomène sportif, stimulés par la possibilité de répondre à la demande de divertissement du peuple japonais, désireux de s’évader pendant les années de reconstruction.

Pendant cette période, le sport était perçu non seulement comme un moyen de divertissement, mais aussi comme une représentation d’une culture japonaise immuable, incitant les athlètes à faire preuve de résilience et à s’entraîner ardemment pour vaincre leurs adversaires, motivés par le désir de représenter leur université, leur équipe, voire même leur pays.

L’audience télévisuelle ne cesse de croître avec la diffusion d’événements nationaux et internationaux, notamment grâce à NHK (Nippon Hōsō Kyōkai), qui gère la radio et la télévision publique japonaise, financée par une redevance télévisuelle.

Grâce à une diffusion de plus en plus large et à un intérêt croissant pour le sport, tant dans les médias que dans le milieu scolaire où il est devenu omniprésent, une certaine forme de starification des sportifs émerge au pays du Soleil Levant. En effet, la mise en avant de sportifs à travers des articles, des interviews ou la retransmission de leurs exploits a suscité une passion dévorante pour le sport qu’ils incarnent.

Parmi ces figures emblématiques, on peut citer Masahiko Harada, surnommé « Fighting Harada« , qui a eu l’honneur d’être champion du monde de boxe dans deux catégories en l’espace de trois ans seulement, poids coq et poids mouche, dans les années 1960. Son succès a sûrement donné à de nombreux Japonais le sentiment que « oui, un Japonais peut être numéro un mondial ! » Flatter l’ego du peuple japonais après la défaite de 1945 ne pouvait qu’encourager l’essor du sport en général.

Le 17 mars 1959 marque la création du magazine « Weekly Shonen Magazine » par Kodansha (connu pour des titres tels que « Attaque des Titans », « Fairy Tail »…). À peine un mois plus tard, le 17 avril 1959, le magazine « Shonen Sunday » voit également le jour, édité par Shogakukan (connu pour des titres comme « InuYasha », « Détective Conan »…). Cette période voit ainsi l’émergence de deux piliers majeurs du monde du manga au Japon et dans le monde entier.

Dans le domaine de l’éducation, de nombreux événements sont organisés à travers tout le pays. Le sport prend alors une place prépondérante au sein des écoles, et l’influence américaine de l’époque y est certainement pour quelque chose.

Des compétitions sportives entre différentes universités ou lycées deviennent monnaie courante, tout comme la perpétuation de la journée dédiée au sport, instaurée par l’officier anglais Archibald Douglas en 1874 à l’Académie navale de Tokyo. Cette tradition, largement appréciée, s’est étendue à tout le pays au fil des années pour devenir une pratique encore respectée de nos jours. Elle propose une variété d’épreuves sportives tout au long d’une journée dans la plupart des écoles primaires, collèges et lycées publics de l’archipel japonais.

L’influence du Sport sur le Manga

L’engouement croissant pour le sport dans les médias et dans les écoles a rapidement été reflété dans le monde du manga. Les Mangakas, se sont saisis de ce phénomène pour créer des œuvres qui capturaient l’essence même de la compétition sportive et transmettaient l’excitation et l’émotion ressenties par les athlètes et les spectateurs.

Au fil des décennies, les mangas sportifs ont évolué pour explorer une grande variété de sports, allant du baseball et du football au basketball, à la natation, à l’athlétisme et même à des sports moins traditionnels tels que le curling ou le ping-pong. Cette diversité reflète la richesse de la culture sportive japonaise et la présence du sport dans la vie quotidienne des Japonais.

Les mangas sportifs ne se contentent pas de dépeindre les compétitions et les exploits sportifs, mais explorent également les relations entre les personnages, les défis personnels auxquels ils sont confrontés et les leçons de vie qu’ils apprennent à travers le sport. Certains mangas mettent en avant des thèmes universels tels que l’amitié, la persévérance, le dépassement de soi et la passion, ce qui les rend accessibles à un large public.

L’impact des mangas sportifs va bien au-delà du simple divertissement. Ils inspirent et motivent les lecteurs, les encourageant à poursuivre leurs rêves, à surmonter les obstacles et à croire en eux-mêmes. En mettant en lumière les valeurs positives du sport, tels que le fair-play, l’esprit d’équipe et la détermination. Les mangas contribuent à façonner la culture et la société japonaises, tout en ayant un impact sur les lecteurs du monde entier.

L’engouement autour de ce type de Lecture

Maintenant que le contexte est posé, pourquoi le manga sportif se classe-t-il parmi les genres les plus populaires dans les rayons du pays du Soleil Levant ?

Tout d’abord, comme mentionné précédemment, le sport jouit d’une grande popularité au Japon, que ce soit à la télévision, dans les médias imprimés et numériques, ou simplement dans la vie quotidienne.

Au fil des années, le genre des Mangas sportifs a connu diverses évolutions, tant sur le plan narratif que graphique. Les premiers mangas sportifs étaient souvent axés sur des histoires basiques mettant en scène des personnages luttant pour atteindre la victoire dans leur sport de prédilection. Cependant, avec le temps, les Mangakas ont exploré de nouveaux horizons, en introduisant des éléments de drame, de romance, voire de science-fiction dans leurs œuvres.

De plus, les mangas sportifs ont également élargi leur public cible, passant des jeunes garçons aux jeunes filles, aux adultes et même aux lecteurs plus âgés. Cette diversification du public a conduit à une plus grande variété d’histoires.

Comme vous avez pu le constater dans beaucoup d’animes et mangas, de nombreux collèges et lycées possèdent des clubs sportifs, allant du niveau amateur au niveau élite. Chaque année, les membres de ces clubs cherchent à recruter de nouveaux talents pour renforcer leurs équipes et augmenter leurs chances de succès lors des compétitions sportives, d’abord au niveau régional, puis national. Certaines écoles sont même renommées pour leurs équipes sportives, aspirant chaque année à la victoire dans les grandes compétitions scolaires. Ce phénomène est très probablement lié à l’influence américaine, où le sport scolaire est un véritable business et une source de recrutement pour les équipes professionnelles.

Pour les jeunes athlètes, la compétition annuelle est un objectif majeur, parfois aussi important que leur réussite académique dans un pays où cette dernière reste quasi indispensable pour leur avenir. Il est donc tout à fait naturel pour ces compétiteurs passionnés par leur sport de se plonger dans la lecture d’un manga qui dépeint le quotidien de jeunes partageant les mêmes aspirations qu’eux.

On peut facilement imaginer les jeunes joueurs de baseball japonais s’identifiant à des personnages tels que Shigeno Goro (de « Major ») ou Sawamura Eijun et son équipe (de « Ace of Diamond ») lorsqu’ils rêvent de remporter le Koshien (la plus grande compétition de baseball lycéen au Japon, suivie par des millions de téléspectateurs chaque année).

Le phénomène inverse est tout aussi vrai ! Si vous avez déjà regardé des animes sportifs ou lu des mangas de ce genre, il est facile, grâce au talent des grands mangakas, de se passionner pour un sport que vous ne connaissiez peut-être même pas auparavant !

Personnellement, après avoir pratiqué le football pendant des années, comme beaucoup de Français, j’ai découvert en 2014, à l’âge de 23 ans, « Major« , un superbe manga de baseball écrit et illustré par Takuya Mitsuda. Je n’avais jamais entendu parler de ce sport auparavant, et pourtant, aujourd’hui, en 2024, soit 10 ans plus tard, je suis toujours membre et joueur d’un club de baseball près de Bordeaux (Salut les Raiders !).

Ce n’était pas la première fois qu’un manga ou un anime de sport suscitait en moi le désir d’un changement, dans une vie où le sport d’équipe m’a toujours passionné ! « Ippo » m’a longtemps poussé à envisager la boxe anglaise, « Eyeshield 21 » le football américain, ou encore « Slam Dunk » le basket (même si j’étais conscient que ce dernier n’était pas fait pour moi, haha) !

C’est selon moi la force principale d’un manga de sport bien écrit ; L’attraction que cela peut créer pour le sport en lui même auprès du lecteur !

De nombreux témoignages attestent que des gens ont été passionnés par un sport après avoir lu un manga qui le traitait. Cela peut aller du cyclisme à la natation, en passant par le volley…

Nous savons tous que le shonen est la catégorie de manga la plus populaire à travers le monde, et de nombreux exemples le démontrent. C’est aussi là que réside le succès du manga sportif. Dans de nombreux cas, nous suivons un jeune adolescent qui, pour atteindre ses objectifs, rejoint une équipe et s’y fait une place grâce à de nombreux entraînements et événements marquants au sein de son groupe. On appelle cela le style « Supokon » – des jeunes qui s’engagent dans des entraînements très intensifs, parfois à la limite de la torture, pour devenir des individus forts et exceptionnels. On parle de sang, de sueur et de volonté.

Au lieu de soutenir un seul personnage tout au long de notre lecture, nous sommes supporters de toute une équipe, de nombreux personnages aux caractères variés, et cela nous donne envie de faire partie intégrante de l’histoire à leurs côtés.

Si je devais mentionner d’autres raisons du succès des mangas sportifs, il y aurait bien sûr les animes ! Les bandes sonores pleines de tension, les actions fluides et les scènes cruciales coupées en fin d’épisode – que demander de mieux si l’histoire écrite est bien respectée ?

Les animes jouent un rôle crucial dans le succès des mangas de ce genre. En effet, pour être adapté en anime, un manga doit déjà avoir trouvé son public et rencontrer un grand succès. La profusion d’animes sportifs qui nous est proposée témoigne du succès de ce type d’œuvre auprès des lecteurs japonais.

Une fois les animes produits et rendus disponibles au grand public, nous avons l’opportunité de redécouvrir l’histoire sous un autre format, parfois en la sublimant et en nous permettant d’entendre les voix de nos héros préférés. De plus, l’animation contribue à promouvoir la version papier du manga et augmente considérablement ses ventes. Ce média permet également aux consommateurs étrangers d’accéder à des titres qui n’ont pas été édités dans leur pays en raison des réticences (parfois justifiées) des éditeurs étrangers, étant donné que les goûts des lecteurs varient considérablement d’un pays à l’autre.

Les références du Manga Sportif

Pour beaucoup, « Kyojin no Hoshi – Star of the Giants« , paru pour la première fois en 1966, est considéré comme le premier manga sportif à succès. Les chiffres précis sont flous, mais il semble que le manga, créé par Ikki Kajiwara et illustré par Noboru Kawasaki, ait rencontré un immense succès dans l’Archipel. « Kyojin no Hoshi » raconte l’histoire d’un jeune joueur de baseball japonais, Hyuma Hoshi, qui rêve de devenir une star de la ligue majeure de baseball aux États-Unis. Ce manga a connu une popularité extraordinaire et a contribué à établir le genre du manga sportif au Japon.

Lorsque nous évoquons les mangas de sport, certains titres nous viennent naturellement à l’esprit. Pour conclure cet article, je vais vous présenter quelques références personnelles (bien que non exhaustives, vous vous en doutez), qui je l’espère, sauront captiver votre intérêt et peut-être même vous inciter à vous procurer une licence prochainement !

Quelques mangas marquants et variés édités chez nous

• Ace Of Diamond (Edité cet automne chez Mangetsu) Eijun Sawamura est un collégien de 15 ans très doué au base-ball. Malheureusement, il étudie dans un petit établissement de campagne et le club de son école est plus que nul. La dernière saison a d’ailleurs été désastreuse et la dernière défaite n’a été que le prétexte d’une nouvelle bagarre. Cependant, et malgré tout cela, Eijun est repéré pour ses talents de lanceur par une grande école de Tokyo. Une place lui est donc proposée dans un lycée prestigieux de la capitale nippone, mais Eijun est réticent à l’idée de partir.

• Ippo – (Edité chez Kurokawa) Ippo Makunouchi est un jeune et timide lycéen de 16 ans qui n’a pas d’amis car il consacre tout son temps libre à aider sa mère, qui l’élève seule, dans l’entreprise familiale de location de bateaux de pêche. Il est couramment victime de brutalités et d’humiliations par une bande de voyous menée par Umezawa, un de ses camarades de classe. Un jour, un boxeur professionnel témoin de la scène, Mamoru Takamura, le sauve de ses bourreaux et emmène Ippo blessé au club de boxe Kamogawa, tenu par le boxeur retraité Genji Kamogawa, pour le soigner.Une fois Ippo réveillé, Takamura tente de lui remonter le moral en le persuadant de se défouler sur un sac de sable, expérience qui révèle chez lui une grande puissance de frappe et un talent inné pour la boxe. Se découvrant une passion pour ce sport et poussé par le désir de devenir fort, le jeune Ippo décide de devenir boxeur professionnel et commence son entraînement au sein du club vers les plus hauts niveaux

• Blue Lock – (Edité chez Pika) Coupe du monde 2018, l’équipe de football du Japon est éliminée en huitièmes de finale… Ce nouvel échec incite l’Union japonaise de football à fonder le « Blue Lock » : un centre de formation révolutionnaire rassemblant les 300 meilleurs attaquants lycéens du pays. L’objectif du coach du Blue Lock, Jinpachi Ego, est clair : détecter l’unique attaquant qui écrasera tous ses rivaux par son talent et son hyper-individualisme ! Pour Yoichi Isagi, joueur bouillonnant encore inconnu, il n’y a pas d’alternative… S’il veut survivre au programme hautement sélectif qui l’attend, il devra abandonner le jeu collectif et se transcender pour devenir l’attaquant ultime !

• Slam Dunk – (Edité chez Kana) Hanamichi Sakuragi, terrible voyou immature et impopulaire, est bien décidé à en finir avec les déceptions amoureuses lors de son entrée au lycée à Shohoku. Il y rencontre alors Haruko Akagi, une fille dont il tombe amoureux. Suivant ses conseils et pour lui faire plaisir, il décide de jouer au basket-ball et d’intégrer le club du lycée. Cependant lors d’une altercation avec le capitaine de l’équipe de basket-ball du lycée, Hanamichi se voit contraint de le défier en duel lors d’un face à face. Sakuragi finit par gagner et apprend que le capitaine n’est autre que le frère aîné d’Haruko : Takenori Akagi, alias le Gorille. Malgré certaines réticences, ce dernier le laisse finalement entrer dans l’équipe de basket, malheureusement pour lui, le garçon dont est amoureux Haruko, l’idole de toute les filles et le joueur de première année le plus talentueux du département, Kaede Rukawa, y est aussi. Les deux garçons rivaux vont devoir ainsi jouer dans la même équipe.  Sakuragi se met alors à réellement aimer le basket et à travers de nombreuses péripéties Rukawa, Akagi et Sakuragi se lancent alors à la conquête du titre national.

• Yowamushi Pedal / En selle Sakamichi – (Edité en mai 2024 chez Kurokawa) Sakamichi Onoda est un garçon fraichement rentré dans sa première année de lycée. Véritable otaku qui collectionne manga, jeux vidéo et autres figurines, il utilise sa passion pour tenter de se couper de sa solitude. Cependant, Sakamichi n’hésite pas à effectuer environ 90 kilomètres par semaine à vélo pour se rendre à Akihabara. C’est dans ce même quartier que Shōkichi Naruko, un camarade de lycée, croisera sa route. Découvrant la longueur du trajet qu’il effectue régulièrement à vélo, Shôkichi décidera qu’il doit absolument intégrer le club de cyclisme du lycée. Aidé de son ami Shunsuke Imaizumi, également membre du club, ils vont tenter de convaincre Sakamichi d’y rentrer

• Hinomaru Sumo (Edité chez Glenat) Le club de sumo du lycée Ôdachi a beau être l’un des plus faibles de la ville, le jeune Hinomaru décide quand même de le rejoindre. Il faut dire que ni sa taille ni son gabarit ne font de lui un futur sumo… Pourtant, ce nouveau venu pourrait bien se révéler beaucoup plus fort que prévu… Réussira-t-il à atteindre le grade suprême de Yokozuna ?! Découvrez le parcours de ce lycéen hors norme dans le monde enflammé du sumo !

• Eyeshield 21 (Edité chez Glénat) Sena Kobayakawa, le héros de l’histoire, est un jeune homme frêle et craintif. À force de jouer les larbins pour les autres, il a acquis une vitesse de course phénoménale. Dès son arrivée au lycée, il est remarqué par Yoichi Hiruma, le démoniaque quarterback de l’équipe de football américain de son lycée, les Deimon Devil Bats. Si au début Sena accepte d’en faire partie en tant que simple manager, il va rapidement devenir Eyeshield 21, le mystérieux running back de l’équipe. Incognito derrière sa visière teintée, il est, grâce à sa rapidité, l’arme secrète des Devil Bats. L’histoire se focalise tout autant sur l’évolution de l’équipe, sur l’élargissement de son effectif, et sur le rêve irréaliste des vétérans du club, Hiruma et Kurita, de participer au Christmas Bowl.

• Ping Pong (Edité chez Delcourt /Tonkam) Smile et Peko sont deux amis d’enfance qui fréquentent le même lycée. Ils sont inscrits au club de ping pong. De caractère très différents, Smile a longtemps vécu dans l’ombre de Peko, celui a qui tout réussit. Jusqu’au jour où l’entraineur de l’équipe de ping pong décèle des capacités hors normes chez Smile et lui prodigue un entraînement particulier. Si bien qu’il en vient à dépasser Peko. Pas pour longtemps en réalité car Peko trouve à son tour un coach qui le remet à niveau. La table de ping pong devient alors un véritable champ de bataille.

• Haikyuu (Edité par Crunchyroll / Kazé ) Shôyô Hinata, surnommé Shô, aime plus que tout jouer au volley-ball et ce, malgré sa petite taille. Malheureusement, suite à une sévère défaite, son club de collège a été dissous, tous les membres étant partis.
  Mais Shô est bien décidé à jouer de nouveau et choisit son futur lycée en fonction de son ambition. Il intègre donc le lycée Karasuno, où a joué son idole, le Petit Géant, tout en espérant faire aussi bien que lui.

• Ao Ashi ( Edité par Mangetsu ) Aoi Ashito habite à Ehime. Bien qu’il soit un joueur avec un grand talent pour le football, il souffre d’un caractère trop droit et impulsif. Après avoir été témoin des compétences de Ashito, Tatsuya Fukuda, directeur de l’équipe jeunesse d’Ehime, le recommande à la sélection d’une équipe organisée à Tokyo! Comment évoluera le destin de ce garçon qui révolutionnera le football ?

• Hikaru no Go (Edité par Delcourt / Tonkam) Un jour, Hikaru, 11 ans, trouve dans une remise une vieille table de go. Soudain, de celle-ci surgit un fantôme qui y était enfermé : le fantôme de Saï Fujiwara, un génie du jeu de go à l’époque Heïan (VIIIe à XIIe siècle) qui s’introduit dans l’esprit de Hikaru. Acceptant de permettre à Saï de jouer au go contre quelqu’un, Hikaru fait la connaissance de Akira Toya, fils du meilleur joueur japonais et promis lui aussi à un brillant avenir. La passion de Saï et de Akira pour ce jeu entraîne peu à peu Hikaru dans le monde du go…

Je Pourrais également vous citer Free, Rookies, Capeta, Real et j’en passe !

CONCLUSION

En conclusion, j’espère que cet article vous aura apporté un éclairage sur le monde des mangas sportifs en général, et que ces quelques recommandations vous permettront de découvrir de véritables pépites.

En France, l’intérêt pour les mangas de sport semble prendre un nouveau tournant avec les annonces des éditions d’Ace of Diamond et de Yowamushi Pedal ! Nous pouvons également saluer le succès de Blue Lock, d’Haikyuu et Ao Ashi, ainsi que la continuité de la série Ippo chez nous grâce à Kurokawa ! (Merci, espérons que cela ne s’arrêtera jamais avant la fin, Morikawa Sensei !)

En fin de compte, le sport et le Japon sont étroitement liés depuis des temps immémoriaux, et cela ne semble pas déplaire aux nombreux Mangakas qui se lancent dans l’aventure, séduits par l’éventail infini de possibilités d’interprétation qui s’offre à eux !

Lisez, bougez, et surtout, prenez soin de vous !

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Le Synopsis

Torakichi, herboriste ambulant, passe la majeure partie de son temps sur les routes pour rendre visite à ses clients.

Résultat, il n’a quasiment jamais vu son fils de trois ans, Shiro… À la mort de sa femme, il prend une décision qui changera sa vie : celle d’emmener le petit garçon avec lui sur les routes !

Mais si Torakichi est incollable sur les plantes médicinales, il n’y connaît rien aux enfants et est loin d’être un père modèle… Entre les soucis du quotidien et son travail éreintant, le jeune papa est complètement dépassé. Les aléas du voyage et les rencontres diverses l’aideront-ils à renouer le lien perdu avec son fils ?

Mon Avis

Grand lecteur de Seinen « bloody », j’ai étonnement été tenté par ce titre. Sûrement car j’ai un seul héro dans la vie et que c’est mon papa .

NO REGRETS !

On suit donc l’histoire d’un duo atypique dans leur aventure touchante et poétique. Le lien qui unit nos deux protagonistes ne peut que nous attendrir et rappeler les bons moments passés avec notre propre père !

Shiro et son père Tora évoluent à chaque tome. Que ce soit dans leur relation ou à titre personnel. On peut ainsi les voir « grandir » page après page.

Ils font de nombreuses rencontres, aussi amusantes que touchantes. Le métier de Torakichi, qui l’oblige à répéter un même circuit chaque année à travers le Japon traditionnel, nous permet également de constater que même les personnages de troisième plan évoluent tout au long de cette œuvre, et ce n’est pas pour me déplaire.

On ne trouvera pas d’actions impressionnantes dans la série de Mi Tagawa, mais de nombreuses révélations. Le duo traversera des scènes déchirantes, ils seront en proie au doute et aux complications de la vie, tout comme leur complicité grandira jour après jour. C’est une lecture qui nous donne envie de découvrir le tome suivant, de voir comment Shiro évolue et comment Torakichi endosse son rôle de père qu’il se doit d’apprendre sur le tas.

Lisez donc cette douceur qu’est Père & Fils

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Le Synopsis

Sachiko n’a que 17 ans. Et c’est parce que de jeunes garçons veulent s’amuser qu’elle se retrouve séquestrée et va subir brimades, agressions et tortures des semaines durant. Personne ne veut la libérer car tous ont peur de faire face aux conséquences ! Seule sa sœur jumelle poursuit sans relâche les recherches car elle sait que sa sœur est en danger.

Arrivera-t-elle à la retrouver avant que l’irréparable ne se produise ?

Mon Avis

Je vous présente ce jour, une lecture qui m’a pris aux tripes. Je me sentais presque inconfortable pendant la lecture, sans autant pouvoir détourner les yeux de ce récit percutant.

De la compassion, de la rage, du dégoût…

Il faut savoir qu’il est inspiré de faits réels, bien qu’il ne suive pas ces faits à la lettre, ça donne une dimension et un ton encore plus grave à notre découverte.

Si on ne nous le met pas sous le nez, il y a beaucoup de choses que l’on imagine pas, et qui pourtant se passent tous les jours aux quatres coins du monde. En France y compris.

Et en ouvrant ce livre, vous allez prendre une vraie gifle vous remettant en face de ce que peux être capable de faire l’être humain.

Durant la lecture de ces trois tomes (la série se termine en 4 tomes), je suis passé par toutes sortes d’émotions. De la compassion, de la rage, du dégoût et je me suis même vu m’énerver sur un personnage. Quand ces sentiments surviennent lors d’une lecture, vous savez que la série que vous avez entre les mains est très très bien écrite. C’est le cas ici.

J’ai pu essayer de me mettre à la place du personnage dépassé par les évènements, quand juste après je le maudissais de ne pas prendre ses responsabilités. Tout comme je m’imaginais à la place de la famille en serrant les dents…

N’hésitez surtout pas à vous lancer dans ce titre qu’est 17 ans une chronique du mal. Inspiré de l’histoire tragique de Junko Furuta.

Vous n’en sortirez pas indemne, mais c’est tout ce que l’on recherche dans notre quête de mangas passionnants non ?

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Le Synopsis

Taji travaille pour une entreprise de nettoyage spécialisée dans les cadavres en décomposition.La mort, il la connaît depuis l’enfance.
Il a vu le corps de sa mère se balancer au bout d’une corde. Le traumatisme lié à ce suicide est ancré en lui, et chaque nettoyage est une catharsis.

Son quotidien est bouleversé quand son quartier devient le théâtre de meurtres en série. Les victimes sont découpées en morceaux, puis alignées pour former un mot, le même à chaque fois : “END”. Taji est chargé du nettoyage de la dernière scène de crime en date…

Mon Avis

Route end est une réussite dans le type thriller psychologique. Ki-Oon nous y a habitué lors de ses collaborations avec le grand Tsutsui dont je parlerai sur la page. Ici, Nakagawa sensei nous montre qu’il n’a rien à envier à ce dernier !

Un récit complexe

On suit un récit complexe, qui m’a fait relire un tome précédent pour reprendre l’histoire et les personnages après une pause lecture de seulement deux jours… Les personnages sont nombreux, mais loin d’être bâclés. On aborde leurs profils psychologiques de la meilleur des manières. Chacun a ses soucis, ses envies et donne de l’importance à sa présence dans le récit.

On essaie bien sûr, comme a chaque lecture de thriller, de découvrir qui a fait quoi. Le moindre que l’on puisse dire ici, c’est qu’on change de cible assez souvent, pour qu’au final, l’auteur nous mette échec et mat sans qu’on l’ai vu venir.

Ça m’enrage, mais j’adore ça en réalité !

Une mine faite pour le seinen

L’auteur aborde le thème de la mort, et du deuil d’une façon très pointue. Plusieurs personnages vivent ça différemment, comme ce serait le cas IRL.

Les dessins sont beaux, une mine faite pour le seinen, qui nous plonge dans le récit sans difficulté.

Amateur de thrillers psychologiques et de mangas à rebondissements, vous serez servis, alors laissez vous tenter !

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Le Synopsis

Étudiant fraîchement arrivé à Tokyo, Tatsuhiko Kido découvre un trou dans un mur de son studio. Ayant glissé un œil, il découvre sa jolie voisine. Mise au courant de la situation, celle-ci lui propose de s’épier l’un l’autre un jour sur deux.

C’est le début des ennuis pour le jeune homme qui va devoir jongler entre ses conquêtes et sa voisine dont les motivations restent des plus mystérieuses. La vie de Kido n’a jamais été si mouvementée, passionnante et tragique.

Mon Avis

Mon premier point est simple : Achetez et lisez Nozokiana !

Le meilleur des ecchi que j’ai pu lire pour le moment. Pourquoi ? Je vais essayer de vous l’expliquer :

J’ai commencé cette lecture sans réelles attentes. Je m’attendais à du ecchi pour du ecchi, une série que j’allais revendre très rapidement après lecture…

Il n’en est rien, elle ne bougera pas d’un pouce de ma mangathèque !

Des couvertures sublimes

Les couvertures sont sublimes, je vous conseil de jeter un oeil aux 13 ( et ce qu’il y a dessous ! ). L’auteur, en ce qui concerne les dessins de personnages est une vraie pointure. Outre les couvertures, les dessins du manga sont tout aussi beaux, surtout lors des scènes « nues », un détails et une maîtrise de l’anatomie qui force le respect.

Une œuvre dure, touchante, et passionnante

Tous les personnages de ce récit sont importants et influent de manière très significative à tour de rôle sur la vie de nos deux protagonistes.

Kido va enchainer les relations amoureuses et les galères tout le long du manga, une vie bien rythmée, jonglant avec nos sentiments et ressentis avec brio.

L’œuvre peut être à la fois très dure, touchante, apaisante, énervante et passionnante… Ça ne la rend que meilleure.

Des scènes peuvent heurter les plus jeunes et fragiles, d’autres nous émoustiller, quand certaines nous font crier de peine en silence, dans notre tête.

Ma Conclusion

Là où j’ai pensé découvrir un ecchi lambda, j’ai découvert une vraie intrigue, des liens forts, des messages et des rebondissements qui m’ont passionnés.

Un Slice of life dramatique sur fond de romances rondement menées, je ne peux que vous conseiller, comme vous l’aurez compris, d’aller découvrir Nozokiana sans plus tarder !

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Le Synopsis

A l’orée de ses dix-sept ans, Haruo espérait enfin perdre sa virginité. Mais le matin de son anniversaire, une surprise de taille l’attend : il se réveille avec sa chambre submergée par les eaux ! Pas le temps de réfléchir, et pour ne pas mourir noyé, il est obligé de se réfugier… dans une baignoire ?!

Pire que tout, le voilà coincé dans celle-ci, aux côtés de son gros geek de grand frère qu’il déteste viscéralement.

A deux, pourront-ils survivre à la montée du niveau de la mer, tandis que la terre entière semble en danger ?! Et jusqu’où leur embarcation de fortune les emmènera-t-elle ?

Mon Avis

J’ai acheté ce titre après en avoir parlé avec le poto @mangadunsoir grand fan de séries WTF.
Il m’avait promis du déjanté, je suis clairement servit !

Des dessins qui se prêtent au genre

Les dessins se prêtent totalement au genre, c’est vraiment pas si mal dessiné que ça et ça rend la lecture très agréable.

Un cadre WTF rappelant Sharknado

On est embarqué avec deux frères qui ne se sont pas adressés la parole depuis 10 ans alors qu’ils vivent sous le même toit !

L’un est un bon gros geek cliché qui ne sort jamais de sa chambre et passe son temps à manger et jouer en ligne quand le plus jeune fait tout pour ne pas ressembler à son aîné.

Qu’ils le veuillent ou non, ils sont bloqués dans la même baignoire, dans un monde dévasté, immergé et infesté de requins mangeurs d’hommes.

Ce cadre farfelue me rappelant le célèbre Sharknado nous donne évidemment accès à des scènes complètement WTF, très drôles et souvent complètement inattendues. La surprise accentuant la touche d’humour donc. L’auteur aime faire rire et surprendre, et croyez moi, il le fait très bien.

Des dialogues complètement en roue libre, sans censure, tout comme les corps de nombreuses personnes déchiquetées par les requins habillent ce manga pour notre plus grand plaisir.

Les personnages nous sont dévoilés peu à peu et posent un cadre sur le récit, se greffant à de nombreux personnages secondaires.

En somme, un titre complètement déjanté qui ne s’en cache pas. Une lecture détente sans prise de tête à essayer !

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Le Synopsis

Ancien élève de Blue, école de détectives très réputée, Ron Kamonohashi est un détective de génie.

Seulement, sa logique implacable et son art de la déduction s’accompagnent, malgré lui, d’un handicap l’empêchant de mener à bien son activité…
Ce détective à problèmes fait la rencontre de Totomaru Isshiki, un enquêteur candide.

Maintenant associé à ce dernier, Ron est prêt à affronter des affaires plus retorses les unes que les autres !

Mon Avis

Je dois fêter mon retour, et quoi de mieux que de le faire avec ce titre ultra dynamique à paraître chez Mangetsu très prochainement !

La crème de la crème des détectives du Japon

Après Reborn, Akira Amano revient avec ce manga d’enquêtes palpitant et entraînant !
Si vous êtes comme moi, vous essaierez de coincer les tueurs avant les héros et c’est ce qui nous fait plonger entièrement dans chaque enquête menée par le Duo de protagoniste

Ron Kamonohashi est la crème de la crème des détectives du Japon. Pressenti comme LE futur détective de génie lors de ses études à Blue, des histoires sombres avec les criminels qu’il découvre viennent noircir le tableau et l’empêchent d’exercer officiellement malgré l’étendue de son talent et son sens de la déduction inouï.

Un fil rouge se crée sur le passé de ce dernier tome après tome, poussé par la curiosité d’Isshiki son nouveau partenaire d’enquête.

A l’instar de Sam Gamegie du seigneur des Anneaux, Ron pourra s’appuyer sur « Toto » en toute circonstance, lui permettant d’utiliser son plein potentiel sans avoir peur de son passé.

Cette collaboration bénéficie aux deux protagonistes, Le jeune policier Isshiki n’était pas des plus appréciés au sein de sa brigade de part ses nombreuses erreurs et sa non efficacité.

Accompagné par Ron, il prendra le devant de la scène et surprendra malfrats, supérieurs et collègues lors des enquêtes qu’ils mèneront ensemble, le détective de Génie se cachant dans son ombre, tirant les ficelles.

Le cocktail ; Enquête sanglante et humour décalé fonctionne parfaitement dans le titre.
On est sans cesse aspiré dans notre lecture sur chaque détails de l’enquête en cours et Ron ou Isshiki viennent habilement nous provoquer des poufs de rires bienvenus.

Le coup de Crayon d’Akira Amano

Les dessins sont plutôt bons et le découpage efficace, ce qui est très important dans ce genre de titre à révélations multiples et cliffhangers. Nous sommes bien évidemment loin du talent graphique d’un Yusuke Murata et cie, mais la principale qualité d’une œuvre de ce genre se fait par ses énigmes, ses dialogues et son découpage et c’est un exercice que Deranged Detective maitrise parfaitement.

J’ai hâte de lire la suite de ces deux premiers tomes et en apprendre plus sur l’histoire de Ron qui m’intrigue particulièrement tout en observant ce duo évoluer mystère après mystère.

Pour résumer, Deranged Detective est un manga palpitant qui saura vous captiver durant l’ensemble de votre lecture. A découvrir sans plus attendre aux éditions Mangetsu !

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Le Synopsis

Un père en prison pour meurtre, un grand frère arrêté pour le même motif : Ryoga Ishida fait partie d’une “famille de tueurs”.

Malgré l’agitation des médias qui le soupçonnent d’être lui aussi un assassin, Ryoga s’accroche à son talent et aux lettres que lui envoie son père pour faire ses premiers pas en tant que boxeur professionnel.

Son but ? Devenir le plus grand des champions.

Mon Avis

Je n’avais pas prévu cet achat, mais vous commencez à connaître mon amour pour les mangas de sports . Comment ne pas céder face à une telle couverture ?

Un héros qui veut se hisser au top de la Boxe

On est donc introduit dans l’univers du jeune Ryoga, à qui la vie n’a pas fait de cadeaux. Avec un père et un frère en prison, si notre héros veut se hisser au top de la Boxe Japonaise, il faudra compter sur les médias pour lui rappeler sans cesse son passé et sa situation familiale.

Le fait que son père, ancien boxeur pro gère la carrière de son fils depuis sa prison est quelque chose de très intéressant. Il semble avoir tout un programme et de nombreux conseils pour faire de Ryoga le futur champion poids Coq du Japon. Ce parent reste mystérieux et il me tarde d’en apprendre plus sur lui et son passé, je sens qu’il y a anguille sous roche .

Autre originalité, le héros n’est pas un gros nul qui débute la boxe mais bel et bien un jeune homme qui donne des coups de poings depuis son enfance et y est formaté. Son caractère sûr de lui dépassant la limite de l’arrogance me plaît et me donne bon espoir pour la suite.

Un style old school

Le style graphique, parlons en ! Des planches dynamiques, un style old school, abrupte, parfaitement adapté à cette lecture dramatique qu’on prend en pleine figure.

Je suis clairement fan !

L’auteur a l’air renseigné sur la boxe, les termes techniques sont posés aux bons endroits, sans superflue.

Nous avons droit à un titre sombre, avec un héros écorché par la vie qui découvre un monde tout aussi impitoyable et énergivore qu’est la boxe professionnelle.

Son paternel le guidant depuis sa cellule fera il de lui le Champion que Ryoga aspire être ?

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