Le Japon est un pays qui partage son histoire au travers de multiples musées dans tout le pays. En passant par Nagoya, ville très intéressante située entre Osaka et Tokyo, nous nous sommes arrêtés au Nagoya Touken World.

Un musée pour les passionnés de Samouraïs

Fasciné ou intéressé par les samouraïs, et les armes qu’ils utilisaient de la période Heian (an 794) jusqu’à la restauration Meiji (an 1868), ce musée vous parlera.

En allant à Nagoya, il est difficile de le louper, tant les devantures et les petites affiches pour en faire la promotion donnent envie.

Pour une entrée à environ 1200 yens, soit près de 7 euros, vous pouvez découvrir sur plusieurs étages, l’incroyable collection de katanas de l’époque, extrêmement bien conservés. Mais ce n’est pas tout. Vous avez également les tenues des samouraïs, d’origine, ainsi que les armes à feu utilisées, principalement importées par les Portugais en 1543.

Ainsi, le savoir faire des forgerons est mis en avant, et parfois même expliqué au travers de vidéos. Chaque katana est une création, remplis de détails et de motifs réalisés à la main. Cela rend magnifique, un produit qui malheureusement n’a pas été créé pour réaliser de jolies choses humainement parlant.

En s’y rendant, il est difficile de s’imaginer que des centaines d’années auparavant, ces objets sous nos yeux étaient utilisés au combat. C’est un réel pas dans l’histoire, et dans la culture japonaise.

Que trouver sur place ?

• Des centaines de katanas et d’armes à feu
• Une cinquantaine d’armures
• Des estampes

Mon avis sincère :

Si le savoir-faire, l’artisanat, et les katanas vous intéressent, c’est un musée très intéressant. Cependant, cela peut vous sembler un petit peu redondant si vous n’y portez pas un plus grand intérêt.

A mon goût, il manquait un petit peu plus d’explications globales. Nous avons des objets exposés, sans connaître plus que ça leur histoire.

Mais il reste tout de même très impressionnant et marquant d’avoir sous nos yeux, les réelles tenues portées par les samouraïs des centaines d’années auparavant. Le travail de restauration est grandiose, et c’est une chance de pouvoir voir ces trésors nationaux, ne l’oublions pas.

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Le HINA MATSURI

Une tradition très ancienne

Si vous allez au Japon en début d’année, vous ne passerez pas à côté du Hina Matsuri, même si cette fête a lieu le 3 mars.

Avec des prix pouvant atteindre plusieurs centaines d’euros, ces poupées sont en réalité à destination des petites filles afin de leur souhaiter une année en bonne santé.

Les poupées sont installées sur un autel recouvert d’un tissu rouge (Hinadan) et représentent la cour impériale traditionnelle japonaise. Chaque étage représente la cour impériale de la période Heian. Au sommet y figure l’empereur et l’impératrice, puis les dames de cour, les musiciens, les ministres et gardes.

Selon les croyances, la poupée est offerte à la petite fille afin qu’elle puisse éloigner le malheur, les maladies et les impuretés.

C’est une tradition qui se perpétue toujours aujourd’hui.

Attention, ces poupées ne se prêtent pas, même entre soeurs. Elles sont manipulées avec grands soins.

Dans les familles où il n’y a que des garçons, le Hina Matsuri n’est pas célébré. Ces derniers ont également leur propre fête, le 5 mai (sans poupée cette-fois).

Où les voir ?

Les poupées sont visibles dans les magasins, dans les magazines, dans certains festival, comme celui à Chiba, au sanctuaire Tomisaki, qui expose chaque année des milliers de poupées, dans certains musées ou expositions…

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Êtes-vous prêt à plonger dans les multiples facettes de la culture japonaise ? Que le quiz commence !

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Le kimono, bien plus qu’un vêtement à porter

Aujourd’hui, plongeons ensemble dans cet univers fascinant, des samouraïs aux héros de fiction !

Histoire du Kimono : Des origines à aujourd’hui

Le kimono, littéralement « chose à porter », est un vêtement traditionnel japonais qui s’adapte parfaitement au climat et aux conditions naturelles du pays.

Origines : Inspiré des vêtements de la dynastie chinoise Tang, le kimono apparaît au Japon au VIIIe siècle. Il évolue au fil du temps pour devenir l’habit raffiné que l’on connaît aujourd’hui.

Époque de Heian (794-1192) : Le kimono se portait en superposant plusieurs couches, avec un tablier appelé « mo ».

Époque de Muromachi (1392-1573) : C’est à cette période que l’obi, la large ceinture qui entoure le kimono, a été introduit.

Période Edo (1603-1868) : Les manches des kimonos féminins se sont allongées, et la ceinture obi est devenue plus large avec des nœuds plus complexes.

Les types de Kimonos et leurs significations

Il existe plusieurs types de kimonos, chacun adapté à une occasion précise :

 Pour les Femmes :

• Furisode : Kimono élégant à longues manches, porté par les jeunes femmes célibataires lors d’occasions spéciales.
• Kurotomesode : Kimono noir décoré avec les armoiries de la famille, porté par les femmes mariées lors de cérémonies comme les mariages.
• Homongi : Kimono semi-formel souvent porté pour les visites officielles et les cérémonies du thé.
• Yukata : Kimono léger en coton, idéal pour l’été ou après le bain.

 Pour les Hommes :

• Généralement en soie, laine ou coton, avec des couleurs sobres comme le noir, le bleu ou le gris.
• Lors d’occasions formelles, les hommes portent une veste courte (haori) ornée des armoiries familiales et une jupe-pantalon (hakama).

 Le port du Kimono : art et accessoires

Porter un kimono est tout un art. Chaque détail compte :

Sous-vêtements spécifiques :

• Hadajuban : Sous-vêtement pour kimono.
• Nagajuban : Sous-kimono qui descend jusqu’aux pieds.

Ceinture Obi et ses accessoires :

• Koshihimo : Cordon qui maintient l’obi en place.
• Obijime : Cordon décoratif noué au-dessus de l’obi.
• Obidome : Épingle attachée au centre de l’obijime à des fins décoratives.

Chaussures :

• Zôri : Sandales en corde.
• Geta : Sandales en bois surélevées.

Le Kimono au travail

Certaines professions continuent de porter le kimono au quotidien :

• Les Maiko (apprenties geishas)
• Les prêtres shinto (kannushi)
• Les sumotoris (lutteurs de sumo)
• Les serveurs d’auberges traditionnelles (nakai)

Même dans la vie moderne, le kimono reste un symbole fort de la culture japonaise, porté lors d’événements comme les mariages, le Nouvel An ou les cérémonies de passage à l’âge adulte.

Pour conclure

« Le kimono est bien plus qu’un vêtement. C’est une véritable œuvre d’art qui raconte l’histoire du Japon et perpétue des traditions séculaires.

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Un peu d’histoire

Le château de Nagoya, l’un des plus emblématiques du Japon, a été construit au XVIIe siècle sous les ordres de Tokugawa Ieyasu, le célèbre shogun qui remporta la bataille décisive de Sekigahara en 1600. Sa construction, qui dura près de cinq ans, visait à renforcer la position stratégique du clan Tokugawa et à asseoir son pouvoir sur la région.

Une anecdote notable est que l’un des fils de Tokugawa Ieyasu, Tokugawa Yoshinao, son neuvième fils, fut le premier seigneur à résider dans ce château en tant que daimyo de la région d’Owari, une branche importante du clan Tokugawa.

En 1930, le château de Nagoya fut le premier château du Japon à être désigné Trésor National en raison de son architecture remarquable et de son importance historique. Malheureusement, il fut gravement endommagé et presque entièrement détruit lors des bombardements de la Seconde Guerre mondiale en 1945. Face à l’attachement profond des Japonais à ce monument, une reconstruction fidèle à l’original fut entreprise et achevée en 1959. Toutefois, pour garantir sa solidité et sa pérennité, la structure fut modernisée et renforcée.

L’un des éléments les plus fascinants du château est la présence de deux imposants Shachihoko, des créatures mythologiques mi-carpe mi-tigre, ornant son toit. Dans le folklore japonais, ces êtres fantastiques étaient censés protéger les édifices contre les incendies en invoquant la pluie. De nombreux châteaux et temples à travers le pays arborent ces sculptures en signe de protection.

Aujourd’hui, le château de Nagoya reste un symbole historique majeur du Japon, attirant chaque année des milliers de visiteurs venus admirer son architecture majestueuse et ses jardins soigneusement entretenus. Il continue de témoigner de la grandeur du shogunat Tokugawa et du riche patrimoine culturel du pays.

La visite

Nagoya se situe à plus de 300 kilomètres à l’ouest de Tokyo. Heureusement, la ville est très bien desservie par les transports en commun : vous pouvez facilement vous y rendre en train, notamment grâce au Shinkansen, qui relie Tokyo à Nagoya en environ 1h40, ou encore en bus pour une option plus économique, mais beaucoup plus longue.

Lors de notre visite, le château de Nagoya était en pleine rénovation, ce qui nous a empêchés d’explorer son intérieur. Cependant, même depuis l’extérieur, son imposante silhouette et son architecture majestueuse valaient le détour. Le site reste impressionnant, notamment avec ses jardins environnants qui offrent une belle promenade.

L’entrée du château coûte 500 yens, soit moins de 4 euros, un tarif très abordable compte tenu de l’importance historique du lieu et de l’entretien nécessaire pour préserver ce patrimoine exceptionnel.

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À la recherche d’une escapade dépaysante aux accents nippons, je suis tombée sur le site de Tani Maintenon et n’ai pas pu résister à l’envie d’essayer.

Pourquoi dormir dans une chambre d’hôte japonaise ?

Tout a commencé par un échange par mail pour réserver notre séjour… plusieurs mois à l’avance ! Et pour cause : la chambre d’hôtes Tani est très prisée, et c’est amplement mérité.

Après une heure de route, nous sommes arrivés sur place et avons été chaleureusement accueillis par Keiko et Laurent. Dès notre arrivée, un thé et une spécialité japonaise nous attendaient, accompagnés d’un moment d’échange convivial sur nos voyages et notre passion commune pour le Japon.

Le charme du lieu a immédiatement opéré. Aménagée dans un esprit authentiquement japonais, la chambre d’hôtes est idéale pour une immersion totale. Prévue pour deux personnes, elle peut cependant accueillir jusqu’à cinq invités, enfants compris.

Parmi les découvertes marquantes, le kotatsu, cette table chauffante japonaise, a piqué notre curiosité. Une première expérience aussi agréable qu’addictive !

Sur place, impossible de s’ennuyer : DVD, musique, jeux… tout est pensé pour plonger dans l’univers japonais.

Quant il est l’heure du dîner

Très vite, l’heure du dîner a sonné. En amont, nous avions précisé à Keiko notre régime végétarien, et elle nous a régalés avec un repas savoureux. Une véritable immersion culturelle, à la fois gourmande et dépaysante.

L’idéal ? Préparer le repas aux côtés de Keiko. Un moment d’échange et de partage inestimable. Nous avons ainsi confectionné des makis végétariens, accompagnés d’une belle variété de garnitures, comme des légumes et des pommes de terre, qui nous ont comblés. En guise de touche sucrée, nous avons dégusté un taiyaki, une pâtisserie japonaise en forme de poisson, fourrée aux haricots rouges, très populaire au Japon.

Ce week-end a également été une première pour nous en matière de couchage : dormir sur un futon. Fidèle à la philosophie japonaise du minimalisme et de l’optimisation de l’espace, le futon se distingue des lits occidentaux par sa capacité à être plié et rangé dans un placard. En effet, cela libère de l’espace en journée et permet à la pièce de se transformer selon les besoins. Si l’idée de dormir sur un sol ferme peut rebuter certains, le futon offre pourtant un bon maintien et favorise un alignement optimal du dos.

Puis, vient le matin

Le lendemain matin, nous nous réveillons en douceur, profitant de l’ambiance paisible d’un dimanche. (Ah, j’oubliais de préciser : pour l’instant, la chambre d’hôte Tani n’est ouverte que les week-ends.)

Dans cette atmosphère sereine, vêtus de nos yukata, nous sommes chaleureusement salués par Keiko. Puis, la matinée s’achève en beauté avec un petit-déjeuner exceptionnel, typiquement japonais.

Au Japon, le petit-déjeuner est bien différent de celui auquel nous sommes habitués ! Alors qu’en France, on privilégie les viennoiseries, le pain, la confiture et le café, le petit-déjeuner japonais s’apparente davantage à un repas complet, équilibré et salé. Il se compose généralement de riz, de soupe miso, de poisson, d’œufs, de légumes marinés et de thé vert. Un contraste surprenant pour nous, mais une manière nourrissante et énergisante de commencer la journée.

Mot de la fin

Au Japon, les hôtes sont souvent très attentionnés et discrets. Dès l’arrivée, ils accueillent les visiteurs avec une profonde révérence et un grand sourire. C’est exactement ce que nous avons vécu lors de ce séjour.

Le même processus qu’au Japon est suivi : du thé à l’arrivé, à l’explication des règles de la chambre, à la cuisine, au partage des anecdotes, à l’installation des futons…. Keiko est très attentionnée et nous a permit de vivre un moment que nous n’avions jamais vécu.

Nous vous le recommandons à 100%

Plus d’informations

• Adresse : 54 ter Rue du Faubourg Larue, 28130 Maintenon

• Téléphone : 06 47 67 19 26

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1. Les geishas ne sont pas des prostituées mais des artistes. 

Les Geishas sont nées dans le quartier des plaisir à l’époque Edo, mais n’ont jamais proposés de services pour adultes disons. Elles sont hautement formées dans les arts du divertissement tels que la danse, la musique, la conversation… 

2. Les Oiran ne sont pas des geishas

Elles étaient des prostituées de haut rang, distinctes des Yuuro, qui étaient des courtisanes ordinaires. Les Oiran maîtrisaient les arts traditionnels japonais et avaient le privilège de refuser des clients. Leurs tarifs étaient très élevés, ce qui les rendait inaccessibles pour la plupart, contrairement aux geishas, dont les services étaient plus abordables, ce qui a contribué à leur popularité.

3. Les geishas changent de fleurs dans leurs cheveux à chaque mois.

Voici un aperçu des mois et des fleurs associées : 

• Janvier : Pin 
• Février Prunier 
• Mars : Colza 
• Avril : Cerisiers 
• Mai : Glycine 
• Juin : Œillet 
• Juillet : Éventail (oui!) 
• Août : Mysanthe 
• Septembre : Platycodon 
• Octobre : Chrysanthème 
• Novembre : Erable 
• Décembre : Maneki 

4. La coiffure : le Shimada

Certaines peuvent avoir recours à l’utilisation d’une perruque de haute qualité. La préparation d’une telle coiffure dure plusieurs heures. Les femmes dorment alors sur des coussins spécifiques pour ne pas se décoiffer. Et oui ! Les Geishas dorment avec leur coupe de cheveux. 

Elles peuvent garder cette coupe 1 semaine. Elles dorment avec un oreiller traditionnel qu’on appel un Takamakura. 

5. On appelle les apprenties Geishas des MAIKO.

Le terme « Maiko » (舞妓) se décompose en deux kanjis :

–  舞 (Mai) : Signifie « danse ».

– 妓 (Ko) : Signifie « enfant » ou « jeune fille », mais historiquement, ce kanji pouvait aussi être utilisé pour désigner une femme qui divertissait, souvent dans le cadre d’arts traditionnels.

Ainsi, Maiko se traduit littéralement par « jeune danseuse ». Dans le contexte des geishas, une Maiko est une apprentie geishas qui se concentre sur l’apprentissage des arts traditionnels japonais, notamment la danse, avant de devenir une geishas (芸者) pleinement formée. 

On différencie les gesihas des apprenties geishas de la façon suivante : 

Au niveau du maquillage, les Maiko ne se maquillent que la lèvre inférieur en rouge et mettent progressivement de la couleur sur la lèvre supérieur au cours de leur apprentissage. 

Elles mettent du rouge sur leur yeux (côté extérieur) et du rouge sur leurs sourcils, ce que ne font pas les Geishas. 

Pourquoi cette différence ?

Le maquillage vif et coloré des maikos symbolise la jeunesse, l’apprentissage et l’énergie. C’est une étape où elles se distinguent par un style plus exubérant.

Le maquillage plus discret des geishas matures symbolise l’expérience, la maîtrise et l’élégance. Le style est plus raffiné, marquant la transition vers une femme accomplie dans son art.

6. A Kyoto, les Geishas s’appellent les Geiko. 

Kyoto est l’ancienne capitale impériale du Japon et a longtemps été le centre de la culture japonaise traditionnelle. La ville a préservé de nombreuses traditions anciennes, y compris son propre dialecte et ses coutumes, qui sont différents de ceux de Tokyo et du reste du Japon. L’utilisation du terme « geiko » à Kyoto est une manière de préserver cette distinction culturelle et de souligner l’authenticité et l’ancienneté des traditions qui y sont pratiquées.

7. Les Geishas ne se maquillent pas la nuque pour la raison suivante 

La nuque est considérée comme une partie du corps très sensuelle. Ne pas la maquiller c’est attirer le regard vers elle. Egalement, selon certains dires, à l’époque lorsque l’on s’éclairait à la bougie, les japonais voulaient créer un effet d’optique sur la nuque des femmes, afin de la faire apparaître plus longue. Y reproduire deux V (ou 3 V pour les apprentis) permet d’affiner la nuque, et la rendre davantage séduisante. 

8. Il existait des geishas hommes. 

On les appelait « Taikomochi » ou « Hokan »

À l’origine, ils étaient des artistes et des conteurs qui divertissaient les clients dans les banquets et les maisons de thé, souvent avec des récits humoristiques, des danses, et de la musique. Mais à partir du 18ème siècle, et avec l’essor des femmes Geishas, leur présence est devenue marginale à côté de celles-ci. 

9. La décroissance

En 1920, on comptait plus de 80.000 geishas. Aujourd’hui il y a en entre 1000 et 2000. A l’époque, les jeunes filles étaient prédisposées à devenir Geishas. Aujourd’hui elles le sont par choix. Cela demande beaucoup de sacrifices. 

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Les dames de Kimoto 

Grâce à une harmonie de couleurs finement choisie, elle raconte l’histoire de trois générations de femmes au Japon à la fin du 19ème siècle.

Trois générations, trois visions du monde différentes au sein d’une même famille. Entre traditions et statut social de l’époque, qui cantonnait les femmes au rôle de bonne mère et épouse, cette œuvre explore la remise en question progressive de ce modèle par les générations suivantes.

Cette adaptation en bande dessinée offre une traversée du temps aussi émouvante que magnifique.

Thématiques : l’amour, la vie, la mort, les choix de vie, les carrières.

L’honorable partie de campagne. 

Cette bande dessinée se distingue par son choix de couleurs limitées, entre bleu-gris et rouge, qui nous plonge dans un Japon ancien. À travers cette palette, nous sommes transportés au début du 20ème siècle.

Le récit mêle habilement traditions japonaises et chocs culturels liés à l’influence occidentale. Certaines parties de l’œuvre nous offrent des anecdotes enrichissantes sur la culture japonaise.

Les évaporés 

Que feriez-vous si vous découvriez qu’un membre de votre famille a décidé de partir sans laisser de nouvelles pour le reste de sa vie ? Au Japon, ce phénomène est connu sous le nom de « evaporés ».

Il existe même des guides et des entreprises spécialisées qui peuvent vous aider à disparaître et à recommencer une nouvelle vie ailleurs, en laissant le passé derrière soi.

Ce qui rend cette situation encore plus dramatique au Japon, c’est que la décision de disparaître reste entièrement personnelle : la police ne vous recherchera pas, même si votre famille en fait la demande.

 Les raisons derrière une telle décision peuvent varier : honte, échec scolaire ou professionnel, dettes, etc.

Dans cette histoire, notre personnage principal, un père et époux, est licencié du jour au lendemain, laissant sa famille dans l’incertitude la plus totale.

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Une nouveauté de chez Nouvelle Hydre

Un manga tranche de vie, terminé en un tome, qui nous plonge dans les années lycée d’une personne devenue adulte aujourd’hui… voici la nouveauté de chez Nouvelle Hydre : Tu n’as pas changé Umino Senpai.

De quoi parle le manga ?

C’est au travers de dessins raffinés et expressifs que Nao Yazawa nous décrit l’histoire de Saotome, un jeune lycéen de 16 ans que nous suivons dans sa vie à l’école mais également lors de ses jobs d’étudiants. 

Rempli de mystère, ce personnage a déjà un projet bien en tête : quitter la ville, et donc sa famille. On remarquera que c’est sa mère qu’il cherche à fuir, mais pourquoi ? 

Saotome est très observateur et suscite la curiosité de ses camarades : il est populaire malgré lui. 

Un jour, une nouvelle camarade arrive au lycée : Keiko Umino. Tous les regards se posent sur elle. Elle est en effet belle, plus âgée et ambitieuse, de quoi apporter davantage l’attention sur sa personne. 

Qu’est-ce que cette rencontre provoquera chez notre adolescent ?

Mon Avis

Quelles sont les thématiques abordées dans ce manga ?

Nao Yazawa, dans ce one-shot, aborde avec beaucoup de justesse les thématiques de l’amitié et de l’amour, tout en décrivant le voile qui s’y dépose.

La mangaka met en avant toute la complexité des sentiments et de leurs expressions, qui diffèrent entre un homme et une femme.

Entre les sentiments que nous avons le courage de déclarer et ceux que nous refoulons, c’est finalement tout un cheminement qui est à entreprendre. Par des traits de dessin très doux, la mangaka met en avant toute la complexité des sentiments et de leurs expressions, qui diffèrent entre un homme et une femme.

Nous comprenons bien, à la fin de ce manga, qu’il n’y a pas d’âge pour cela.

Qui est Nao Yazawa ?

Nao Yazawa est une mangaka japonaise connue pour son travail dans le domaine des shōjo (mangas destinés principalement aux jeunes filles). 

Elle a commencé sa carrière professionnelle dans les années 1990 et cela se remarque dans ses traits vintages de dessin, même pour ses œuvres les plus récentes comme « Tu n’as pas changé Umino Senpai » 

Bien que peu connue en France, Nao Yazawa est populaire au Japon et ne cesse d’inspirer ses lecteurs. 

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