Une boutique pour découvrir l’univers Moomin

C’est une première en France! Moomin s’installe à Paris dans une boutique éphémère. Petits et grands sont invités à découvrir l’univers tendre, poétique et profondément humain imaginé par la créatrice finlandaise Tove Jansson.

Des personnages doux, ronds, attachants… qui ont su séduire le Japon. Après avoir conquis plusieurs générations à travers le monde, vous allez pouvoir les découvrir au travers d’une boutique éphémère entièrement dédiée à leur univers. Une occasion de découvrir ou redécouvrir les personnages imaginés par Tove Jansson, et un monde où la bienveillance, la liberté, la tolérance et l’acceptation de l’autre occupent une place centrale.

Au sein de la boutique vous pourrez retrouvez l’univers Moomin, allant de la maison à la papeterie, en passant par les sacs, accessoires et objets du quotidien.
Un large éventail de produit qui saura en ravir plus d’un.

Les immanquables du pop-up store

Le pop-up propose une gamme de produits variés pour tous les goûts et budgets.
De la papeterie, au dressing, aux arts de la table, chacun trouvera une petite touche Moomin à mettre dans sa vie.

Pour ma part j’ai eu un gros coup de cœur sur les accessoires et les vêtements. Les produits sont brodés et qualitatifs à des prix raisonnables. Les designs sont originaux et apportent une petite touche pour déclassifier une tenue.

Niveau art de la table et décoration de la maison, la boutique propose également de grandes tapisseries et des tasses très mignonnes qui reprennent l’esthétique japonaise.

À propos des Moomins

Créés par l’artiste, illustratrice et écrivaine finlandaise Tove Jansson, les Moomins sont apparus pour la première fois dans les années 1940. Depuis, Moominvalley et ses habitants sont devenus un phénomène culturel international, à travers les livres, bandes dessinées, animations et une multitude de produits dérivés.

Plus qu’une famille de personnages, les Moomins incarnent un univers fondé sur la curiosité, la liberté, l’amitié, la tolérance et la bienveillance. Leur succès particulièrement important au Japon témoigne de leur capacité à traverser les frontières et les générations.

Infos pratiques

• Où ? 36 rue Etienne Marcel 75002 Paris
• Quand ? du 12 septembre au 3 octobre 2026
• Horaires ? du mardi au samedi de 11h à 19h30
  lundi et dimanche de 14h à 19h30

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Start To Play est de retour ! Rdv au Point d’Eau à Ostwald ce we, les 12-13 septembre. Dorothée Pousséo, la comédienne voix française de Margot Robbie, Tracer dans Overwatch et bien d’autres sera présente parmi les invités ! Le festival offrira des animations en tout genre ainsi que des séances dédicaces pour rencontrer Dorothée !

J’ai réalisé un mini-vlog sur l’événement, bon visionnage !

+ d’infos et billetterie par ici

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Une occasion rare en Europe

Si on a déjà pu rencontrer Taz Skylar, Sanji dans le One Piece Live action de Netflix, la convention espagnole offre une grande première en Europe, la venue exceptionnelle d’Iñaki Godoy !
Mais l’annonce ne s’arrête pas là, notre Luffy sera accompagné de sa Nami, Emily Rudd.
Et que serait Nami sans Sanji ? La SDCCM, a également annoncé il y a quelques jours la présence de Taz Skylar.

Il s’agit d’une première en Europe de voir ce casting réuni. Et il reste encore un peu de temps avant la convention donc nous ne sommes pas à l’abri d’autres annonces concernant le live action.

Ils seront présents pour des dédicaces, photographies et conférences le vendredi 2 octobre.

Des invités de choix

La SDCCM, n’est bien sûr pas seulement centrée sur le live action One Piece. Et comme l’année précédente, elle propose un large panel d’invités.
Que vous soyez cinéphile, amateur de mangas, de comics, ou d’artiste, il y a forcément un invité pour vous.
Voici une liste non exhaustive des personnalités présentes:
Karl Urban (acteur), Michael Rooker (acteur), Sean Astin (acteur), Sean Gun (acteur), Shinichiro Watanabe (réalisateur), Yōichi Takahashi (mangaka), Jorge Jimenez ( artiste Comics), John Romita Jr. (artiste comics) …

C’est l’occasion de rencontrer des invités d’exception qui viennent difficilement en France.

Info pratique

• Où ? FYCMA – Palacio de Ferias y Congresos de Málaga – Av. de José Ortega y Gasset, 201 – Málaga, España
• Quand ? Du 1er au 4 octobre 2026
• Billeterie

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Les fans présents sur place comme ceux connectés à la retransmission ont assisté à une soirée qui redessine l’avenir du jeu de rôle le plus influent du monde. Ceux qui veulent suivre les prochaines étapes pourront se tourner vers D&D Beyond ou explorer les annonces via Wizards of the Coast.

L’univers Infinis

World of Warcraft ouvre le bal !

Tout commence avec Univers Infinis, une nouvelle bannière qui ouvre D&D à des mondes que les joueurs connaissent par cœur. Le premier à franchir la porte est World of Warcraft, qui revient sur table pour la première fois depuis vingt ans.

Le supplément D&D: World of Warcraft, prévu pour le 17 novembre 2026, invite les joueurs à recréer leur héros d’Azeroth ou à en inventer un nouveau, à explorer les zones emblématiques, à s’aventurer dans des donjons familiers, à affronter des ennemis qui ont marqué deux décennies de jeu vidéo. L’idée est simple : « lancer les dés pour Azeroth », et faire vivre l’esprit de Warcraft dans une campagne D&D. Le pack Citadelle de la Couronne de Glace permettra même de revivre l’un des raids les plus mythiques, avec une progression du niveau 16 au niveau 20 et une douzaine de boss qui attendent les groupes les plus téméraires.

Star Wars rejoint la fête

Puis, la salle s’est plongée dans l’obscurité. Une respiration mécanique. Une silhouette noire. Dark Vador est apparu sur scène pour annoncer ce que les fans attendaient depuis des années : Star Wars arrive dans Dungeons & Dragons en 2027.

Aucun détail, juste une promesse. Et parfois, une promesse suffit à faire trembler une salle entière.

Le retour de Dark Sun

Mais cette soirée n’était pas seulement tournée vers les nouveaux horizons. Wizards of the Coast a aussi ramené des mondes fondateurs.

Dark Sun revient en 2027, toujours aussi brutal, toujours aussi impitoyable, avec une Saison de la Survie qui replongera les joueurs dans Athas, ses rois‑sorciers tyranniques et ses terres ensanglantées.

Icons : un nouveau programme créatif dirigé par des grandes figures de D&D

Dragonlance revient également, porté par ses créateurs originaux Margaret Weis et Tracy Hickman, qui travaillent ensemble pour la première fois depuis plus de vingt ans sur un ouvrage présenté comme le plus ambitieux jamais consacré à cet univers. Greyhawk fait son retour avec La Couronne de la Reine‑Sorcière, une aventure où Drelnza, fille d’Iggwilv, revient réclamer son héritage dans le monde où tout a commencé.

Cette renaissance des univers fondateurs s’inscrit dans D&D Icons, un programme créatif dirigé par Joe Manganiello, qui réunit autour de la table des figures légendaires comme Weis, Hickman ou Luke Gygax. Icons devient un espace où les créateurs historiques reprennent les rênes, où les visions originelles se prolongent, où les mondes fondateurs retrouvent leur souffle. RA Salvatore y ramène même Drizzt Do’Urden, le Drow le plus célèbre des Royaumes Oubliés.

Warlock: Dungeons & Dragons – Tasha entre en scène

La soirée a également dévoilé Warlock: Dungeons & Dragons, un jeu vidéo d’action‑aventure en monde ouvert, porté par Maggie Robertson dans le rôle de Tasha et Tricia Helfer dans celui de Kaatri. Une aventure dark fantasy développée par Invoke Studios, dont les premières images seront révélées à la gamescom le 25 août.

Enfin, Wizards a présenté une nouvelle génération d’outils numériques pour D&D Beyond, avec une fonctionnalité de recherche de groupe, un partenariat avec StartPlaying pour trouver des Maîtres du Donjon professionnels, et une nouvelle application mobile pensée pour rendre D&D plus accessible en présentiel. Une manière de rappeler que le jeu de rôle n’est pas seulement une histoire de livres : c’est une histoire de tables, de rencontres, de communautés.

GenCon 2026 devient ainsi un tournant. D&D ouvre ses portes à Azeroth, à la galaxie Star Wars, à ses propres mondes fondateurs, à de nouveaux outils, à de nouvelles façons de jouer. Une feuille de route immense, qui s’étend jusqu’en 2027 et 2028, et qui promet la plus vaste gamme de produits de l’histoire de la marque.

Une nouvelle ère commence. Et elle s’annonce infinie.

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Synopsis

Juillet 1988. L’utilisation d’une nouvelle arme de destruction massive dans la région du Kantō, au Japon, déclenche la Troisième Guerre mondiale.

2019, trente et un ans plus tard. Alors que les préparatifs des Jeux olympiques de l’année suivante ravivent le souvenir de la grandeur passée de Néo-Tokyo, mégalopole bâtie sur la baie de Tokyo, Kaneda, chef d’un gang de bōsōzoku justiciers, sillonne à moto les rues dévastées de la ville et sème le chaos. Une nuit, Tetsuo, membre du gang, croise la route d’un étrange garçon lié à un programme expérimental du gouvernement. Sous les yeux médusés de Kaneda et de sa bande, Tetsuo et le mystérieux garçon sont emmenés dans un laboratoire militaire.

Déterminé à sauver son ami, Kaneda s’infiltre dans l’installation, où il découvre que
Tetsuo a développé des pouvoirs surnaturels. Pendant ce temps, l’un des enfants du
laboratoire prédit le réveil d’Akira, le secret le mieux gardé du gouvernement. En
quête de réponses sur ses nouveaux pouvoirs, Tetsuo descend dans les profondeurs de Néo-Tokyo, où Akira est endormi depuis des années.

Une œuvre mythique de l’animation japonaise et de la pop culture

Avant d’être un classique de l’animation, Akira, c’est un manga de Katsuhiro Otomo publié à partir de 1982 au Japon. Alors que son œuvre était encore en cours de publication, le mangaka a lui-même entrepris de l’adapter au cinéma. Il adapta alors son univers monumental en un long métrage devenu aujourd’hui une référence de la pop culture.

Depuis sa sortie en 1988, AKIRA n’a cessé d’influencer le cinéma, l’animation, la musique et le jeu vidéo. Le célèbre dérapage de Kaneda sur sa moto rouge est devenu une des images emblématiques du cinéma, reprise dans des œuvres telles que Batman: The Animated Series, Teenage Mutant Ninja Turtles, Pokémon ou encore Ready Player One.
Avec son esthétique, Akira a aussi contribué à définir l’esthétisme du cyberpunk : villes baignées de néons, tensions sociales, jeunesse en révolte, militarisation, transformations du corps et technologies devenues incontrôlables.

En France, le manga et le film ont été l’une des principales portes d’entrée vers l’animation japonaise plus adulte.

Une nouvelle manière de découvrir Akira

De plus en plus, de films d’animation sont restaurés en 4K, je pense notamment à Princesse Monoké l’année dernière. Une manière d’offrir une nouvelle cible à ses films et de leur rendre hommage.

C’est plus de trente-cinq ans après sa sortie, qu’ AKIRA est restauré en 4K avec un visionnage en IMAX. Produit à une échelle exceptionnelle pour son époque, AKIRA a été animé à 24 images par seconde et rassemble plus de 150 000 dessins réalisés à la main.

Le format IMAX est l’occasion de redécouvrir la densité de Néo-Tokyo et tous les détails de l’animation. Une véritable plongée dans ses paysages urbains et l’univers de l’œuvre mythique.

Cette restauration invite une nouvelle génération de spectateurs à découvrir Néo-Tokyo dans des conditions exceptionnelles. C’est aussi l’occasion pour les fans de longue date de redécouvrir cette œuvre culte comme ils ne l’ont encore jamais vue. Donc rendez-vous en salle le 9 septembre !

Copyright: Based on the graphic novel “AKIRA” by Katsuhiro Otomo. First published by “Young
Magazine”, Kodansha Ltd. ©1988 MASH・ROOM / AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved.

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Un TCG pensé pour les fans… mais pas seulement

Contrairement à de nombreux jeux de cartes, le TCG Dreamland mise sur une volonté simple : être facile à apprendre tout en offrant suffisamment de profondeur pour satisfaire les joueurs compétitifs.
L’objectif est clair : permettre aux lecteurs de Dreamland de retrouver leurs personnages préférés sans avoir à maîtriser des dizaines de mécaniques complexes, tout en donnant envie aux joueurs de TCG de découvrir l’univers imaginé par Reno Lemaire.

Une histoire originale : le Tournoi des Souvenirs

Le premier set, Fracture des Songes, ne se contente pas de reprendre les événements du manga.
Les joueurs prennent part au Tournoi des Souvenirs, présenté comme la plus grande compétition de Dreamland. Mais derrière ces combats se cache un mystérieux pouvoir capable de se nourrir des souvenirs des participants.
Cette intrigue originale sert de toile de fond au jeu et permet de développer un scénario inédit tout en restant fidèle à l’univers de Dreamland.

Un système de jeu basé sur les personnages et les combos

Le cœur du gameplay repose sur plusieurs types de cartes.

Les Personnages (Persos) constituent votre équipe et représentent les célèbres voyageurs comme Terrence ou Maniac ou certaines créatures de Dreamland.
À leurs côtés, les Kicks servent à lancer des attaques et à renforcer vos combattants pendant les affrontements, tandis que les cartes Soutien apportent des bonus, améliorations ou effets tactiques.
Chaque personnage possède également son propre Combo, une capacité spéciale permettant de renverser une partie lorsqu’elle est utilisée au bon moment. Le jeu récompense ainsi la synergie entre les cartes plutôt que la simple puissance brute.

Comment remporter une partie ?

Le déroulement d’un affrontement se veut particulièrement fluide.

Une partie suit quatre grandes étapes :

• poser ses personnages et préparer sa stratégie ;
• utiliser ses Kicks pendant les combats ;
• déclencher les Combos afin d’augmenter sa puissance ;
• vaincre les personnages adverses pour accumuler de la Renommée, la condition de victoire du jeu.

Cette mécanique permet des parties dynamiques où les retournements de situation semblent fréquents.

Déjà plus de 200 cartes à collectionner

Pour son lancement, Dreamland TCG proposera plus de 200 cartes réparties dans la première saison Fracture des Songes.

On retrouvera différents niveaux de rareté, avec une nomenclature volontairement décalée, fidèle à l’humour de la licence :

• Banale
• Peu banale
• Kibrill’
• Dream
• Crazy

Un choix qui s’éloigne volontairement des traditionnelles « Commune », « Rare » ou « Ultra Rare », renforçant l’identité propre du jeu. Et encore de base les noms devaient être plus piquants !

Que contient un booster ?

Chaque booster renfermera 10 cartes, réparties de la manière suivante :

• 1 Welcome Card ( il y’en a 6 différentes pour cette saison);
• 4 cartes Banales ;
• 3 cartes Peu Banales ;
• 1 carte Kibrill’ ;
• 1 carte aléatoire pouvant être d’une rareté supérieure.

Une composition pensée pour offrir un bon équilibre entre jeu et collection.

Une identité 100 % Dreamland

L’un des principaux atouts du jeu est son identité visuelle.

Loin d’être une simple adaptation, le TCG Dreamland reprend l’humour, les références et le ton qui ont fait le succès du manga. Même les noms des raretés ou la présentation des cartes affichent cette personnalité décalée qui caractérise l’œuvre de Reno Lemaire.

L’ensemble donne l’impression d’un projet conçu avant tout par des passionnés de la licence.

Une sortie prévue en septembre

Les précommandes sont ouvertes depuis le 27 juillet sur le site de Ketteiart et d’autres partenaires, tandis que la sortie officielle du premier set est programmée pour le 11 septembre. Vous pourrez également retrouvez divers accessoires pour compléter l’expériences de jeu : sleeves, playmat, binder… tout a été pensé pour immergé le joueurs dans l’univers fantastique de Dreamland.

En attendant la sortie officielle, le site dévoile progressivement les cartes de la première extension, tandis que le serveur Discord permet de suivre les annonces, découvrir les nouveautés et échanger avec les futurs joueurs.

Un nouveau challenger sur la scène des TCG ?

Le marché des jeux de cartes à collectionner n’a jamais été aussi dynamique, mais Dreamland TCG possède plusieurs arguments pour se démarquer : une licence française déjà bien installée, un gameplay pensé pour être accessible sans sacrifier la stratégie, une forte identité artistique et un véritable soin apporté à la collection.

Reste désormais à voir si Fracture des Songes réussira à transformer l’essai une fois les premières cartes entre les mains des joueurs. Une chose est sûre : les voyageurs de Dreamland s’apprêtent à vivre une toute nouvelle aventure… cette fois-ci autour d’une table de jeu.

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Lorsque Gosling apparaît sur scène, l’ovation est immédiate. À 45 ans, l’acteur trois fois nommé aux Oscars rejoint enfin le MCU dans un rôle qu’il dit convoiter depuis longtemps.

Ghost Rider n’est pas un personnage anodin : il porte avec lui une mythologie de flammes, de vengeance et de solitude, immortalisée autrefois par Nicolas Cage. Le voir confié à Gosling, c’est imaginer une version plus sombre, plus intérieure, plus viscérale. Shawn Levy, qui le dirige déjà sur Starfighter et qui a signé Deadpool & Wolverine, parle de lui avec une admiration presque fraternelle. « Gosling est l’absolu », lâche‑t‑il devant un public en transe, promettant un film pour 2028 qui semble déjà destiné à devenir un événement.

Mais Marvel n’avait pas terminé. Quelques instants plus tard, c’est David Jonsson qui monte sur scène, accueilli par des chants « Wakanda » qui résonnent comme un hommage.

À 32 ans, l’acteur révélé dans Alien: Romulus devient la version adulte du fils de T’Challa, introduit dans Black Panther: Wakanda Forever. Un passage de relais chargé d’émotion, tant l’ombre de Chadwick Boseman continue de veiller sur la saga. Jonsson ne remplace pas Boseman : il prolonge son héritage, il incarne la continuité d’un royaume qui refuse de s’éteindre.

Ryan Coogler confirme une sortie en salles le 15 décembre 2028, comme une promesse que Wakanda continuera de vivre.

La soirée aurait pu s’arrêter là, mais Comic‑Con aime les surprises. Ryan Reynolds surgit dans la foule, vêtu du costume gris X‑Force de Deadpool, comme un clin d’œil malicieux.

Il prétend s’appeler Ricky, plaisante sur son cosplay, mais l’effet est immédiat : les rumeurs repartent de plus belle. Deadpool dans Avengers: Doomsday ? Rien n’est officiel, mais Marvel sait parfaitement comment alimenter le feu sans jamais l’éteindre.

Cette édition de Comic‑Con marque un tournant. Gosling en Ghost Rider, Jonsson en Black Panther, Reynolds qui rôde dans les ombres… Le MCU prépare quelque chose de vaste, de brûlant, de nouveau. Et pour la première fois depuis longtemps, les fans ont l’impression d’assister à la naissance d’une nouvelle génération de héros.

L’article Ryan Gosling en Ghost Rider, David Jonsson reprend le flambeau de Black Panther, un retour de Deadpool : Marvel frappe un grand coup à Comic‑Con 2026 est apparu en premier sur Kazoku.

Le drop

La marque nous tease le nouveau drop depuis quelques semaines. Ils avaient déjà proposé un drop Avatar, le dernier maître de l’air en début d’année, maintenant place à la V2.

La collection devrait compter des vestes inspirées des vestes traditionnelles chinoises, des accessoires dont des sacs. Histoire d’avoir une tenue plus que complète, il y aura également des chaussures, baskets ou mocassins. Pour la plupart des pièces, les clins d’œil à Avatar se font par touche subtiles pour être perceptibles que par les fans.

Neptun, c’est quoi ?

Neptun.Nptn est une marque de créateurs allemands qui s’inspirent de la pop culture.
La boutique en ligne fonctionne par drop, c’est-à-dire qu’ils ouvrent le shop par collection.

La marque a déjà sorti des collections inspirées de Hunter x Hunter, Bob l’éponge ou encore Naruto. Les collections proposent des pièces originales, donc certaines possèdent des designs épurés. Une direction artistique qui fait du bien et change des tee-shirts à 25€ avec juste une image collée dessus.

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Depuis vingt‑cinq ans, les mondes Ankama se répondent à travers les jeux, les romans, les séries animées, les webtoons, les bandes dessinées, les jeux de société. Chaque œuvre ajoute une pièce à un puzzle narratif qui relie les époques, les peuples, les mythes. Cette année anniversaire devient le moment idéal pour dévoiler un peuple qui semblait attendre son heure. Les Bellaphones ne surgissent pas comme une simple nouveauté : elles portent un héritage lié aux Dragons Primordiaux, un fragment de mémoire que le Monde des Douze avait laissé dans l’ombre.

La première vidéo consacrée à leur éveil dévoile un peuple qui semble sortir d’un long silence, comme si quelque chose venait de les appeler. Leur apparition soulève des questions qui dépassent le cadre du gameplay. Pourquoi maintenant ? Que viennent‑elles accomplir ? Et quel rôle joueront‑elles dans les équilibres du Krosmoz ? Ankama promet d’y répondre progressivement, en dévoilant leur histoire, leur création, leur place dans les différents jeux et la manière dont elles s’intégreront aux mécaniques déjà existantes.

Ce qui frappe, c’est la dimension narrative de cette annonce. Les Bellaphones ne sont pas seulement une nouvelle classe jouable : elles sont un morceau d’histoire, un chapitre qui relie les Dragons Primordiaux à une lignée oubliée. Leur arrivée semble vouloir combler un vide, éclairer une zone du lore qui n’avait jamais été explorée. On sent que leur rôle dépassera la simple jouabilité, qu’elles seront un élément de cohérence, un pont entre les différentes époques du Krosmoz.

Dans DOFUS, DOFUS Touch et WAKFU, leur intégration promet de modifier les dynamiques de jeu, d’apporter de nouvelles stratégies, de nouveaux styles, de nouvelles façons d’aborder les combats et les quêtes. Mais avant cela, Ankama veut raconter. Expliquer. Faire monter l’attente. L’éveil des Bellaphones n’est pas un événement isolé : c’est une entrée en scène, un souffle nouveau, une voix qui s’apprête à résonner dans tout le Krosmoz.

Fin 2026, les joueurs pourront enfin incarner ce peuple longtemps dissimulé. En attendant, l’histoire commence à se dévoiler, morceau par morceau, comme un chant ancien qui retrouve sa force.

Une nouvelle voix s’apprête à résonner. Et cette fois, elle pourrait changer le Monde des Douze.

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Le programme

Pour la première fois, la MCJP accueille la sélection japonaise (courts et longs métrages) issue de la programmation d’Annecy 2026 sur son grand écran. Du 30 juin au 4 juillet, retrouvez 10 projections exclusives.

• Mardi 30 juin à 17h  Samurai Ballerina -L’étoile de Paris en fleur– de Goro Taniguchi
• Mardi 30 juin à 19h30  Une Aube nouvelle de Yoshitoshi Shinomiya en sa présence
• Mercredi 1 juillet à 17h   De l’autre côté du monde de Yusuke Hirota
• Mercredi 1 juillet à 19h30   Programme des courts-métrages 
• Jeudi 2 juillet à 17h   Passionné à la folie de Wataru Takahashi 
• Jeudi 2 juillet à 19h30   L’Héroïne au ruban de Yuki Igarashi 
• Vendredi 3 juillet à 17h   The Keeper of the Camphor Tree de Tomohiko Ito
• Vendredi 3 juillet à 19h30   Peleliu: Guerre au Paradis de Goro Kuji
• Samedi 4 juillet à 16h    Ghost in the Shell – 4K Restauration de Mamoru Oshii
• Samedi 4 juillet à 19h30   Un monde entre nous (We Are Aliens) de Kohei Kadowaki

Infos pratiques

• Où : Maison de la culture du Japon, 101 bis, quai Jacques Chirac
  75015 Paris
• Quand : du 30 juin au 4 juillet 2026
• Billetterie

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