Un rendez-vous féerique et gratuit pour toute la famille

Organisé par la Ville de Leucate, le Festival Voix d’Étoiles fête ses 20 ans d’existence ! Unique en son genre, cet événement célèbre celles et ceux qui donnent vie, par leur voix et leur musique, aux personnages animés qui bercent notre enfance et notre quotidien.

Pendant 4 jours, le festival réunit toutes les générations autour d’une programmation riche et captivante :

• Des projections grand écran : Avant-premières, longs-métrages et courts-métrages.
• Le « Ciné Bout Choux » : Des séances adaptées aux plus petits pour une première expérience cinématographique tout en douceur.
• Des ateliers et expositions : Pour apprendre en s’amusant et s’initier aux techniques de l’animation et du doublage.
• Des rencontres inédites : L’occasion d’échanger directement avec les voix célèbres de vos héros préférés !

Côté organisation, les projections de longs-métrages s’installent au Clap Ciné (au tarif accessible de 5 euros la séance), tandis que l’Espace Henry-de-Monfreid accueille la majorité des animations gratuites, ainsi que les projections de courts-métrages et de films de fin d’études

​Cette 20ᵉ édition réserve un programme haut en couleur qui saura séduire tous les âges. Entre compétitions officielles, avant-premières et séances événementielles, l’écran verra défiler aussi bien les héros incontournables des tout-petits comme La Pat’ Patrouille : Mission Dino ou Des Minions et des monstres, que de grandes sagas très attendues comme Toy Story 5 et Super Mario Galaxy, Le Film.

Les coulisses de la création animée à portée de main

Réparti principalement entre l’Espace Henry-de-Monfreid et le Clap Ciné de Port-Leucate, le festival invite le public à plonger dans les secrets de fabrication des films d’animation. De l’écriture du scénario à l’interprétation vocale, en passant par la composition des musiques originales, petits et grands découvriront les étapes fascinantes qui transforment un dessin en émotion pure.

Cette édition anniversaire arbore une affiche pop et colorée signée par l’artiste Marcus Mixed Media, symbolisant à merveille l’énergie, l’expression et la créativité de cette 20ᵉ édition.

Informations pratiques

• Quand ? Du mercredi 21 au samedi 24 octobre 2026
• Où ? Espace Henry-de-Monfreid et Clap Ciné à Port-Leucate (Occitanie)
• Pour qui ? Toute la famille !

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Synopsis

Juillet 1988. L’utilisation d’une nouvelle arme de destruction massive dans la région du Kantō, au Japon, déclenche la Troisième Guerre mondiale.

2019, trente et un ans plus tard. Alors que les préparatifs des Jeux olympiques de l’année suivante ravivent le souvenir de la grandeur passée de Néo-Tokyo, mégalopole bâtie sur la baie de Tokyo, Kaneda, chef d’un gang de bōsōzoku justiciers, sillonne à moto les rues dévastées de la ville et sème le chaos. Une nuit, Tetsuo, membre du gang, croise la route d’un étrange garçon lié à un programme expérimental du gouvernement. Sous les yeux médusés de Kaneda et de sa bande, Tetsuo et le mystérieux garçon sont emmenés dans un laboratoire militaire.

Déterminé à sauver son ami, Kaneda s’infiltre dans l’installation, où il découvre que
Tetsuo a développé des pouvoirs surnaturels. Pendant ce temps, l’un des enfants du
laboratoire prédit le réveil d’Akira, le secret le mieux gardé du gouvernement. En
quête de réponses sur ses nouveaux pouvoirs, Tetsuo descend dans les profondeurs de Néo-Tokyo, où Akira est endormi depuis des années.

Une œuvre mythique de l’animation japonaise et de la pop culture

Avant d’être un classique de l’animation, Akira, c’est un manga de Katsuhiro Otomo publié à partir de 1982 au Japon. Alors que son œuvre était encore en cours de publication, le mangaka a lui-même entrepris de l’adapter au cinéma. Il adapta alors son univers monumental en un long métrage devenu aujourd’hui une référence de la pop culture.

Depuis sa sortie en 1988, AKIRA n’a cessé d’influencer le cinéma, l’animation, la musique et le jeu vidéo. Le célèbre dérapage de Kaneda sur sa moto rouge est devenu une des images emblématiques du cinéma, reprise dans des œuvres telles que Batman: The Animated Series, Teenage Mutant Ninja Turtles, Pokémon ou encore Ready Player One.
Avec son esthétique, Akira a aussi contribué à définir l’esthétisme du cyberpunk : villes baignées de néons, tensions sociales, jeunesse en révolte, militarisation, transformations du corps et technologies devenues incontrôlables.

En France, le manga et le film ont été l’une des principales portes d’entrée vers l’animation japonaise plus adulte.

Une nouvelle manière de découvrir Akira

De plus en plus, de films d’animation sont restaurés en 4K, je pense notamment à Princesse Monoké l’année dernière. Une manière d’offrir une nouvelle cible à ses films et de leur rendre hommage.

C’est plus de trente-cinq ans après sa sortie, qu’ AKIRA est restauré en 4K avec un visionnage en IMAX. Produit à une échelle exceptionnelle pour son époque, AKIRA a été animé à 24 images par seconde et rassemble plus de 150 000 dessins réalisés à la main.

Le format IMAX est l’occasion de redécouvrir la densité de Néo-Tokyo et tous les détails de l’animation. Une véritable plongée dans ses paysages urbains et l’univers de l’œuvre mythique.

Cette restauration invite une nouvelle génération de spectateurs à découvrir Néo-Tokyo dans des conditions exceptionnelles. C’est aussi l’occasion pour les fans de longue date de redécouvrir cette œuvre culte comme ils ne l’ont encore jamais vue. Donc rendez-vous en salle le 9 septembre !

Copyright: Based on the graphic novel “AKIRA” by Katsuhiro Otomo. First published by “Young
Magazine”, Kodansha Ltd. ©1988 MASH・ROOM / AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved.

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Synopsis

L’usine de la famille Obinata, spécialisée dans les feux d’artifice, est sur le point d’être fermée administrativement. Autrefois nichée au cœur d’une forêt verdoyante, le site est désormais recouvert de panneaux solaires, et une route départementale doit bientôt traverser l’emplacement de l’usine.

Depuis quatre ans, Keitaro s’est enfermé dans cette usine désaffectée, où il fabrique seul des feux d’artifice. Il est obsédé par le mystère du shuhari, un feu d’artifice fantôme censé représenter l’univers, que son père avait créé juste avant de disparaître.  Avant la confiscation de l’usine, Keitaro est déterminé à lancer le shuhari de son père. Hanté par ses souvenirs, il fait appel à son frère Chicchi et à son amie d’enfance Kaoru pour faire éclater Une Aube Nouvelle.

Mon avis

Le festival d’Annecy même pas commencé, j’avais déjà l’un de mes coups de cœur de cette édition. Yoshitoshi Shinomiya a travaillé avec les plus grands comme Makoto Shinkai et ça se ressent. Il nous sert un premier film dans la lignée des plus grands, prometteur d’une belle carrière en tant que réalisateur.
Une aube nouvelle est un concentré de poésie visuelle, de tradition et d’expérimentation.

Un film poétique et contemplatif

Dès les premiers plans, Une aube nouvelle impose une identité visuelle forte qui m’a conquise. Le film s’inscrit dans une démarche clairement contemplative, où l’image devient un espace d’expérimentation autant qu’un élément narratif.

Visuellement, Yoshitoshi Shinomiya nous offre sa propre vision de l’animation et du monde. Des frames colorées, une bande-son et une animation qui invitent à la contemplation.
De plus, le trait délicat permet de souligner la beauté des paysages.
En parallèles, certaines séquences, presque abstraites, s’éloignent du réalisme pour mieux traduire la perception émotionnelle des personnages, soulignant la volonté d’offrir une expérience visuelle.

Des thématiques fortes

Une aube nouvelle, c’est une histoire de tradition, de changement et d’écologie. Trois thèmes autour desquels nos trois personnages gravitent.

La tradition s’incarne dans l’artisanat des feux d’artifice, un savoir-faire en voie de disparition, symbolisé par l’usine des Obinata. Le film interroge ainsi la fragilité d’un héritage culturel face à la modernisation. Élément central du film, qui aurait peut-être mérité encore plus de mise en lumière sur les aspects techniques.

Le changement représenté à la fois par le passage de l’enfance à l’âge adulte, mais aussi par le passage du traditionnel au numérique ou encore avec les constructions. Néanmoins, le film ne fait pas que proposer une opposition entre ces thèmes. Si la disparition de la tradition peut sembler inéluctable, les protagonistes nous montrent que la modernité ne vise pas à effacer mais à compléter la tradition.

Enfin, l’écologie apparaît en filigrane, à travers la disparition progressive d’un environnement naturel au profit de constructions et d’aménagements. Sans jamais adopter un discours frontal, le film met en tension ces évolutions sans trancher définitivement entre perte et adaptation.

Un côté expérimental qui peut dérouter

Plus qu’un film, Yoshitoshi Shinomiya nous offre une expérience. D’une part, par l’esthétisme de son film. Exit le film monotone, préparez-vous à découvrir un mix de techniques, avec notamment une scène en stop-motion qui deviendra -sans aucun doute- culte.
D’autre part, par la temporalité proposée. Le film est un véritable puzzle qui en déroutera plus d’un. Il faudra donc être attentif et s’accrocher.

Comme dit précédemment, Une nouvelle aube est pour moi un véritable coup de cœur. Le film nous offre des plans magnifiques et un scénario chargé d’émotion. Si parfois ce dernier peut sembler compliqué à suivre, c’est peut-être là, au final que se cache l’intérêt de ce film. Une trame qui invite à être attentif à chaque détail et qui participe à son identité : un film qui ne cherche pas à tout expliquer, mais à faire ressentir.
Rendez-vous en salle le 12 août.

Ma note : 18,5 / 20

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Le programme

Pour la première fois, la MCJP accueille la sélection japonaise (courts et longs métrages) issue de la programmation d’Annecy 2026 sur son grand écran. Du 30 juin au 4 juillet, retrouvez 10 projections exclusives.

• Mardi 30 juin à 17h  Samurai Ballerina -L’étoile de Paris en fleur– de Goro Taniguchi
• Mardi 30 juin à 19h30  Une Aube nouvelle de Yoshitoshi Shinomiya en sa présence
• Mercredi 1 juillet à 17h   De l’autre côté du monde de Yusuke Hirota
• Mercredi 1 juillet à 19h30   Programme des courts-métrages 
• Jeudi 2 juillet à 17h   Passionné à la folie de Wataru Takahashi 
• Jeudi 2 juillet à 19h30   L’Héroïne au ruban de Yuki Igarashi 
• Vendredi 3 juillet à 17h   The Keeper of the Camphor Tree de Tomohiko Ito
• Vendredi 3 juillet à 19h30   Peleliu: Guerre au Paradis de Goro Kuji
• Samedi 4 juillet à 16h    Ghost in the Shell – 4K Restauration de Mamoru Oshii
• Samedi 4 juillet à 19h30   Un monde entre nous (We Are Aliens) de Kohei Kadowaki

Infos pratiques

• Où : Maison de la culture du Japon, 101 bis, quai Jacques Chirac
  75015 Paris
• Quand : du 30 juin au 4 juillet 2026
• Billetterie

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L’animé arrive enfin en 2026

Annoncé en 2022, nous avons enfin des nouvelles de l’adaptation animée de Dreamland. L’animé devrait arriver cette année et pour les plus chanceux, les premières images seront dévoilées au Festival d’Annecy le jeudi 25 lors d’un panel exclusif.
Le panel sera présenté par les équipes de La chouette compagnie et Ellipse Animation, réalisateurs et producteurs de l’animé.

Au programme :

• Infos exclusives & premières images
• Coulisses
• Q&A

Reno Lemaire sera également présent pour parler du projet.

Les 20 ans avec Pika Edition

Pour les 20 ans de sa série phare française, la maison d’édition a fait quelques annonces – et on espère en voir d’autres passer.
Pour le moment, Pika édition a sorti une boîte de rangement exclusive pour les 9 premiers tomes ( au prix de 9,90€).
Un collector est également prévu pour la sortie du tome 24, le 8 juillet 2026. Il contiendra le tome 24, un porte-clef « clef des songes », un standee acrylique, le bandana de Toro Picana, un set de 8 cartes holographiques et une carte du TCG Dreamland en développement par Keittei Arts.

D’autres annonces devraient arriver pour cet anniversaire.

À propos de Dreamland

Depuis le 25 janvier 2006, Dreamland c’est près de 800 000 mangas vendus. C’est aussi la première fois qu’une série manga française sort autant de tomes. Le synopsis :

Terrence est un jeune lycéen timide. Il veut séduire Lydia, la fille qu’il aime depuis toujours. Une nuit, sa vie bascule dans un cauchemar, il surpasse sa peur de toujours… Le feu. À partir de ce moment, il mène une double vie : lycéen banal le jour et “contrôleur du feu” la nuit dans Dreamland, le monde des rêves.

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Synopsis

Automne 2023. Akutsu, un détenu âgé purgeant une peine de réclusion à perpétuité, est sur le point de mourir seul dans sa cellule. Une fleur dotée de parole lui assène: « Quelle vie pourrie tu as eue. » Au fil de leur conversation, Akutsu commence à replonger dans son passé.

Été 1986. Akutsu vit avec Nana, une femme six ans plus jeune, et son fils, Kensuke, dans un appartement délabré. Leur quotidien est marqué par la précarité, mais aussi par des instants de bonheur. Cependant, hanté par ses propres démons et accablé par un passé trouble, Akutsu lutte pour trouver un sens à son existence. Alors que les jours passent, des tensions émergent, révélant des fissures profondes dans leur fragile équilibre. Jusqu’au jour où un événement irréversible vient bouleverser leur destin.

Mon avis

Housenka, le dernier souffle d’un yakuza est une pépite à découvrir. Si vous n’êtes pas friand du style de chara-design, ne vous arrêtez pas à ça. Derrière un style assez « simpliste », Baku Kinoshita et CLAP Studio nous offrent un réel bijou de l’animation.

Un scénario efficace qui prend son temps

Housenka c’est totalement le type de film où tout aurait pu être différent avec juste un « et si ».
Si juste Akutsu avait assumé ses sentiments, s’il n’avait pas cherché à les fuir, à se cacher dans l’argent et le plaisir instantané, tout aurait pu être différent.
Et c’est ce genre de cause à effet qui rend ce film très fort.
On a un scénario efficace construit autour d’Akutsu et de son histoire de « non-amour », avec une écriture intelligente qui ne tombe jamais dans le trop ou le mélodrame.
Les personnages ont également une écriture très intéressante et complexe, et le meilleur exemple est sans aucun doute, Akutsu, le personnage principal. Akutsu possède une évolution, qui ne laissera personne de marbre. (Attention mini-spoil !) Passant du gentil toutou à une personne qui ne se laissera pas marcher sur les pieds. Comme quoi, même les passifs ont du caractère.

Les coulisses de la mafia japonaise et de l’humanité

Même si « romantisé » sur certains aspects, on est sur une histoire très réaliste qui introduit le monde Yakuza, mais sans sublimer ce dernier. On y découvre la hiérarchie et les liens qui peuvent se créer au sein de cette presque « famille ».
Mais au-delà d’une présentation de la mafia japonaise, Housenka c’est surtout une mise en lumière de l’être humain. À travers ses personnages, Baku Kinoshita nous dépeint à la fois la beauté et l’incroyable mocheté de l’humain. On découvre la beauté dans le lien entre Akutsu et Nana qui se crée au fil des gestes du quotidien. Des gestes du quotidien, d’ailleurs sublimés par CLAP Studio qui utilise une mise en scène très contemplative où ils deviennent presque plus importants que les dialogues. Et à l’inverse à travers certains personnages, on découvre à quel point l’Homme peut être avide et destructeur.

Un film qui se laisse désirer

Si nous devions souligner un bémol pour le film, c’est sûrement le rythme qu’il impose. L’histoire met du temps à s’installer avec parfois certaines lenteurs. Chose qui de nos jours est compliquée pour certains publics. Personnellement, c’est un rythme qui me plaît et laisse justement le temps d’apprécier chaque visuel, chaque moment. Cette lenteur permet d’instaurer des moments calmes et paisibles, du slice of life qui donnent justement cette force à Housenka. Et je vous conseille réellement de passer outre et de découvrir ce film.

Pour le moment Housenka – Le dernier souffle d’un yakuza est une de mes meilleures surprises de cette année. On a tout ce qui fait un bon film en version animée : de la romance, de l’action, du suspense… J’ai beaucoup apprécié l’histoire d’amour, qui n’en est pas vraiment une, ou plutôt à sa façon !
C’est disponible le 27 mai au cinéma ! Et si vous êtes comme moi, vous ressortirez sûrement avec l’envie de jouer à Othello.

Ma note 17 /20

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Synopsis

Dans un monde où humains et sirènes coexistent, Stephan, un employé de bureau ordinaire fait la rencontre de Chao, une princesse du royaume des sirènes. Après une demande en mariage à son insu, Stephan n’a pas le temps de comprendre ce qui lui arrive et doit partager sa vie avec cette fille adorable mais imprévisible. L’amour sincère que Chao a pour lui le pousse à tout remettre en question. Commence alors une romance inattendue et touchante entre deux êtres que tout oppose.

Mon avis

Cha0 est un film d’animation à l’histoire simple mais qui dénote par l’originalité de sa direction artistique et son style. On se retrouve dans un monde coloré, aux personnages très humains ce qui rend la proposition très efficace. La « créature » est peut-être même plus humaine que les Hommes eux-mêmes.

Un film esthétique

Pour son premier film, Yasuhiro Aoki sait comment marquer les esprits. Il nous présente une création rythmée et au style bien démarqué. Une animation dessinée à la main avec plus de 100 000 dessins réalisés sur papier et au crayon qui offre un ovni dans l’animation contemporaine. Le dessin à la main permet aussi de conserver une ligne vivante qui donne du relief aux personnages et paysages.

La direction artistique fait mouche et permet de nous immerger dans un Shanghai fantaisiste, travaillé et riche.

Une ode à l’écologie

Ce n’est pas rare dans l’animation japonaise de retrouver des messages écologiques et Cha0 n’y échappe pas. L’histoire se déroule dans un monde où humains et sirènes coexistent, une idée utopique de ce que pourrait être notre monde sans la nécessité de dominer les autres espèces.

On y voit comment partager notre planète en tenant compte des différences et des besoins de chaque espèce. Un message qui semble important dans le contexte écologique actuel où l’activité humaine impacte l’écosystème.

Cha0 reste une très belle production, même si sincèrement je suis resté un peu sur ma faim dû à l’engouement autour de ce film. Le film est néanmoins un très bon moment à passer en famille ou seul, avec tous les ingrédients pour en faire un très bon divertissement.
C’est disponible le 13 mai dans les salles !

Ma note 15,5 /20

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Les films en compétitions

Je vous parlais récemment des différentes sélections du Festival. Focus sur les nommés venus d’Asie et à ne pas louper.

En compétition dans la sélection longs-métrages officielle :

• Tana, production chinoise de Ji ZHAO et Ke Er ZHU.
• We Are Aliens, production nipponne de Kohei KADOWAKI
• Nobody, production chinoise réalisé par Shui YU

En compétition dans la sélection longs-métrages contrechamp :

• A New Dawn de Yoshitoshi SHINOMIYA (Japon)
• Welcome to Dolly’s House de Seven YCH, Rady FU, Tree MUTA (Taïwan)

• Muyi, la légende du village des femmes de Julien CHHENG (France)
• Toritsukare Otoko de Wataru TAKAHASHI (Japon)
• Peleliu – Guernica of Paradise de Goro KUJI (Japon)

Les films hors compétitions

Annecy présente :

• Entotsu Machi no Poupelle – Yakusoku no Tokeidai de Yusuke HIROTA (Japon)
• L’Héroïne au ruban de Yuki IGARASHI (Japon)
• La Légende du buffle d’or de Trịnh LÂM TÙNG (Vietnam)
• Samurai Ballerina – L’étoile de Paris en fleur de Goro TANIGUCHI (Japon)
• The Keeper of the Camphor Tree de Tomohiko ITO (Japon)

Midnight Specials :

• Festival sportif des salariés de Yong-Seon LEE (Corée du Sud)
• Sekiro: No Defeat de Kenichi KUTSUNA

Annecy classics :

• Ghost in the shell de Mamoru OSHII
• Le tombeau des lucioles de Isao TAKAHATA
• Perfect Blue de Satoshi KON
• Ninja Scroll de Yoshiaki KAWAJIRI

Les 70 ans TOEi Animation

Cette année marque les 70 ans de la Toie Animation (Goldorak, Albator, Dragon Ball, One Piece). Pour cette occasion, le Mifa aura célébrera cet anniversaire lors d’une soirée spéciale. Rendez-vous le mardi 23 juin pour la soirée d’ouverture du Mifa en présence du studio.

Nouvelle série The Ghost in the shell

Annecy 2026 ça sera également l’occasion de découvrir les 2 premiers épisodes de la nouvelle série THE GHOST IN THE SHELL, prévue pour juillet 2026. Séance en présence de l’équipe créative : le réalisateur Moko-chan et les producteurs Kôhei Sakita, Kengo Abe et Daichi Sasa qui présentera également les coulisses de la série.

Pour plus d’informations sur le festival d’Annecy reste dans le coin.

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Une ouverture en fanfare.

Cette année le festival commencera avec la projection exceptionnelle du nouveau film d’Illumination. Des Minions et des monstres, la suite très attendue de la franchise ouvrira le Festival. Le film sortira le 24 juin au cinéma.

Lights, Camera, Aardman

Rejoignez les membres du célèbre studio Aardman : Peter Lord, Nick Park, David Sproxton et des invités spéciaux pour une séance exceptionnelle. L’occasion de célébré l’approche unique d’Aardman en matière de narration, d’humour et de savoir-faire. L’équipe partagera l’évolution de son processus artisanal au fil des années. À travers un mélange d’archives, d’images des coulisses et d’échanges, cette session offre un aperçu de la manière dont Aardman continue de créer des œuvres primées qui touchent le public à travers le monde, tout en évoquant les perspectives du studio, à l’heure où il fait évoluer son savoir-faire pour les 50 prochaines années.

Découverte du prochain Pixar Animation

Plongez dans les coulisses du prochain long métrage Pixar, Gatto, avec le réalisateur nommé aux Oscars Enrico Casarosa. Il embarque le public dans un univers fait de canaux vénitiens, de parrains félins et de superstitions. Découvrez la vision créative du film, son style d’animation peinte à la main et comment les équipes Pixar et Casarosa ont donné vie à cette histoire originale.Prévu au cinéma le 5 mars 2027, Gatto raconte l’histoire de Nero, un chat noir qui, après avoir longtemps évolué dans les canaux d’une Venise superstitieuse, en vient à douter des choix qui ont guidé ses vies. Endetté auprès d’un chef de la mafia féline locale, Nero se retrouve bientôt confronté à un dilemme et contraint de nouer une amitié inattendue qui pourrait au final l’aider à accomplir sa destinée… À moins que Venise n’ait pas dit son dernier mot !

Dive into « THE GHOST IN THE SHELL »

Cette session exclusive vous embarque dans les coulisses de la nouvelle série animée THE GHOST IN THE SHELL, prévue pour juillet 2026. En présence de l’équipe créative: le réalisateur Moko-chan et les producteurs Kôhei Sakita, Kengo Abe et Daichi Sasa. Au programme les coulisses de la création de la série ainsi que la projection en avant-première des épisodes 1 et 2.

Walt Disney Animation Showcase

Séance pour découvrir les coulisses de Hexed, nouveau film Disney en préparation. Un récit original sur le passage à l’âge adulte, prévu au cinéma en novembre. Le vendredi 26 juin, les réalisateurs des studios d’animation Walt Disney dévoileront des images inédites de ce nouveau projet.

À la découverte de Nakalimutan, l’Île des souvenirs

Plongez au cœur de la création artistique et technologique du film L’île des souvenirs. Séance en présence des scénaristes et réalisateurs Joel Crawford et Januel P. Mercado.
Inspirés des personnes qui ont marqué leur vie, ils ont consacré près de six ans à affiner et façonner l’histoire de L’île des souvenirs. Ancré dans la mythologie philippine, le film explore le pouvoir de l’amitié et les souvenirs qui nous définissent. Ils reviendront sur la fabrication du film et le travail de plus de 400 artistes de renommée mondiale.

Wildwood

Wildwood est une aventure mythique sur le prix de l’amour, l’attrait du pouvoir et le courage nécessaire pour entrer dans un monde qui vous changera pour toujours. LAIKA fera honneur au Festival cette année, avec un aperçu de son prochain film, Wildwood, une épopée fantastique très attendue, en présence de son réalisateur Travis Knight.

Retrouvez toutes les informations sur les séances évènements sur le site du festival. Et suivez-nous pour plus de news.

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Un nouveau rendez-vous de l’animation à Annecy

Ville déjà ancrée dans la culture du cinéma d’animation avec son festival, Annecy sera désormais un lieu de pèlerinage tout au long de l’année pour les afficionados d’animation.
Le Haras d’Annecy accueille la Cité internationale du cinéma d’animation.

1 200 m² d’expositions, un cinéma de 332 places, permettant ainsi d’accueillir : expositions, conférences et ateliers.
Une exposition permanente permettra de découvrir l’histoire du cinéma d’animation, accompagnée de diverses expositions temporaires.

La cité ouvre pile poil avant le festival afin de compléter l’offre de celui-ci. Donc cette année on retrouvera les expositions au sein de la cité et aussi quelques projections.

2 expositions attendues

Ankama à la Cité !

La première Grande Exposition de la Cité mettra en avant le studio français Ankama. « Ankama, de l’esquisse à l’épopée, 25 ans de créations« , propose de revenir sur l’histoire d’Ankama, acteur majeur du divertissement français. 
Du 19 juin 2026 et jusqu’au 31 janvier 2027.

LAIKA à Annecy

La première exposition temporaire quant à elle, profitera de la venue de Travis Knight au Festival d’Annecy pour mettre en avant les studios LAIKA (Coraline, L’Étrange Pouvoir de Norman, Les Boxtrolls, Kubo et l’Armure magique, Monsieur Link).

L’ exposition « Wildwood : À la découverte d’un monde façonné à la main » dévoilera les coulisses de la nouvelle production des studios.

Du 19 juin 2026 au 27 septembre 2026.

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