Synopsis

L’usine de la famille Obinata, spécialisée dans les feux d’artifice, est sur le point d’être fermée administrativement. Autrefois nichée au cœur d’une forêt verdoyante, le site est désormais recouvert de panneaux solaires, et une route départementale doit bientôt traverser l’emplacement de l’usine.

Depuis quatre ans, Keitaro s’est enfermé dans cette usine désaffectée, où il fabrique seul des feux d’artifice. Il est obsédé par le mystère du shuhari, un feu d’artifice fantôme censé représenter l’univers, que son père avait créé juste avant de disparaître.  Avant la confiscation de l’usine, Keitaro est déterminé à lancer le shuhari de son père. Hanté par ses souvenirs, il fait appel à son frère Chicchi et à son amie d’enfance Kaoru pour faire éclater Une Aube Nouvelle.

Mon avis

Le festival d’Annecy même pas commencé, j’avais déjà l’un de mes coups de cœur de cette édition. Yoshitoshi Shinomiya a travaillé avec les plus grands comme Makoto Shinkai et ça se ressent. Il nous sert un premier film dans la lignée des plus grands, prometteur d’une belle carrière en tant que réalisateur.
Une aube nouvelle est un concentré de poésie visuelle, de tradition et d’expérimentation.

Un film poétique et contemplatif

Dès les premiers plans, Une aube nouvelle impose une identité visuelle forte qui m’a conquise. Le film s’inscrit dans une démarche clairement contemplative, où l’image devient un espace d’expérimentation autant qu’un élément narratif.

Visuellement, Yoshitoshi Shinomiya nous offre sa propre vision de l’animation et du monde. Des frames colorées, une bande-son et une animation qui invitent à la contemplation.
De plus, le trait délicat permet de souligner la beauté des paysages.
En parallèles, certaines séquences, presque abstraites, s’éloignent du réalisme pour mieux traduire la perception émotionnelle des personnages, soulignant la volonté d’offrir une expérience visuelle.

Des thématiques fortes

Une aube nouvelle, c’est une histoire de tradition, de changement et d’écologie. Trois thèmes autour desquels nos trois personnages gravitent.

La tradition s’incarne dans l’artisanat des feux d’artifice, un savoir-faire en voie de disparition, symbolisé par l’usine des Obinata. Le film interroge ainsi la fragilité d’un héritage culturel face à la modernisation. Élément central du film, qui aurait peut-être mérité encore plus de mise en lumière sur les aspects techniques.

Le changement représenté à la fois par le passage de l’enfance à l’âge adulte, mais aussi par le passage du traditionnel au numérique ou encore avec les constructions. Néanmoins, le film ne fait pas que proposer une opposition entre ces thèmes. Si la disparition de la tradition peut sembler inéluctable, les protagonistes nous montrent que la modernité ne vise pas à effacer mais à compléter la tradition.

Enfin, l’écologie apparaît en filigrane, à travers la disparition progressive d’un environnement naturel au profit de constructions et d’aménagements. Sans jamais adopter un discours frontal, le film met en tension ces évolutions sans trancher définitivement entre perte et adaptation.

Un côté expérimental qui peut dérouter

Plus qu’un film, Yoshitoshi Shinomiya nous offre une expérience. D’une part, par l’esthétisme de son film. Exit le film monotone, préparez-vous à découvrir un mix de techniques, avec notamment une scène en stop-motion qui deviendra -sans aucun doute- culte.
D’autre part, par la temporalité proposée. Le film est un véritable puzzle qui en déroutera plus d’un. Il faudra donc être attentif et s’accrocher.

Comme dit précédemment, Une nouvelle aube est pour moi un véritable coup de cœur. Le film nous offre des plans magnifiques et un scénario chargé d’émotion. Si parfois ce dernier peut sembler compliqué à suivre, c’est peut-être là, au final que se cache l’intérêt de ce film. Une trame qui invite à être attentif à chaque détail et qui participe à son identité : un film qui ne cherche pas à tout expliquer, mais à faire ressentir.
Rendez-vous en salle le 12 août.

Ma note : 18,5 / 20

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Une programmation animée

À l’occasion du Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se déroulera du 21 au 27 juin, France Télévisions propose dès le 17 juin une programmation spéciale sur france.tv et sur ses antennes.

Embarquez pour un voyage dans les univers imaginaires, poétiques et originaux de la jeune génération de réalisateurs contemporains, et découvrez à travers des films et des courts-métrages, la richesse et la créativité de leurs œuvres.

Disponible en ligne :

• La Planète sauvage de René Laloux 
• Interdit aux chiens et aux italiens d’Alain Ughetto
• L’extraordinaire voyage de Marona de Anca Damian
• Ma famille Afghane de Michaela Pavlátová
• Josep d’Aurel
• Tout en haut du monde de Rémi Chayé
• Linda veut du poulet de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach (disponible jusqu’au 27 juin)
• Mars Express de Jérémie Périn

À l’exception de Linda veut du poulet, les différents films seront disponibles pendant 30 jours sur la plateforme.

Retrouvez également les premiers épisodes de La quête d’Ewilan (en compétition au festival dans la catégorie Film TV). Diffusion les 22, 23, 26/06 vers 13h55 sur France 4 et sur france.tv et Okoo.

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Les films en compétitions

Je vous parlais récemment des différentes sélections du Festival. Focus sur les nommés venus d’Asie et à ne pas louper.

En compétition dans la sélection longs-métrages officielle :

• Tana, production chinoise de Ji ZHAO et Ke Er ZHU.
• We Are Aliens, production nipponne de Kohei KADOWAKI
• Nobody, production chinoise réalisé par Shui YU

En compétition dans la sélection longs-métrages contrechamp :

• A New Dawn de Yoshitoshi SHINOMIYA (Japon)
• Welcome to Dolly’s House de Seven YCH, Rady FU, Tree MUTA (Taïwan)

• Muyi, la légende du village des femmes de Julien CHHENG (France)
• Toritsukare Otoko de Wataru TAKAHASHI (Japon)
• Peleliu – Guernica of Paradise de Goro KUJI (Japon)

Les films hors compétitions

Annecy présente :

• Entotsu Machi no Poupelle – Yakusoku no Tokeidai de Yusuke HIROTA (Japon)
• L’Héroïne au ruban de Yuki IGARASHI (Japon)
• La Légende du buffle d’or de Trịnh LÂM TÙNG (Vietnam)
• Samurai Ballerina – L’étoile de Paris en fleur de Goro TANIGUCHI (Japon)
• The Keeper of the Camphor Tree de Tomohiko ITO (Japon)

Midnight Specials :

• Festival sportif des salariés de Yong-Seon LEE (Corée du Sud)
• Sekiro: No Defeat de Kenichi KUTSUNA

Annecy classics :

• Ghost in the shell de Mamoru OSHII
• Le tombeau des lucioles de Isao TAKAHATA
• Perfect Blue de Satoshi KON
• Ninja Scroll de Yoshiaki KAWAJIRI

Les 70 ans TOEi Animation

Cette année marque les 70 ans de la Toie Animation (Goldorak, Albator, Dragon Ball, One Piece). Pour cette occasion, le Mifa aura célébrera cet anniversaire lors d’une soirée spéciale. Rendez-vous le mardi 23 juin pour la soirée d’ouverture du Mifa en présence du studio.

Nouvelle série The Ghost in the shell

Annecy 2026 ça sera également l’occasion de découvrir les 2 premiers épisodes de la nouvelle série THE GHOST IN THE SHELL, prévue pour juillet 2026. Séance en présence de l’équipe créative : le réalisateur Moko-chan et les producteurs Kôhei Sakita, Kengo Abe et Daichi Sasa qui présentera également les coulisses de la série.

Pour plus d’informations sur le festival d’Annecy reste dans le coin.

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Une ouverture en fanfare.

Cette année le festival commencera avec la projection exceptionnelle du nouveau film d’Illumination. Des Minions et des monstres, la suite très attendue de la franchise ouvrira le Festival. Le film sortira le 24 juin au cinéma.

Lights, Camera, Aardman

Rejoignez les membres du célèbre studio Aardman : Peter Lord, Nick Park, David Sproxton et des invités spéciaux pour une séance exceptionnelle. L’occasion de célébré l’approche unique d’Aardman en matière de narration, d’humour et de savoir-faire. L’équipe partagera l’évolution de son processus artisanal au fil des années. À travers un mélange d’archives, d’images des coulisses et d’échanges, cette session offre un aperçu de la manière dont Aardman continue de créer des œuvres primées qui touchent le public à travers le monde, tout en évoquant les perspectives du studio, à l’heure où il fait évoluer son savoir-faire pour les 50 prochaines années.

Découverte du prochain Pixar Animation

Plongez dans les coulisses du prochain long métrage Pixar, Gatto, avec le réalisateur nommé aux Oscars Enrico Casarosa. Il embarque le public dans un univers fait de canaux vénitiens, de parrains félins et de superstitions. Découvrez la vision créative du film, son style d’animation peinte à la main et comment les équipes Pixar et Casarosa ont donné vie à cette histoire originale.Prévu au cinéma le 5 mars 2027, Gatto raconte l’histoire de Nero, un chat noir qui, après avoir longtemps évolué dans les canaux d’une Venise superstitieuse, en vient à douter des choix qui ont guidé ses vies. Endetté auprès d’un chef de la mafia féline locale, Nero se retrouve bientôt confronté à un dilemme et contraint de nouer une amitié inattendue qui pourrait au final l’aider à accomplir sa destinée… À moins que Venise n’ait pas dit son dernier mot !

Dive into « THE GHOST IN THE SHELL »

Cette session exclusive vous embarque dans les coulisses de la nouvelle série animée THE GHOST IN THE SHELL, prévue pour juillet 2026. En présence de l’équipe créative: le réalisateur Moko-chan et les producteurs Kôhei Sakita, Kengo Abe et Daichi Sasa. Au programme les coulisses de la création de la série ainsi que la projection en avant-première des épisodes 1 et 2.

Walt Disney Animation Showcase

Séance pour découvrir les coulisses de Hexed, nouveau film Disney en préparation. Un récit original sur le passage à l’âge adulte, prévu au cinéma en novembre. Le vendredi 26 juin, les réalisateurs des studios d’animation Walt Disney dévoileront des images inédites de ce nouveau projet.

À la découverte de Nakalimutan, l’Île des souvenirs

Plongez au cœur de la création artistique et technologique du film L’île des souvenirs. Séance en présence des scénaristes et réalisateurs Joel Crawford et Januel P. Mercado.
Inspirés des personnes qui ont marqué leur vie, ils ont consacré près de six ans à affiner et façonner l’histoire de L’île des souvenirs. Ancré dans la mythologie philippine, le film explore le pouvoir de l’amitié et les souvenirs qui nous définissent. Ils reviendront sur la fabrication du film et le travail de plus de 400 artistes de renommée mondiale.

Wildwood

Wildwood est une aventure mythique sur le prix de l’amour, l’attrait du pouvoir et le courage nécessaire pour entrer dans un monde qui vous changera pour toujours. LAIKA fera honneur au Festival cette année, avec un aperçu de son prochain film, Wildwood, une épopée fantastique très attendue, en présence de son réalisateur Travis Knight.

Retrouvez toutes les informations sur les séances évènements sur le site du festival. Et suivez-nous pour plus de news.

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Un nouveau rendez-vous de l’animation à Annecy

Ville déjà ancrée dans la culture du cinéma d’animation avec son festival, Annecy sera désormais un lieu de pèlerinage tout au long de l’année pour les afficionados d’animation.
Le Haras d’Annecy accueille la Cité internationale du cinéma d’animation.

1 200 m² d’expositions, un cinéma de 332 places, permettant ainsi d’accueillir : expositions, conférences et ateliers.
Une exposition permanente permettra de découvrir l’histoire du cinéma d’animation, accompagnée de diverses expositions temporaires.

La cité ouvre pile poil avant le festival afin de compléter l’offre de celui-ci. Donc cette année on retrouvera les expositions au sein de la cité et aussi quelques projections.

2 expositions attendues

Ankama à la Cité !

La première Grande Exposition de la Cité mettra en avant le studio français Ankama. « Ankama, de l’esquisse à l’épopée, 25 ans de créations« , propose de revenir sur l’histoire d’Ankama, acteur majeur du divertissement français. 
Du 19 juin 2026 et jusqu’au 31 janvier 2027.

LAIKA à Annecy

La première exposition temporaire quant à elle, profitera de la venue de Travis Knight au Festival d’Annecy pour mettre en avant les studios LAIKA (Coraline, L’Étrange Pouvoir de Norman, Les Boxtrolls, Kubo et l’Armure magique, Monsieur Link).

L’ exposition « Wildwood : À la découverte d’un monde façonné à la main » dévoilera les coulisses de la nouvelle production des studios.

Du 19 juin 2026 au 27 septembre 2026.

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Une année exceptionnelle

Si en 2025, la Hongrie était à l’honneur, cette année pas de mise à l’honneur. L’organisation souhaite mettre en avant l’animation mondiale, soulignée par l’ouverture par la Cité Internationale de l’Animation. Nouveau lieu de pèlerinage pour les fans d’animation, qui ouvrira ses portes juste avant le festival.
Un nouveau projet qui souligne la volonté de la ville d’Annecy et du festival faire d’Annecy la capitale du cinéma d’animation.

2026 marque aussi les 50 ans du studio AArdman ( Wallace & Gromit, Shaun le mouton). Et quoi de mieux que de faire appel à eux pour réaliser le teaser de cette nouvelle édition. Un teaser qui reprend même certains codes du festival, comme le lapin ou encore les avions en papiers que les habitués reconnaîtront de suite.

Des invités d’exception

Le festival d’Annecy c’est l’occasion de célébrer l’animation sous toutes ses formes, mais aussi de rencontrer de grands noms du secteur. Quelques noms ont déjà été annoncés.

• Mike Judge, cocréateur des Rois du Texas et créateur de Beavis & Butt-Head qui recevra un Cristal d’honneur lors de l’édition 2026.
• Catherine Winder, marraine du MIFA. La présidente directrice générale de Wind Sun Sky Entertainment (Invincible, Junk bots …) donnera une masterclass à l’ouverture du Campus Mifa, le mardi 23 juin.
• Robert Kirkman, Auteur et scénariste américain de comics, dont  The Walking Dead,  Invincible et  Marvel Zombies, donnera une masterclass lors du MIFA. (Plus d’infos à venir).
• Les Frères Quay, cinéastes mythiques et invités d’honneurs de cette édition.
• et bien d’autres …

Les sélections

Le festival d’Annecy, c’est de nombreuses catégories qui célèbrent l’animation. Récapitulatif des sélectionnés.

Longs métrages L’officielle (en compétition)

• Carmen, l’oiseau rebelle de Sébastien LAUDENBACH
• Le Corset de Louis CLICHY
• Decorado de Alberto VAZQUEZ
• Le Dossier de l’aube de Rupert WYATT, Émilie PHUONG
• In Waves de Phuong Mai NGUYEN
• Lucy Lost de Olivier CLERT
• Nobody : Voyage avec toi de Shui YU
• Tana de Ji ZHAO, Ke Er ZHU
• Tangles de Leah NELSON
• Le Violoniste de Ervin HAN, Raúl GARCÍA
• We Are Aliens de Kohei KADOWAKI

Longs métrages Contrechamp 2026 (en compétition)

• 58e de Carl Joseph PAPA
• A New Dawn de Yoshitoshi SHINOMIYA
• Bienvenue chez Dolly de Seven YCH, Rady FU, Tree MUTA
• Blaise de Dimitri PLANCHON, Jean-Paul GUIGUE
• Chroniques de l’espace-temps de Stefano BERTELLI
• Le Fils de pute d’Érica MARADONA, Otto GUERRA, Tania ANAYA, Sávio LEITE
• Muyi, la légende du village des femmes de Julien CHHENG
• L’Orbite des satellites mineurs de Christopher SULLIVAN
• Passionné à la folie de Wataru TAKAHASHI
• Pelelui: Guernica of Paradise de Goro KUJI
• Winnipeg de Beñat BEITIA, Elio QUIROGA

Annecy présente (long métrages hors compétitions)

Nouveauté 2026, les films Annecy présente seront à présent récompensés d’un prix du public Annecy présente – soutenu par Peugeot.

• Born in the Jungle d’Edmunds JANSONS
• Brave Cat de Gabriel OSORIO
• Dante de Linda HAMBACK
• De l’autre côté du monde de Yusuke HIROTA
• Dudley, l’invasion cosmique de Cherifa BAKHTI
• La Fille dans les nuages de Philippe Riche
• L’Héroïne au ruban de Yuki IGARASHI
• Julián de Louise BAGNALL
• La Légende du buffle d’or de Trinh LAM TUNG
• Léo, le chant des océans de Reza MEMARI
• Mochy de Yanis BELAID et Jérémie DEGRUSON
• Monster Mia de Verena FELS
• Samurai Ballerina – L’Étoile de Paris en fleur de Goro TANIGUCHI
• The Keeper of the Camphor Tree de Tomohiko ITŌ

Midnight Specials (hors compétition)

• Festival sportif des salariés de Yong-Seon LEE
• Gregor de Manu GOMEZ
• Sekiro: No Defeat de Kenichi KUTSUNA
• Soul Shift de Christian Franz SCHMIDT
• Zsazsa Zaturnnah de Avid LIONGOREN

Annecy classics (hors compétition)

Catégorie proposant des classiques du cinéma d’animation.

• Grands classiques de l’animation japonaise : Le tombeau des lucioles, Perfect blue, Ninja Scroll, Ghost in the Shell
• Hommage à Emma Calder : House of love, Springfield …
• Centenaire André Martin : La Joconde, Demain Paris …
• Retrouvez la liste complète sur le site du Festival d’Annecy.

Films de télévision (en compétition)

29 programmes télévisés ont été sélectionnés cette année, ci-dessous un petit aperçu avec mes favoris. Pour la liste complète, c’est par ici.

• Jaadugar : Une sorcière en Mongolie (Japon)
• L’Élu (Chine)
• La Quête d’Ewilan « Sur la route » (France, Belgique)
• Takopi’s Original Sin (Japon)
• Les Groos (France)
• My Brother the Minotaur (Irlande, USA)
• Sparks of Tomorrow « Episode 1 »(Japon)
• Star Wars: Maul – Shadow Lord « Chapter 9: Strange Allies » (USA)

Films de commande (en compétition)

35 productions sont en compétitions. Clip musicaux, publicités, ending …ici toutes les productions sont présentes. Voici quelques uns de ces nommés, et pour la liste complète ça se passe sur le site du festival.

• Arrigo Barnabé « Clara Crocodilo », 1980 (Brésil)
• Devil May Cry « Opening Credits » (France)
• Pune Design Festival 2026 (Inde)
• Future Islands « The Moon Is Blue » (France)
• La Petite Robe noire : le Parfum (France)
• Little Nightmares « Broken Promises » (France, Mexique)
• Mal aimé (France)

Autres séléctions

Le festival d’Annecy c’est aussi la célébration des courts-métrages animés et d’œuvres immersives en VR.
Je vous invite à découvrir la sélection de ces différentes catégories sur le site officiel du festival.
Et si vous passez sur le festival, il est fortement recommandé de tenter les œuvres en VR, l’expérience est très sympa à vivre.

Retrouvez plus d’informations sur le festival d’Annecy les jours à venir.

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Le synopsis

Qian Xiao, une jeune fille issue d’un modeste village de pêcheurs, entre en possession du « Cadran du Temps » à la suite d’une collision maritime accidentelle. Ce mystérieux artefact lui permet de contrôler le temps, mais attire également l’attention d’une puissante organisation qui cherche à s’en emparer. Lors de sa fuite, Qian Xiao tombe sur Seventeen, un membre de l’organisation criminelle. Leur affrontement initial se transforme peu à peu en une camaraderie inattendue. À deux ils vont traverser de nombreuses aventures au sein de la ville le temps d’une journée.

Mon avis

Pour commencer posons une base : l’animation chinoise est vraiment de plus en plus prometteuse avec des productions qui sont de plus en plus intéressantes. Et c’est totalement dans cette lignée que s’impose The girl who stole time.
Pour une fois, pas d’histoire de divinités, pas de voyage dans le monde des anciens. Certes le film est sur fond fantaisiste mais bien loin des schémas habituels des films d’animation chinois (Into the mortal world- dont je vous parle bientôt, Ne Zha, Green Snake …).

The girl who stole time m’a d’ailleurs fait penser au Royaumes des Abysses, qui lui aussi sort de ce schéma narratif. Et tout comme ce dernier, The girl who stole time, m’a littéralement asséchée de larmes (ne vous inquiétez pas, on ne sort pas les mouchoirs tout le long!).
Le film sait jouer avec nos émotions et on alternera entre rire, joie, tristesse, empathie et compréhension.

Un duo qui fonctionne

Que serait un film sans ses personnages ? On assiste ici à un duo aux antipodes et complémentaire qui fonctionne totalement. Seventeen, maniaque et taciturne qui semble blasé de tout face à Quian Xiao, une jeune fille joyeuse, un peu naïve qui croque la vie à pleines dents.
Une dynamique qui peut sembler clichée mais qui fonctionne très bien. Le scénario est construit de telle sorte que l’on s’attache totalement au duo et à leurs aventures.

En outre Qian Xiao, personnage principale du film, peut rappeler les personnages féminins des œuvres d’Hayao Miyazaki. Une jeune fille forte, indépendante qui mène sa propre histoire et ne dépend pas du « second rôle » masculin. Inspiration volontaire ou non, affaire à suivre.

Une maîtrise du temps

Le film aborde une thématique qui est rarement la plus simple à exploiter : le temps.
Pari réussi pour les réalisateurs qui nous servent une production rythmée, explicite et qui gèrent le contrôle du temps avec brio. La trame narrative est maîtrisée ce qui permet de ne pas trop perdre le spectateur en cours de chemin. Mission souvent difficile sur ce type de production.

Pour les amateurs de Mamoru Hosoda, je pense qu’un parallèle avec La traversée du temps sera non négociable. Outre la temporalité, on retrouve pas mal de marqueurs communs qui ne vous déplairont pas.

En bref, on a un film esthétiquement très qualitatif, rythmé, qui mélange action, fantaisie, slice of life et romance. Le scénario sait être surprenant et imprévisible. Une très belle surprise qui, je l’espère, aura l’opportunité d’être distribuée en France.

Merci à Fortissimo Film qui m’a permis de revoir le film.

MA NOTE : 19 / 20

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Projet n°1 : Welsh & Shedar

Welsh & Shedar, c’est un peu une histoire qui date dans le Ankama verse. Projet initié en 2012 par le studio Ankama japonais, il revient sur le devant de la scène 13 ans plus tard.
Très peu d’informations ont été diffusées récemment, mais faisons un petit point historique sur la série.

En 2012, le projet débute en collaboration avec la branche japonaise d’Ankama et des talents comme Masaaki Yuasa (Inu-Oh, Ride your wave…) et Eunyoung Choi (Dan Da Dan, Inu-Oh …).
Mais quelques temps plus tard, la fermeture du studio japonais entraîne la mise en pause du projet.
À ce jour, aucune bande-annonce officielle du projet 2025, mais on a tout de même une vidéo pilote datant de 2014 (cf. ci-dessous).

Dans le synopsis de l’époque, nous suivions Welsh, un jeune garçon propulsé dans une lutte pour l’héritage du trône du Royaume de Bonta, l’une des cités de l’univers partagé des œuvres d’Ankama.

La saison prévue devrait compter 12 épisodes, avec une direction franco-japonaise toujours d’actualité. À l’occasion du festival, le premier épisode sera entièrement diffusé.

Projet n°2 : Morshiken

Morshiken est le projet plaisir de Tot (l’un des fondateurs d’Ankama) et Malec.
Il s’agit d’une web-série à destination de Youtube. En quelques mots, empruntés aux créateurs, « un Sram, un donjon, des boss, un poulet, du rap… et une bonne dose de poisse. »
Bref, vous l’aurez compris, au programme une bonne dose d’humour garantie.

Projet n°3 : Révélation de la dernière saison Wakfu

Et pour finir, le festival d’Annecy sera l’occasion de découvrir les 10 premières minutes de la 5ème et dernière saison de Wakfu.
Cette ultime saison devrait comporter 26 épisodes et servira de pont entre la série animée et le nouveau webtoon en cours de publication. De quoi ravir les fans de Yugo et Amalia.

Rendez-vous le jeudi 12 juin pour découvrir ces projets! Mais en attendant le festival, n’hésitez pas à lire nos articles consacrés à Annecy :

• Les premières annonces du festival d’Annecy
• Housenka de Baku Kinoshita à Annecy
• et bien d’autres à venir, donc suivez l’évènement avec nous !

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