Synopsis

Juillet 1988. L’utilisation d’une nouvelle arme de destruction massive dans la région du Kantō, au Japon, déclenche la Troisième Guerre mondiale.

2019, trente et un ans plus tard. Alors que les préparatifs des Jeux olympiques de l’année suivante ravivent le souvenir de la grandeur passée de Néo-Tokyo, mégalopole bâtie sur la baie de Tokyo, Kaneda, chef d’un gang de bōsōzoku justiciers, sillonne à moto les rues dévastées de la ville et sème le chaos. Une nuit, Tetsuo, membre du gang, croise la route d’un étrange garçon lié à un programme expérimental du gouvernement. Sous les yeux médusés de Kaneda et de sa bande, Tetsuo et le mystérieux garçon sont emmenés dans un laboratoire militaire.

Déterminé à sauver son ami, Kaneda s’infiltre dans l’installation, où il découvre que
Tetsuo a développé des pouvoirs surnaturels. Pendant ce temps, l’un des enfants du
laboratoire prédit le réveil d’Akira, le secret le mieux gardé du gouvernement. En
quête de réponses sur ses nouveaux pouvoirs, Tetsuo descend dans les profondeurs de Néo-Tokyo, où Akira est endormi depuis des années.

Une œuvre mythique de l’animation japonaise et de la pop culture

Avant d’être un classique de l’animation, Akira, c’est un manga de Katsuhiro Otomo publié à partir de 1982 au Japon. Alors que son œuvre était encore en cours de publication, le mangaka a lui-même entrepris de l’adapter au cinéma. Il adapta alors son univers monumental en un long métrage devenu aujourd’hui une référence de la pop culture.

Depuis sa sortie en 1988, AKIRA n’a cessé d’influencer le cinéma, l’animation, la musique et le jeu vidéo. Le célèbre dérapage de Kaneda sur sa moto rouge est devenu une des images emblématiques du cinéma, reprise dans des œuvres telles que Batman: The Animated Series, Teenage Mutant Ninja Turtles, Pokémon ou encore Ready Player One.
Avec son esthétique, Akira a aussi contribué à définir l’esthétisme du cyberpunk : villes baignées de néons, tensions sociales, jeunesse en révolte, militarisation, transformations du corps et technologies devenues incontrôlables.

En France, le manga et le film ont été l’une des principales portes d’entrée vers l’animation japonaise plus adulte.

Une nouvelle manière de découvrir Akira

De plus en plus, de films d’animation sont restaurés en 4K, je pense notamment à Princesse Monoké l’année dernière. Une manière d’offrir une nouvelle cible à ses films et de leur rendre hommage.

C’est plus de trente-cinq ans après sa sortie, qu’ AKIRA est restauré en 4K avec un visionnage en IMAX. Produit à une échelle exceptionnelle pour son époque, AKIRA a été animé à 24 images par seconde et rassemble plus de 150 000 dessins réalisés à la main.

Le format IMAX est l’occasion de redécouvrir la densité de Néo-Tokyo et tous les détails de l’animation. Une véritable plongée dans ses paysages urbains et l’univers de l’œuvre mythique.

Cette restauration invite une nouvelle génération de spectateurs à découvrir Néo-Tokyo dans des conditions exceptionnelles. C’est aussi l’occasion pour les fans de longue date de redécouvrir cette œuvre culte comme ils ne l’ont encore jamais vue. Donc rendez-vous en salle le 9 septembre !

Copyright: Based on the graphic novel “AKIRA” by Katsuhiro Otomo. First published by “Young
Magazine”, Kodansha Ltd. ©1988 MASH・ROOM / AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved.

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Synopsis

Automne 2023. Akutsu, un détenu âgé purgeant une peine de réclusion à perpétuité, est sur le point de mourir seul dans sa cellule. Une fleur dotée de parole lui assène: « Quelle vie pourrie tu as eue. » Au fil de leur conversation, Akutsu commence à replonger dans son passé.

Été 1986. Akutsu vit avec Nana, une femme six ans plus jeune, et son fils, Kensuke, dans un appartement délabré. Leur quotidien est marqué par la précarité, mais aussi par des instants de bonheur. Cependant, hanté par ses propres démons et accablé par un passé trouble, Akutsu lutte pour trouver un sens à son existence. Alors que les jours passent, des tensions émergent, révélant des fissures profondes dans leur fragile équilibre. Jusqu’au jour où un événement irréversible vient bouleverser leur destin.

Mon avis

Housenka, le dernier souffle d’un yakuza est une pépite à découvrir. Si vous n’êtes pas friand du style de chara-design, ne vous arrêtez pas à ça. Derrière un style assez « simpliste », Baku Kinoshita et CLAP Studio nous offrent un réel bijou de l’animation.

Un scénario efficace qui prend son temps

Housenka c’est totalement le type de film où tout aurait pu être différent avec juste un « et si ».
Si juste Akutsu avait assumé ses sentiments, s’il n’avait pas cherché à les fuir, à se cacher dans l’argent et le plaisir instantané, tout aurait pu être différent.
Et c’est ce genre de cause à effet qui rend ce film très fort.
On a un scénario efficace construit autour d’Akutsu et de son histoire de « non-amour », avec une écriture intelligente qui ne tombe jamais dans le trop ou le mélodrame.
Les personnages ont également une écriture très intéressante et complexe, et le meilleur exemple est sans aucun doute, Akutsu, le personnage principal. Akutsu possède une évolution, qui ne laissera personne de marbre. (Attention mini-spoil !) Passant du gentil toutou à une personne qui ne se laissera pas marcher sur les pieds. Comme quoi, même les passifs ont du caractère.

Les coulisses de la mafia japonaise et de l’humanité

Même si « romantisé » sur certains aspects, on est sur une histoire très réaliste qui introduit le monde Yakuza, mais sans sublimer ce dernier. On y découvre la hiérarchie et les liens qui peuvent se créer au sein de cette presque « famille ».
Mais au-delà d’une présentation de la mafia japonaise, Housenka c’est surtout une mise en lumière de l’être humain. À travers ses personnages, Baku Kinoshita nous dépeint à la fois la beauté et l’incroyable mocheté de l’humain. On découvre la beauté dans le lien entre Akutsu et Nana qui se crée au fil des gestes du quotidien. Des gestes du quotidien, d’ailleurs sublimés par CLAP Studio qui utilise une mise en scène très contemplative où ils deviennent presque plus importants que les dialogues. Et à l’inverse à travers certains personnages, on découvre à quel point l’Homme peut être avide et destructeur.

Un film qui se laisse désirer

Si nous devions souligner un bémol pour le film, c’est sûrement le rythme qu’il impose. L’histoire met du temps à s’installer avec parfois certaines lenteurs. Chose qui de nos jours est compliquée pour certains publics. Personnellement, c’est un rythme qui me plaît et laisse justement le temps d’apprécier chaque visuel, chaque moment. Cette lenteur permet d’instaurer des moments calmes et paisibles, du slice of life qui donnent justement cette force à Housenka. Et je vous conseille réellement de passer outre et de découvrir ce film.

Pour le moment Housenka – Le dernier souffle d’un yakuza est une de mes meilleures surprises de cette année. On a tout ce qui fait un bon film en version animée : de la romance, de l’action, du suspense… J’ai beaucoup apprécié l’histoire d’amour, qui n’en est pas vraiment une, ou plutôt à sa façon !
C’est disponible le 27 mai au cinéma ! Et si vous êtes comme moi, vous ressortirez sûrement avec l’envie de jouer à Othello.

Ma note 17 /20

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Retour sur notre échange !

Peux-tu te présenter pour nos lecteurs ?

Je m’appelle Sanit Klamchanuan. Je suis né en Thaïlande, et je vis maintenant en Nouvelle-Zélande, à Wellington. Et je travaille pour Weta Workshop (connus pour avoir réalisé les effets spéciaux sur la trilogie Le Seigneur des Anneaux) dans le département des costumes, et je fais évidemment du cosplay comme passe-temps.

Si je ne me trompe pas, vous êtes passé du cosplay au travail en studio de production. Quel était votre premier cosplay ?

Mon premier cosplay, c’était… Alors je travaillais dans le retail, et nous avions une fête de Noël. Le thème c’était les héros. Alors j’ai réalisé un costume du juge Dredd avec du ruban adhésif et du papier mâché. C’était mon premier en 2012.

Comment êtes-vous passé de cosplayeur à designer de props et de costume ?

Je vis à Wellington, donc ça, ça a beaucoup aidé, parce que je vis dans la région de Weta Workshop. J’ai fait un costume d’Halo, comme un Thai Halo Spartan, que j’ai porté à Armageddon. Notre plus grande convention en Nouvelle-Zélande. Et j’y ai rencontré par hasard des gens qui travaillaient à Weta Workshop. À l’époque, ils étaient occupés à faire un film appelé Spectral. Et ils m’ont demandé : « Serais-tu disponible pour venir pendant quatre jours pour nous aider ? » Alors j’ai pris quatre jours de congé, et maintenant, je suis ici depuis dix ans. Je ne suis pas parti depuis. Donc c’est assez cool.

Quel a été votre plus grand challenge ? Au travail ou dans le cosplay?

Au travail ou dans le cosplay ? Pour ce qui est du travail, c’est assez évident. Je dis toujours Power Rangers. Je suis aussi fan du film, donc la plus grande pression pour moi est de m’assurer de faire plaisir aux fans. Parce qu’on le fait pour eux, je le fais pour moi, et évidemment, nous voulons nous assurer de faire le meilleur travail possible. L’atelier Weta est connu pour être très précis. Si nous fabriquons un costume, il faut s’assurer de donner l’impression qu’il a vécu, qu’il n’est pas tout neuf. Et quand pour ça, on s’assure qu’il y a de la poussière sur la manche, de la poussière sur les genoux. Qu’ il y a du sang, enfin, pas forcément du sang. Mais il y a aussi des marques de boue ou des rayures. Donc nous voulons nous assurer que le costume ait l’air d’avoir été utilisé pendant des centaines d’années, pas seulement fabriqué il y a deux semaines. Nous sommes connus pour ça. Évidemment, nous avons un département des accessoires et des épées absolument incroyable. En tant que membres de Weta Workshop, nous avons une certaine réputation… Le Seigneur des Anneaux a été un projet majeur, et les fans ont des attentes quant à notre travail. Nous veillons à ne pas nous décevoir, et surtout, à ne pas décevoir les fans. C’est le plus difficile, je crois.

Quelle création vous à le plus marqué ?

Si j’en ai deux c’est okay ?
Évidemment, en grandissant dans les années 90, je regardais les Power Rangers après l’école. Je rentrais en courant après les cours pour pouvoir allumer la télé et regarder les Power Rangers. Et quand j’ai eu l’opportunité de travailler sur le reboot de 2017, c’était mon premier boulot au département des costumes, et ils m’ont confié le costume du Ranger Rouge. C’est grâce à lui que j’aime le rouge. Travailler sur ce costume, c’était quelque chose que j’ai adoré et qui m’a aussi beaucoup angoissé. Le second, ça serait Mulan. On a travaillé sur le film Mulan de Disney en prises de vues réelles, et j’ai pu… Je suis aussi d’origine chinoise, alors voir un film asiatique sur grand écran, travailler sur les armures et les armes, c’était génial. Et moi aussi, j’étais figurant dans le film, alors je suis allé à Queenstown pendant six semaines et j’ai joué le rôle d’un soldat pendant six semaines. C’était une expérience incroyable que je revivrai probablement.

Pour quel film ou licence vous aimeriez travailler?

Oh, il y’en a tellement !
Vous savez, j’ai la chance de pouvoir cocher pas mal de franchises que j’ai toujours adorées. Il y en a quelques-unes qui ne sont pas encore sorties. Malheureusement, je ne peux pas en parler, mais évidemment, travailler sur Star Wars serait génial. Travailler sur DC aussi… J’étais un grand fan de DC Comics quand j’étais petit. Ce serait vraiment cool de travailler avec certains de ces gars-là. Mais honnêtement, ce serait vraiment génial de travailler sur un projet original. Vous savez, il n’y a pas beaucoup de films originaux en ce moment. Ce serait bien d’avoir quelque chose d’original, d’avoir la liberté de construire un univers à nouveau. J’envie tellement les gars qui étaient là pendant Le Seigneur des Anneaux. Ils ont eu la chance de passer sept ans à faire ces films. Je veux vivre cette expérience et pouvoir travailler sur une série de films dont nous serions propriétaires, que nous pourrions concevoir et réaliser de A à Z. Je pense que pour moi, ce serait un rêve de pouvoir tout faire. Ce serait vraiment génial.

Quel est votre héros préféré chez DC Comics ?

DC ? Euh, Superman. Euh, Superman, je… Je… Pardon. Superman est le premier film que j’ai vu de ma vie… J’avais quatre ou cinq ans, et ma tante m’emmenait au cinéma. Le premier film que j’ai vu était Superman. Et puis, en rentrant à la maison ce jour-là, ma mère est coiffeuse, alors j’ai pris un petit fer à friser et j’ai essayé de me faire une petite boucle sur le devant.
J’ai eu la cape pour aller avec la coiffure, je l’ai mise autour du cou, j’ai dessiné un S sur mon t-shirt blanc. Je me suis fait gronder pour ça. Du coup, Superman est vraiment mon héros DC préféré de tous les temps.

Est-ce que vous auriez aimé travailler sur le film Superman de James Gunn ?

Oh, j’adorerais travailler sur n’importe quel film, tu sais. Mais pour moi, c’est un peu… c’est un travail, mais c’est aussi une passion, tu vois ?
C’est parfois difficile de séparer travail et passion. Je veux dire, évidemment, pour le travail… j’aimerais travailler sur n’importe quoi, mais en matière de passion, j’adorerais travailler sur un costume de Superman. Ce serait comme boucler la boucle. Pareil pour les Power Rangers, c’était la boucle bouclée aussi. Quand j’ai décroché le poste, mon moi de neuf ans était en train de crier : « Ouais, enfin ! »
Si je travaillais sur Superman, le petit moi de quatre ans serait aux anges.

C’est votre première fois en France, qu’est-ce qui vous marque le plus ici ?

Ce sont toujours les gens. Quand on vient dans ce genre d’endroits, on a envie d’un échange culturel. On vient ici pour s’immerger dans la culture, pas vrai ? Évidemment, j’adore la nourriture, alors… Je dois d’abord m’immerger dans la cuisine française.
J’essaie aussi de passer le plus de temps possible avec les cosplayeurs français. Ils m’ont invité à dîner, il y a deux soirs. C’est vraiment sympa de discuter avec eux et de voir comment ils abordent le cosplay. Tu sais, chaque pays, chaque continent, a sa propre approche du cosplay. C’est donc vraiment cool de parler avec les Français et de voir comment ils fonctionnent. Qu’est-ce qu’ils regardent en premier quand ils commencent un costume, et quel genre de matériaux ils utilisent ? Parce que chaque pays a ses propres matériaux. C’est vraiment bien de pouvoir parler boulot et passion, et vous savez… Vous êtes connus pour votre passion, les Français, n’est-ce pas ? C’est donc vraiment chouette de voir à quel point ces personnes là sont passionnés, et qu’ils aiment manifestement défendre leurs idées sans se disputer. C’est donc agréable d’avoir ce genre de conversation.

Arrivez-vous toujours à faire du cosplay, malgré que ça s’apparente à votre métier ?

Quand je travaille pour Weta, je me dis: « Ce ne sera pas mon travail. » Évidemment, Wizard est mon travail, mais je vais m’assurer de continuer à créer mes propres choses aussi, vous savez, parce que…
Si je fais des costumes mon seul travail, je vais m’en lasser. Pour moi, je suis dans un endroit incroyable. Je peux apprendre tellement de choses différentes, n’est-ce pas ? Alors, je considère Weta Workshop comme une école, en quelque sorte. J’y vais tous les jours pour apprendre de nouvelles techniques, et ensuite je les applique à mes costumes une fois rentré chez moi. Et puis, si je peux partager certaines de ces techniques avec le monde entier, je partagerai aussi celles que j’ai apprises sur ces films.

Du coup, je ne m’épuise jamais parce que je suis toujours enthousiaste. « OK, quelles nouvelles compétences vais-je apprendre aujourd’hui ? » Une fois que j’ai appris quelque chose, je peux l’utiliser pour mon costume. « Oh, c’est génial ! J’ai appris ça dans ce film. » C’est vraiment bien.

Un projet cosplay à venir ?

En projet à venir ? Eh bien, pour tous les cosplayers, on a une liste qui est tellement longue, vous savez ?
À chaque fois que je regarde un film, je me dis : « Mmm, j’adorerais faire ça. Mmm, ça a l’air cool. J’aimerais bien essayer. » Du coup, je me dis, pas pour le moment, mais il y a quelques trucs que j’aimerais bien essayer. Et les gens me disent : « Oh, tu devrais faire ça, tu devrais faire ça. » Et puis, récemment, Mortal Kombat est revenu plusieurs fois sur le tapis, on m’a dit que je devrais créer un personnage de Mortal Kombat. Mais bon, on verra. Je pense que mon objectif principal pour l’instant, c’est de créer mes propres personnages, et je m’inspire un peu plus de la culture thaïlandaise. Je rêve de faire une petite web-série.

J’aimerais faire une histoire thaïlandaise que j’adorerais adapter et mettre en scène.
Pour moi, c’est important de travailler sur mes propres projets. Je veux dire, c’est amusant de faire du cosplay, mais j’ai toujours envie de créer mes propres choses, de m’exprimer, et le meilleur moyen d’y parvenir, c’est de me plonger dans ma culture.

Peut-être un film, un jour ?

Oh oui, on verra. On verra. On commencera petit.
On fera une petite websérie de cinq minutes, et on développera le projet à partir de là.

Un cosplay de superman un jour ?

Je l’ai déjà cosplayé !
L’année dernière à Fantasy Basel ! Grâce aux gars de Parallel Life Studios, ceux qui font de la sérigraphie pour des costumes de super-héros… des costumes pour les cosplayers (note: ils ont également fait des costumes pour des productions cinématographiques). J’ai discuté avec eux en ligne, et comme je suis venu à Fantasy Basel, je les y ai rencontré. Lors de nos échanges je leur avait dit: « Si vous avez le costume de Superman, j’adorerais l’essayer ». Superman est mon super héros préféré, et quand je suis arrivé, ils étaient en train de me mettre un costume.

J’ai porté ce costume toute la journée, et apparemment, on m’a dit que j’avais un sourire jusqu’aux oreilles. Impossible de me faire perdre ce sourire. J’étais tellement content !
C’était comme si, j’étais redevenu un petit garçon de quatre ans. Je me disais : « Oh, c’est trop cool ! C’est génial ! Je ne veux pas l’enlever. Je veux l’emporter à la maison ! ». C’était vraiment génial.

Interview réalisée avec Agils_world à la Japan Expo 2025, lors de la venue de Spicy Thaï en tant que guest.
Traduit de l’anglais et réajustée pour l’écrit. La vidéo de l’interview arrive bientôt !

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Synopsis

Lupin III et ses compagnons se dirigent vers la mer des Bermudes, à la recherche d’une « île mystérieuse » absente de toutes les cartes du monde.
Leur objectif : découvrir l’identité du cerveau qui envoie des assassins à leurs trousses, et mettre la main sur son immense trésor. Mais alors qu’ils approchent de leur destination, leur avion est pris pour cible par des snipers et s’écrase sur l’île de la mort.

Mon avis

Une bonne surprise ! Que vous soyez ou non initiés à l’univers de Lupin ce film vous est accessible. Bien sûr il est recommandé de connaître l’univers, mais grâce à un contexte très bien posé, Takeshi Koike permet à tous de profiter de ce chef-d’œuvre.

Conclusion d’une saga

Lors d’une interview, Takeshi Koike a laissé entendre la conclusion de plus de 11 ans de série avec ce film. Petit rappel historique, le personnage de Lupin depuis 1967, d’abord en manga puis en divers projets télévisés et cinématographiques. Aujourd’hui, la saga de films intitulés Lupin the IIIrd se clôt avec cette sortie.

Et que dire de cette conclusion ? On y retrouve une grande partie des opposants emblématiques de la saga, chaque personnage y trouve son moment de gloire. À part peut-être Fujiko qui selon moi, reste un peu le cliché du personnage féminin inutile (dans ce film).

La lignée immortelle propose un récapitulatif de la saga, permettant aux non-initiés de pouvoir voir ce film et rafraîchir la mémoire aux adeptes. De nombreux flashbacks interviennent tout au long du film, sans nuire au dynamisme de ce dernier.

« La vie n’est jamais qu’une fiction, il faut en profiter » – Lupin III

Un retour aux sources

Un retour à la 2D qui fait extrêmement plaisir. La plupart des dernières productions de Lupin III étaient en 3D, afin de gagner plus de liberté sur cet opus Takeshi Koike a opté pour un retour en 2D. Une volonté d’avoir un rendu plus réaliste et dynamique, et c’est un pari réussi.
Le film offre des scènes de combats fluides et un rendu un peu old school qui rend finalement hommage aux premiers opus de la saga.

À la découverte de Lupin ?

Sincèrement, je ne connaissais l’univers de Lupin que de manière évasive. La découverte de cet opus m’a clairement donné envie d’en savoir plus et de découvrir tout l’avant de ce film.
Le scénario est maîtrisé, tout comme l’animation. Le seul bémol si je devais en souligner un est le côté fantaisiste. L’antagoniste est bien flippant – Koike s’est d’ailleurs inspiré du film Promotheus pour ce dernier – tout comme ses sbires. Un élément qui casse un peu le côté cambriolage de haute voltige auquel je m’attendais avec cette licence. Néanmoins, cela reste une réussite !

On y découvre des bribes de personnages principaux, qui donnent réellement envie d’en découvrir plus sur eux et sur l’univers. D’ailleurs, le personnage de Fujiko Mine m’a tellement laissé sur ma faim que je vais sûrement commencer par les films qui lui sont consacrés.

Lupin IIIrd the movie la lignée immortelle est une très bonne surprise que je vous conseille fortement. Un film d’animation en 2D qui rappelle les plus grandes œuvres de l’animation japonaise. On y suit une dernière aventure de l’équipe de choc, où chacun a son moment de gloire. Un film intéressant du début à la fin, à mettre entre toutes les paires de mirettes.

Ma note : 16/20

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Vingt ans après son adaptation culte, Christophe Gans revient à l’univers de Silent Hill, porté cette fois par l’histoire du jeu Silent Hill 2, édité par Konami. Une œuvre profondément psychologique, hantée par la culpabilité, la perte et les monstres qui naissent de l’esprit humain — un terrain idéal pour le réalisateur du Pacte des loups et du premier Silent Hill.

Cette nouvelle affiche, sombre et oppressante, donne le ton : un retour aux sources, à la fois respectueux du matériau d’origine et chargé d’une atmosphère lourde, presque suffocante. Les fans pourront également découvrir un récapitulatif des avant‑premières, organisées dans plusieurs villes, pour plonger dans l’horreur avant tout le monde.

La bande‑annonce, déjà disponible, promet un film qui renoue avec l’esthétique dérangeante et la symbolique torturée de Silent Hill. Une invitation à replonger dans l’un des univers les plus marquants du jeu vidéo d’horreur psychologique.

Retour à Silent Hill arrive au cinéma le 4 février. La brume vous attend.

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En une seule journée, le long métrage a attiré 339 885 spectateurs, dont 135 216 lors des avant-premières. Il devient ainsi le film au meilleur démarrage de l’année en France, mais aussi le plus gros succès en un jour pour un film japonais dans l’histoire du box-office français.

Résumé du film

Tanjirô Kamado a rejoint une organisation dédiée à la chasse aux démons, les pourfendeurs de démons, après que sa jeune sœur Nezuko ait été transformée en démon.

Devenant de plus en plus fort et proche des autres membres de l’armée, Tanjirô affronte de nombreux démons en compagnie de ses camarades, Zen’itsu Agatsuma et Inosuke Hashibira. Ses aventures l’ont amené à se battre aux côtés des combattants les plus hauts placés de l’armée des pourfendeurs de démons, les piliers, tels que le pilier de la flamme, Kyôjurô Rengoku, dans le train de l’infini, le pilier du son, Tengen Uzui, dans le quartier des plaisirs, ainsi que le pilier de la brume, Muichirô Tokitô, et le pilier de l’amour, Mitsuri Kanroji, dans le village des forgerons.

Alors que l’armée des pourfendeurs de démons et les piliers s’exerçaient lors d’une session d’entraînement en prévision du futur affrontement contre les démons, Muzan Kibutsuji fait son apparition au manoir Ubuyashiki. Le responsable de l’armée étant en danger, Tanjirô et les piliers se ruent vers le quartier général, mais tombent dans le piège tendu par Muzan Kibutsuji et se retrouvent coincés dans les profondeurs d’un espace mystérieux.

Tanjirô et le reste de l’armée des pourfendeurs de démons sont téléportés dans le bastion des démons : la Forteresse infinie. C’est là que s’embrasera l’ultime combat entre l’armée des pourfendeurs de démons et les forces démoniaques.

Crédits : d’après l’œuvre originale de Koyoharu Gotoge (JUMP COMICS / SHUEISHA). Réalisation : Haruo Sotozaki. Scénario et production : ufotable.

La série Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba est disponible en streaming sur Crunchyroll.

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Découvrez la bande-annonce française en exclusivité

L’éditeur dévoile aujourd’hui la bande-annonce française officielle, qui permet de plonger dans l’univers poétique et futuriste d’ARCO avant sa sortie en salles.

En 2075, une petite fille de 10 ans, Iris, voit un mystérieux garçon vêtu d’une combinaison arc-en-ciel tomber du ciel.

C’est Arco. Il vient d’un futur lointain et idyllique où voyager dans le temps est possible. Iris le recueille et va l’aider par tous les moyens à rentrer chez lui.

Un prétendant sérieux aux Oscars

Après son triomphe au Festival d’Annecy, ARCO poursuit son ascension sur la scène internationale. Sa présence dans la shortlist des Oscars marque une étape importante et confirme l’écho mondial de cette œuvre singulière.

Les spectateurs peuvent dès à présent découvrir la bande-annonce française et se préparer à un voyage temporel émouvant, entre poésie et aventure.

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On le sait les prix du cinéma refroidissent souvent, mais l’opération est justement l’occasion de découvrir les 20 films les mieux notés de l’année d’après les note sur UGC, avec en plus la Palme d’Or du Festival de Cannes 2024 et le Coup de cœur UGC.

L’opération est valable dans tous les UGC de France, certaines séances auront même le plaisir d’accueillir les équipes des films.

En parallèle, Canal+ soutient l’édition et proposera 8 des films de la sélection sur myCanal, dont le Comte de Monte Cristo.

La séléction des Incontournables

• Anora, de Sean Baker (Palme d’or 2024)
• La Zone d’intérêt, de Jonathan Glazer (Coup de cœur UGC)
• L’Amour ouf, de Gilles Lellouche
• Borgo, de Stéphane Demoustier
• Le Comte de Monte-Cristo, de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière
• Dune : deuxième partie, de Denis Villeneuve
• Emilia Pérez, de Jacques Audiard
• Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau, de Gints Zilbalodis
• Les Graines du figuier sauvage, de Mohammad Rasoulof
• L’Histoire de Souleymane, de Boris Lojkine
• Il reste encore demain, de Paola Cortellesi
• Juré n° 2, de Clint Eastwood
• Moi capitaine, de Matteo Garrone
• Pauvres créatures, de Yórgos Lánthimos
• La Plus Précieuse des marchandises, de Michel Hazanavicius
• Riverboom, de Claude Baechtold
• Le Robot sauvage, de Chris Sanders
• Tatami, de Zar Amir Ebrahimi, Guy Nattiv
• Tehachapi, de JR
• Un p’tit truc en plus, d’Artus
• Une vie, de James Hawes
• Vice-versa 2, de Kelsey Mann

On compte sur vous pour allez inonder les salles de cinéma ! Personnellement je vais rattraper quelques séances et peut-être même revoir l‘Amour Ouf !

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