Le samedi 11 juillet, sur la scène Ichigo, devant quatorze mille spectateurs, le festival accueillera la quatorzième saison de l’ECG, un rendez‑vous devenu mythique pour les fans du monde entier. Ceux qui souhaitent suivre la programmation pourront se tourner vers Japan Expo ou explorer les futurs invités via Présentation des invités.

L’ECG n’est pas un simple concours : c’est un spectacle total, un moment où les meilleurs cosplayers de la planète se retrouvent pour défendre les couleurs de leur pays. Plus de vingt nations seront représentées, de l’Afrique du Sud à la Suède, en passant par les États‑Unis, le Maroc, la France ou le Japon. Chaque pays envoie un représentant — parfois un solo, parfois un duo, un trio ou même un quatuor — pour tenter de décrocher le titre de champion. Pendant deux heures, la scène Ichigo devient un théâtre où se mêlent performance, technique, narration et émotion, un espace où chaque costume raconte des mois de travail, de recherche et de passion.

La finale sera suivie d’un ECG Show Alumni, un moment pensé comme une célébration des anciens participants, avant la remise des prix qui viendra clore la soirée. Le lendemain, les sélections françaises pour la saison 15 prendront le relais, toujours sur la scène Ichigo, comme un passage de témoin entre les générations de créateurs. Pour les spectateurs les plus passionnés, le Star Pass ECG permettra d’accéder à des places réservées, une manière de vivre l’événement au plus près.

Cette année, Japan Expo a également dévoilé les cinq jurés qui auront la lourde tâche d’évaluer les performances. Chacun d’eux incarne une facette différente du cosplay, une expertise, une vision. Ludus, créateur de costumes et inventeur, apporte son expérience acquise sur des productions comme Warrior, The Woman King, Monster Hunter ou One Piece sur Netflix. Zibartas, autodidacte devenu référence, s’est imposé grâce à ses créations en métal et ses systèmes animatroniques qui repoussent les limites du réalisme. Willow Creative, installée en Floride, mêle modélisation 3D, impression numérique et savoir‑faire traditionnel pour donner vie à des costumes inspirés du jeu vidéo et de la pop culture. Pretzl, figure incontournable des Pays‑Bas, transmet son amour du détail à travers ses livres, ses tutoriels et ses patrons qui encouragent les créateurs à se lancer. Et Talon, spécialiste des armures épiques, représente cette génération de cosplayers capables de transformer une scène en véritable champ de bataille artistique.

À travers eux, Japan Expo rappelle que le cosplay n’est pas seulement un loisir : c’est un art. Un art qui demande de la technique, de la patience, de la créativité, mais aussi une capacité à incarner un personnage, à raconter une histoire, à captiver un public. L’ECG est devenu l’un des symboles de cette reconnaissance, un espace où les cosplayers ne sont plus seulement des fans, mais des artistes à part entière.

Pour cette 25e édition, Japan Expo continue de s’imposer comme le premier festival européen dédié à la culture japonaise, un lieu où se croisent les figures iconiques de l’animation, du manga, du jeu vidéo et des arts vivants. Le cosplay y occupe une place essentielle, presque sacrée, comme un langage universel capable de rassembler des milliers de personnes autour d’une même passion.

Et cette année encore, sur la scène Ichigo, ce langage prendra vie sous les projecteurs, porté par celles et ceux qui ont choisi de transformer leur imagination en réalité.

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Retour sur notre échange !

Peux-tu te présenter pour nos lecteurs ?

Je m’appelle Sanit Klamchanuan. Je suis né en Thaïlande, et je vis maintenant en Nouvelle-Zélande, à Wellington. Et je travaille pour Weta Workshop (connus pour avoir réalisé les effets spéciaux sur la trilogie Le Seigneur des Anneaux) dans le département des costumes, et je fais évidemment du cosplay comme passe-temps.

Si je ne me trompe pas, vous êtes passé du cosplay au travail en studio de production. Quel était votre premier cosplay ?

Mon premier cosplay, c’était… Alors je travaillais dans le retail, et nous avions une fête de Noël. Le thème c’était les héros. Alors j’ai réalisé un costume du juge Dredd avec du ruban adhésif et du papier mâché. C’était mon premier en 2012.

Comment êtes-vous passé de cosplayeur à designer de props et de costume ?

Je vis à Wellington, donc ça, ça a beaucoup aidé, parce que je vis dans la région de Weta Workshop. J’ai fait un costume d’Halo, comme un Thai Halo Spartan, que j’ai porté à Armageddon. Notre plus grande convention en Nouvelle-Zélande. Et j’y ai rencontré par hasard des gens qui travaillaient à Weta Workshop. À l’époque, ils étaient occupés à faire un film appelé Spectral. Et ils m’ont demandé : « Serais-tu disponible pour venir pendant quatre jours pour nous aider ? » Alors j’ai pris quatre jours de congé, et maintenant, je suis ici depuis dix ans. Je ne suis pas parti depuis. Donc c’est assez cool.

Quel a été votre plus grand challenge ? Au travail ou dans le cosplay?

Au travail ou dans le cosplay ? Pour ce qui est du travail, c’est assez évident. Je dis toujours Power Rangers. Je suis aussi fan du film, donc la plus grande pression pour moi est de m’assurer de faire plaisir aux fans. Parce qu’on le fait pour eux, je le fais pour moi, et évidemment, nous voulons nous assurer de faire le meilleur travail possible. L’atelier Weta est connu pour être très précis. Si nous fabriquons un costume, il faut s’assurer de donner l’impression qu’il a vécu, qu’il n’est pas tout neuf. Et quand pour ça, on s’assure qu’il y a de la poussière sur la manche, de la poussière sur les genoux. Qu’ il y a du sang, enfin, pas forcément du sang. Mais il y a aussi des marques de boue ou des rayures. Donc nous voulons nous assurer que le costume ait l’air d’avoir été utilisé pendant des centaines d’années, pas seulement fabriqué il y a deux semaines. Nous sommes connus pour ça. Évidemment, nous avons un département des accessoires et des épées absolument incroyable. En tant que membres de Weta Workshop, nous avons une certaine réputation… Le Seigneur des Anneaux a été un projet majeur, et les fans ont des attentes quant à notre travail. Nous veillons à ne pas nous décevoir, et surtout, à ne pas décevoir les fans. C’est le plus difficile, je crois.

Quelle création vous à le plus marqué ?

Si j’en ai deux c’est okay ?
Évidemment, en grandissant dans les années 90, je regardais les Power Rangers après l’école. Je rentrais en courant après les cours pour pouvoir allumer la télé et regarder les Power Rangers. Et quand j’ai eu l’opportunité de travailler sur le reboot de 2017, c’était mon premier boulot au département des costumes, et ils m’ont confié le costume du Ranger Rouge. C’est grâce à lui que j’aime le rouge. Travailler sur ce costume, c’était quelque chose que j’ai adoré et qui m’a aussi beaucoup angoissé. Le second, ça serait Mulan. On a travaillé sur le film Mulan de Disney en prises de vues réelles, et j’ai pu… Je suis aussi d’origine chinoise, alors voir un film asiatique sur grand écran, travailler sur les armures et les armes, c’était génial. Et moi aussi, j’étais figurant dans le film, alors je suis allé à Queenstown pendant six semaines et j’ai joué le rôle d’un soldat pendant six semaines. C’était une expérience incroyable que je revivrai probablement.

Pour quel film ou licence vous aimeriez travailler?

Oh, il y’en a tellement !
Vous savez, j’ai la chance de pouvoir cocher pas mal de franchises que j’ai toujours adorées. Il y en a quelques-unes qui ne sont pas encore sorties. Malheureusement, je ne peux pas en parler, mais évidemment, travailler sur Star Wars serait génial. Travailler sur DC aussi… J’étais un grand fan de DC Comics quand j’étais petit. Ce serait vraiment cool de travailler avec certains de ces gars-là. Mais honnêtement, ce serait vraiment génial de travailler sur un projet original. Vous savez, il n’y a pas beaucoup de films originaux en ce moment. Ce serait bien d’avoir quelque chose d’original, d’avoir la liberté de construire un univers à nouveau. J’envie tellement les gars qui étaient là pendant Le Seigneur des Anneaux. Ils ont eu la chance de passer sept ans à faire ces films. Je veux vivre cette expérience et pouvoir travailler sur une série de films dont nous serions propriétaires, que nous pourrions concevoir et réaliser de A à Z. Je pense que pour moi, ce serait un rêve de pouvoir tout faire. Ce serait vraiment génial.

Quel est votre héros préféré chez DC Comics ?

DC ? Euh, Superman. Euh, Superman, je… Je… Pardon. Superman est le premier film que j’ai vu de ma vie… J’avais quatre ou cinq ans, et ma tante m’emmenait au cinéma. Le premier film que j’ai vu était Superman. Et puis, en rentrant à la maison ce jour-là, ma mère est coiffeuse, alors j’ai pris un petit fer à friser et j’ai essayé de me faire une petite boucle sur le devant.
J’ai eu la cape pour aller avec la coiffure, je l’ai mise autour du cou, j’ai dessiné un S sur mon t-shirt blanc. Je me suis fait gronder pour ça. Du coup, Superman est vraiment mon héros DC préféré de tous les temps.

Est-ce que vous auriez aimé travailler sur le film Superman de James Gunn ?

Oh, j’adorerais travailler sur n’importe quel film, tu sais. Mais pour moi, c’est un peu… c’est un travail, mais c’est aussi une passion, tu vois ?
C’est parfois difficile de séparer travail et passion. Je veux dire, évidemment, pour le travail… j’aimerais travailler sur n’importe quoi, mais en matière de passion, j’adorerais travailler sur un costume de Superman. Ce serait comme boucler la boucle. Pareil pour les Power Rangers, c’était la boucle bouclée aussi. Quand j’ai décroché le poste, mon moi de neuf ans était en train de crier : « Ouais, enfin ! »
Si je travaillais sur Superman, le petit moi de quatre ans serait aux anges.

C’est votre première fois en France, qu’est-ce qui vous marque le plus ici ?

Ce sont toujours les gens. Quand on vient dans ce genre d’endroits, on a envie d’un échange culturel. On vient ici pour s’immerger dans la culture, pas vrai ? Évidemment, j’adore la nourriture, alors… Je dois d’abord m’immerger dans la cuisine française.
J’essaie aussi de passer le plus de temps possible avec les cosplayeurs français. Ils m’ont invité à dîner, il y a deux soirs. C’est vraiment sympa de discuter avec eux et de voir comment ils abordent le cosplay. Tu sais, chaque pays, chaque continent, a sa propre approche du cosplay. C’est donc vraiment cool de parler avec les Français et de voir comment ils fonctionnent. Qu’est-ce qu’ils regardent en premier quand ils commencent un costume, et quel genre de matériaux ils utilisent ? Parce que chaque pays a ses propres matériaux. C’est vraiment bien de pouvoir parler boulot et passion, et vous savez… Vous êtes connus pour votre passion, les Français, n’est-ce pas ? C’est donc vraiment chouette de voir à quel point ces personnes là sont passionnés, et qu’ils aiment manifestement défendre leurs idées sans se disputer. C’est donc agréable d’avoir ce genre de conversation.

Arrivez-vous toujours à faire du cosplay, malgré que ça s’apparente à votre métier ?

Quand je travaille pour Weta, je me dis: « Ce ne sera pas mon travail. » Évidemment, Wizard est mon travail, mais je vais m’assurer de continuer à créer mes propres choses aussi, vous savez, parce que…
Si je fais des costumes mon seul travail, je vais m’en lasser. Pour moi, je suis dans un endroit incroyable. Je peux apprendre tellement de choses différentes, n’est-ce pas ? Alors, je considère Weta Workshop comme une école, en quelque sorte. J’y vais tous les jours pour apprendre de nouvelles techniques, et ensuite je les applique à mes costumes une fois rentré chez moi. Et puis, si je peux partager certaines de ces techniques avec le monde entier, je partagerai aussi celles que j’ai apprises sur ces films.

Du coup, je ne m’épuise jamais parce que je suis toujours enthousiaste. « OK, quelles nouvelles compétences vais-je apprendre aujourd’hui ? » Une fois que j’ai appris quelque chose, je peux l’utiliser pour mon costume. « Oh, c’est génial ! J’ai appris ça dans ce film. » C’est vraiment bien.

Un projet cosplay à venir ?

En projet à venir ? Eh bien, pour tous les cosplayers, on a une liste qui est tellement longue, vous savez ?
À chaque fois que je regarde un film, je me dis : « Mmm, j’adorerais faire ça. Mmm, ça a l’air cool. J’aimerais bien essayer. » Du coup, je me dis, pas pour le moment, mais il y a quelques trucs que j’aimerais bien essayer. Et les gens me disent : « Oh, tu devrais faire ça, tu devrais faire ça. » Et puis, récemment, Mortal Kombat est revenu plusieurs fois sur le tapis, on m’a dit que je devrais créer un personnage de Mortal Kombat. Mais bon, on verra. Je pense que mon objectif principal pour l’instant, c’est de créer mes propres personnages, et je m’inspire un peu plus de la culture thaïlandaise. Je rêve de faire une petite web-série.

J’aimerais faire une histoire thaïlandaise que j’adorerais adapter et mettre en scène.
Pour moi, c’est important de travailler sur mes propres projets. Je veux dire, c’est amusant de faire du cosplay, mais j’ai toujours envie de créer mes propres choses, de m’exprimer, et le meilleur moyen d’y parvenir, c’est de me plonger dans ma culture.

Peut-être un film, un jour ?

Oh oui, on verra. On verra. On commencera petit.
On fera une petite websérie de cinq minutes, et on développera le projet à partir de là.

Un cosplay de superman un jour ?

Je l’ai déjà cosplayé !
L’année dernière à Fantasy Basel ! Grâce aux gars de Parallel Life Studios, ceux qui font de la sérigraphie pour des costumes de super-héros… des costumes pour les cosplayers (note: ils ont également fait des costumes pour des productions cinématographiques). J’ai discuté avec eux en ligne, et comme je suis venu à Fantasy Basel, je les y ai rencontré. Lors de nos échanges je leur avait dit: « Si vous avez le costume de Superman, j’adorerais l’essayer ». Superman est mon super héros préféré, et quand je suis arrivé, ils étaient en train de me mettre un costume.

J’ai porté ce costume toute la journée, et apparemment, on m’a dit que j’avais un sourire jusqu’aux oreilles. Impossible de me faire perdre ce sourire. J’étais tellement content !
C’était comme si, j’étais redevenu un petit garçon de quatre ans. Je me disais : « Oh, c’est trop cool ! C’est génial ! Je ne veux pas l’enlever. Je veux l’emporter à la maison ! ». C’était vraiment génial.

Interview réalisée avec Agils_world à la Japan Expo 2025, lors de la venue de Spicy Thaï en tant que guest.
Traduit de l’anglais et réajustée pour l’écrit. La vidéo de l’interview arrive bientôt !

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Le Village Cosplay by LoveCraft

Le Village Cosplay by LoveCraft a rassemblé les visiteurs autour d’ateliers, de démonstrations et d’un espace d’échange convivial. L’association a rassemblé tout au long du salon des cosplayers de tous horizons et de nombreux visiteurs curieux de découvrir cet univers créatif.

Le défilé et concours Cosplay by EPIC Association

Moment fort du week-end, le défilé et concours cosplay organisé par EPIC Association a rassemblé des dizaines de participants venus présenter leurs costumes devant un public enthousiaste. Entre performances scéniques, créativité et passion, le spectacle a offert une belle vitrine au talent de la communauté cosplay, saluée par de nombreux applaudissements.

Grâce à LoveCraft Asso et EPIC Association le cosplay a une nouvelle fois brillé à la Paris Games Week 2025. Mais ce sont aussi les visiteurs en cosplay, présents dans tout le salon, qui ont contribué à faire vivre cette ambiance unique. Leur enthousiasme, leurs costumes et leur énergie ont joué un rôle essentiel dans la présence et la visibilité du cosplay tout au long de l’événement.

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Winx Cosplay Show

Le jeudi 3 juillet, de 14h45 à 15h, la scène Kitsuné s’est transformée en véritable royaume magique à l’occasion du Winx Cosplay Show.

Les cosplayers officiels Winx Club ont incarné les héroïnes emblématiques de la série dans un défilé féérique, suivi d’un temps d’échange avec le public. Un moment magique qui a enchanté les fans.

Une roue à cadeaux magique

L’animation phare du stand ? La roue « Spin & Winx », qui permettait de repartir avec de jolis cadeaux inspirés de la série culte.

Parmi les lots à gagner : bracelets enchantés, carnets féériques,
trousses colorées à l’effigie des héroïnes d’Alféa.

Un moment ludique et joyeux pour les fans!

Un atelier maquillage pour devenir une fée

Autre temps fort de l’animation : un atelier maquillage féérique, proposé gratuitement aux visiteurs. Strass, paillettes, motifs floraux ou ailes scintillantes… chacun pouvait se transformer en véritable fée Winx le temps d’un instant. Une activité très prisée qui a contribué à l’ambiance festive et colorée du stand.

Une boutique en ligne pour prolonger la magie

Une boutique en ligne dédiée a également été dévoilée à l’occasion de l’événement, proposant des produits exclusifs : papeterie, accessoires, vêtements, objets collectors…
Les visiteurs du stand ont reçu une petite carte offrant une réduction de 10 % sur leur première commande, sur winxclubshop.com en exclusivité pendant le salon.

Un retour très attendu à l’automne 2025

Le moment fort de cette présence à Japan Expo restait sans aucun doute l’annonce du grand retour des Winx prévu pour l’automne 2025. La magie continue très bientôt : la bande-annonce officielle du reboot « Winx Club: The Magic Is Back » sortira le 19 juillet 2025. Une date déjà cochée dans l’agenda des fans !

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Une compétition internationale de haut niveau

Depuis 15 ans, l’ECG fait vibrer la scène cosplay avec une finale à couper le souffle. Cette année encore, des talents venus de 20 pays — dont les États-Unis, le Japon, l’Afrique du Sud, l’Italie, ou encore la France — viendront représenter leurs couleurs en solo, duo, trio ou quatuor.

De 17h15 à 19h00, les performances enchaîneront costumes spectaculaires, mise en scène soignée et passion débordante. La soirée continuera avec l’ECG Show Alumni de 19h00 à 20h00, réunissant d’anciens finalistes, avant de s’achever par la remise des prix de 20h00 à 20h30.

Le jury 2025 : une sélection prestigieuse

L’édition 2025 peut se targuer d’avoir réuni un jury international d’exception :

• Cutie Pie Sensei (États-Unis) : cosplayeuse, illustratrice et fondatrice de Fira X Wear, elle allie design de costumes, culture pop et tutoriels créatifs.
• Spicy Thai Design (Nouvelle-Zélande) : créateur chez Weta Workshop, il a travaillé sur de grosses productions comme Thor, Black Panther ou encore Avatar: The Way of Water.
• Vye (Australie) : vétérane du cosplay depuis 18 ans, elle se distingue par ses créations réalistes et ses performances techniques.
• Yuji Koi (Suisse) : cosplayeuse et streameuse professionnelle, elle a collaboré avec Riot Games, HoYoVerse et Tencent.
• Yugoro (Estonie) : figure de la scène européenne, reconnue pour sa passion des performances et son palmarès international, notamment chez CD Projekt RED.

Des sélections françaises et des avantages pour les fans

Le dimanche, de 15h00 à 16h00, les fans pourront assister aux sélections françaises pour la saison 14 de l’ECG, toujours sur la scène Ichigo.

Pour vivre l’événement dans les meilleures conditions, le Star Pass ECG permettra aux plus passionnés de bénéficier d’une place assise réservée ainsi que de goodies exclusifs.

L’ECG s’annonce une nouvelle fois comme un rendez-vous immanquable pour tous les amoureux de cosplay et de culture japonaise.

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Un cadre féérique au cœur d’un parc

Ce qui distingue Japanantes des autres conventions, c’est d’abord son cadre en extérieur unique autour d’un lac. Le parc qui accueille l’événement offre un décor naturel absolument splendide pour les passionnés de cosplay. Chaque recoin devient une toile parfaite pour des shootings photo inoubliables. Entre les arbres, l’eau et la lumière du printemps, les cosplayers trouvent ici un véritable terrain de jeu à ciel ouvert.

Japanantes, ce n’est pas qu’une simple convention diurne. Le samedi soir, une nocturne vient prolonger la magie jusqu’à tard dans la nuit. Autrefois marquée par un feu d’artifice, cette soirée est désormais rythmée par un concert otaku enflammé, reprenant openings, endings et OSTs cultes. Résultat ? Une ambiance électrique, une communion entre fans et une fête qui ne s’arrête jamais.

Créateurs, stands et restauration au rendez-vous

À l’intérieur, la convention s’active tout autant : les stands sont nombreux, variés et de qualité, en particulier ceux des petits créateurs. Chaque allée regorge de trésors : illustrations, accessoires, goodies ou vêtements artisanaux, tous portés par des passionnés. Pour les plus gourmands, les foodtrucks en extérieur proposent une belle diversité de plats, de quoi ravir toutes les papilles entre deux activités.

Organisée par l’association Japanantes, autrefois club Polymanga de l’école Polytech Nantes, la convention repose sur un modèle participatif où les équipes changent chaque année, mais restent soudées grâce à un conseil des anciens actif.

Cette passation de flambeau garantit une énergie renouvelée, une organisation dynamique et une belle solidarité. Toute personne motivée peut d’ailleurs rejoindre l’équipe pour contribuer à faire vibrer l’événement.

Le premier grand rendez-vous ensoleillé de l’année

Ce n’est pas un hasard si tant de visiteurs font de Japanantes leur première grande convention de l’année. Son ambiance conviviale, le retour du soleil printanier, la beauté du cadre et la richesse de sa programmation en font un moment de pur bonheur, un vrai baume au cœur après l’hiver.

En somme, Japanantes est bien plus qu’une convention : c’est une expérience. Un rendez-vous où la passion se vit à ciel ouvert, où les communautés se retrouvent, et où le Japon semble s’être installé, le temps d’un week-end, sur les rives nantaises.

Vous y serez ?

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Ce weekend là a été particulier pour moi, puisqu’avant de me déplacer au salon, j’ai passé quelques jours avec ma famille. Je souhaitais justement avoir un peu de temps pour moi, voir ma famille, aller à la plage… La Bretagne, ce n’est pas forcément à côté de chez moi. Mais c’est grâce à l’opportunité que m’offre Kazoku Media, que j’ai pu vivre cette expérience de journaliste sur le terrain. Merci encore !
C’était terre inconnue pour moi, cependant, j’ai pu retrouvé des amies et faire de nouvelles rencontres. C’est pour ça que j’aime autant voyager et visiter les salons. Je vous souhaite une excellente lecture !

Qu’il pleuve, qu’il vente, qu’il y ait des longues files d’attentes, rien n’arrête les fans. Dès l’ouverture, il y a eu foule aux stands de dédicaces !

Peluches, figurines et bonbons colorés accueillaient les visiteurs dès l’entrée. Entourée des espaces Cosplay et jeux vidéo, la grande scène était en feu avec Dina et les amateurs de Just Dance !

Il y avait de quoi faire, entre chanter au karaoké ou encore se restaurer au bar et à l’extérieur.
Vers le Hall B, il y avait le lancer de couteaux avec Cœur d’Acier, le Trône de Fer, la Batmobile, le stand de dessin aux feutres ou à l’encre.

Les artistes ont répondu présents, illustrateurs, cosplayeurs, auteurs de webtoon, notamment la créatrice de « Château d’Ambre », l’un de mes coups de cœur ! Elle a également réalisé l’affiche pour cette première édition !

Mes autres coups de cœur, c’est Chane ! Les détails de ses illustrations sont tout simplement magiques et cela fait un moment que je la suivais.

Autre découverte, Arsenic et Boule de Gomme, j’ai craqué, je l’avoue. Étant donné mes nombreux voyages, je dépense très peu en goodies, mais j’ai craqué !

Tous autant talentueux les uns que les autres, j’ai admiré des créations fascinantes.

Voici quelques cosplayeurs et la scène !

Attentif et curieux, le public a pu écouter la conférence des trois invités, Claire, Chantal et Donald. Ainsi que de poser des questions sur leur métier.

Dimanche a été plus ensoleillé, près des camionnettes de restauration, on pouvait faire rouler des mini-z ! Je testerai la prochaine fois !

J’ai beaucoup apprécié cette aventure qui m’a menée à l’opposé de chez moi. Je tiens à remercier l’organisation, Guillaume, Claire Guyot, Chantal Baroin, Donald Reignoux pour leur confiance et leur temps. Et bien sûr merci aux cosplayeurs pour avoir pris la pose pour moi, (pour certains je n’ai pas leur réseau social, écrivez moi si vous vous reconnaissez ou si vous les connaissez, merci ! Merci également à Nott pour les photos et le covoiturage !

J’ai reçu trois invités lors de cet événement comme vous l’avez entendu dans la vidéo précédente, voici les indices concernant le prochain article Interview, avez-vous une idée de qui il s’agit ?

Découvrez les prochains invités de l’édition 2024 par ici

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