Cet art martial, ouvert à tous, propose un éventail de pratiques allant de la méditation et la respiration à des combats, des enchaînements codifiés, des coupes sur différents supports (papier, bambous, pailles, pommes) et des formes chorégraphiées. 

Pour les pratiquants les plus avancés, la maîtrise de deux sabres et des techniques à mains nues sont également possibles. 

Le Haidong Gumdo n’est pas qu’un simple art martial, c’est aussi une discipline de vie, porteuse de valeurs profondes.

Un art martial aux racines profondes

Le Haidong Gumdo, marque déposée et nom officiel de cet art martial, est reconnu par la World Haidong Gumdo Federation, seule structure légitimée par le Ministère des Sports de la République de Corée. 

Cet art martial puisse ses origines sur les champs de bataille, a été secrètement conservé et améliore par les moines dans les montagnes reculées de Corée. Le président Kim Jeong Ho a appris ces techniques, tout en recevant l’autorisation de les synthétiser dans un art martial, afin de les diffuser à travers le monde.

À qui s’adresse le Haidong Gumdo

Le Haidong Gumdo est une pratique très inclusive. Elle ne se concentre pas sur la force physique mais plutôt sur un travail de puissance et la maîtrise de soi, ce qui en fait une discipline accessible aussi bien aux enfants qu’aux adultes, valides ou non.

Le respect de soi et des autres est au cœur de cet art martial, enseigné dès les premiers pas dans le dojang (lieu d’entraînement en coréen).

Pourquoi avoir choisi le Haidong Gumdo

Pour Rima, ceinture noire deuxième dan et cadre de France Haidong Gumdo, c’est la philosophie et les valeurs de cette pratique qui l’ont attirée. N’ayant aucune expérience sportive préalable, elle a été séduite par la manière dont le sabre coréen était enseigné et les principes fondamentaux qu’il véhicule et son accessibilité en tant que femme ce qui lui a permis d’adapter sa pratique au quotidien dans la vie de tous les jours dans la gestion des conflits, des peurs, du stress et du dépassement de soi.

Donovan, instructeur au sein de Villemomble Haidong Gumdo, a découvert cet art martial en 2018. Il apprécie particulièrement la souplesse et la profondeur de cette discipline. Il souligne que la pratique du Haidong Gumdo lui a apporté un sentiment de complétude et un bien-être quotidien.

Le seul adversaire au Haidong Gumdo est d’abord soi-même l’autre étant là pour aider à avancer et à grandir.

Un réseau en pleine expansion

En France, le Haidong Gumdo se développe rapidement avec une dizaine de dojangs et plusieurs centaines de pratiquants répartis dans des villes comme Nice, Marseille, Toulouse, Nantes, Paris, et Vincennes, Soissons, Orléans (St Jean de Braye). 

Maître Jean-François Capozzi, Head Master France, œuvre à développer un maillage territorial, avec des instructeurs et des aspirants instructeurs formés pour transmettre cet art martial dans le respect de la tradition et des valeurs universelles.

Une pratique au service de valeurs universelles

Le Haidong Gumdo n’est pas qu’une pratique physique, c’est un art de vivre qui enseigne la maîtrise de soi, la gestion des émotions et la responsabilité. Chaque mouvement, chaque geste dans cet art martial a une signification profonde. Par exemple, les douze mouvements de base, pratiqués en statique, en dynamique, avec vitesse et puissance, sont conçus pour aider le pratiquant à se recentrer et à s’approprier son corps dans l’espace. L’apprentissage se fait de manière progressive, en respectant les étapes pour atteindre un haut niveau de maîtrise.

Le sabre comme vecteur de communication

À la manière des initiations proposées lors de la Japan Expo, le Haidong Gumdo est plus qu’une simple démonstration de techniques martiales. C’est un moyen de communication, un vecteur pour partager des valeurs de respect et de tempérance.

Donovan explique que pour lui, le sabre est une réponse à la confrontation, un moyen de  s’ouvrir à l’autre, diffuser un message et d’apporter de la bienveillance dans la vie quotidienne.

Le Haidong Gumdo est bien plus qu’un simple art martial ; c’est une discipline de vie qui allie tradition et modernité, respect et puissance, dans une pratique qui s’adresse à tous.

Que vous soyez à la recherche d’une nouvelle activité physique ou d’une philosophie de vie enrichissante, le Haidong Gumdo offre un chemin vers l’harmonie intérieure et la maîtrise de soi.

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Pour la troisième année consécutive, la FFK participe à la Japan Expo, avec pour mission de promouvoir le karaté et ses athlètes auprès du grand public.

Quentin, chargé de marketing

Quentin, chargé de marketing pour la FFK, souligne l’importance de leur présence à la Japan Expo :

« Notre mission à la FFK est d’être présent là où nous n’étions pas auparavant. Nous voulons parler du karaté, le faire connaître, permettre aux gens de le pratiquer, promouvoir nos athlètes et rencontrer nos licenciés. »

Présence des athlètes de haut niveau

Makamata Dany

Makamata Dany, membre de l’équipe de France, est un champion de France 2024 dans la catégorie des moins de 84 kg, avec de multiples podiums nationaux et une victoire en série A à Pampelune. Il représente le club AAS Sarcelles.

Thalya Sombe

Thalya Sombé, championne du monde U21 et médaillée à l’Open de Paris cette année, a également remporté des podiums européens en U21 et en senior. Thalya est également médaillée de bronze aux championnats d’Europe par équipe. Elle s’entraîne au CKS Pays Cressois dans la catégorie des moins de 68 kg.

Younesse Salmi

Younesse Salmi, champion de France des moins de 67 kg en U21, est également champion du monde universitaire, vice-champion d’Europe par équipe et médaillé de bronze par équipe et champion de France sénior 2024. Il participe pour la deuxième fois à la Japan Expo.

Franck Ngoan

Licencié de l’AS Evry, Franck est également présent à la Japan Expo. Il est quatre fois champion de France de kata (Suite de mouvements codifiés), champion d’Europe 2020 et champion d’Europe U21 en 2020.

Moments d’échange et de promotion

Les karatékas soulignent l’importance des moments d’échange entre eux et le public :

« Le but, c’est de voir les athlètes faire du karaté et de montrer comment ce sport apporte un cadre de vie positif. »

Les familles ont l’occasion de rencontrer les athlètes, de reconnaître des visages d’une année sur l’autre, et de découvrir les bienfaits du karaté. C’est aussi une opportunité de promouvoir des stages et de parler de l’équipe de France.

Le grand public a également eu plaisir à voir les athlètes se produire et animer les moments de présentation de l’activité tout au long de la convention.

Le Karaté en France

Avec 250 000 licenciés et 5 000 clubs, le karaté est un sport bien établi en France. La FFK travaille sans relâche pour développer cette discipline et la rendre accessible à un plus grand nombre de pratiquants.

La participation de la Fédération Française de Karaté à la Japan Expo 2024 illustre leur engagement à promouvoir le karaté et à renforcer les liens avec les pratiquants et le grand public. Grâce à des figures de proue comme les athlètes confirmés présents lors de la Japan Expo 2024, la FFK continue d’inspirer et d’attirer de nouveaux adeptes vers cette discipline riche en traditions et en valeurs.

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Manon, Championne de France de Style en 2023 et 2024 et présente sur le stand lors de la Japan Expo, apporte son témoignage pour mettre en valeur sa discipline de cœur.

Manon a découvert le Ludosport grâce à un ami fan de Star Wars et pratique l’activité depuis 2016. Après s’être essayée à d’autres sports de combat, Manon a été séduite par la discipline et finit par y trouver son équilibre.

Après les deux titres nationaux obtenus, elle vise désormais la Champion’s Arena qui se tiendra à Milan en décembre prochain.

Création et diffusion

Ludosport est un sport de combat créé en Italie, il y a une quinzaine d’années de cela. Depuis sa création, il s’est propagé à l’international et est désormais pratiqué dans une quinzaine de pays. Il se distingue par sept styles de combat variés.

Le parcours “standard” est proposé au sabre long puis à partir de la 3ème année de pratique environ, on introduit le bâton et les sabres courts (doubles). Les athlètes ont alors le choix de poursuivre leur cursus dans la branche liée à l’arme qu’ils souhaitent (Voire dans plusieurs branches à la fois).

Véritable spectacle compétitif, ses pratiquants se retrouvent dans des affrontements en arène. La ville de Milan est son berceau. Trois amis passionnés de l’univers Star Wars, également familiarisés à différents arts martiaux, développent la pratique autour de codes et de techniques spécifiques. Partant d’un simple jeu, Ludosport est rapidement devenu une discipline sérieuse et structurée, avec une communauté grandissante.

À qui cela s’adresse-t-il ?

L’activité est totalement mixte et inclusive, ouverte à tous indépendamment du genre, du niveau ou de la catégorie de poids. Les entraînements sur Paris débutent dès l’âge de 16ans (intégrés dans les cours adultes). Bien que l’âge pour débuter l’activité soit sensiblement le même dans chaque Académie, certaines d’entre elles proposent des cours spécifiques aux enfants en dessous de 16 ans.

Où pratiquer ?

En France, plusieurs académies existent à Paris, Bussy-Saint-Georges, Montpellier, Nîmes, Tours et La Réunion (Lyon dès la rentrée de septembre). Les écoles proposent des cours tout au long de l’année, sauf pendant les vacances d’été. Les sessions durent d’1h30 à 2h et ont lieu en soirée en semaine ou le week-end. Certains élèves s’entraînent également les week-ends en dehors des cours. Des tournois nationaux et internationaux sont organisés chaque année en collaboration avec d’autres écoles de Ludosport.

Le réseau international de Ludosport se retrouve régulièrement pour des événements, des tournois amicaux et des masterclasses sur les armes et les styles de combat.

Les armes

Les pratiquants commencent avec un sabre long classique. Après 3 ou 4 ans de pratique, ils peuvent passer à des armes plus exotiques, telles que le cyber le saberstaff sous forme de bâton ou les sabres courts. Chaque duel se déroule avec une seule et même arme définie à l’avance. Les combattants doivent adapter leur arme et leur style de combat à leur adversaire.

Valeurs et communauté

Ludosport se distingue par ses valeurs de communauté, de bienveillance et de respect. Les pratiquants partagent une langue commune et des codes identiques pour se battre et concourir ensemble. Les principes fondamentaux du sport sont réunis en une seule devise : SeCuRi

– Servizio (Service) : Aider les autres à s’améliorer, être au service de son adversaire, partenaire…

– Cura (Soin) : Prendre soin des autres et de soi-même (notamment avec les bonnes protections et un équipement aux normes.)

– Rispetto (Respect) : Respecter son adversaire, qu’il soit moins fort ou plus fort.

Infos et contacts

https://www.ludosport.net/

paris@ludosport.net

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Peux-tu nous présenter Mahô Éditions en quelques mots ?

Je m’appelle Aurélien Martinez, je suis le directeur éditorial de Mahô Éditions, maison d’édition spécialisée en manga et light novel (type de roman japonais), on s’est lancés en 2019 ! Déjà 5 ans !

On propose aussi du manga chinois et taïwanais (manhua) en + du manga japonais, et même du light novel français !

Le marché du manga en France est très dynamique. Comment Mahô Éditions se positionne-t-elle face à la concurrence des grosses maisons d’éditions ?

Je pense que c’est une réponse que l’on donne en tant que petite maison d’édition mais c’est la DIVERSITÉ.

Notre axe à l’origine, c’est le light novel, ce qui nous démarque d’emblée d’une autre maison d’édition spécialisée dans le manga japonais, on met en avant un support inédit dans ce marché, avec très peu d’acteur face à nous, tout en complétant avec leur version manga en parallèle (comme le catalogue d’œuvres Eighty Six, Eminence in Shadow, Berserk Of gluttony etc).

Pourquoi avoir choisi de publier des light Novels?

Je suis un lecteur de mangas depuis toujours mais également un très gros lecteur de romans depuis tout jeune !

J’étais déjà très friand et consommateur de light novels, comme celui de Sword Art Online qui n’était pas encore sorti à l’époque!

En lisant des œuvres que j’aurais voulu voir arriver en France, j’ai eu ce souhait et cette envie d’importer et implanter ce genre de lecture ici quand j’ai monté Mahô Éditions.

Combien de séries sont présentes dans votre catalogue et quelle est celle que tu affectionnes le plus ?

Je vais plutôt parler en terme de volume : actuellement, nous sommes entre 30 à 45 tomes par an, ce qui reste assez raisonnable, pour environ 18 séries en tout, à peu près équivalentes entre mangas et light novels.

Ça a évolué depuis la fusion puis le rachat de ManEd (jeune maison d’édition spécialisée dans la BD asiatique). Tout le catalogue de cette maison d’édition s’est ajouté à celui Mahô. Ça nous a fait prendre 4-5 séries d’un coup !

J’ai en réalité deux séries qui me tiennent particulièrement à cœur : j’adore les Enfants de Gorre (cf Interview Sylvain Ferrieu), série française à souligner ! On a de l’historique, la légende du roi Arthur, il y a ce côté très fantasy, très chevalerie, et à la fois très JDR (Jeu de rôle) ! Je suis un gros gameur de ce type de jeu, et je dis ça dans le sens où il y a beaucoup de « fails », de gaffes, et quand je lis « les Enfants de Gorre », je revois ces gaffes qu’on aurait pu faire dans ces jeux, je me remémore ce plaisir nostalgique. On a effectué un gros travail sur cette œuvre et je suis très fier de la présenter dans notre catalogue.

La deuxième série est le light novel Eighty Six, qui présente d’ailleurs un anime incroyable, et une bande son magnifique, avec Hiroyuki Sawano à la composition. Asato Asato l’autrice du light novel d’origine, a gagné plein de prix au Japon, ce n’est peut-être pas un argument pour les lecteurs, mais c’en est un pour moi : elle a commencé par un simple manuscrit qu’elle a présenté à un concours et l’a gagné. Ce manuscrit qui n’était à la base qu’un simple one shot a pu être publié. L’émulation a été tellement immense qu’elle en a fait une série en plusieurs tomes. Elle a gagné plus d’une dizaine de fois l’équivalent de notre Goncourt mais en version japonaise !

Chaque nouveau tome décroche un prix c’est hallucinant. Cette série est littéralement mon coup de cœur.

As-tu des anecdotes amusantes à partager sur ton parcours chez Mahô ?

J’en ai une assez marrante : quand on a négocié Eighty Six, on était vraiment une toute petite maison d’édition.

Savoir bosser en maison d’édition c’est aussi savoir jouer au poker !

On arrive chez Kadokawa pour négocier en demandant cette série. Personne ne voulait de cette série en 2019 ! L’anime n’était même pas annoncé, j’avais eu des bruits de couloir qui en parlaient mais rien d’officiel.

Je propose un prix pour l’achat de cette série. On attend donc 3-4 mois. Même Jérémie mon associé repart au Japon en s’imposant et en réappuyant notre demande ! 6 mois passent, on relance tous les 3 mois. Silence radio. Le calme plat. (Rires) 1 an passe. 2 ans passent. On arrive donc en 2021, année de sortie de l’anime, on les relance une dernière fois en soumettant une renégociation de l’offre, mais en baissant notre proposition de prix !

La réaction de Kadokawa est immédiate et affolée. Étant donné que l’anime sort, nous n’avons plus l’exclusivité sur le titre. Il faut savoir qu’il y a un schéma qui s’effectue de la sorte : Light novel, puis manga, puis anime. D’où ma demande de baisse de l’offre.

Et ce que les japonais n’imaginent pas, c’est que plus l’attente se fait ressentir, plus je peux baisser le tarif. En réalité c’est un coup de bluff. Savoir bosser en maison d’édition c’est aussi savoir jouer au poker ! (Rires) Au final, on a eu le contrat deux semaines après cet épisode, alors qu’on avait attendu 2 ans !

Quelles sont les sorties à venir et celle(s) que vous attendez le plus ? (Mangas et LN confondus)

Oulah ! (Rires) on en a beaucoup :

Je vais principalement citer The Eminence in Shadow tome 2 qui sort le 23 août.

Superhuman Battlefield qui est notre premier webtoon, est disponible en avant première à cette Japan Expo.

Eighty six tome 4 sort le 19 juillet mais est aussi disponible en avant première sur ce salon.

Ça a été dur de le sortir à temps, beaucoup de difficultés mais on a réussi à les surmonter, esprit shonen ! (Rires).

Une adaptation de votre manga édité Berserk of gluttony est parue courant 2023, avec une très belle réception. Y a t’il de possibles futures adaptations animées prévues dans votre catalogue (mangas et LN confondus)?

J’aimerais pouvoir te donner des infos si j’en avais !

Je sais juste que « Mynoghra: Annonciateur de l’apocalypse » avait été annoncé en anime il y a quelques semaines, ce qui n’était pas forcément prévu, donc j’en suis content !

Y’a t’il des exclusivités que vous souhaitez présenter lors de cette Japan Expo 2024?

Comme dit précédemment, Eighty six tome 4 qui me tient beaucoup à cœur, Superhuman Battlefield, Roll Over and die tome 5, un super seinen qui étonnamment ne rencontre pas le succès espéré, et qui a moins de facilités à émerger comme par exemple Berserk of Gluttony.

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Qu’est-ce que la tapisserie d’Aubusson ? 

La tapisserie d’Aubusson est une technique de tissage qui est pratiquée à Aubusson, dans la Creuse, depuis le milieu du XVè siècle et qui nous vient du nord de l’Europe.

C’est ce qu’on appelle de la tapisserie de basse lisse. C’est de la tapisserie tissée sur des métiers qui sont parallèles au sol et face auxquels on s’assoit. 

En quoi consiste le travail de conservatrice à la cité internationale de la tapisserie d’Aubusson ? 

Mon travail en tant que conservatrice c’est de m’occuper des aspects scientifiques de la gestion de la cité. Comme l’acquisition d’œuvres anciennes, la gestion d’exposition temporaire, de projets de recherche, la restauration des œuvres anciennes, et l’accompagnement des artistes contemporains et le suivis des projets comme l’imaginaire d’Hayao Miyazaki en tapisserie d’Aubusson. 

Yasmine : C’est une parfaite transition car j’allais vous demander…

Quelle est la raison de votre présence à Japan Expo ?

Nous sommes ici à Japan Expo pour présenter le savoir-faire de la tapisserie d’Aubusson et leur travail au public.

En particulier le projet l’imaginaire d’Hayao Miyazaki en tapisserie d’Aubusson qui est une tenture -un ensemble de tapisserie sur une même thématique- dédiée à l’imaginaire d’Hayao Miyazaki. 

Comment le projet a vu le jour ?

En 2019, on a signé une convention avec le studio Ghibli.

C’est suite à notre proposition de réalisation de 6 tapisseries d’après des images extraites des films d’Hayao Miyazaki. On a choisi 6 images extraites de 5 films. 

Où en êtes vous sur le projet l’imaginaire d’Hayao Miyazaki ? 

Pour l’instant, on en a déjà tissé 4 et on prépare le tissage de la 5ème.

Il faut compter entre 6 et 8 mois de préparation avant même de pouvoir commencer à tisser. Le tissage est un travail long et collectif. Avant le travail de tissage, on travaille avec les teinturiers, les filateurs qui fournissent les matières, et les cartonniers. 

Jusqu’à présent, quelles sont les tapisseries réalisées  ?

Pour l’instant, on a tissé une image extraite de Princesse Mononoké. D’ailleurs elle sera exposée l’année prochaine à l’exposition universelle d’Osaka dans le pavillon de la France ! Ce dont on est très fier ! Il y a la scène du banquet du Sans-Visage extraite du Voyage de Chihiro, une tapisserie toute en longueur : 7 mètres de long.

Il existe également deux scènes du Château Ambulant : dans la chambre de Hauru et celle du Château en tapisserie d’Aubusson. On est sur des grands formats pour la tenture, entre 17 et 31 mètres carrés.

L’idée c’était de garder ce rapport immersif comme avec un écran de cinéma. 

Comment vous choisissez les scènes des films ? 

C’est un gros travail, Hayao Miyazaki a une filmographie très longue et riche. Il a fallu re-regarder les films, couper le son, parce qu’on a tendance à se laisser entraîner dans l’histoire.

On a cherché dans les films des images qui se prêtaient à des formats assez importants. Il fallait donc un peu de recul, de décor et de matières en arrière-plan.

On a également cherché des images représentatives des thèmes chers à Hayao Miyazaki, qu’il aborde régulièrement dans ses œuvres.

Parfois aussi des images qui permettaient de résonné avec l’histoire de la tapisserie d’Aubusson. La scène de Princesse Mononoké avec la forêt et de très grands arbres ça nous rappelait les verdures d’Aubusson.

Ce sont des tapisseries de paysages tissées au XVIIè et XVIIIè siècle qui ont été une spécialité des ateliers Aubussonnais.

Le choix de la scène de Princesse Mononoké s’est donc fait par rapport aux verdures d’Aubusson ?

C’était effectivement le film où la relation avec la nature est la plus centrale dans l’œuvre de Miyazaki. Cette image n’existe pas tel quel dans le film. Dans le film, c’est un balayage qui part de la cime des arbres et descend progressivement sur les personnages.

On a remis bout à bout les différents plans du balayage pour avoir vraiment toute la monumentalité de la forêt.

C’est une scène importante car c’est la première fois dans le film que les personnages s’aventurent à l’orée de la fôret. 

Carton de la tapisserie Princesse Mononoké, image par la cité internationale de la tapisserie d’Aubusson.

La mise bout à bout des plans, était-ce dans le but de recréer le mouvement, de garder de l’animé dans l’inanimé ?

Ce qui nous intéressait surtout c’était de voir les arbres en entier et de voir à quel point les personnages sont petits à côté d’eux, de voir cette importance de la nature.

C’est vrai que dans le cadre de cette tenture le défi était de partir d’images animées et donc rétro éclairés. La tapisserie à une certaine fixité, un certains poids -entre 80 et 90kg-.

Il y’ avait donc cette idée de passer de l’animé à l’inanimé. Un grand défi dans le fait d’apporter, de maintenir un certain dynamisme et de la lumière -beaucoup de lumière- dans les tissages, pour garder ce rapport rétroéclairé des animés. 

Que se passe-t-il pour la suite du projet l’imaginaire d’Hayao Miyazaki ?

L’atenture [jeu de mot entre aventure et tenture], l’imaginaire d’Hayao Miyazaki continue à la cité, il y a encore deux tapisseries qui vont être réalisées dans ce cadre.

En ce moment, on prépare le tissage de la sieste de Mei et Totoro. Totoro est LE personnage emblématique des oeuvres d’Hayao Miyazaki, emblème du studio Ghibli.

C’était indispensable pour nous qu’il soit intégré à cette tenture, on a décidé donc d’intégrer cette scène qui rappelle un peu les verdures d’Aubusson. Cette scène où Mei est tombé dans la tanière de Totoro et le rencontre pour la première fois et s’endort sur lui. La caméra s’eloigne par le dessus : la vue aérienne de Totoro sous la foret. 

À quelle étape de réalisation en êtes-vous pour la tapisserie « la sieste de Mei et Totoro » ?

En ce moment, on prépare le carton de la tapisserie, c’est le modèle utilisé pour tisser la tapisserie.

Le carton se glisse sous le métier à tisser, c’est ce qui guide les lissiers pour faire l’image. Il fait la taille de la tapisserie finale et est inversé en miroir, car la particularité d’Aubusson c’est de tisser sur l’envers du tissage.

C’est le travail de la dessinatrice-cartonnière Delphine Mangeret !

Voici la reproduction d’un petit morceau derrière nous toutes les formes et les zones colorés sont retracées, définit pour que les lissiers ai une vision bien claires des différents zones de couleurs et des différents passages colorés qu’il va falloir gérer dans la tapisserie.

Peut-on participer au projet ? 

Ça va être la plus grande tapisserie de la tenture ! Elle va faire plus de 31 mètres carré, 7 mètres de long sur 30 de haut. Ça va être monumentale et très impressionnants !

Pour nous donner un petit coup de main et nous aider à faire naitre Totoro en tapisserie d’Aubusson, on a lancé une campagne de financement participatif sur la plateforme kisskissbankbank. 

Est ce que ce vous envisagez une continuité sur d’autres réalisateurs de films d’animations japonais ?

Pourquoi pas! On a beaucoup de projets et d’idées pour l’avenir, on est ravis de voir l’enthousiasme que suscite ce projet et la tapisserie d’Aubusson : que ce soit auprès des créateurs, du public ou des artistes.

En ce moment on travaille sur une grande tapisserie : 50 mètres carré d’un seul tenant 23 mètres de long sur 2 mètre 15 de haut dédié à Georges Sand. On fêtera en 2026 les 150 ans de la mort de cette immense artiste française.

La cité internationale de la tapisserie a décidé de lui rendre hommage. À travers une œuvre contemporaine, c’est Françoise Pétrovitch qui a conçu la maquette de cette tapisserie.

On n’est pas à court d’idées, ou à court de projets !

Où peut-on voir ces tapisseries ?

Il ne faut pas hésiter à venir à la cité, on est ouvert tous les jours de l’année. Sauf le mardi et quelques semaines au mois de janvier.

On ferme un peu pour travaux, car on a la chance de pouvoir s’agrandir, d’ouvrir de nouvelles salles. Notamment pour accueillir la tenture L’imaginaire d’Hayao Miyazaki.

Jusqu’au mois de janvier il y a une très belle exposition de notre fond contemporain au musée Jean Lurçat à Angers.

Régulièrement on prête des tapisseries à d’autres musées en France ou à l’international. En ce moment, la tapisserie du Château ambulant est au musée de la préfecture d’Hiroshima au Japon dans le cadre d’une exposition avec le Studio Ghibli.

L’article Interview d’Alice Bernadac, Les tapisseries d’Aubusson & L’imaginaire d’Hayao Miyazaki. est apparu en premier sur Kazoku.

Une approche originale, des vêtements aux cartes à jouer

Fondée par Axel Matrone, ANIKI se distingue par une approche unique. Plutôt que de proposer des produits dérivés classiques, la marque mise sur la subtilité et l’élégance. Chaque pièce est conçue pour évoquer un univers manga spécifique, sans pour autant en être une reproduction grossière. Ce parti pris permet aux fans de porter leur passion au quotidien, tout en affirmer leur propre style. Le logo reprend même le même style et la même typo qu’Akira !

Mais ANIKI, ce n’est pas seulement une marque de vêtements. C’est aussi un véritable projet qui porte des valeurs fortes. Axel Matrone a choisi de travailler avec des matières éco-responsables et de privilégier une production locale. De plus, la marque s’engage à offrir des produits de haute qualité, conçus pour durer.

Des collaborations qui font événement

Pour donner vie à ses créations, ANIKI n’hésite pas à collaborer avec des licences reconnus dans le monde du manga. Que ce soit avec des licences cultes comme Berserk ou Jojo’s Bizarre Adventure, ou avec des titres plus nichés, ANIKI parvient toujours à surprendre et à séduire.

Le TCG ANIKI : bien plus qu’un simple jeu de cartes

En parallèle de ses collections de vêtements, ANIKI a lancé un jeu de cartes à collectionner (TCG) qui a rapidement conquis les cœurs des joueurs. Ce TCG, c’est bien plus qu’un simple jeu : c’est un véritable univers où les fans peuvent retrouver leurs personnages préférés sous une nouvelle forme.

Le design des cartes est soigné, les mécaniques de jeu sont originales et la communauté est très active.

Mais ce qui fait la force du TCG ANIKI, c’est aussi son aspect évolutif. La marque propose régulièrement de nouvelles extensions, avec de nouvelles cartes et de nouvelles mécaniques de jeu, et tirés d’enormeent de licences différentes. De plus, ANIKI organise régulièrement des événements pour rassembler les joueurs et leur permettre d’échanger leurs cartes.

Avec une communauté de fans de plus en plus forte et de nombreuses nouveautés à venir, l’avenir d’ANIKI s’annonce des plus prometteurs. En mêlant passion, créativité et engagement, la marque a su trouver sa place dans le cœur des amateurs de manga et de jeux de cartes.

ANIKI, c’est bien plus qu’une simple marque de vêtements ou de jeux de cartes. C’est un véritable phénomène qui a su fédérer une communauté de passionnés autour de valeurs communes. Si vous êtes à la recherche de produits originaux et de qualité, qui vous permettront d’afficher fièrement votre amour du manga, alors ANIKI est fait pour vous.

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Qu’est-ce qui t’a inspiré pour créer l’univers de « Silence » ?

Pour l’univers de silence il y a eu plein de trucs, plein de moments par lesquels je suis passé, et à un moment je me suis posé la question « quel est l’intérêt qu’un Français fasse du manga ?« .

Sachant que des mangas, il y en a beaucoup… Comment réussir à être pertinent ? J’ai regardé un peu ce que faisait Boichi notamment, qui lui est coréen ! Et en fait il a parlé de sa culture dans Sun Ken Rock, je me suis dit que ça peut être intéressant de parler de ce qu’il y a en France et du coup d’utiliser le folklore Français !

Au même moment, je réfléchissais à un peu la carrière de Shigeru Mizuki qui a fait Kitaro le repoussant et qui a travaillé vachement autour des yōkai ! Je me suis dit qu’il y a un peu toute cette culture du folklore qui se qui se perd en France, on ne s’y intéresse pas forcément.. même moi je n’y connaissais rien, je me suis dit que ça pourrait être intéressant de travailler, de rechercher là-dessus donc c’est venu un peu comme ça !

Et pour tout l’aspect graphique, j’ai regardé un peu les mangas que j’aimais bien actuellement et qui étaient grand public, parce que pour faire du manga en France c’est bien de de viser un large public ! Donc j’ai regardé notamment My Hero Academia et tout ce que fait Yusuke Murata, donc One-Punch Man, Eyeshield 21 etc… qui ont tous les deux des dessins très grand public, populaire et très très efficace, très actuel et encore très pertinent !

Et sinon un peu Berserk aussi pour tout ce qui est texture et monstres etc…

Quels sont les défis que tu as rencontré en dessinant un monde plongé dans l’obscurité ? Est-ce qu’il y a eu, graphiquement des contraintes pour pouvoir exprimer certaines scènes ?

Des difficultés, pas forcément… Quoi que si si si si en fait !!!

Sur la gestion des trames, il y a différentes manières de les poser, notamment quand il fait nuit, il y a beaucoup de mangaka qui ont la solution de tramer les personnages et il y en a d’autres qui disent « bah peu importe si c’est la nuit, je trame les personnages comme si c’était le jour pour que ce soit toujours aussi visible » !

Donc j’ai fait ce choix- là, parce que sinon forcément il y en avait trop, tout le temps… Déjà que les planches sont assez sombres, ça assombrissait encore tout le reste donc ça ça a été un un petit questionnement…

J’ai regardé pas mal de de mangas, mais en fait ils sont jamais trop confrontés à cette obscurité permanente, donc même les mangas qui ont une ligne assez claire, ils peuvent se permettre des fois d’avoir des trames très sombres !

Quand on regarde Dragon Ball par exemple, il n’y a pas de trames et même quand il fait nuit, ça marche très bien ! Donc j’ai assumé ce truc quoi !

Est-ce que tu pourrais citer les 2 plus grands mangakas qui t’ont inspiré ?

Toriyama !!! C’est pas original parce que tout le monde cite Toriyaama, mais c’est impressionnant à quel point il est fort ! En fait il a un dessin qui semble simple du coup qu’on peut oublier… Mais en terme de dessin il n’y a personne encore qui s’assoit à sa table, c’est très compliqué !

Des fois je pense à Toyotarō et comment c’est dur de reprendre le taf d’un auteur comme ça ! Parce que personne lui arrive à la cheville ! Il est dans la simplicité, dans l’élégance des traits etc…

Et sinon il y a deux autres artistes ; Shūzō Oshimi qui fait « Les liens du sang« , qui est un artiste en terme de dessin, de narration… Je trouve que c’est peut-être qui se fait mieux actuellement !

Et il y a des Daisuke Igarashi avec « Les enfants de la mer » qui a aussi un trait vachement gratté, c’est magnifique aussi !

Yukiirah : Ouais je suis totalement d’accord, surtout pour « les liens du sang » qui m’a beaucoup marqué !

Quels sont les aspects de la culture française que tu as pu intégrer dans ton manga ?

Déjà il y a les paysages ! Par exemple la première église dans laquelle on voit les personnages, c’est l’église qu’il y avait dans mon village quand j’étais enfant !

Donc oui je me documente pas mal là-dessus, et après je pense qu’il y a les relations entre les personnages… leur design, leurs vêtements…

Alors pas forcément pour Lame et Lune, mais pour tous les autres j’essaie de voir un peu les vêtements typique de certaines régions, et les pimper un peu bien sûr pour que ce soit moderne ! Parce que c’est vrai que c’est très compliqué d’avoir un personnage principal habillé en bigouden par exemple mais voilà, essayer de rajouter un peu tous ces petits ces petits trucs très traditionnels !

Dans les dialogues et dans la la narration, ou les relations qu’ont les personnages aussi on a une manière de vivre complètement différente des Japonais ! Mais dans tous les mangas français il y a un peu de ça quoi !

Quel conseil pourrais tu donner aux aspirants mangaka français qui aimeraient se lancer mais qui n’osent pas à cause de la concurrence ou parce que le « manga c’est que japonais » ?

Je ne sais pas s’il y en a encore en vrai, parce que de + en + ces dernières semaines, voir ces derniers mois, je suis tombé sur un vortex de gens sur Instagram qui ont 17 ans et qui sont trop trop forts et c’est moi qui ai à apprendre d’eux parce que bah ils ont grandi avec les réseaux sociaux donc leur communication elle est hyper bien gérée !

Ils savent déjà comment faire de l’argent avec leur dessin sans forcément faire du manga et tout du coup c’est peut-être un peu ça le conseil… C’est qu’il faut faire du manga pour être mangaka quoi !

Ça suffit pas de faire des vidéos YouTube, de faire des patreons, de faire des trucs comme ça… Mais sur la communication ils sont très très forts et ils savent déjà comment tout faire ! En terme de travail ils ont tellement + de ressources pour apprendre comment bosser, à 17 ans/18 ans ils sont ils sont hyper forts !

Donc oui après il y a ce truc de se dire que le vrai gap à accepter c’est qu’il faut passer 50/60 heures par semaine sur ses planches pour faire un manga, si c’est vraiment le le but de raconter des histoires et tout ! Mais sinon honnêtement je suis assez impressionné par des gens qui ont 10 ans de moins que moi, c’est assez bluffant !

Yukiirah : Bah écoutez si vous êtes jeune lancez-vous hein, c’est important !

Est-ce que tu as des projets d’adaptation pour « Silence » ? Que ce soit animé, film ou autre ?

Pas forcément, on en parle mais pour l’instant il n’y a rien du tout !

On attend de voir, mais moi j’aimerais bien un jeu de carte, j’en parle dans les bonus du T.1 ! J’ai un peu fait mon mon jeu de carte et tout, alors je suis pas game-designer, mais je me suis juste amusé à faire ça donc c’est un truc qui me botterait bien !

Pour l’instant il n’y a rien dans les tuyaux, ça arrivera peut-être un jour, on touche du bois, mais ouais on en parle mais il n’y a rien de concret !

Maintenant en fait il y a eu des antécédents Radiant ou Dreamland qui a son animé… Avant ce n’était même pas une question quand on faisait du manga français, on se disait juste « non ça n’arrivera pas »… il y a plein plein de mangas japonais qui n’ont pas d’animé, donc maintenant c’est devenu un antécédent, et dès qu’on fait un manga français c’est « à quand l’animé ? »

J’avais sorti le tome 1, et à peine une semaine après on me disait « à quand l’animé » (rires) ! Je disais « bah laissez moi le temps quand (rires) »

Yukiirah : Il y a quand même un petit bout de chemin à faire avant (rires)

Ouais évidemment ça serait incroyable, mais pour l’instant on n’est pas là-dessus quoi !

Yukiirah : On te le souhaite en tout cas !

Comment vois-tu l’avenir de ta carrière en tant que mangaka français ?

C’est très flou ! (rires)

J’espère beaucoup… c’est surtout ça l’attitude que j’ai en ce moment ! Pour l’instant j’ai que des échos positif donc c’est chouette, je me rends compte que j’ai eu beaucoup de chance aussi ! La manière dont dont je suis arrivé chez mon éditeur (Kana)… il a pu bien prendre le temps de mettre en place la série et tout donc ça a été cool !

Maintenant je me suis je suis confronté à une autre problématique ; c’est comment on fait durer une série ! Donc le lancement est bien parti mais maintenant, comment on fait en sorte que les lecteurs tiennent ? Et la seule carte que j’ai en main, c’est d’essayer de raconter les histoires les plus intéressantes possible, mais tout le reste c’est très flou !

Savoir comment on relance l’intérêt sur une série en sachant qu’on sort un tome tous les 6 à 8 mois, là où en face bah un My Hero Academia c’est tous les 3/4 mois… donc il a des petits trucs, comme par exemple les couvertures alternatives ! « L’atelier des sorciers » fait ça parce que les tomes sont un peu un peu plus long à sortir, il y a des collectors, il y a des trucs comme ça, donc il y a des choses à faire je pense pour relancer l’intérêt d’une série, mais moi les seules cartes que j’ai c’est d’essayer de raconter la meilleure histoire possible !

Yukiirah : J’espère en tout cas que tout va bien se passer dans le futur, merci pour cette interview et lisez silence ! =D

N’hésitez pas à voir notre seconde interview de Yoann Vornière, par Foxito !

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Résumé du manga Kagurabachi.

Un sabre ne doit servir qu’à punir le mal et à protéger les faibles… Aspirant forgeron, Chihiro travaille chaque jour aux côtés de son père. De nature taciturne, il est tout l’opposé de son paternel, un homme qui a toujours le mot pour rire. Ils avaient tout pour vivre heureux… jusqu’à cette terrible tragédie. Désormais, leur belle relation est tachée de sang, et leur bonheur est à jamais perdu. Consumé par la haine, Chihiro est aujourd’hui animé par une détermination sans faille…

Résumé par Kana édition.

Kana se saisit de la licence.

C’est la maison d’édition Kana qui signe pour publier le manga de Takeru Hokazono ici en France. La sortie papier est prévu pour février 2025 ! L’annonce s’est faite pendant la Japan Expo en même temps que la sortie des 3 premiers chapitres sur la plateforme Manga Plus par Shueisha en français. Chapitres disponibles en lecture gratuite !

Kana permet aux impatients de rattraper la parution japonaise avec deux vagues de simultrad sur Manga Plus.

Le 18 août : Chapitres 4 à 32.

Le 15 septembre : Chapitres 33 à 50.

Une annonce grandiose pour un manga grandiose.

C’est ni plus ni moins durant le plus grand évènement d’Europe dédié à la culture japonaise et au manga que Kana fait son annonce, à coup de confettis et de banderoles gigantesques.

La Japan Expo a accueillis cette année 200 000 visiteurs et reste le 3è plus gros salon de France. Kagurabachi s’est hissé dans le Top 20 de l’application Manga Plus dès la sortie de son premier chapitre. 5 chapitres plus tard il s’est hissé à la première place, volant la vedette à One Piece.

Évènement grandiose, annonce grandiose pour un manga qui s’annonce tout aussi grandiose.

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En quoi consiste l’association ? 

Mon association fait des interventions sur le jeux vidéo dans les institutions publiques : foyer d’urgence pour mineurs, hôpitaux, médiathèques… Là où il y a des jeunes, dans des maisons de quartier aussi. Le but c’est de faire de la médiation sociale avec le jeu vidéo et bientôt avec le manga.

Quel âge ont les jeunes que vous accompagnez ? 

Ils ont entre 13 et 17 ans. 

Quelles consoles possédez vous possédez pour l’instant ?

Nos consoles sont plutôt des années 90, voir les années 80, comme : la Super Nintendo, la Playstation, la GameCube, la Playstation 2. On fait aussi de l’arcade avec émulateur, car malheureusement on a pas la place pour des bornes. Bref, on est sur tout type de jeu rétro, même si maintenant la PS3 on peut aussi la considérer comme rétro on reste sur les années 80/90 début 2000.

Est ce que vous avez des projets futurs pour votre association ? 

Ouais, à la rentrée, on va faire un club lecture avec le média Kazoku.

En gros, le but c’est que les jeunes puissent lire les mangas qu’ils souhaitent et en faire des reviews une fois par mois, on publiera la meilleure sur le site. Ça permet de développer leur style d’écriture, leur esprit critique etc.

Est ce que vous voulez vous élargir à la pop culture ?

Bien sûr ! Là j’évoque le manga parce que ça parle bien aux jeunes, mais s’ils ont un coup de cœur sur un film, un roman où autre on leur laisse le champ libre.

Le but c’est qu’ils puissent écrire, mettre un ressenti et savoir comment critiquer une œuvre. Aujourd’hui on entend beaucoup : j’aime, c’est nul, j’aime pas… mais ce n’est pas de la critique. On cherche à les éduquer sur les façons de se faire un avis. 

Où est-ce qu’on peut vous retrouver ?

Dans le 95. Sinon, pour les réseaux sociaux sur X on est assez actif. Sinon tous les ans à la Japan Expo, c’est notre cinquième année sur le salon. 

Vous êtes présent à d’autres événements ?

Oui, par contre on est centré sur l’Ile de France, le reste de la France c’est compliqué car il faut se déplacer.

Sachant qu’on a une particularité, on est 100 % bénévole, on a pas de fonds ou de trésorerie pour financer nos projets et déplacements.

Justement, comment peut-on vous aider ?

Le but c’est que les bénévoles donnent de leur temps et pas forcément leur argent. Sinon on récupère les jeux vidéos et consoles rétro, les mangas aussi. Il faut directement s’adresser à notre CM sur X où sur cette adresse e-mail : retroducoeur@gmail.com

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Le kyûdô, art martial traditionnel japonais, est une discipline qui allie la recherche de soi, l’endurance physique et l’esprit d’équipe. En France, cette pratique gagne en popularité, notamment grâce à des pratiquantes comme Elsa, membre de l’équipe de France et championne de France en titre.

Parcours d’Elsa

Elsa pratique le kyûdô depuis 11 ans. Son intérêt pour cette discipline est né de sa passion pour les mangas, notamment le shônen de baseball H2 où l’un des personnages pratique le kyûdô. Après une initiation au kyûdô lors de sa première Japan Expo en 2013, Elle rejoint un club à Montreuil, proche de chez elle. Elsa a également pratiqué l’aïkido avant de se consacrer pleinement au kyûdô.

Pour Elsa, le kyûdo est bien plus qu’un sport : c’est une école de patience, de bienveillance et de maîtrise de soi. L’ambiance des tournois est chaleureuse et fédératrice, offrant des moments de convivialité et de partage. Le kyûdô continue de se développer et de séduire de nouveaux adeptes en France et dans le monde.

La pratique du Kyûdo

Le kyûdô se distingue de l’archerie occidentale par son ouverture de l’arc et du corps. Les arcs utilisés sont beaucoup plus grands, mesurant entre 2,21 et 2,45 mètres, adaptés à la taille et à l’allonge du pratiquant (afin d’assurer la stabilité du buste pendant le tir Les entraînements commencent par des exercices avec un élastique pour maîtriser les mouvements avant de passer à des arcs plus puissants.

Les cibles, sont placées à des distances variant de 2 mètres pour celle d’entraînement en paille, à 28 mètres pour celle standard en papier cerclé de bois, avec des compétitions possibles jusqu’à 60 mètres en extérieur.

Lors des compétitions (on porte la tenue standard keikogi blanc, hakama noir, tabi blanche.) Le kimono n’est pas porté en compétition car le rythme est plus rapide que lors des tirs de démonstration, les hommes enlèvent la manche gauche du kimono, tandis que les femmes attachent leurs manches avec un tasuki (long tissu de soie).

Entraînement et techniques

Un entraînement type au club de kyûdô commence souvent par un tir en groupe (généralement de 5 personnes) appelé hitote gyosha sous la supervision des sensei ou des pratiquants les plus gradés. Les séances, qui se déroulent généralement le samedi de 9h à 13h30 mais varient selon les clubs, incluent des exercices pour les débutants pour corriger les postures, suivis de tir libre pour les plus expérimentés. Les séances se terminent par le Shiage gyosha, le tir de fin, pour que le pratiquant puisse montrer aux enseignants ses progrès au cours de l’entrainement.

Équipement

Le matériel de kyûdô est principalement fabriqué au Japon, bien que des équipementiers allemands importent ces articles. Les débutants commencent souvent avec des équipements prêtés par le club, et n’investissent dans leur propre matériel qu’après un ou deux ans de pratique assidue, seule la tenue est demandée au bout de quelques mois.

Un équipement complet peut coûter entre 200 et plus de 3000 euros, les arcs en bambou étant les plus chers et les plus agréables à manier (mais plus fragile et demande beaucoup d’exigence de la part du pratiquant).

Compétitions et tournois

Le kyûdô est un sport individuel qui se pratique en équipe lors des tournois (équipes de 3 à 5 membres (mis en pratique par certain club, mais peu répandus en France). Les compétitions se déroulent à différentes distances (de 28m à 60m, tir en extérieur, enteki), avec des cibles de 36 cm de diamètre (pour 28m de distance) A 60m, la cible utilisée est la même que pour l’archerie occidentale, soit 1m de diamètre. La respiration et l’harmonie avec les coéquipiers sont essentielles pour maintenir un rythme régulier.

Le kyûdô est une pratique en individuel mais pas seulement. Nous évoluons en équipe, mais le tir reste individuel. Quand il s’agit de compétitions, nous avons la possibilité de participer en individuel et en équipe

Kyûdo en France et dans le monde

Il existe environ 60 clubs de kyûdô en France, avec une forte concentration en Île-de-France. Des stages régionaux, nationaux et internationaux sont régulièrement organisés. Le kyûdô se pratique également dans des pays comme les États-Unis, le Mexique, l’Australie, la Chine, le Japon, Taïwan, la Thaïlande, le Vietnam et Singapour.

Infos et contacts

France Kyudo – La voie de l’arc traditionnel japonais en France

contact@kyudo.fr

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