Synopsis du tome 4

Lorsque Morgana la sorcière maladroite rencontre Oz le vampire un peu punk, les étincelles fusent ! Après avoir levé la malédiction magique qui pesait sur les vampires, Morgana conclut une trêve fragile avec eux, au mépris des avertissements de sa famille. Morgana et Oz retrouvent enfin son grand-père disparu… mais celui-ci est sous l’emprise d’un mystérieux vampire à l’apparence de jeune garçon. Les deux adolescents vont-ils réussir à éviter la tragédie qui se profile ?

Mon avis

Une suite que j’attendais avec impatience! Ce quatrième volume est à la fois riche et palpitant. L’intrigue s’installe de plus en plus, on en apprend plus sur certains personnages secondaires et sur les créatures du monde de Morgana & Oz.

Le gros point fort de ce tome est la découverte du passé d’Oz et la rencontre avec sa famille. Miyuli nous offre un tome plein de nouvelles informations, de rencontres et même de résolution de mystères !
Seul point négatif – bon en vrai ça sert l’intrigue – le peu de scènes entre nos deux protagonistes. Mais il faut souligner que les quelques scènes qu’on a des deux touchent pile poil où il faut, nous offrant le fan service qu’on mérite !

Plus sérieusement j’ai très hâte de découvrir la suite.
Pour lire un extrait du tome 4 c’est par ici et sinon rendez-vous au tome 5 à paraître chez Koda (date à venir).

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Série en 12 épisodes disponibles sur ADN

Synopsis

Au lycée Fujimi, le nouveau trimestre commence mal pour Takashi Komuro, qui s’est fait envoyer sur les roses par la jolie Rei Miyamoto, son amie d’enfance, qu’il aime en secret. Alors qu’il rumine dans son coin, il assiste à une scène terrifiante. Attaqués par un étranger, quelques professeurs commencent à leur tour à s’entretuer et à se dévorer les uns les autres…

Les avis de nos chroniqueurs

L’avis de « L’avis de Ben »

Franchement, Highschool of the Dead, c’est un bon délire.
J’ai passé un vrai bon moment devant, c’est nerveux, violent, et ça enchaîne sans temps mort.
Le côté survival zombie fonctionne bien, y a de la tension et du gore comme on aime.
Visuellement, c’est propre, ça bouge bien, t’es dedans direct.
Après, faut être honnête, le fan service est clairement abusé par moments.
Ça peut sortir de l’ambiance et casser un peu le truc.
L’histoire reste assez simple, faut pas chercher une profondeur de fou.
Et surtout… ça se termine sans vraie fin, et ça c’est frustrant.
Mais malgré ça, je me suis pas ennuyé une seconde.
C’est imparfait, mais j’ai clairement pas boudé mon plaisir.

L’avis de Cœur de Manioc

Dès les premiers épisodes, l’ambiance est tendue, brutale, et on est rapidement plongé dans un monde chaotique où les personnages doivent s’adapter pour survivre.
Visuellement, l’anime est dynamique, avec une animation nerveuse et des scènes d’action bien rythmées. Le studio Madhouse livre un travail solide, notamment sur les séquences de fuite et de combat qui maintiennent une vraie tension.

Cependant, difficile de ne pas remarquer la présence très marquée du fan service. Celui-ci est omniprésent, parfois excessif, et m’a clairement sorti de l’immersion, surtout dans des moments censés être dramatiques. C’est un choix assumé, mais qui ne m’a pas trop plus et qui dessers l’impact de certaines scènes.

L’histoire, quant à elle, reste efficace mais frustrante. Le concept est accrocheur, les personnages sont plutôt attachants, et on sent qu’il y avait matière à développer davantage cet univers. Malheureusement, la disparition de l’auteur Daisuke Satō laisse l’œuvre inachevée, ce qui donne un goût d’incomplet à l’ensemble.

L’avis d’Agil’s

Pour cet anime, je lui mets la note de 9,5/10 ! C’est clairement un anime “confort”.
Highschool of the Dead est vraiment une œuvre emblématique de l’animation japonaise. Son histoire est digne de The Walking Dead, et j’ai énormément accroché à son univers graphique.
On y découvre les tréfonds de l’être humain, et j’avoue être aussi très fan du côté ecchi de l’anime ! L’histoire avance sans trop forcer et, honnêtement, on s’attache très rapidement à ce petit groupe qui survit comme il peut.
La seule déception que j’ai, c’est de ne jamais avoir eu de véritable fin à cause du décès de l’auteur. Cependant, le dessinateur (son frère) est toujours actif et a continué avec d’autres œuvres comme Triage X.
Bref, je ne peux que vous conseiller fortement d’aller le regarder !

L’avis de MimiVoxographe

En oubliant le fan service clairement abusif, l’anime est cool. Le monde devenu apocalyptique révèle la véritable personnalité de chaque personnage. ils libérent leurs compétences au service des autres, pour certains, insoupçonnées. Ils existent pas mal de manga/webtoon dans le genre « survival » avec des adolescents qui deviennent du jour au lendemain des rescapés suite à un évènement, mais celui-là sort du lot, je trouve. Étant donné que le scénariste Daisuke Satō est malheureusement décédé il y a des années, il n’y a pas de suite de prévu. Cependant, je suis curieuse à l’idée de chercher des fanfictions que pourrait offrir l’imagination des fans !

L’avis de Skendolero

High School of the Dead est un animé qui m’a laissé un sentiment assez contrasté, même si l’expérience globale reste positive. J’ai tout de suite accroché à l’histoire : le point de départ est efficace et l’ambiance de survie en pleine apocalypse zombie est vraiment prenante dès les premiers épisodes. Les personnages sont attachants et on prend plaisir à suivre l’évolution de ce groupe de lycéens tentant de s’organiser dans le chaos.​

Cependant, mon visionnage a été régulièrement freiné par le fan service, beaucoup trop présent à mon goût. J’ai trouvé cela assez déroutant, car certaines scènes semblent être là sans aucune raison narrative, ce qui casse parfois l’immersion et la tension dramatique. C’est dommage, car l’intrigue n’avait pas besoin de ces artifices pour être intéressante; au contraire, cela m’a parfois un peu sorti du récit.​

Au final, le plus grand regret reste l’absence de conclusion. C’est vraiment frustrant de savoir que nous n’aurons jamais de suite ni de véritable fin à cause de l’arrêt définitif de l’œuvre. Malgré ses défauts de mise en scène, l’animé proposait une aventure solide, et rester sur ce goût d’inachevé laisse un vrai sentiment de déception, tant le potentiel de cet univers était grand.

Rendez-vous le mois prochain pour notre nouvelle reco du club anim’. Et si vous avez des propositions n’hésitez pas à nous le dire en commentaire ou sur nos réseaux.

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Synopsis

Lorsque Morgana la sorcière maladroite rencontre Oz le vampire un peu punk, les étincelles fusent !

C’est le dîner de la dernière chance pour trouver une solution au conflit entre le clan des Vampires rouges et la famille de sorciers Winterberry. Mais rien ne se passe comme prévu : touché par un des sortilèges hasardeux de Morgana, Oz est transformé en chat.

Les deux adolescents pourront-ils briser le sort ? Et surtout éviter une guerre sans pitié entre leurs deux familles ?

Découvrir un extrait

Mon avis

Morgana et Oz, c’est sans équivoque un énorme coup de cœur. Une lecture cosy, pleine de douceur, mêlant romance et fantasy. Miyuli a clairement parlé la même langue que moi.

Les ingrédients : un dessin raffiné et expressif, un beau blond aux faux airs de bad boy et une sorcière maladroite. L’autrice a su rassembler tout ce qu’il fallait pour créer le succès.

On y retrouve des airs de Roméo & Juliette mixé avec Twilight, mais cette fois-ci le duo est improbable. Exit les humains et les loups-garous, et bonjour sorcières et vampires. Un duo sous fond de désaccords dont on découvre peu à peu les causes.

Morgana & Oz, c’est un univers à part entière avec un panel de personnages attachants. Les personnages secondaires sont aussi bien traités que les principaux. Niveau chara design, Miyuli met un point d’honneur à souligner les émotions de ses personnages. Promis vous aurez jamais vu un chat aussi expressif qu’Oz dans le tome 1.

Côté édition on a un passage du numérique au papier très bien adapté, avec des découpes de pages intéressantes.

Si par moment l’histoire peut sembler flotter, il faut se laisser porter par la douceur de l’œuvre.

Morgana & Oz c’est une œuvre douce et chaleureuse. Un brin de magie à glisser dans votre quotidien et dans votre bibliothèque ! D’ailleurs si vous appréciez l’œuvre, Miyuli sera présente au Ready, set, Romance! les 7&8 mars.

Ma note 17,5/20

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La série en 10 épisodes est disponible sur Netflix

Synopsis made in Mimi Voxographe

Kotaro en Solo est l’animé qui fait réfléchir sur les situations sociales difficiles avec tendresse et humour.
On suit la vie quotidienne d’un petit garçon nommé Kotaro Satō. Kotaro emménage tout seul dans un appartement à la résidence Shimizu. Il se présente poliment à ses nouveaux voisins dont Shin Karino, un mangaka sans succès. Le jeune homme intrigue son nouvel entourage avec son langage peu commun ainsi que son autonomie et maturité pour un enfant de quatre ans.

Les avis de nos chroniqueurs

L’avis de Mimi Voxographe

J’ai choisi cet animé à l’apparence enfantine qui m’a donné une claque. L’histoire est plus profonde que l’on peut croire. J’aime l’évolution de ses relations avec ses voisins. Ils l’entourent de façon naturelle, et inversement, Kotaro veut prendre soin d’eux également.

Au fil des épisodes, on en apprend plus sur son histoire qui m’a bouleversé, mais on retrouve toujours une touche d’humour qui apporte une certaine légèreté.

Cet animé est l’un de mes coups de cœur, peu connu, je tenais à vous le partager. Simple mais radical, il sensibilise aux situations familiales difficiles que peuvent vivre de très jeunes enfants, on vit clairement ces difficultés à travers les yeux de Kotaro. Cela dit, les personnes qu’il croise sur sa route donne de l’espoir pour son avenir.

L’avis de Tiff_no_sekai

Sous ses airs d’animé pour enfants, Kotaro en solo cache bien plus que ça. On assiste à un rassemblement de personnes brisées qui vont se réparer autour d’une cause commune.

Si le style enfantin peut en rebuter plus d’un, je vous conseille vraiment de quand même tenter l’aventure. La série propose un scénario qui nous tient aux tripes. Tout comme les autres personnages, on s’attache à Kotaro et à son histoire. Les studios Liden Films, nous offrent une belle ode à la résilience.

Une très bonne surprise pour ma part.

L’avis de « L’avis de Ben »

Quand on se croit seul alors qu’en vrai on est entouré, ça donne une œuvre comme Kotaro en solo.
J’ai vraiment aimé la série parce qu’elle te cueille sans prévenir : elle te balance un quotidien tout doux, un humour tendre, et d’un coup, si t’es pas prêt, ton petit cœur se retrouve vite touché.
Kotaro, avec son sérieux de mini-samouraï, t’arrache un sourire à chaque épisode, et derrière, tu sens toute la sensibilité du gamin.
C’est une vraie petite dose d’émotion qui ne force pas, se lance pas dans de grands discours. C’est juste humain.

L’avis d’Agil’s

Alors pour Kotaro en solo: 5/10 c’est clairement pas mon type d’anime, je donne mon avis puis ensuite le public ciblé, car en effet je ne suis malheureusement pas le public ciblé.

Mon avis: un anime bateau, tiède qui a le mérite d’exister, je m’attendais a quelque chose de plus touchant, voire plus cruel, mais non c’est juste un enfant (certes de 4 ans) qui vit seul et qui a vécu des trucs pas ouf, un peu déçu de pas en savoir plus d’ailleurs. Sa relation avec son père, sa mère, sa famille, j’aurais aimé qu’il soit adopté par son voisin, voir un développement ainsi aurait été agréable.

Cependant même si je pense ne pas avoir apprécié l’œuvre à sa juste valeur, j’avoue qu’il peut plaire à un public qui est réceptif aux enfants très jeunes, aux histoires qui finissent mal et aux personnages avec un background triste.

Bref préparez les mouchoirs car Kotaro est là pour vous arracher votre larme (seulement si vous vous appelez pas Agil’s).

L’avis de Laraa

Kotaro en solo m’a vraiment pris par surprise. Au-delà de son côté mignon, l’animé m’a touché d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas : chaque épisode glisse une petite scène qui serre le cœur, sans jamais forcer. Voir ce petit garçon se débrouiller seul, tout en gardant une gentillesse presque déstabilisante qui pourrait être vu parfois comme de la naïveté m’a souvent émue.

On sent que les adultes autour de lui évoluent grâce à lui, et c’est ce contraste permanent entre légèreté et blessures cachées qui rend la série si spéciale.

Ce n’est pas le genre d’animé qu’on regarde pour l’action ou la romance, et pourtant il laisse une trace bien plus profonde. Même quand on est habitué aux shôjo ou aux shônen, ça fait du bien de tomber sur une histoire qui mise sur la sensibilité, le quotidien et la chaleur humaine.

Honnêtement, c’est une œuvre simple mais qui touche droit au cœur. Je le conseille à tous ceux qui cherchent un animé court sans prise de tête et qui laisse une trace une fois terminé

L’avis de Robyn

C’est un anime touchant, on suit Kotaro, un petit garçon qui vit seul et agit comme un adulte dans pleins de situation, une belle histoire à la fois simple mais très émotive.

L’avis de BlablaManga

Ce qui m’a le plus marqué, c’est la manière dont Kotaro, malgré son âge, parvient à imposer une maturité presque dérangeante. Il parle comme un adulte parce qu’il n’a jamais vraiment eu le luxe d’être un enfant. Chaque interaction avec ses voisins devient alors un petit morceau de guérison, pour lui comme pour eux. La relation qu’il développe avec son voisin Karino est particulièrement touchante : maladroite, pudique, mais profondément sincère.

L’anime réussit aussi quelque chose de précieux : il ne force jamais l’émotion. Il laisse l’absurdité de certaines situations cohabiter avec une tristesse silencieuse, et ce contraste fonctionne incroyablement bien. On rit parfois juste avant de sentir la gorge se serrer.

Si je devais résumer l’expérience, je dirais que Kotaro en solo est un anime qui te suit longtemps après le générique. Il ne révolutionne pas l’animation, mais il raconte l’humain dans ce qu’il a de plus fragile et de plus beau. C’est un petit bijou, simple, modeste, mais profondément touchant. Un anime qui mérite d’être vu, surtout si l’on cherche quelque chose d’authentique et sincère.

L’avis de Cœur de Manioc

Dès les premières minutes, Kotaro Solo impose une atmosphère douce et intimiste. La série mise sur des couleurs apaisantes et un ton chaleureux, ce qui crée un contraste intéressant avec les thèmes plus sérieux qu’elle aborde. Liden Films propose une réalisation discrète mais soignée, où chaque scène est pensée pour mettre en valeur l’émotion du moment.

Visuellement, l’anime n’a rien d’extravagant, mais sa simplicité fait mouche. Les expressions de Kotaro, les petits gestes du quotidien, les cadrages posés : tout est là pour raconter une histoire tout en délicatesse. Certaines séquences marquantes — notamment lors des révélations sur le passé du garçon — brillent par leur retenue et leur sensibilité.

Côté récit, on est sur quelque chose de court, mais qui va droit à l’essentiel. La série se concentre avant tout sur Kotaro et les liens qu’il tisse avec ses voisins. Pas d’épisodes de remplissage, pas de longueurs : chaque interaction a un impact et chaque épisode apporte une nouvelle nuance au personnage. Cela crée un rythme régulier, agréable, et surtout très facile à suivre.

On passe naturellement du rire à l’émotion, sans que ce soit forcé. L’écriture trouve un très bon équilibre entre scènes légères et moments plus poignants, au point que les épisodes défilent presque sans qu’on s’en rende compte.

Au final, Kotaro Solo est une petite pépite qui parle de solitude et de résilience avec beaucoup de finesse. Si vous aimez les histoires humaines, sincères et touchantes, ce titre mérite clairement une place dans votre watchlist. Une œuvre qui prouve qu’il suffit parfois de peu pour laisser une vraie trace.

L’avis de Skendolero

Alors Franchement… kotaro en solo m’a retourné. Je pensais tomber sur un petit anime léger, et au final c’est beaucoup plus touchant que prévu. Derrière les couleurs vives et les moments marrants, il y a une vraie tristesse qui plane autour de Kotaro, et chaque petit détail sur son passé m’a mis un coup (ouai enfin pas trop quand même)

La relation qu’il crée avec ses voisins est assez touchante, on sent qu ils forment une sorte de famille bancale mais super attachante, et ça donne un équilibre parfait entre humour et émotion.

J’ai enchaîné les épisodes sans m’en rendre compte. Une vraie petite pépite, simple, sincère et hyper touchante.

Rendez-vous le mois prochain pour notre nouvelle reco du club anim’. Et si vous avez des propositions n’hésitez pas à nous le dire en commentaire ou sur nos réseaux.

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La série en 12 épisodes est disponible sur Crunchyroll

Synopsis made in Agil’s

Fena: princesse pirate ou l’anime mélangeant samouraï, pirate, magie et Jeanne d’Arc dans 12 épisodes !

L’histoire se centre sur Fena Houtman, une orpheline ayant grandi sur une île où il n’y a aucun espoir de devenir autre chose qu’un objet, utilisé et jeté par les soldats de l’Empire britannique. Cependant, Fena est bien plus qu’une esclave impuissante. C’est pour cela que, lorsque son passé refait surface, elle décide de briser les chaînes de ses oppresseurs pour accomplir ses objectifs : se forger une nouvelle identité, sans esclavage et chercher un endroit où elle peut vraiment appartenir et découvrir les vrais mystères derrière le mot « Eden ».

Les avis de nos chroniqueurs

L’avis d’Agil’s

J’ai choisi cet animé car l’animation est super belle, mais surtout car les personnages primaires comme secondaires sont magnifiques ! Ce que je veux dire par la, c’est qu’ils sont attachants, peu nombreux et touchants.

Fena est un mélange de magie et de piraterie. On parle d’un voyage mondial, où la France a son importance toute particulière. Bref, Fena en plus d’être un anime d’une qualité rare qui n’a pas eu son moment de gloire, conjugue rapidité et compréhension. Un animé qui se regarde vite tout en conservant une histoire cohérente et facile à comprendre.

Si je l’ai choisi, c’est pour montré que cet animé est passé a travers les mailles du filets. Il faut que sa notoriété soit remis au goût du jour.

L’avis de Mimi Voxographe

J’ai été intriguée par la quête mystérieuse de l’héroïne et par son identité. Aussi, j’ai bien aimé l’évolution des personnages et comment les relations ont évolué.

Je n’ai rien à dire sur les visuels ou musiques. Les graphismes sont époustouflants et les scènes d’actions sont entraînantes ! Quand j’ai visionné l’anime, je l’ai enchaîné en deux fois tellement j’ai été prise dans l’histoire. J’ai été comme emportée dans l’aventure.

L’avis de Tiff

Une très belle découverte, avec des personnages très intéressants, même les antagonistes. La direction artistique ainsi que le scénario sont dignes d’un film d’animation. D’ailleurs, en vrai, ça aurait fait un très beau film!

Si au final l’animé peut avoir des airs d’animés un peu niais, c’est bien plus que ça ! On a des relations complexes entre les personnages, quelques clins d’œil historiques sympathiques, même si parfois mal exploités. La musique qui accompagne l’animation embellit cette dernière.

En bref notre petit Agil’s a de très bon goût et je conclurais par « Donnez-moi un Yukimaru ! »

L’avis de « L’avis de Ben »

Franchement, Fena : Princess Pirate, ça m’a accroché direct avec son look, son univers qui mélange pirates, samouraïs et mysticisme, et cette ambition de raconter plus qu’une simple chasse au trésor. Sur le papier, ça a du cachet, ça ose, et j’étais chaud.

Mais le problème, c’est que l’anime a les yeux plus gros que le ventre : 12 épisodes pour caser une mythologie entière, des intrigues politiques et un cast entier ? Résultat : ça part dans tous les sens, les persos ont à peine le temps d’exister, et la fin, ben… c’est pas une conclusion, c’est un crash.

J’en ressors frustré, avec l’impression d’avoir vu une promesse géniale… sabotée par son propre excès d’ambition.

L’avis de Cœur de Manioc

Côté ambiance, on a droit à une œuvre très colorée et pleine de vie. Le studio Production I.G a encore une fois fait des merveilles.

L’art et l’animation sont superbes, avec une mention spéciale pour l’épisode 10, qui offre des plans magnifiques, des compositions soignées et une superbe utilisation des couleurs.

L’histoire est courte mais efficace, centrée principalement sur le personnage principal. Pas de digressions inutiles, tout va droit au but, et c’est justement ce qui rend cette histoire agréable à suivre. Le rythme est fluide, on ne voit pas le temps passer.

En résumé, c’est un petit anime vraiment sympa, surtout si vous aimez les histoires de pirates. Parce qu’en y repensant, il n’y a pas tant d’anime que ça qui explorent la piraterie en mer.

L’avis de Skendolero

​Franchement, j’ai été super emballé par Fena: Pirate Princess au départ. Ça fait tellement de bien de retrouver une série d’aventure à l’ancienne, un peu dans l’esprit d’un Nadia ou d’un Indiana Jones.

Visuellement, c’est une réussite : le chara-design est vraiment sympa et l’animation (merci Production I.G.) est de qualité, avec des couleurs qui claquent juste ce qu’il faut.
L’autre gros point fort, c’est son casting. Les personnages sont adultes, variés, bien écrits, et on s’attache vite à cette quête mêlant l’univers des pirates et des samouraïs.
C’est ça qui donne tout son charme et rend l’histoire entraînante.

Le problème, c’est que la série est trop courte. On sent que l’intrigue aurait mérité plus de place pour respirer. Et malheureusement, cette contrainte se paie cash sur la fin. Autant j’ai adoré le voyage, autant le dénouement m’a laissé sur ma faim. C’est un peu décevant et ça contraste avec l’énergie du reste.

Bref, si vous cherchez une belle évasion pleine de charme et de dynamisme, foncez. Mais faites-vous plaisir sur l’aventure sans vous attendre à une conclusion parfaite !

L’avis de Robyn

Très bonne surprise en regardant Fena: Pirate Princess !

L’animation est superbe, fluide et pleine de détails, la bande-son est très bien, l’intrigue est captivante dès les premiers épisodes et nous plonge instantanément dans cet univers d’aventure et de mystère.

On se laisse facilement emporter par le voyage de Fena et de son équipage, entre piraterie, romance et quête d’identité.

On se retrouve à faire ce voyage afin de découvrir les mystères et secrets familiaux au fur et à mesure de chaque épisode. Une belle découverte que je recommande pour tous.

L’avis de Blablamanga

Fena: Pirate Princess est un anime d’aventure élégant et plein de charme. Son animation, soignée et fluide, met joliment en valeur les scènes d’action, sans jamais en faire trop. L’univers, entre piraterie, romance et quête d’identité, parvient à captiver grâce à un bon équilibre entre mystère et émotion.

Fena, héroïne à la fois naïve et courageuse, évolue avec une sincérité qui la rend rapidement attachante. Son équipage, composé de personnages variés et bien écrits, forme un groupe uni et touchant. Les liens qui se tissent entre eux apportent une vraie chaleur humaine à l’histoire. La bande-son accompagne avec justesse les différentes ambiances, renforçant la dimension poétique du récit.

Fena: Pirate Princess est une belle aventure, à la fois douce et pleine de souffle, qui séduit par son univers et ses personnages attachants.

Rendez-vous le mois prochain pour voir la deuxième reco du club anim’. Et si vous avez des propositions n’hésitez pas à nous le dire en commentaire ou sur nos réseaux.

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Le Synopsis

La cité interdite est un lieu dangereux, c’est du moins ce que raconte la rumeur. Koza n’ignore pas ce danger mais il est prêt à le braver pour retrouver son grand frère. Plein d’espoir, il se lance à sa recherche sans se douter qu’il suit les traces d’un fantôme…

Mon avis

Horion, c’est un récit fantastique avec des personnages complexes et attachants, un scénario ultra bien ficelé et un chara design efficace. Une découverte bien trop tardive à mon goût, mais un réel coup de cœur.

Un manga à 4 mains et ça se ressent, mais pas négativement. Le fait que deux personnes travaillent sur ce projet permet l’osmose de deux sensibilités différentes. Mais d’avoir un univers complet, varié avec une profondeur peu commune dans le shōnen.
Car oui c’est bel et bien un shōnen avec ses codes classiques, mais pas que. Si on s’attarde un peu sur l’œuvre, Horion est bien plus qu’un simple shōnen. C’est une histoire complexe, qui ne se base pas que sur le dépassement de soi ou une recherche de palmarès.

« Ne rien faire par peur d’échouer, c’est ne rien faire pour réussir » Koza

Koza, personnage principal, part en quête de son frère, pour au final finir par chercher un sens à sa vie et une famille. En effet, si on se penche un peu sur la question les éveillés forment, à mon sens, une grande famille.
Aienkei nous offre un scénario riche en rebondissements qui s’ancre dans un univers fascinant.
Le tout est sublimé par le travail d’Enaibi qui nous propose des planches détaillées et chiadées.

Horion propose un panel de personnages intéressants avec de belles évolutions, tant au niveau de leur personnalité qu’au niveau du design. Le design des personnages est d’ailleurs un gros point fort du manga. Après comme disait Enaibi lors de notre interview, elle fait un gros travail de caractérisation sur chaque personnage. Une volonté qui se ressent et est très plaisante.

Personnellement, j’ai beaucoup été touchée par le chara-design des personnages. Surtout celui des personnages féminins (coucou Nyrkki et Séléné qui sont magnifiques). Et également par l’évolution du trait d’Enaibi. On ressent une évolution dans chaque tome et j’ai vraiment hâte de voir ce que va donner la suite.

En bref, Horion c’est un manfra à ne pas louper. Il est porté par deux passionnés qui nous proposent un univers riche rempli de personnages attachants. Perso, j’ai lu les 5 tomes d’une traite et j’espère vraiment que vous apprécierez autant que moi.

Ma note 18/20

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Le synopsis

Ensemble, nous irons plus loin.

En difficulté scolaire depuis des années, Yamato Kobayashi se donne des airs de mauvais garçon et enchaîne les petits boulots en dehors des heures de cours, sans jamais tenir sur la durée. 

Jusqu’au jour où Keisuke Uno est transféré dans sa classe…

Pris de panique lorsqu’on lui parle avec trop d’insistance, incapable de faire plusieurs choses à la fois, ce lycéen pas comme les autres peine à gérer les aspects les plus “normaux” de la vie quotidienne, mais il s’accroche grâce à une multitude d’astuces qui lui permettent d’avancer. 

Kobayashi, qui se reconnaît en Uno, tente alors de changer, lui aussi…

Mon avis

Et si nos différences étaient nos forces ? Même celles qui paraissent être des faiblesses ?
C’est l’un des messages forts que j’ai ressentis en lisant les pages de Promenons-nous dans l’espace.

La neuroatypie au cœur du sujet

Ce manga traite de sujets capitaux et peu abordés sur ce support : la neuroatypie et les différences qu’entraînent cette dernière. Anxiété sociale, introversion, difficultés à communiquer obsession…

Si rien n’est encore affirmé, dans ces premières pages, on retrouve certaines caractéristiques de l’autisme chez Uno. Ce qui laisse penser qu’il en est atteint et qu’on le découvrira au fil de notre lecture avec Kobayashi. Il y a fort à parier qu’on découvrira également une neuroatypie chez Kobayashi au vu de ses difficultés à se concentrer (peut-être un TDAH ? ).

Une chose est sûre, le récit suit deux personnages attachants qui font face à des difficultés qu’ils ne peuvent que difficilement contrôler. Leur rencontre fait office de déclic auprès de chacun, et va leur permettre de se découvrir pour l’un et s’ouvrir au monde pour l’autre.

Un slice of life qui pousse à la tolérance

Inuhiko Doronoda nous offre aussi un grand message de tolérance, d’acceptation de soi avec une belle morale, « il ne faut jamais juger sur les apparences ».

Kobayashi est victime de son apparence de voyou. Uno lui souffre de sa neurotatypie, ce qui en fait une cible dans sa scolarité. Un duo improbable, mais au final qui matche bien. Sûrement ce qu’on appelle » les atomes crochus », comme dirait leur prof. Le duo est attachant comme l’ensemble des personnages déjà présentés.

Promenons-nous dans l’espace, propose une lecture plaisir, ou comme j’aime le dire « c’est doux à lire », où l’on se laisse transporter dans le quotidien des protagonistes.

Et j’en profite pour faire un petit clin d’œil à Insomniaques de Makoto Ojiro. Lisez ou regardez-le ! -Vraiment ! Car vraiment les deux œuvres se font écho. Donc si vous appréciez l’un ou l’autre de ces mangas je vous conseille le second.

Si je peux vous donner un conseil foncez ! Ce manga est original de par son histoire et les sujets abordés et se lit très facilement ! Personnellement j’ai très hâte de lire la suite et d’en savoir plus sur les aventures de nos 2 protagonistes !

Ma note : 17/20

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Le synopsis

Qian Xiao, une jeune fille issue d’un modeste village de pêcheurs, entre en possession du « Cadran du Temps » à la suite d’une collision maritime accidentelle. Ce mystérieux artefact lui permet de contrôler le temps, mais attire également l’attention d’une puissante organisation qui cherche à s’en emparer. Lors de sa fuite, Qian Xiao tombe sur Seventeen, un membre de l’organisation criminelle. Leur affrontement initial se transforme peu à peu en une camaraderie inattendue. À deux ils vont traverser de nombreuses aventures au sein de la ville le temps d’une journée.

Mon avis

Pour commencer posons une base : l’animation chinoise est vraiment de plus en plus prometteuse avec des productions qui sont de plus en plus intéressantes. Et c’est totalement dans cette lignée que s’impose The girl who stole time.
Pour une fois, pas d’histoire de divinités, pas de voyage dans le monde des anciens. Certes le film est sur fond fantaisiste mais bien loin des schémas habituels des films d’animation chinois (Into the mortal world- dont je vous parle bientôt, Ne Zha, Green Snake …).

The girl who stole time m’a d’ailleurs fait penser au Royaumes des Abysses, qui lui aussi sort de ce schéma narratif. Et tout comme ce dernier, The girl who stole time, m’a littéralement asséchée de larmes (ne vous inquiétez pas, on ne sort pas les mouchoirs tout le long!).
Le film sait jouer avec nos émotions et on alternera entre rire, joie, tristesse, empathie et compréhension.

Un duo qui fonctionne

Que serait un film sans ses personnages ? On assiste ici à un duo aux antipodes et complémentaire qui fonctionne totalement. Seventeen, maniaque et taciturne qui semble blasé de tout face à Quian Xiao, une jeune fille joyeuse, un peu naïve qui croque la vie à pleines dents.
Une dynamique qui peut sembler clichée mais qui fonctionne très bien. Le scénario est construit de telle sorte que l’on s’attache totalement au duo et à leurs aventures.

En outre Qian Xiao, personnage principale du film, peut rappeler les personnages féminins des œuvres d’Hayao Miyazaki. Une jeune fille forte, indépendante qui mène sa propre histoire et ne dépend pas du « second rôle » masculin. Inspiration volontaire ou non, affaire à suivre.

Une maîtrise du temps

Le film aborde une thématique qui est rarement la plus simple à exploiter : le temps.
Pari réussi pour les réalisateurs qui nous servent une production rythmée, explicite et qui gèrent le contrôle du temps avec brio. La trame narrative est maîtrisée ce qui permet de ne pas trop perdre le spectateur en cours de chemin. Mission souvent difficile sur ce type de production.

Pour les amateurs de Mamoru Hosoda, je pense qu’un parallèle avec La traversée du temps sera non négociable. Outre la temporalité, on retrouve pas mal de marqueurs communs qui ne vous déplairont pas.

En bref, on a un film esthétiquement très qualitatif, rythmé, qui mélange action, fantaisie, slice of life et romance. Le scénario sait être surprenant et imprévisible. Une très belle surprise qui, je l’espère, aura l’opportunité d’être distribuée en France.

Merci à Fortissimo Film qui m’a permis de revoir le film.

MA NOTE : 19 / 20

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Le synopsis

Koume, jeune adolescente vit une déception amoureuse et par dépit, se rabat sur Isobe qui semble avoir des sentiments pour elle. On suit alors les deux adolescents dans la découverte de leurs corps et de leurs sentiments. Les sentiments d’Isobe vont-ils être réciproques ?

Quelle est la ligne entre relation physique et sentimentale ?

Inio Asano explore avec brio les émotions de ses protagonistes.

Mon avis – Une lecture surprenante

Premier ouvrage d’Inio Asano pour ma part (oui honte à moi), je me suis laissé emporter par son trait et la justesse avec laquelle il dépeint son univers. Ses planches donnent vie à des paysages réalistes et des personnages très vrais.

Koume, Isobe et leurs camarades sont des adolescents complexes qui doivent jongler avec les apparences, leurs émotions et leurs désirs.

Je me suis néanmoins laissé surprendre par les scènes intimes entre les deux protagonistes. Des scènes réalistes, sans tabou mais pas non plus voyeuristes, qui nous montrent les instants où Koume et Isobe s’autorisent à être libres de toutes entraves. Bien loin d’être un hentai, je recommande quand même de mettre l’œuvre entre les mains d’un public averti.

La fille de la plage se lit d’une traite tant on s’attache aux personnages et on souhaite connaître leur histoire. On se retrouve à enchaîner les pages pour savoir qui de Koume ou d’Isobe réussira à prendre le dessus sur l’autre. Inio Asano dépeint si bien cette période de la vie, qu’on a presque l’impression d’être en cours avec les personnages. Une impression de revivre nos premières déceptions relationnelles, la découverte de notre corps, nos premières crises existentielles …

Car oui La fille de la plage c’est surtout ça, suivre des adolescents en crise, qui se cherchent et qui vivent leurs émotions intensément. Des émotions très bien retranscrites par le mangaka.

En bref, La fille de la plage, c’est deux tomes pour suivre la relation complexe entre Isobe et Koume. Mais aussi « revivre l’angoisse de grandir » à travers les deux protagonistes et le trait fin et juste d’Inio Asano.

MA NOTE : 15 / 20

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Le Synopsis

« Des gens meurent parfois dans l’indifférence générale. Ces gens qui n’ont pas de famille, pas d’entourage, pas d’ami. Ils vont parfois rester longtemps chez eux avant qu’on ne les découvre. Heureusement la société qui emploie Derrick et ses collègues est chargée de faire le ménage avant que toute la famille ne défile. Ce qu’ils découvrent n’est pas toujours beau à voir… »

RIB est une BD terminée depuis septembre 2023 avec la sortie de son sixième et dernier tomes aux éditions Petit à Petit.

Mon avis

Si j’ai eu l’occasion de lire de très bonnes BD en 2023 (toujours pas remis de No Moon dans Hokay Hey ! ), je retiens surtout mon rush sur les tomes 3 à 6 de la série RIP. Le 8 décembre dernier, j’ai eu le plaisir de rencontrer les auteurs à l’occasion, notamment, d’une soirée dédicace en direct de chez mon libraire spécialisé BD : Au Repaire des Héros. Franchement, très bon moment et très belle dédicace

Les rouages de la BD

Un tome va correspondre à un point de vue d’un personnage. Ça nous permet progressivement de connaître les différents personnages qui composent cette équipe de « nettoyeurs » mais aussi d’avoir différentes analyses vis-à-vis d’un ou plusieurs fils rouges de l’histoire.

Un effet puzzle : Avec la lecture de ces tomes c’est autant de pièces d’un puzzle que l’on nous donne pour reconstituer une vue d’ensemble et résoudre la ou les intrigues qui seront posées. Vraiment malin et ça renforce l’intérêt et l’attention du lecteur sur certains détails

Un récit à la première personne façon voix off : J’adore les films avec la voix off du personnage en fond sonore, tout comme j’aime ce procédé de narration dans les BD. Pourquoi ? Parce que l’on peut avoir un double degré de lecture, d’interprétation. On a le « premier degré » au travers de notre propre lecture, et en même temps cette voix off qui présente la scène tout en ayant en tête déjà la fin de l’histoire. Le plus souvent ça renforce le côté un peu « amère » voir cynique, surtout si l’histoire se termine mal, et j’adore !

Également, le lecteur est pris à parti avec le tutoiement direct du personnage ou par des tournures de phrases, des tics de langage du style « tu veux que je te dise… », « Écoute moi… », qui, à force d’être répétés, créent une proximité avec le personnage et renforce l’empathie.

Ce que je retiens de cette très bonne série

Ce que je retiens de RIP, c’est qu’on a affaire ici à une série qui rend très vite accro. Une série construite comme un puzzle où chaque tome va venir enrichir, nourrir, et apporter des éléments de réponses au récit. Un tome étant abordé par le prisme d’un personnage qui permet de suivre le fil rouge qui relie chacun des tomes

Pour ma part, mes tomes préférés :

Maurice au travers du tome 2
Albert au travers du tome 4
Derrick au travers du tome 1

En quelques mots

Un univers glauque : la mort est omniprésente et les tomes se terminent rarement bien… Dès le tome 1, l’ambiance glauque et poisseuse nous colle et ne nous lâche plus. Celle-ci devient, bizarrement, rapidement addictive. La faute, notamment, à des personnages au final humains et attachants…

Des personnages avec une gueule : Dans le sens le plus large qui soit. Chacun des tomes nous permet d’en apprendre davantage sur le récit. Cela nous permet également d’en apprendre davantage sur le personnage principal du tome. J’adore l’utilisation « de la voix off », où nous connaissons les pensées du personnage. Cela peut créer une certaine empathie avec ce dernier, là où 17 cases plus tard ce sera tout l’inverse… Les personnages, avec leurs questionnements et leurs doutes, nous paraissent vraiment humains. Oui bon pour Albert, ça se défend…

Une narration et des dialogues bien ciselés. Le rythme est soutenu. La lecture, renforcée par le côté addictif, se fait facilement et la fin du tome arrive toujours (malheureusement) trop rapidement. Un plaisir de pouvoir les enchaîner pour le coup. Chaque chapitre est entrecoupé de citations, notamment de films, bien appréciées

Mon coup de cœur dans cette série

Tout simplement le personne de Maurice, mis en avant dans le tome 2. Je l’ai tellement adoré. Sans trop vouloir en dire, j’ai vraiment apprécié l’histoire (très triste) de ce personnage. Un tome vraiment bien construit entre présent et flashbacks. L’objectif avec ce procédé est de revenir reconstituer la vie de ce personnage, et justifier sa situation actuelle. Par moment, j’avais l’impression d’être dans un film de Scorsese façon les infiltrés. Dans des scènes avec des joutes verbales comme celles entre Mark Wahlberg et Leonardo DiCaprio, juste génial

Quoi ? vous lisez encore cet article ? mais filez chez votre libraire

La série reste relativement courte avec 6 tomes et lorsque l’on apprécie une série, on aimerait toujours une rallonge. Ici, tout se tient et c’est aussi rassurant d’avoir une série bien limitée/cadrée. Elle ne s’essouffle pas et apporte au fur et à mesure son lot de réponses pour compléter le puzzle

Bref, vous l’aurez compris, RIP est une BD que je recommande très fortement
Une info complémentaire : la BD a été dérivée en jeu de plateau

MA NOTE : 18/20

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