Synopsis

L’usine de la famille Obinata, spécialisée dans les feux d’artifice, est sur le point d’être fermée administrativement. Autrefois nichée au cœur d’une forêt verdoyante, le site est désormais recouvert de panneaux solaires, et une route départementale doit bientôt traverser l’emplacement de l’usine.

Depuis quatre ans, Keitaro s’est enfermé dans cette usine désaffectée, où il fabrique seul des feux d’artifice. Il est obsédé par le mystère du shuhari, un feu d’artifice fantôme censé représenter l’univers, que son père avait créé juste avant de disparaître.  Avant la confiscation de l’usine, Keitaro est déterminé à lancer le shuhari de son père. Hanté par ses souvenirs, il fait appel à son frère Chicchi et à son amie d’enfance Kaoru pour faire éclater Une Aube Nouvelle.

Mon avis

Le festival d’Annecy même pas commencé, j’avais déjà l’un de mes coups de cœur de cette édition. Yoshitoshi Shinomiya a travaillé avec les plus grands comme Makoto Shinkai et ça se ressent. Il nous sert un premier film dans la lignée des plus grands, prometteur d’une belle carrière en tant que réalisateur.
Une aube nouvelle est un concentré de poésie visuelle, de tradition et d’expérimentation.

Un film poétique et contemplatif

Dès les premiers plans, Une aube nouvelle impose une identité visuelle forte qui m’a conquise. Le film s’inscrit dans une démarche clairement contemplative, où l’image devient un espace d’expérimentation autant qu’un élément narratif.

Visuellement, Yoshitoshi Shinomiya nous offre sa propre vision de l’animation et du monde. Des frames colorées, une bande-son et une animation qui invitent à la contemplation.
De plus, le trait délicat permet de souligner la beauté des paysages.
En parallèles, certaines séquences, presque abstraites, s’éloignent du réalisme pour mieux traduire la perception émotionnelle des personnages, soulignant la volonté d’offrir une expérience visuelle.

Des thématiques fortes

Une aube nouvelle, c’est une histoire de tradition, de changement et d’écologie. Trois thèmes autour desquels nos trois personnages gravitent.

La tradition s’incarne dans l’artisanat des feux d’artifice, un savoir-faire en voie de disparition, symbolisé par l’usine des Obinata. Le film interroge ainsi la fragilité d’un héritage culturel face à la modernisation. Élément central du film, qui aurait peut-être mérité encore plus de mise en lumière sur les aspects techniques.

Le changement représenté à la fois par le passage de l’enfance à l’âge adulte, mais aussi par le passage du traditionnel au numérique ou encore avec les constructions. Néanmoins, le film ne fait pas que proposer une opposition entre ces thèmes. Si la disparition de la tradition peut sembler inéluctable, les protagonistes nous montrent que la modernité ne vise pas à effacer mais à compléter la tradition.

Enfin, l’écologie apparaît en filigrane, à travers la disparition progressive d’un environnement naturel au profit de constructions et d’aménagements. Sans jamais adopter un discours frontal, le film met en tension ces évolutions sans trancher définitivement entre perte et adaptation.

Un côté expérimental qui peut dérouter

Plus qu’un film, Yoshitoshi Shinomiya nous offre une expérience. D’une part, par l’esthétisme de son film. Exit le film monotone, préparez-vous à découvrir un mix de techniques, avec notamment une scène en stop-motion qui deviendra -sans aucun doute- culte.
D’autre part, par la temporalité proposée. Le film est un véritable puzzle qui en déroutera plus d’un. Il faudra donc être attentif et s’accrocher.

Comme dit précédemment, Une nouvelle aube est pour moi un véritable coup de cœur. Le film nous offre des plans magnifiques et un scénario chargé d’émotion. Si parfois ce dernier peut sembler compliqué à suivre, c’est peut-être là, au final que se cache l’intérêt de ce film. Une trame qui invite à être attentif à chaque détail et qui participe à son identité : un film qui ne cherche pas à tout expliquer, mais à faire ressentir.
Rendez-vous en salle le 12 août.

Ma note : 18,5 / 20

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Un premier aperçu des cartes

La vidéo met en avant plusieurs Pals emblématiques issus du jeu vidéo Palword, confirmant que chaque créature possédera sa propre carte avec des statistiques, des capacités et un rôle stratégique.

On peut notamment apercevoir plusieurs Pals déjà très populaires auprès de la communauté, chacun illustré avec des artworks entièrement inédits réalisés spécialement pour le TCG. .

Un gameplay fidèle à l’univers de Palworld

Bushiroad confirme que le jeu ne se limitera pas à un simple affrontement de créatures.

Comme dans le jeu vidéo, les joueurs devront :

• recruter différents Pals ;
• récolter des ressources ;
• construire leur base ;
• gérer leur développement ;
• puis lancer leurs créatures au combat au bon moment.

Cette approche différencie clairement Palworld des autres TCG du marché et cherche à retranscrire les mécaniques de survie et de gestion qui ont fait le succès du jeu vidéo.

Une sortie prévue cet été

Le lancement mondial est toujours fixé au 30 juillet 2026. Vous trouverez toutes les informations sur le site officiel : https://en.palworld-official-cardgame.com/products/bp01

Au programme :

• deux Trial Decks ;
• le premier Booster Pack Legends Awaken ;
• des accessoires officiels (protège-cartes et deck box).

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Le 26 juin 2026, Magic: The Gathering franchit une nouvelle étape avec la sortie de Magic: The Gathering | Marvel Super Heroes, une extension Universes Beyond qui réunit les héros et les super-vilains les plus emblématiques de Marvel dans un véritable set jouable en Standard. Après le succès de Spider-Man en 2025, Wizards of the Coast voit encore plus grand avec une extension qui couvre l’ensemble de l’univers Marvel.

Un crossover historique

Cette nouvelle extension rassemble des personnages issus de toutes les grandes licences Marvel :

• Les Avengers
• Les X-Men
• Les Quatre Fantastiques
• Les principaux antagonistes comme Thanos, Loki ou Doctor Doom.

L’objectif de Wizards est clair : proposer la collaboration Marvel la plus ambitieuse jamais réalisée dans Magic tout en conservant l’identité stratégique du jeu. Vous trouverez les nouveaux produits sur le site officiel : https://magic.wizards.com/fr/products/marvel/marvel-super-heroes

De nouvelles mécaniques inspirées des comics

Comme chaque extension, Marvel Super Heroes introduit plusieurs mécaniques inédites directement inspirées des pouvoirs des personnages.

Power Up

Cette mécanique représente l’évolution progressive des héros et des super-vilains pendant une partie.

Certaines créatures gagnent de nouvelles capacités ou deviennent beaucoup plus puissantes après avoir rempli certaines conditions.

Teamwork

Les héros sont plus forts lorsqu’ils combattent ensemble.

Cette mécanique récompense les joueurs qui développent leur champ de bataille avec plusieurs personnages et permet de débloquer des effets supplémentaires lorsque plusieurs héros coopèrent.

Plans

Les Plans sont un nouveau type d’enchantement représentant les plans des héros ou des super-vilains.

Ils offrent des effets permanents qui évoluent au fil de la partie et permettent de reproduire certains grands événements de l’univers Marvel.

En complément, plusieurs mécaniques déjà connues de Magic font leur retour comme Improvise, Connive ou encore Sneak, parfaitement adaptées aux différents personnages de Marvel.

Quatre nouveaux decks Commander

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Trois dates en Europe

Le groupe débutera sa première tournée Européenne avec trois dates. Le jeudi 23 juillet, QUEEN BEE performera à l’Electric Ballroom à Londres et le dimanche 26 juillet au Bataclan à Paris. 

En parallèle de ces deux concerts, QUEEN BEE a également confirmé sa participation au Hyper Japan Festival 2026, qui se tiendra à Londres du vendredi 24 juillet au dimanche 26 juillet 2026. Le groupe se produira le vendredi 24 juillet.

QUEEN BEE, un groupe animé

QUEEN BEE s’est formé en 2009. Composé de quatre membres, le groupe est reconnu pour son univers singulier et ses performances scéniques captivantes. Grâce à cette identité artistique unique, le groupe s’est imposé comme une référence non seulement dans l’industrie musicale japonaise, mais également dans de nombreux domaines culturels. 

À chaque sortie le succès est au rendez-vous, se classant parmi les meilleures ventes en physique comme en digital. Les concerts sont fréquemment complet, témoignant de l’engouement du public pour le groupe. 

QUEEN BEE s’est également distingué à l’international grâce à ses contributions à plusieurs anime majeurs. Comme par exemple : « Mephisto », l’ending de Oshi no Ko, « VIOLENCE » pour Chainsaw Man, « Fire » pour Dororo, « HALF » pour Tokyo Ghoul, ou encore « 01 » pour Undead Unluck et « HIGH FLAME », opening de Fire Force.

Infos live

• Londres – Jeudi 23 Juillet – Electric Ballroom Londres _ Billeterie
• Paris – Dimanche 26 Juillet – Bataclan Paris_ Billeterie
• Hyper Japan Festival 2026 – Vendredi 24 juillet – Olympia Londres _ Billeterie

Source et visuels : More To Come, Sony Music Entertainment France

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Le programme

Pour la première fois, la MCJP accueille la sélection japonaise (courts et longs métrages) issue de la programmation d’Annecy 2026 sur son grand écran. Du 30 juin au 4 juillet, retrouvez 10 projections exclusives.

• Mardi 30 juin à 17h  Samurai Ballerina -L’étoile de Paris en fleur– de Goro Taniguchi
• Mardi 30 juin à 19h30  Une Aube nouvelle de Yoshitoshi Shinomiya en sa présence
• Mercredi 1 juillet à 17h   De l’autre côté du monde de Yusuke Hirota
• Mercredi 1 juillet à 19h30   Programme des courts-métrages 
• Jeudi 2 juillet à 17h   Passionné à la folie de Wataru Takahashi 
• Jeudi 2 juillet à 19h30   L’Héroïne au ruban de Yuki Igarashi 
• Vendredi 3 juillet à 17h   The Keeper of the Camphor Tree de Tomohiko Ito
• Vendredi 3 juillet à 19h30   Peleliu: Guerre au Paradis de Goro Kuji
• Samedi 4 juillet à 16h    Ghost in the Shell – 4K Restauration de Mamoru Oshii
• Samedi 4 juillet à 19h30   Un monde entre nous (We Are Aliens) de Kohei Kadowaki

Infos pratiques

• Où : Maison de la culture du Japon, 101 bis, quai Jacques Chirac
  75015 Paris
• Quand : du 30 juin au 4 juillet 2026
• Billetterie

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One Piece Card Game poursuit son année 2026 avec la sortie de l’extension OP16 : The Time of Battle, disponible depuis le 12 juin 2026. Après Skypiea dans OP15 et les Sept Grands Corsaires dans OP14, Bandai nous replonge cette fois dans l’un des arcs les plus marquants de toute l’œuvre : Marineford, aussi appelée la Guerre au Sommet.

Que contient la nouvelle extension ?

OP16 – The Time of Battle est centré sur Marineford et Impel Down. On y retrouve 6 nouveaux leaders : Ace, Luffy, Buggy, Sengoku, Teach et Yamato

Le set contient 127 cartes :

• 6 Leaders
• 45 Commons
• 30 Uncommons
• 26 Rares
• 10 Super Rares
• 2 Secret Rares

Dans cette nouvelle extension nous retrouvons 3 nouvelles cartes manga avec les 3 amiraux à Marineford

Vous pouvez retrouver la liste des cartes OP16 sur le site officiel de One Piece Card Game : https://fr.onepiece-cardgame.com/cardlist/?series=622116

Pourquoi OP16 pourrait devenir l’un des sets marquants de 2026

Depuis le lancement du jeu, les extensions basées sur les grands moments du manga ont souvent rencontré un énorme succès auprès des joueurs. Marineford étant considéré comme l’un des arcs préférés de la communauté, OP16 bénéficie déjà d’un fort engouement.

Dans l’une de mes vidéos, je réagis aux nouvelles cartes de l’extension et j’analyse l’intérêt de chacune d’entre elles, et vous trouverez notre article sur OP15 https://kazoku-media.fr/wp-admin/post.php?post=26715&action=edit

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Synopsis

Fauve est exorciste, mais pas n’importe laquelle. Elle est exorciste d’oeuvres d’art et travaille pour le plus grand musée du monde, le Louvre. Peintures, sculptures, et même les plus petites pièces d’art décoratif requièrent son attention.

Qu’il s’agisse d’un chef-d’œuvre en détresse, ou d’une peinture qui veut simplement traîner dans le jardin, Fauve et ses collègues du département de sécurité mimétique assurent la sécurité du musée, tant pour les œuvres que pour les personnes, tout en apprenant peu à peu à se connaître.

Fauve adore son travail, découvrir les réactions des œuvres d’art face aux gens, et pouvoir les apaiser. Malheureusement, les relations humaines sont plus difficiles pour elle, comme pour la plupart de ceux qui travaillent avec elle, ce qui impacte sa vie privée et met à mal sa relation avec sa mère, qui ne souhaite qu’une seule chose : caser sa fille !

Mon avis

Fauve, l’exorciste du Louvre dénote par sa singularité. Un savant mélange entre ésotérisme, histoire de l’art et le film Une nuit au musée.
Paula Andrade sait nous emmener avec elle et ses personnages, dans un monde à la fois réaliste et onirique. Graphiquement son trait, bien que simple en apparence, est unique et reconnaissable. Un style qui permet de mettre en avant les magnifiques œuvres du musée.

Une entrée pour découvrir l’art

Sensible ou non au monde de l’art, Fauve représente une magnifique porte d’entrée pour découvrir des œuvres magistrales (ou non). Une manière douce de découvrir les mystères qui se cachent derrière certaines œuvre, et commencer à s’intéresser à l’histoire de l’art.
D’ailleurs l’une des grandes forces du manga est de ne pas se focaliser uniquement sur les œuvres mythiques, et de justement mettre en valeur certaines auxquelles on prête moins d’attention.

Des œuvres, des émotions et des liens

Plus qu’une présentation des œuvres, Fauve met en valeur l’Art de manière général. Le manga tout comme ses personnages nous rappelle que l’Art suscite émotions et peut parfois nous impacter bien au-delà de nos pensées.
Le manga se focalise également sur les liens que nous créons avec ce qui nous entoure.

Fauve un personnage complexe

À travers son héroïne, Paula Andrade explore une idée simple: chaque chose possède une histoire, une émotion, une trace laissée par ceux qui l’ont regardée avant nous. Si Fauve comprend facilement les œuvres d’art, elle peine davantage à comprendre les humains, leurs non-dits et leurs attentes. C’est finalement ce contraste qui rend le personnage si attachant.

L’histoire prend alors une dimension plus personnelle. Derrière ses exorcismes et ses œuvres mystérieuses se cache une réflexion sur la solitude, la transmission et notre manière d’entrer en contact avec les autres. Comme les œuvres qu’elle protège, Fauve cherche simplement à être comprise.

Avec son ambiance unique et son approche accessible de l’histoire de l’art, Fauve, l’exorciste du Louvre est une belle surprise. Un manga qui donne envie de pousser les portes d’un musée, de prendre le temps d’observer une œuvre, et peut-être de se demander quelle histoire elle pourrait bien avoir à raconter. Pour ma part, je n’ai qu’une envie : découvrir la suite et continuer cette visite très particulière du Louvre.

Ma note : 18 / 20

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Synopsis

Dans un monde où sport et magie se mêlent, le jeune fermier Key découvre son talent surpuissant : il pourrait être le légendaire Dragon Striker. Il rejoint la gardienne Ssyelle et sa nouvelle équipe pour défier les champions de l’école. Alors que Key peine à maîtriser le dragon qui est en lui et que Ssyelle se bat pour souder son équipe, ils découvrent de sombres secrets du passé et un mal ancestral.

Focus sur La Chouette Compagnie

La chouette compagnie est un studio français à suivre de très près. Fondé fin 2014, le studio développe, produit et exploite des séries d’animations en partenariat avec les principaux acteurs français et internationaux du secteur.
Ils sont notamment connus pour l’adaptation animée de Droners ou encore Taki Tanuki.
Et sont également le studio qui sera derrière l’adaptation animée de Dreamland.

Mon avis

C’est la série animée à ne pas louper cette année. Et sachez que je pèse mes mots.
Dragon Striker c’est un savant mélange d’Avatar, maître de l’air, de Wakfu et de Galactik football. Personnages, scénario, animation, c’est un sans-faute qui a tout pour réussir !

Plus de 10 ans de travail et ça se ressent

J’ai eu la chance d’assister à une conférence de l’équipe créative au festival d’Annecy 2025. Lors de cette dernière, on en a appris un peu plus sur les prémices de la série. 10 ans auparavant, la série devait parler de rugby et s’appelait Ovalon. On revient donc de loin, avec de nombreux changements, tant au niveau du chara-design que des noms des villes et des équipes.
10 années qui ont servi à parfaire chaque détail et donner la masterclass qu’on peut actuellement découvrir.

Un scénario et des personnages efficaces

Dragon Striker c’est plus qu’un animé de sport ! On y retrouve du mystère, des cliffhangers et une multitude de personnages qui rendent la série unique et bien ficelée.
En quelques épisodes, on a une véritable évolution des personnages principaux, ainsi qu’une véritable installation de l’intrigue.
Niveau personnages, je pense sincèrement que nous aurons tous des chouchous différents, tellement chaque personnage est unique. Principaux comme secondaires, chacun à sa place avec son importance.

Une conception très forte

Que ce soit les paysages ou le chara-design tout a été réfléchi et étudié avec beaucoup de sérieux. L’équipe a fait un travail de recherche énorme, que ce soit pour la flore, l’architecture et les tenues des joueurs.
D’ailleurs sur les premiers concept arts, Kal Asterok était inspiré de Rio de Janeiro. Maintenant, la cité est un mix de modernité et de médieval fantasy.
Mélange qui se retrouve également dans la tenue des chevaliers, mêlant streetwear et medieval fantasy.
En bref, le diable se cache dans les détails et c’est ce qui fait l’une des forces de cette série animée.

Dragon Striker est une proposition originale, avec une animation magnifique. Certains plans sont époustouflants, notamment l’utilisation des tamas. L’équipe créative a fait un travail énorme sur toute la conception de la série. Que ce soit au niveau de la bande-son, de l’animation, du scénario, la série est un perfect ! Donc sincèrement à regarder d’urgence !! Par contre il faudra être patient car le dernier épisode est … épique.

Ma note : 20 / 20 (oui oui)

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Synopsis

Qui pose donc les coffres dans les donjons ?

Même les fans inconditionnels de RPG sont incapables de répondre à cette question.

On les trouve dans les hautes herbes de la forêt où débute l’aventure, dans des endroits mortels que même les héros parcourent en s’attendant au pire et, parfois même, à l’intérieur d’une simple maison.

Les coffres sont toujours là, pour aider discrètement les aventuriers et maintenir l’équilibre du monde.

Voici l’histoire méconnue d’une elfe solitaire et mystérieuse qui porte des coffres sur son dos !

Mon avis

Dungeon Elf c’est vraiment un ovni dans le paysage du manga. Un manga né d’une question à laquelle très peu ont déjà sûrement pensé. Et pourtant la réalité est bien là ! Comment font les coffres pour apparaître dans les donjons ? Le genre de question qui peut paraître bête et pourtant qui ne l’est pas du tout !

Un duo fan de (J-)RPG et ça se ressent

Derrière le pseudonyme de River Slan se cachent deux amis fans de jeux vidéo. Gyro Knuckle au scénario et Tomozo au dessin. Un duo qui a su transmettre son amour du RPG dans cette première œuvre.
Ils nous plongent dans l’univers de leurs jeux préférés en s’amusant avec les codes et leur rendant hommage. Créatures mythiques inventées ou clin d’œil à de grandes œuvres, chacun y trouvera son compte. On y retrouve même des fiches de présentation de ces créatures.
Dungeon Elf possède ainsi un univers riche que l’on découvre au fil des chapitres.

Un récit original mais redondant ?

Outre son lore et ses paysages, la grosse force de Dungeon Elf, c’est la singularité de son récit. Tout part d’une question innocente pour nous servir une histoire à laquelle peu auraient pensé. Mais face à ce concept atypique, on assiste à une redondance narrative, qui n’est pas forcément négative. Le manga nous offre un mix d’aventure et de slice of life, qui amène à une répétition à chaque chapitre. Si ce schéma peut en rebuter, il permet d’installer une forme de douceur et de confort lors de la lecture. On découvre de nouvelles choses, tout en s’attendant à d’autres.

Un manga original à découvrir ! Je ne suis pas forcément le public cible, mais j’ai apprécié cette lecture. De plus, il est important de souligner la qualité graphique de l’œuvre. River Slan ont écrit un manga qui sait se démarquer par sa singularité et son efficacité ! – Sortie du tome 2 le 01/07

Ma note 14,5 / 20

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Une programmation animée

À l’occasion du Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se déroulera du 21 au 27 juin, France Télévisions propose dès le 17 juin une programmation spéciale sur france.tv et sur ses antennes.

Embarquez pour un voyage dans les univers imaginaires, poétiques et originaux de la jeune génération de réalisateurs contemporains, et découvrez à travers des films et des courts-métrages, la richesse et la créativité de leurs œuvres.

Disponible en ligne :

• La Planète sauvage de René Laloux 
• Interdit aux chiens et aux italiens d’Alain Ughetto
• L’extraordinaire voyage de Marona de Anca Damian
• Ma famille Afghane de Michaela Pavlátová
• Josep d’Aurel
• Tout en haut du monde de Rémi Chayé
• Linda veut du poulet de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach (disponible jusqu’au 27 juin)
• Mars Express de Jérémie Périn

À l’exception de Linda veut du poulet, les différents films seront disponibles pendant 30 jours sur la plateforme.

Retrouvez également les premiers épisodes de La quête d’Ewilan (en compétition au festival dans la catégorie Film TV). Diffusion les 22, 23, 26/06 vers 13h55 sur France 4 et sur france.tv et Okoo.

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