La Mongolie plus qu’une inspiration

La Mongolie comme point de départ ? Un parti pris étonnant et déroutant pour un artiste inspiré dans un premier temps pas la japanim’. Ninja.Brod a d’abord été attiré par le contraste du pays.
Un territoire où l’immensité des paysages, la rudesse du climat et la richesse des traditions
coexistent. Steppes, montagnes, chevaux, yourtes et culture nomade, un ensemble qui construit une identité visuelle très forte, qui ne se résume pas à quelques motifs ou à un costume traditionnel.
À travers cette collection, une volonté de comprendre les éléments qui caractérisent l’artisanat et le vêtement mongols, puis les retranscrire dans des pièces contemporaines.

Une collection entre tradition et modernité

La collection de 4 pièces propose une tension entre deux univers. D’un côté, une culture profondément liée à la nature, au nomadisme, au savoir-faire manuel et à la transmission. De l’autre, une approche contemporaine du vêtement, plus urbaine et plus minimaliste.

4 pièces qui ne donnent pas l’impression de porter un costume inspiré de la Mongolie. 4 créations qui réinterprètent la culture mongole et la transforme.

Pas de motifs copiés, pas de symboles reproduits à la lettre, mais plutôt une volonté de rendre une atmosphère mongole plutôt que de citer la culture.

Parmi les 4 pièces :

• La veste avec des empiècements de tissu mongol sur une base sobre. Le bleu nuit, la doublure douce, le contraste des couleurs, tout rappelle l’esthétique et le rapport au climat du vêtement traditionnel.
• Sur la sacoche, la broderie frangée intègre des cornes de mouton, référence au bétail central dans la culture nomade, et une répétition de motifs qui évoque le Ulzii hee, le nœud infini mongol, sans le reproduire directement.
• La jupe adopte quant à elle une silhouette contemporaine, en plusieurs niveaux. Son pattern d’inspiration mongole est délibérément effacé, visible seulement sous certains angles lumineux.
• Un porte-carte aux éléments graphiques rappelant la Mongolie, qui sera offert pour tout achat.

Cette collection est ainsi moins une reproduction de la Mongolie qu’une traduction personnelle du pays et de sa culture : l’immensité, la résistance, le mouvement, le contraste entre simplicité et richesse.
Retrouvez la collection à parti du 09 octobre sur ninjabrod.com. En attendant inscrivez vous pour être informé du lancement du drop.

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Une boutique pour découvrir l’univers Moomin

C’est une première en France! Moomin s’installe à Paris dans une boutique éphémère. Petits et grands sont invités à découvrir l’univers tendre, poétique et profondément humain imaginé par la créatrice finlandaise Tove Jansson.

Des personnages doux, ronds, attachants… qui ont su séduire le Japon. Après avoir conquis plusieurs générations à travers le monde, vous allez pouvoir les découvrir au travers d’une boutique éphémère entièrement dédiée à leur univers. Une occasion de découvrir ou redécouvrir les personnages imaginés par Tove Jansson, et un monde où la bienveillance, la liberté, la tolérance et l’acceptation de l’autre occupent une place centrale.

Au sein de la boutique vous pourrez retrouvez l’univers Moomin, allant de la maison à la papeterie, en passant par les sacs, accessoires et objets du quotidien.
Un large éventail de produit qui saura en ravir plus d’un.

Les immanquables du pop-up store

Le pop-up propose une gamme de produits variés pour tous les goûts et budgets.
De la papeterie, au dressing, aux arts de la table, chacun trouvera une petite touche Moomin à mettre dans sa vie.

Pour ma part j’ai eu un gros coup de cœur sur les accessoires et les vêtements. Les produits sont brodés et qualitatifs à des prix raisonnables. Les designs sont originaux et apportent une petite touche pour déclassifier une tenue.

Niveau art de la table et décoration de la maison, la boutique propose également de grandes tapisseries et des tasses très mignonnes qui reprennent l’esthétique japonaise.

À propos des Moomins

Créés par l’artiste, illustratrice et écrivaine finlandaise Tove Jansson, les Moomins sont apparus pour la première fois dans les années 1940. Depuis, Moominvalley et ses habitants sont devenus un phénomène culturel international, à travers les livres, bandes dessinées, animations et une multitude de produits dérivés.

Plus qu’une famille de personnages, les Moomins incarnent un univers fondé sur la curiosité, la liberté, l’amitié, la tolérance et la bienveillance. Leur succès particulièrement important au Japon témoigne de leur capacité à traverser les frontières et les générations.

Infos pratiques

• Où ? 36 rue Etienne Marcel 75002 Paris
• Quand ? du 12 septembre au 3 octobre 2026
• Horaires ? du mardi au samedi de 11h à 19h30
  lundi et dimanche de 14h à 19h30

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Start To Play est de retour ! Rdv au Point d’Eau à Ostwald ce we, les 12-13 septembre. Dorothée Pousséo, la comédienne voix française de Margot Robbie, Tracer dans Overwatch et bien d’autres sera présente parmi les invités ! Le festival offrira des animations en tout genre ainsi que des séances dédicaces pour rencontrer Dorothée !

J’ai réalisé un mini-vlog sur l’événement, bon visionnage !

+ d’infos et billetterie par ici

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Alexandre Nguyen pratique le doublage depuis longtemps et vous l’avez forcément entendu, ou alors vos enfants. Du sympathique Ryder la Pat Patrouille au terrible Ivar le Désossé, Alexandre joue les caméléons avec divers rôles. Personnellement, j’ai découvert le doublage grâce à lui avec Donald Reignoux, je regardais la série Les SpieZ (en 2014), et je les avais reconnu ! Il m’a surpris aussi sur Jinu sur Kpop Demon Hunter !

Quel est le rôle qui a lancé ta carrière ?

En fait, je pense que j’ai pas spécialement de rôle qui a lancé ma carrière à proprement parler. C’est plus des opportunités qui se sont présenté. C’est grâce à Hervé Grull qui m’a calé sur plein de projets, des projets qu’il pouvaient pas faire, qu’il était pas libre. Et du coup, en fait, c’est ça qui a lancé ma carrière, c’est ça a été de le remplacer sur certains trucs. Voilà, tout simplement.

Est-ce que tu as rencontré un acteur que tu as doublé ?

Ouais, je crois que j’en ai même rencontré trois, quatre. J’ai rencontré Tyler Posey qui fait Scott McCall. Teen Wolf. J’ai rencontré Scott Clifton qui fait Liam Spencer dans Amour, Gloire et Beauté. J’ai rencontré l’acteur qui fait Kevin Tran dans Supernatural et l’acteur de Ivar le Désossé ! (série Viking)

Quel rôle a été marquant pour toi mais pas forcément pour le public ?

Pour moi, le plus marquant c’était Ivar le Désossé parce que j’ai adoré le faire et j’ai juste surkiffé bosser sur cette série. Puis parce que la direction était absolument magique, l’ambiance était trop cool et tout. Donc pour ça c’est c’est un peu mon ma petite Madeleine à moi, on va dire.

Dans quel univers de jeux vidéo tu aimerais vivre ?

Oh oh ! God of War. Je pense que God of War ou Hogwards Legacy l’un et l’autre. Moi, c’est plutôt les haches, tu vois, ou les baguettes magiques.

Qu’est-ce que ça te fait de rencontrer tes fans ?

Franchement, ça fait super plaisir. En plus, les gens sont tellement adorables, sont tellement cools. Franchement, ça fait trop du bien. Et puis même de pouvoir échanger avec eux, d’avoir le retour de de ton travail euh avec eux, c’est encore plus mortel, quoi, je trouve. Et euh et avoir cette opportunité là, franchement, ça n’a pas de prix, vraiment.

Merci infiniment à Alex, on se connaît depuis déjà près de dix ans. Les années passent, puis j’ai eu l’occasion de le recevoir en interview grâce à Kazoku Média et à la Kamo Con. Un grand merci à eux ! Leur site internet pour suivre les actus.
(Interview réalisée en avril 2024)

Pour plus d’immersion, écouter en mode podcast notre échange :

L’interview en format vidéo :

Nous sommes le 7 septembre, c’est un jour spécial pour lui …

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Hervé Grull est un comédien spécialisé dans le doublage aux multiples rôles en tout genre. De Tag, « Foot 2 Rue », à l’animé Jujutsu Kaisen sur Yuji. Il nous accompagne sur diverses œuvres en toute discrétion

Alors pour commencer, quel est ton parcours ?

J’ai commencé le doublage dans les années 90, avec des petits dialogues puis on m’a fait évoluer petit à petit, jusqu’à ce que j’arrive sur des choses de plus en plus importantes. Et c’est en 93 par là que j’ai fait mes premiers rôles importants. Hook, c’était le premier. J’avais fait qu’un mot. Je ne savais même pas lire à l’époque. On me disait ce qu’il fallait dire, j’y allais à partir de Denis La Malice, ça devait être de un ou deux ans après, là je savais lire, je commençais vraiment sans m’en rendre compte, je commençais ma carrière de comédien. Je savais pas à l’époque que ça allait m’amener jusqu’ici.

Mimi : Ça ne doit pas être évident pour un enfant de qui vient d’apprendre à lire, de lire dessus.

Non, non, quand tu es enfant, c’est un peu plus là ce qu’on appelle la technique du perroquet. On te donne l’intention avec la phrase et on tape sur l’épaule. au moment où tu dois parler et puis hop, tu le fais, puis après on te corrige. Il affine mais il n’y a pas, encore vraiment d’interaction, on va dire, entre la rythmo, le texte et l’enfant. C’est encore un peu tôt, c’est le truc qui arrive plus quand tu as une dizaine d’années.

Est-ce que tu as un rôle pas forcément marquant pour le public, mais pour toi, oui.

Alors je saurais pas te dire lesquels, mais il y en a que que j’ai bien aimé. Dans les trucs moins connus, Par exemple, il y avait une série de sitcoms qu’on faisait avec Alex quand on était gamins, qui s’appelait Les Sauvages et c’était rigolo Aujourd’hui, on en parle plus du tout. Cette série, elle était vraiment rigolote et c’est dommage que ça a pas fait de suite. C’est des personnages pas très marquants pour le public.

Une anecdote de doublage Teen Wolf ?

Sur Teen Wolf, notre DA (directeur artistique), il avait un chien, c’était un petit bichon. Et il était tout jeune quand il l’avait sur le plateau avec Alex. Et comme il était un peu joueur, on n’arrêtait pas de le taquiner. Il y avait des petits oreillers sur les canapés du studio où on enregistrait.
On se balançait les oreillers à la figure avec Alex et on s’est rendu compte que le chien courait après. Ensuite, au moment de se placer au micro tous les deux, entre deux phrases, on prenait un oreiller à la main, on le balançait, il volait dans le studio et en pleine prise, t’as le chien qui se mettait à courir pour aller le chercher, ça, c’était rigolo.
Une fois avec Jessica Monceau et Alex, on s’envoyait des textos en même temps qu’on bossait, on avait le portable en silencieux. Il n’y avait pas autant de trucs pour filtrer les textos si facilement. Donc on s’en envoyait un, deux, trois. Puis en fait, le directeur artistique nous en envoie à chacun, puis on lui en renvoie. En fait, la matinée a fini, on s’envoyait genre 500 textos chacun. Dans la matinée, on s’était spammé nos téléphones tous, et on n’arrêtait pas.
Teen Wolf, il y en a tellement d’ anecdotes, qu’on était vraiment une famille.
Mais comme on se voit toujours aujourd’hui à travers d’autres projets. Même le DA de Teen Wolf, je l’ai croisé il y a pas longtemps, il me disait « j’attends désespérément un jour une série où je pourrais vous remettre tous les deux avec Alex. » ça sera peut être ça n’aura peut-être rien à voir avec de la de la science fiction, des loups-garous, du paranormal. Mais en tout cas, le fait de pouvoir essayer de recomposer l’équipe entre déjà le DA, Alex et moi, on a été triste vraiment de finir cette série au bout d’un moment.

Est ce que tu as regardé le film Black Mirror ?

Oui, je l’ai fait. On l’a tellement saigné, qu’on a fait tous les trucs possibles. C’était avec Amélie qu’on avait fait d’ailleurs. Mais je l’avais fait une fois avant, mais on n’avait pas tout chercher avec ma sœur. Mais c’était un des premiers trucs interactifs de Netflix qui sortait. Et quand c’est sorti, moi je l’ai montré à pas mal de gens chez qui je passais, qui avait Netflix. Je leur faisais faire au moins les cinq, dix premières minutes pour qu’ils comprennent que tu peux faire des choix et définir comment le truc se passe et donc j’ai trouvé ça sympa. Donc oui, je l’ai fait. Moi j’ai mis longtemps à le faire, j’ai dû le faire au bout de deux trois ans. Le concept est sympa, j’aurais préféré peut être sur une histoire un peu plus simple dans un premier temps pour faire un truc comme ça. Là c’était c’était bien, mais peut être que c’est un peu du cinéma indépendant.
Je crois que ça a bien marché que les gens se sont amusés dessus, donc c’est vraiment le principal.

MAJ 2026 : Malheureusement depuis 2025, Bandersnatch a été retiré de Netflix

Si tu avais la possibilité de vivre dans un univers de jeux vidéo, ce serait lequel ?

Je dirais dans Zelda ou un truc comme ça tant que tu es dans Hyrule avec les villageois, c’est sympa il n’y a pas ou au village cocorico.

Mimi : Majora Mask ?

(Rire) Non, je préférerais aller à Ocarina of Time, ce que j’adore, c’est sympa aussi. Faut pas avoir le mal de mer, c’est le Wind Waker. Le monde de Wind Waker est sympa, j’aime bien. Bon après celui des derniers, de Breath of the Wild et là ils sont pas mal. […]

Dernière question, qu’est-ce que ça te fait de rencontrer des fans de ton travail ?

Moi je trouve ça génial, C’est un truc que je ne pouvais pas faire il y a quelques années. Tu m’as connu en convention il y a des années. À l’époque c’était des conventions, ça commençait à peine à se faire d’inviter des comédiens de doublage dans les conventions. Donc c’était les premières fois où on a eu accès au public, mais c’était tellement pas popularisé que ce soit notre venue, la communication, tout ça, que finalement les gens ne savaient pas vraiment. Alors qu’aujourd’hui les gens viennent et savent qui ils vont voir tout ça. Et ça je trouve ça cool ce qu’ il y a des gens qui se déplacent vraiment pour me voir, moi, pour voir Adeline ou Yoann.
Et je trouve ça cool de pouvoir les rencontrer, les réseaux sociaux aidant aussi à pouvoir populariser tout ça. Aujourd’hui, je trouve ça cool de pouvoir rencontrer le spectateur qu’en fait, j’ai jamais vu pendant 20 ans de ma vie. Et là, ça fait là c’est tout récent. Je fais du doublage depuis 30, 31 ou 32 ans et les 25 premières années, j’ai jamais rencontré quelqu’un du public. À part des gens qui sont proches de la famille, des cousins, mais sinon des gens extérieurs, je ne les ai jamais rencontrés. Donc aujourd’hui, je trouve ça génial de pouvoir faire ça puis de pouvoir discuter avec eux, qu’ils me disent ce qu’ils ont aimé, quel personnage ils aiment.

Ou est ce que je me suis loupé, quel rôle j’ai fait qu’ils auraient pu ne pas aimer aussi ? Parce que ça va dans les deux sens. C’est important aussi de récolter leur avis aussi sur des choses que tu as faites. Si c’est constructif c’est cool, ça te donne, quelque chose, une arme en plus pour pouvoir t’améliorer sur un truc où ils ont trouvé que c’était pas forcément bien. J’aime bien moi avoir les critiques dans les deux sens. Je veux pas qu’on vienne me voir juste pour me dire c’est génial ce que tu fais, J’aime bien qu’il y ait des gens qui viennent me voir en me disant cela. Mais non, je trouve ça vraiment très cool de pouvoir les rencontrer, en tout cas d’avoir l’opportunité de pouvoir les rencontrer et discuter avec eux plutôt que d’être toujours en studio dans le noir. Enchaîner tes projets et à te dire peut être ça marchera, peut être ça marche pas, tiens cette série est sympa, elle marchera peut être. En fait, ça ne marche pas. C’est un truc que tu as fait vite fait qui va cartonner, mais parce que comme tu n’as pas de retour du public, les réseaux sociaux ont vachement aidé à ça. C’est qu’il y en a pour tous les goûts en fait.

Un immense merci à Hervé Grull, ça été un plaisir de le retrouver, sept ans plus tard, en tant que presse et lui faire la surprise pour l’interview. Merci évidemment à Kazoku Média et au salon les Bug Days à Besançon d’avoir offert cette occasion. Merci à Paul pour son aide pour l’écriture de cette article. Son site internet par ici
(Interview réalisée en 2023).

Disponible également sur Youtube et en mode podcast par ici

BONUS : Vidéo drôle à voir !

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We are [still] here, l’exposition

WE ARE [still] HERE c’est soixante-quinze artistes français et internationaux qui investissent le Petit Palais à travers plus de 200 œuvres en tout genre. Peinture, sculpture, objet, tout est un moyen de s’exprimer et de s’insérer au sein des œuvres permanentes du musée.

Le parcours débute dans les collections du musée. Plusieurs œuvres inédites de D*Face, Invader, El Seed, EvazéSir, Hopare, Sun7 et Maxime Siau y dialoguent avec les collections du musée.
WE ARE [still] HERE s’inscrit dans la volonté de mettre en avant une scène contemporaine qui écrit sa propre histoire. Montrant ainsi la force de l’art urbain qui est, plus que jamais, en mouvement.

Cette année, la scène française est particulièrement à l’honneur. 43 artistes français sont présents parmi les 75 artistes représentés.
En parallèle de l’exposition, une application de médiation accompagne les visiteurs dans la découverte des œuvres et des artistes grâce à des contenus interactifs, enrichissant encore davantage l’expérience immersive de l’exposition.

Mon avis sur l’exposition

J’avais déjà pu découvrir la première édition en 2024, et c’est toujours un plaisir de revenir.
Le Petit Palais nous propose une véritable immersion dans le Street-Art, notamment dans la dernière salle de l’exposition. Une salle entièrement recouverte d’œuvres à tel point que l’on ne sait plus où donné de la tête.

La force de cette exposition est sans aucun doute le fait d’insérer « l’art des rues » souvent mal reçu avec des oeuvres beaucoup plus classiques. On assiste alors à un dialogue entre classicisme et modernités et à un dialogue entre générations, que ça soit d’artistes ou de visiteurs.
Cette insertion permet de présenter l’art urbain à une nouvelle cible et d’interpeller des personnes qui de basent ne s’y intéresseraient pas. C’est aussi l’occasion de mettre le street-art au même niveau que « l’art classique ».

Une exposition à ne pas louper et en plus c’est gratuit donc aucune excuse pour ne pas y faire un tour.

Infos pratiques

• Où? Petit Palais, Av. Winston Churchill, 75008 Paris
• Quand? Du 20 juin au 20 septembre
• Billetterie: Pas besoin de réservation, entrée libre.
• Artistes représentés :
  ADD FUEL, AKACHA, ARDIF, BOM.K, BTOY, CLET ABRAHAM, CODEX URBANUS, CONOR HARRINGTON, D*FACE, DACRUZ GRAFFITI, DAN23, DAVID DE LA MANO, DEYAA, EL MAC, EL SEED, EVAZESIR, FAFI, FAILE, FENX, FKDL, HERAKUT, HOM, HOPARE, HOROR, HUSH, INTI, INVADER, JACE, JAN KALAB, JANA & JS, KAN, KATRE, L’ATLAS, LE CYKLOP, LEK & SOWAT, LOGAN HICKS, MADAME, MARKO93, MARK JENKINS, MAXIME SIAU, MAYE, M-CITY, MIAZ BROTHERS, MISS VAN, MOSKO, NAJAH ZARBOUT, NASTY, NICOLAS PANAYOTOU, NILKO, ORTICANOODLES, PAKONE, POSE, REA, RERO, RETNA, RETRO, ROA, ROMAIN FROQUET, SAMAN & SASAN, SANER, SEIZE, SALMA MESTIRI, SETH, SHAKA, SHEPARD FAIREY, SPEEDY GRAPHITO, STEW, SUN7, SWOON, THEAZEE, TIM CONLON, TRISTAN EATON, VINNIE, VHILS, YSEULT YZ DIGAN

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Pour commencer, est-ce que vous pouvez nous parler de votre parcours et de ce qui vous a donné envie de raconter des histoires à travers l’animation ?

Déjà pour parler de mon parcours, j’ai fait des études des Beaux-arts. Et déjà à l’époque de l’université, j’ai commencé à faire des peintures. Donc je suis devenu peintre, et c’est à l’âge de 29 ans que j’ai commencé à travailler dans le monde de l’animation. Et à 36 ans, donc en 2016, j’ai commencé à préparer ce film ( Une aube nouvelle). Jusqu’alors je réalisais que des des formats courts.

Et sinon la genèse de ce projet, c’est que quand j’étais petit, je vivais à côté de la mer et je voyais que pour étendre la terre il y’avait des travaux et du coup la mer commençait à disparaître. C’est un souvenir qui me restait. Et un jour, mon enfant, m’a dit qu’il a vu la mer dans la montagne en regardant des panneaux solaires. Il a cru que c’était la mer à cause du reflet du soleil, comme ça brillait.
J’ai donc trouvé que c’était très intéressant de parler des deux, c’est à dire de la mer qui a disparu pendant mon enfance et la « mer » que mon enfant a vu dans la montagne. Et c’est comme ça que j’ai eu l’idée de faire ce film.

Dans Une aube nouvelle, la tradition et les feux d’artifices occupent une place centrale. C’est un sujet rarement exploré dans l’animation, alors qu’ils ont une place particulière dans la culture japonaise. Pourquoi avoir choisi de raconter cette histoire à travers cet élément?

C’est vrai que j’ai raconté cette histoire dans un film d’animation, mais avant tout je suis peintre. C’est vrai que j’ai regardé des animés étant petit, mais voilà c’était la narration, c’était cette histoire qui me paraissait importante. Pas vraiment le fait que ce soit de l’animation. C’était pas ce qui comptait pour moi. C’est raconter cette histoire là qui était important.

Le film est imprégné d’une forte impression de temps fragmenté, comme si la mémoire et le présent co-existaient. Quelle était votre intention derrière cette approche narrative du temps?

C’est un film de long-métrage, mais qui dure que 76 minutes, donc finalement c’est un film de long-métrage relativement court. À cause de ce format, j’ai dû vraiment mettre le maximum d’informations. Du coup, j’étais un peu obligé de mettre les scènes de mémoires, de souvenirs, puisque quatre années se déroulent pendant le film. En plus je voulais transmettre toutes les émotions possibles donc oui j’ai du mélanger plusieurs temps.

On retrouve un trio composé d’une ville et de deux garçons, une configuration qui existait déjà dans votre clip Heroes of the old forest. Est-ce que ce projet contenait déjà les première graines d’Une aube nouvelle?

En réalité, à l’époque où ce clip de musique est sorti, je travaillais déjà sur ce film. Et merci finalement à ce clip qui est sorti plus tôt que le film. Donc j’avais déjà l’idée de l’histoire et du coup le clip est un peu une sorte d’expérimentation.

Cette dynamique de trio est aussi très présente dans la pop culture japonaise, notamment dans les shonen. Est-ce que c’est une structure narrative qui vous influence ou c’est plutôt une coïncidence liée à votre manière de créer vos personnages ?

Au début au faite, je voulais raconter une histoire avec beaucoup plus de personnages, avec un groupe. Mais comme c’est mon tout premier film, je me suis dit qu’il fallait limiter et donc finalement je suis arrivé à trois.

Un passage qui peut en étonner plus d’un, l’insert du live-action et du stop-motion dans ce film. Personnellement, je suis une très grande fan de ce mix de techniques. Qu’est-ce qu’il lui a donné l’envie de mélanger ces techniques à l’animation?

Déjà quand je réalisais des formats courts, je mélangeais des techniques. Très souvent je mélangeais l’animation et la prise de vue réelle.
Et j’adore mélangé les genre. Par exemple quelque chose d’artistique et de commercial. Et en réalité, l’animation 2D, il y’a plus de choses fausses en 2D, car tout est dessiné, imaginaire, et donc quand il y’a des images réelles d’insérées, il y’a vraiment un décalage. Et j’adore ce décalage.

Vous avez travaillé avec de nombreux autres réalisateurs, notamment avec Makoto Shinkai. Qu’est ce que cette collaboration vous a apportés?

Je suis moi-même peintre, alors qu’à l’origine Shinkai c’est un réalisateur. Donc il ne tient pas juste au visuel, il tient beaucoup à la mise en scène, à l’utilisation du temps, donc c’est ça que j’ai appris grâce à lui.

Après Une aube nouvelle, qu’elles sont les histoires que vous aimeriez raconter en tant que réalisateur ?

J’ai déjà quelques idées. Quand j’ai réalisé Une aube nouvelle, ça a pris au moins dix ans, donc j’avais toujours l’impression d’être rattrapé par le temps. Et maintenant mon prochain film, je veux le réaliser en pensant au monde dans cinq ou dix ans.
Jusqu’à maintenant je faisais une sorte de test, d’expérimentation, mais j’espère que ça va être un peu plus complet ou un peu plus achevé.

Interview réalisée lors du festival d’Annecy 2026.
Traduit du japonais par une traductrice présente lors de l’interview. Merci à elle, à Games of com et Yoshitoshi Shinomiya.

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Synopsis

Une maison en apparence ordinaire, au coeur de Tokyo…
C’est dans la résidence Nile que cohabitent des personnages emblématiques de l’Histoire revenus à la vie.
Le nouveau colocataire a tout pour faire fondre le coeur de Marie-Antoinette, jusqu’à ce qu’elle découvre son passé !
L’amour est-il possible entre eux, malgré leurs valeurs diamétralement opposées ?

Mon avis

Sharehouse Nile propose un récit original, un savant mélange d’histoire, de romance et de slice of life. Et gros bonus, une série en seulement 4 tomes.

Histoire et modernité

Le récit se construit sur un concept très original, des personnages historiques dans notre monde actuel. Il est alors intéressant de voir comment ces figures emblématiques vont s’adapter à une société bien loin de celle dans laquelle ils ont vécu.
Jeanne d’Arc, Marie-Antoinette, Ernesto Che Guevara ou encore Takeru Yama, Sharehouse Nile nous fait découvrir ou redécouvrir des personnages historiques du monde entier.
C’est donc l’occasion de redécouvrir ces figures historiques sous un angle totalement décalé.

Un duo que tout oppose

Si tous les personnages sont bien écrits et impactants, le duo principal est pour une fois -en mon sens- à la hauteur des exigences. On a deux personnages qui se démarquent par leur présence et leur caractère.

D’un côté Marie-Antoinette, habituée à la cour royale, notre reine capricieuse se retrouve bien perdue dans un monde où elle devra travailler et s’adapter au « petit peuple ». En face, Ernesto Che Guevara, le révolutionnaire, présenté ici sous des traits charismatiques et charmeurs. Si tout les oppose, ça ne les empêchera pas de s’entraider et de peut-être tomber sous le charme l’un de l’autre.
Les deux personnages sont attachants et on espère fortement qu’ils finissent par se trouver.

Une lecture détente

Un concept original, un graphisme beau et élégant, et surtout une lecture agréable. C’est là la grande force de Sharehouse Nile : proposer un véritable moment de détente à ses lecteurs. On passe un bon moment pendant la lecture, avec un récit léger et drôle, sans pour autant mettre l’intrigue de côté.

Le manga joue beaucoup sur le décalage entre ces personnages historiques et notre époque, ce qui donne lieu à des situations amusantes et permet de découvrir chaque personnage sous un autre jour. La romance apporte quant à elle un fil rouge qui donne envie de voir comment la relation entre Marie-Antoinette et Che Guevara va évoluer.

De quoi se divertir sans perte… enfin prise de tête.

Sharehouse Nile est vraiment un de mes coups de cœurs de cette année. Le manga propose une histoire originale avec des personnages intéressants et une rom-com qui promet d’être efficace. Tout du moins je l’espère. Donc affaire à suivre dans le tome 3 qui sort le 19 août.

Ma note 18,5/20

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Une occasion rare en Europe

Si on a déjà pu rencontrer Taz Skylar, Sanji dans le One Piece Live action de Netflix, la convention espagnole offre une grande première en Europe, la venue exceptionnelle d’Iñaki Godoy !
Mais l’annonce ne s’arrête pas là, notre Luffy sera accompagné de sa Nami, Emily Rudd.
Et que serait Nami sans Sanji ? La SDCCM, a également annoncé il y a quelques jours la présence de Taz Skylar.

Il s’agit d’une première en Europe de voir ce casting réuni. Et il reste encore un peu de temps avant la convention donc nous ne sommes pas à l’abri d’autres annonces concernant le live action.

Ils seront présents pour des dédicaces, photographies et conférences le vendredi 2 octobre.

Des invités de choix

La SDCCM, n’est bien sûr pas seulement centrée sur le live action One Piece. Et comme l’année précédente, elle propose un large panel d’invités.
Que vous soyez cinéphile, amateur de mangas, de comics, ou d’artiste, il y a forcément un invité pour vous.
Voici une liste non exhaustive des personnalités présentes:
Karl Urban (acteur), Michael Rooker (acteur), Sean Astin (acteur), Sean Gun (acteur), Shinichiro Watanabe (réalisateur), Yōichi Takahashi (mangaka), Jorge Jimenez ( artiste Comics), John Romita Jr. (artiste comics) …

C’est l’occasion de rencontrer des invités d’exception qui viennent difficilement en France.

Info pratique

• Où ? FYCMA – Palacio de Ferias y Congresos de Málaga – Av. de José Ortega y Gasset, 201 – Málaga, España
• Quand ? Du 1er au 4 octobre 2026
• Billeterie

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On connaît tous des histoires fictives où le personnage secondaire est plus apprécié que le héros lui-même. La plupart des réalisateurs l’ont compris et ont offert au public des aventures prolongeant leur univers, pour le plus bonheur des petits et des grands !
Je vous propose ma sélection sur ce sujet !

Mon TOP 3

Les Minions (de Moi, moche et méchant)

Ils sont drôles, attachants, font des bêtises mais toujours adorables.
Dès leur première apparition, les Minions ont intrigué le monde entier. Issus d’une production du studio Illumination, ils ont pris de plus en plus de place jusqu’à envahir les scènes d’introduction ou de générique. (Dédicace à Bob qui est trop cute, et en plus l’un des très rares personnages qui a les mêmes yeux que moi)
Les réalisateurs ont offert de nombreux courts-métrages (17 au total) ainsi qu’un troisième film pour cette année 2026. Ce dernier est d’ailleurs, pour moi, le meilleur de la saga (Des Minions et des Monstres). Je le considère comme une réussite, remplis de références à d’autres films cultes et de scènes humoristiques. J’ai passé un super moment tout au long du film. (j’ai eu le plaisir de le revoir)

Skendolero vous partage son avis dans cette vidéo :

Peter Jackson a fait même clin d’œil dans son film Mortal Engine :

Le Chat Potté (de Shrek)

Le Chat Potté a marqué avec son énergie et sa drôle de dégaine dès son arrivée dans le second volet de Shrek. J’ai préféré le deuxième sa propre saga plutôt que le premier, il apporte une histoire plus poussée et téméraire. Il a été une agréable surprise pour moi.

Je parle de mon avis plus en détail dans un podcast au format court par 22_ciné_street

Cruella (des 101 dalmatiens)

Emma Stone incarne à la perfection le rôle de Cruella. Je n’aime pas spécialement les films Live de Disney, cependant celui-là fait partis des exceptions. Il est puissant, il y a de l’action, on y découvre un autre point de vue de façon intéressante. Je le conseille !

Quelques mentions spéciales qui méritent également d’être partagés :

Mention spécial

Le Roi Lion 3

Fast et Furious : Hobbs & Shaw

Les Pingouins de Madagascar (Madagascar)

Le Monde de Dory (Le Monde de Nemo)

Scrat (la série) (L’Âge de Glace)

Deux coups de en bonus (courts-métrage)

Burn-E (Wall-E)

Babysitting Jack Jack (Les Indestructibles)

Ceux qui le mériteraient

Personnellement, le premier personnage auquel j’ai pensé c’est Sam Gamegie, de la célèbre saga Seigneur des Anneaux, des livres de Tolkien. Je pensais à une série pour lui soit sur son passé ou plus tard.
On m’a soufflé à l’oreillette quelques avis de fans, pourquoi pas une histoire sur Aragorn ou Gandalf ? Puis d’un tout autre univers, Harry Potter, plusieurs générations ont grandi avec les personnages. Une jeune fan m’a partagé son envie qu’une série sur la vie d’Hagrid voit le jour !

L’avis de Ben en parle également ! :

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